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Astor Piazzolla & His Orchestra – Evening in Buenos Aires (1959)

sábado, mayo 28th, 2011

Tercer y último registro de Astor Piazzolla en Nueva York, tras la edición de “Memorie di Roma” y “Take me dancing”. Y sin duda, el mejor y más tanguero de los tres. El disco aún conserva cierto aire “internacional”: hay algún coro y voces femeninas cantando parte de las letras en inglés en “Orchids in the moonlight”,  “Nieblas del riachuelo”, “El día que me quieras” y “When I go walking in the rain”.  En otros, predomina la guitarra, en un clima de “música para cocktails”… Pero el plato fuerte son el resto de los temas, en los cuales las interpretaciones son bien a su estilo tanguero, presentando arreglos fabulosos para partituras tradicionales como “El choclo”, “Nostalgias”, “Sus ojos se cerraron” o “Derecho viejo”, y la pieza que abre el disco, una maravillosa versión de “Jealousy”, de Jacob Gade que parece grabada ayer mismo, y hacen valiosa de por sí a esta rara pieza de la discografía de Piazzolla, que sólo tuvo una reedición japonesa en CD en 1994.

Una vez más, la ausencia de información acerca de los músicos que participaron, deja los pocos datos conocidos en manos de sus biógrafos, quienes señalan la presencia de Pete Terrace (en vibráfono) y Al Caiola (guitarra).  La grabación fue realizada en Nueva York en 1959.

Tracklist:

01. Jealousy (Celos)
(Jacob Gade)
02. Adiós muchachos
(Julio C. Sanders – Cesar F. Vedani)
03. Orchids in the moonlight
(Vincent Youmans)
04. El choclo
(Angel Villoldo – Enrique Santos Discépolo – Carlos Marambio Catán)
05. A media luz
(Edgardo Donato – Carlos César Lenzi)
06. Nieblas del Riachuelo
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)
07. Nostalgias
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)
08. Porque
(Osvaldo y Emilio Fresedo)
09. El día que me quieras
(Carlos Gardel – Alfredo Le Pera)
10. Derecho viejo
(Eduardo Arolas)
11. Sus ojos se cerraron
(Carlos Gardel – Alfredo Le Pera)
12. When I go walking in the rain
(Astor Piazzolla)

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Los Gatos – Los Gatos (1967)

viernes, febrero 11th, 2011

Los Gatos son la banda que dio origen masivo a nivel discográfico al Rock Argentino.
Dejaron mas que interesantes registros grabados y su audicion devela muchos sonidos que años mas tarde se harían familiares y que influenciaron el rock hasta nuestro tiempo.

Tiene su origen en 1966, cuando Litto Nebbia y Ciro Fogliatta arman la banda para tocar en el mítico bar “La Cueva”. Se les une Alfredo Toth en el bajo y Nebbia llama a su ciudad natal, Rosario, (Santa Fe, Argentina) a algunos músicos que conocía de allí. Así llegan Oscar Moro y Kay Galiffi. De esta manera quedará conformada la formación de Los Gatos.

Pero el éxito no llegaría de no ser por la mediación y la insistencia del productor conocido como el “gordo Martínez” para hacer una prueba en la RCA. De estas pruebas quedarían “La balsa” y “Ayer nomás”, que habían sido grabadas en dos canales en los estudios TNT, con solo 500 copias porque los directivos no tenían fe en el producto. A los 5 meses y gracias a la difusión del simple comienza a vender en forma totalmente impensada 5000, 10.000 y así hasta llegar a las 200.000 copias.  La discográfica los promociona como “The Beatles” Argentinos.

Tamaño impulso de ventas les abre las puertas, ese mismo año, para su primer disco, llamado “Los Gatos”, y que aquí presentamos.

Alfredo Toth:
bajo
Ciro Fogliatta: teclados
Kay Galiffi: guitarra
Litto Nebbia: voz, armónica y pandereta
Oscar Moro: batería

Tracklist:

01. La balsa
02. Ya no quiero soñar
03. Ríete
04. Lo olvidarás
05. Madre, escúchame
06. Un día de otoño
07. El vagabundo
08. Ayer nomás
09. Me harás pensar en el amor
10. Mi ciudad
11. El rey lloró
12. Qué piensas de mi

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Los Gatos – Viento Dile a La LLuvia (1968)

viernes, febrero 11th, 2011

Al año siguiente, su segundo disco también obtiene buenas ventas y contenía entre otros el tema “Viento dile a la lluvia”. En septiembre de 1968 salieron de gira por Sudamérica: Paraguay, Bolivia, Uruguay y el Festival de la Canción de Río de Janeiro.

Tracklist:

01. El niño y el mar
02. Hoy amaneció
03. Los payasos no saben reir
04. La mujer sin nombre
05. Dejame buscar felicidad
06. Una nube en tu vida
07. Viento, dile a la lluvia
08. Las vacaciones
09. Donde está esa promesa
10. De nuevo en el camino
11. La canción del hombre feo
12. Un día de fiesta

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Los Gatos – Beat Nro. 1 (1969)

jueves, febrero 10th, 2011

A comienzos de 1969 la banda se separó momentáneamente. Durante nueve meses, todos los integrantes, con excepción de Nebbia, viajaron por Estados Unidos, conociendo la música local, escuchando a los “grandes del momento”. En el interín, Nebbia inició su carrera solista, filmando la película “El extraño de pelo largo” y lanzando su primer LP.

Los Gatos retomarían el camino con “Beat Nº1”, con el guitarrista Pappo (Norberto Napolitano) en el lugar de Kay. En este álbum se notan claramente los dos estilos: el melódico de Litto (en “Sueña y corre”) y el rockero que imponía Pappo (“Hogar”).

El final de 1970 marca también el del grupo y sus integrantes toman caminos dispares hacia proyectos musicales individuales.

Tracklist:

01. Sueña y corre
02. Hogar
03. Donde está, cómo fue
04. El otro yo del señor negocios
05. Flores y cartas
06. Lágrimas de María
07. Soy de cualquier lugar
08. Escúchame, alúmbrame
09. Fuera de la ley

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Astor Piazzolla & Octeto Buenos Aires – Tango Moderno (1957)

martes, febrero 8th, 2011

Como hemos dicho, cuando Astor Piazzolla vuelve a la Argentina  forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires, que es el inicio de la era del nuevo tango. Con una formación de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra eléctrica, produce innovaciones compositivas e interpretativas que van produciendo una ruptura con el tango tradicional.  Este es el segundo de los dos discos que Piazzolla hizo con el Octeto que, que sí tuvo reedición en CD, en 1996.

Quiero destacar las demoledoras versiones de “Los Mareados” y “A fuego lento”, además de apuntar las rarezas “Anoné” (“Escucho”, en japonés), compuesto por Hugo Baralis en su visita a Japón y “Tangology” una pieza muy emparentada con el jazz que permite la improvisación del resto de los músicos sobre la base de la guitarra.

Músicos:
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Enrique Mario Francini: violín
Atilio Stampone: piano
Leopoldo Federico: bandoneón
Hugo Baralis: violín
Horacio Malvicino: guitarra eléctrica
José Bragato: violoncello
Juan Vasallo: bajo

Tracklist:

01. Haydeé
(Héctor Grané)
02. Marrón y azul
(Astor Piazzolla)
03. Los mareados
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)
04. Neotango
(Leopoldo Federico – Manuel Flores)
05. El marne
(Eduardo Arolas)
06. Anoné
(Hugo Baralis)
07. El entrerriano
(Rosendo Mendizábal)
08. Tangology
(Horacio Marvicino)
09. Arrabal
(José Pascual)
10. A fuego lento
(Horacio Salgán)

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Astor Piazzolla & Octeto Buenos Aires – Tango Progresivo (1956)

domingo, febrero 6th, 2011

Cuando Astor Piazzolla vuelve de París a la Argentina (1955) continúa con la orquesta de cuerdas y además forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires, que es el inicio de la era del nuevo tango. Con una formación de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra eléctrica, produce innovaciones compositivas e interpretativas que van produciendo una ruptura con el tango tradicional, apartándose del modelo clásico de la orquesta típica y donde no tienen lugar el cantor. Comienza así a ganarse la eterna enemistad de los tangueros ortodoxos, despertando en su contra las más impiadosas críticas.  Este es el primero de los dos discos que Piazzolla hizo con el Octeto que, a diferencia del segundo, nunca tuvo reedición en CD.

Una curiosidad sobre el título del  disco: utilize la denominación de “progresivo”, calificación que muchos creen se inició con el rock de los años ’60 y ’70, y que implica el paso gradual (progresivo), de una sonoridad de tiempo lento a otra acelerada, con influencia del blues y del jazz.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Leopoldo Federico: bandonéon
Enrique Mario Francini: violín
Hugo Baralis: violín
José Bragato: cello
Horacio Malvicino: guitarra eléctrica
Atilio Stampone: piano
José Vasallo: contrabajo

Tracklist:

01. Lo que vendrá
(Astor Piazzolla)

02. La revancha
(Pedro Laurenz)

03. Tema otoñal
(Enrique Mario Francini)

04. Boedo
(Julio De Caro – Dante A. Linyera)

05. Mi refugio
(Juan Carlos Cobián – Pedro N. Córdoba)

06. Taconeando
(Pedro Maffia – Horacio Staffolani)

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Astor Piazzolla – Sinfonía de Tango (1955)

lunes, enero 17th, 2011

En 1953 Astor presenta la obra Buenos Aires (Tres movimientos Sinfónicos) – compuesta en 1951- en el concurso Fabien Sevitzky. Piazzolla gana el primer premio y la obra es interpretada en la Facultad de Derecho de Buenos Aires por la Orquesta Sinfónica de Radio del Estado con el agregado de dos bandoneones y bajo la dirección del propio Sevitzky. Estalla el escándalo, por las peleas a trompadas que se desencadenaron al finalizar el concierto, debido a la indignación que provocó en cierto sector “culto” del público, la incorporación de dos bandoneones a una orquesta sinfónica.  Uno de los premios que ganó en este concurso, fué una beca otorgada por el gobierno francés para estudiar en París.

Las sesiones de Astor en París datan de 1955 y constan de 16 canciones. Ocho de esas fueron lanzadas en formato LP con el título Sinfonia de Tango. Estas obras surgen mientras Piazzolla vivió en París, tomando clases de composición de Nadia Boulanger. Este período se caracteriza por la influencia de la música clásica en su música, experimentando con arreglos de cuerdas… y comienza a ejecutar el bandoneón de pié, apoyando una pierna sobre una silla, rasgo que va a caracterizar su puesta en escena.

Músicos:
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Lalo Schiffrin – Martial Solal: piano
Acompañamiento de la Orquesta de la Opera de París (arpa, 8 violines, 2 violas, 2 violoncellos y contrabajo)

Tracklist:

01. Picasso
(Astor Piazzolla)
02. Mi tentación
(Ramon Chiloë – J. Moranez)
03. Sens unique
(Astor Piazzolla)
04. Estamos listos
(Angelo Burli)
05. Chau París
(Astor Piazzolla)
06. Bandó
(Astor Piazzolla)
07. Luz y sombra
(Astor Piazzolla)
08. Tzigane tango
(Astor Piazzolla)

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Astor Piazzolla – Bandoneón y Orquesta de Cuerdas (1955)

domingo, enero 16th, 2011

Como dijimos, las sesiones de grabación de Piazzolla en París en 1955 constan de 16 canciones. Ocho de ellas se editaron en dos EP de cuatro canciones cada uno, ambos bajo el título de “Su bandoneon y su orquesta de cuerdas”. Aquí presentamos ambas grabaciones en archivos separados, tal como fueron editados.

Músicos:
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Lalo Schiffrin – Martial Solal: piano

Acompañamiento de la Orquesta de la Opera de París (arpa, 8 violines, 2 violas, 2 violoncellos y contrabajo)

01. Prepárense
(Astor Piazzolla)
02. Marrón y azul
(Astor Piazzolla)
03. Imperial
(Astor Piazzolla)
04. S.V.P.
(Astor Piazzolla – Marcel Feijóo)

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01. Nonino
(Astor Piazzolla)
02. Guardia nueva
(Astor Piazzolla)
03. Contrastes
(Astor Piazzolla)
04. Río Sena
(Astor Piazzolla)

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SUMO – Divididos por la Felicidad (1985)

viernes, diciembre 24th, 2010

Luca Prodan nació en Roma, el 17 de mayo de 1953.  Este italiano cantando en inglés y castellano fue el responsable de una de las últimas grandes transformaciones del rock argentino.

En Roma fue detenido por tenencia de marihuana, tal vez fue una de las razones por las cuales los padres lo enviaron a Londres donde vivió casi toda la década del ’70. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos.  Al volver a Roma lo detuvieron nuevamente por no haber hecho el servicio militar. Fue entonces cuando aceptó la invitación de su amigo Timmy que vivía en un campo en Córdoba,  Argentina.  Así fue que llegó y se radico en este país, buscando recuperación física y espiritual. No hablaba ni una sola palabra de castellano.  Sin embargo, volvió a conectarse con la música.  Se instala en Buenos Aires, en el barrio del Abasto  en 1981.  El grupo que armaron estaba compuesto por la voz de Luca, con Germán Daffunchio en la guitarra y Alejandro Sokol en el bajo. Luca viaja a Inglaterra en busca de equipos y además trae una nueva integrante, una amiga inglesa, Stephanie Nuttal quien tocará la batería.

Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo, y Ricardo Mollo en guitarra. Roberto Pettinato, un periodista de rock, fue invitado a tocar el saxo en algunos shows, y quedó como integrante definitivo, y finalmente Sokol abandona el grupo siendo reemplazado por Alberto Troglio. Ya estaba conformado SUMO.

El debut discográfico se produjo en 1985 con “Divididos por la Felicidad”, un disco fabuloso que marca una bisagra en el rock argentino y a partir del cual la banda pasaría a ser uno de los referentes del panorama musical.  Rock mezclado con funk, post punk y reggae; más el agregado de un cantante que cantaba tanto en español como en inglés, pero con acento italiano… lo cual no era algo común aquellos días.

Luca Prodan murió el 23 de diciembre de 1987, tras graves problemas por su adicción al alcohol y las drogas, pero la marca de los discos editados por SUMO siguen siendo una influencia innegable en muchisimos grupos de rock de Argentina

Músicos:

Luca Prodan: Voz.
Alberto Troglio: Batería.
Diego Arnedo: Bajo.
Germán Daffunchio: Guitarra.
Ricardo Mollo: Guitarra.
Roberto Pettinato: Saxo.

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Jaime Torres – Electroplano (2007)

jueves, noviembre 11th, 2010

Jaime Torres nació el 21 de septiembre de 1938, en la ciudad de San Miguel de Tucumán, al norte de la Argentina, y es el mas importante intérprete mundial del instrumento musical llamado charango.

Torres (un artista con una trayectoria apabullante) ha tocado en toda clase de escenarios con idéntico fervor y dignidad, desde los modestos escenarios del Tantanakuy, en Jujuy, Argentina, hasta el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires, pasando por la Filarmónica de Berlín, la Sala Octubre de Leningrado y el Lincoln Center

Electroplano es un trabajo que combina los sonidos de la musica nativa Argentina con la electronica y el chill out, aportados por el músico Alejandro Seoane, en una experiencia excepcional. Todos los temas le pertenecen a Torres y Seoane, a excepción de “El Humahuaqueño” (un tradicional “carnavalito” de Edmundo Zaldívar), y “El Condor Pasa” (del compositor peruano Daniel Alomía Robles).


Músicos:

Jaime Torres: charango
Alejandro Seoane: programaciones y bajo eléctrico
Ekaterina Larchenko: violín y arreglo de cuerdas
Magik Malik: flauta traversa
Laura Peralta: voz

Tracklist:

01. El humahuaqueño
02. Palomitay
03. Zelma
04. El condor pasa
05. Lobos
06. Ecuador
07. El angosto del perchel
08. Ciudad blanca
09. Electroplano
10. La vida
11. Malambo
12. Subzonda

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