Wednesday, December 24, 2025 02:06

Maria Bethânia – A Tua Presença (1971)

Posteado por Charly - julio 4th, 2010 - 0 comentarios

En su primer album solista de estudio para la Phillips, Maria Bethania reafirmaba su pasión por los sambas-canción doloridos. Regrabando a Ary Barroso (Folha Morta), Antonio Maria (Se eu morrese amanhá) y Dolores Durán (Olhe o tempo passando). Los embates contra la dictadura todavía vigente en aquellos días están presentes en “Rosa dos ventos” de Chico Buarque, el samba-rock “Mano Caetano” ansiando por su vuelta a Brasil (Caetano estaba exiliado en Inglaterra). Y Caetano contribuía a su vez con dos canciones inéditas: “A tua presença” y la enigmática “Janelas Abertas Nro.2”.

Tracklist:

01. Janelas abertas nro. 2
(Caetano Veloso)

02. Jesus Cristo
(Erasmo Carlos – Roberto Carlos)

03. Olhe o tempo passando
(Edson Borges – Dolores Duran)

04. Dia 4 de dezembro
(Tiao Motorista)

05. Quem me dera
(Caetano Veloso)

06. Mano Caetano
(Jorge Ben)

07. A tua presença morena
(Caetano Veloso)

08. Mariana, Mariana
(Ruy Guerra – Edu Lobo)

09. Folha morta
(Ary Barroso)

10. Rosa dos ventos
(Chico Buarque)

11. Se eu me morrese amanhá
(Antonio Maria)

12. What´s new
(Burke – Haggart)

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Caetano Veloso – Caetano Veloso (1971)

Posteado por Charly - julio 3rd, 2010 - 1 comentario

Este disco de Caetano Veloso fue grabado íntegramente en Inglaterra, donde estaba exiliado a causa de la dictadura militar en Brasil. Está cantado en ingles (excepto el último track), y se puede sentir un triste tono a través de todas las canciones, tal vez reflejando su estado de ánimo lejos de su país, su familia y sus amigos. El disco fue editado primero en Europa y luego en Brasil, en 1971

Tracklist:

01. A little more blue
02. London London
03. Maria Bethania
04. I you hold a stone
05. Shoot me dead
06. In the hot sun of a Christmas
07. Asa branca

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Fiona Apple – When The Pawn… (1999)

Posteado por Paola - julio 2nd, 2010 - 1 comentario

Pasando de ser una extraña estudiante de secundaria a una estrella también tuvo sus percances. Luego diría que sintió presión de hacer el papel de una aparentemente chica adicta a la heroína en el video dirigido por Mark Romanek “Criminal”, la canción que le ganó el Grammy por el la mejor presentación de rock femenino. Pero en su segundo álbum, “When The Pawn Hits The Conflicts He Thinks Like A King What He Knows Throws The Blows When He Goes To The Fight And He’ll Win The Whole Thing ‘Fore He Enters The Ring There’s No Body To Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand And Remember That Depth Is The Greatest Of Heights And If You Know Where You Stand, Then You Know Where To Land And If You Fall It Won’t Matter, Cuz You’ll Know That You’re Right”, no jugó más el papel de la víctima. Fiona recibió bastante crítica por en título de 90 palabras, un poema que escribió en respuesta a la prensa negativa que estaba recibiendo. Pero recibió nada más que aplausos por su contenido: “When the Pawn…” mostró sus crecientes dones como escritora y una más confiada postura. Estaba aun más poseída que en “Tidal”. Su segundo álbum era más rico, más enfocado y con más textura, gracias en parte a las contribuciones del productor Jon Brion. Acordemente, su novio, el director Paul Thomas Anderson de “Boogie Nights” y “Magnolia”, dirigió el video para el primer lanzamiento del álbum, “Fast As You Can”.

En contraste de los jóvenes con los que comparte los primeros puestos en los rankings, Apple parece estar destinada a una vida de apasionante y emocionante arte, no la figura principal de programas de “¿Donde Están Ahora? Quizás no cante el “Soul” en su clásico papel, pero por lo menos es una cantante que esta dispuesta a entregarnos en “Soul” a nosotros.

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Tracklist:

01. On The Bound
02. To Your Love
03. Limp
04. Love Ridden
05. Paper Bag
06. A Mistake
07. Fast As You Can
08. The Way Things Are
09. Get Gone
10. I Know

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Blondie – Autoamerican (1980)

Posteado por Charly - julio 1st, 2010 - 0 comentarios


Deborah Ann “Debbie” Harry nació el 1 de julio de 1945 en Miami, Estados Unidos.  A mediados de la década de 1970 conoció al guitarrista Chris Stein, entonces perteneciente a la banda The Morticians, y juntos fundaron Angel & The Snake, que pasó después a llamarse Blondie. Sacaron a la luz sus primeros trabajos ‘Blondie’ (1976) y ‘Plastic Letters’ (1977).  A partir de este momento, para Blondie y Deborah Harry todo son éxitos. En 1978 sacan ‘Parallel Lines’ y en 1979 ‘Eat to the beat’, con el que consiguen varios números uno en Estados Unidos, Reino Unido y otros países.

Debbie se convierte en uno de los íconos sexuales de la época, incluso reconocida por Madonna como una de sus mayores influencias.

En 1980 (hace 30 años) Blondie edita ‘Autoamerican’, quinto álbum de la banda y francamente el mejor de todos según mi gusto. Se editó en noviembre de aquel año y marcó una bisagra en el estilo del grupo dado que además del habitual estilo rock, exploraron otros géneros. Este hecho está incluso marcado por los dos singles extraídos del disco: el reggae “The tide is high” y el increíble “Rapture”, combinación de funk, rock y rap!

Músicos:

Deborah Harry – voz
Chris Stein – guitarra
Jimmy Destri – piano, teclados, coros
Frank Infante – guitarra, coros
Nigel Harrison – bajo, coros
Clem Burke – batería, coros

Invitados:

Howard Kaylan – voz en “T-Birds”
Mark Volman – voz en “T-Birds”
Wa Wa Watson – guitarra en “Live It Up”
Tom Scott – saxo en “Rapture” & “Faces”
Steve Goldstein – piano, sintetizadores
Ray Brown – bajo en “Faces”
Scott Lesser – percusión en “Live It Up”
Ollie Brown – percusión en “The Tide is High”
Emil Richards – percusión en “The Tide is High”
Alex Acuña – percusión en “The Tide is High”

Tracklist:

01. Europa
02. Live It Up
03. Here’s Looking At you
04. The Tide Is High
05. Angels On The Balcony
06. Go Through It
07. Do The Dark
08. Rapture
09. Faces
00. T – Birds
11. Walk Like Me
12. Follow Me

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Blondie – Rapture (Disco mix single) (1981)

Posteado por Charly - julio 1st, 2010 - 0 comentarios

El álbum “Autoamerican”, de 1980 produjo dos grandes singles de éxito. Uno de ellos fue “Rapture”, editado como sencillo en 1981.

Además de la estupenda interpretación de Debbie Harry, el tema tuvo la particularidad de ser la primera canción de rap en llegar al número 1 en los charts. Además, fue el primer single de Blondie en llegar al número uno en los rankings estadounidenses (número 5 en Inglaterra).

Aquí va el single con remezcla disco en el lado A y el tema “Live it up” en el lado B.  Además, y en el mismo archivo, va el video completo de “Rapture”.

Tracklist:

01. Rapture (disco mix)
02. Live it up

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Fiona Apple – Tidal (1996)

Posteado por Paola - junio 30th, 2010 - 1 comentario

Donde está Fiona Apple?
Ausencia imperdonable. Así es el silencio de Fiona Apple Maggart, cantante, pianista y compositora que a los 19 años supo mirar de frente al mundo, a sus inseguridades y prejuicios, para presentar su primer álbum “Tidal”.
El sencillo “Criminal” se dispersó de inmediato por el mundo. De ahí en más, aplausos… hasta 1999, cuando sacó su segundo Cd titulado “When the pawn…”. Entonces ya no fueron aplausos sino ovaciones.
Ella dejó en estos trabajos, una serie de canciones susceptibles de ser analizadas, criticadas o recomendadas, un material que merece ser considerado. Tratar de etiquetar su música es casi imposible; sus composiciones se despliegan en una gama de diferentes estilos, podemos ver por ejemplo cómo el jazz se transparenta en ella, sin limitarla en absoluto.
Con temas como “Never is a promise”, Fiona innovó, agregándole poesía al sonido. Esa armonía que hay entre música y letra, tiene mucho que ver con sus influencias.

Con solo la potencia de su cassette de presentación, firmó un contrato discográfico a los 17 años y solo un año después su increíble álbum “Tidal” fue soltado al mundo. No fue solo su robusta y crecida voz que hicieron que parezca que Fiona era sabia más allá de sus años, era la potencia de sus letras — “tengo mi propio infierno que criar” ella canta y después procede a hace justo eso.

Fiona Apple McAfee Maggart nació en 1977 en la ciudad de Nueva York. Sus padres, Diana McAfee, una cantante, bailarina y nutricionista y el actor Brandon Maggart, se separaron cuando ella tenía 4 años y Fiona continuó viviendo con su madre y su hermana Amber en Manhattan. Para cuando tenia 8 años, Fiona estaba viviendo la vida de su homónima pianista [el personaje Cyd Charisse en el musical de 1954 “Brigadoon”]. Para los 12 años, tenia más razón para volverse al piano para asimilar sus problemas.

En noviembre de 1989, Fiona fue víctima de una violación al volver del colegio, como menciona en su canción «Sullen Girl». En solo meses después del ataque, estaba componiendo su propia música, la primera canción titulada “The Truthful Night” (La Noche de la Verdad). Fiona, que fue siempre naturalmente apartada, comenzó a ver un sicólogo cuando estaba en quinto grado. Pero Apple se acuerda de otra manera de curarse. “Mi madre siempre decía que si algo andaba mal, uno me escuchaba caminando por el pasillo, después un golpe de la puerta y después el piano. Era mi manera de dejar salir la agresión, así que seguí haciendo”.

Cuando tenia solo 15 años, Fiona ya había escrito algunas de las canciones que aparecerían en “Tital”. Con 16 años, dejó la escuela y se fue para Los Angeles para pasar un tiempo con su padre y grabar un cassette de presentación. Cuando volvió a Nueva York para Navidad, le dio el cassette a una amiga que le cuidaba los niños a la empresaria de música Kathy Schenker. A Schenker le gustó el cassette y durante una fiesta de Navidad, enseñó el cassette de tres canciones al productor Andrew Slater. Cuando Slater se reunió con Apple, primero pensó que había alguna estafa tipo “Milli-Vanilli” porque no podía creer que la madurez como escritora y la voz del cassette eran de la joven de 17 años que estaba en frente de el. “Tidal” fue nominado para un Grammy en 1998 y vendió más de 3 millones de copias.

Mientras que Fiona la escritora de música era madura como una adulta, Fiona la personalidad pública todavía tenia indicios de problemas de crecimiento. Dado la personalidad naturalmente apartada de Fiona, lo encontró muy difícil asumir la vida de una estrella. Cuando Fiona ganó el premio al mejor artista nuevo en los premios MTV de videos musicales, mezcló las cosas con una refrescante dosis de honestidad en ese superficial mundo del espectáculo. Del podio, dijo “este mundo es de mentira y no tendrías que modelar tu vida a partir de los crees que nosotros creemos que es apropiado”.

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Tracklist:

01. Sleep to Dream
02. Sullen Girl
03. Shadowboxer
04. Criminal
05. Slow Like Honey
06. The First Taste
07. Never is a Promise
08. The Child is Gone
09. Pale September
10. Carrion

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Nina Simone – Little Girl Blue (Jazz As Played in an Exclusive Side Street Club) (1958)

Posteado por Charly - junio 29th, 2010 - 0 comentarios

Eunice Kathleen Waymon nació en Tryon, Estados Unidos,  el 21 de febrero de 1933 y falleció en Carry-le-Rouet, Francia, el 21 de abril de 2003.  Conocida como Nina Simone, fue una genial cantante, compositora y pianista de jazz, blues, rhythm and blues y soul.

Simone creció rodeada de música ya que en su hogar, todos los hermanos cantaban y tocaban algún instrumento, sin tomar clases ni tener siquiera conciencia de haber aprendido. Cuenta en su autobiografía que su primer recuerdo de la infancia es su madre cantando gospel, y que empezó a tocar el órgano que había en la casa tan pronto como creció lo suficiente como para sentarse en el banco y llegar al teclado. Nadie se dio cuenta hasta que un día su madre la vio tocando una de sus canciones favoritas: aún no había cumplido tres años.

En 1939 tomó sus primeras clases formales de piano, y a los diez años dio su primer recital, en la librería local. Fue también su primera toma de contacto con el racismo: durante el mismo, sus padres fueron desalojados de la primera fila para acomodar a blancos. Esa experiencia del Sur segregado fue traumática para la pequeña Eunice. Más tarde declaró que fue el punto de partida de su compromiso en la lucha por los derechos civiles.  Con ayuda financiera de aficionados locales, en 1950 continuó sus estudios de piano clásico en Nueva York. Posteriormente, su familia se mudó a Filadelfia, donde fue rechazada en una escuela de música.

Fue en Atlantic City donde adoptó el nombre artístico que la daría a conocer mundialmente, tomado de la actriz francesa Simone Signoret. Empezó a darse a conocer y, tras actuar en varios clubes de Filadelfia, logró un contrato discográfico con Bethlehem Records, en 1957.

Al año siguiente publicó su primer disco, “Little girl blue”. Fue un éxito inmediato, y el sencillo escogido, I loves you Porgy, vendió un millón de ejemplares en Estados Unidos en el verano de 1959.

A continuación, Simone firmó un contrato con la poderosa Columbia Pictures Records, con la que publicó diez discos en cinco años.  En 1964 firmó otro contrato, esta vez con Philips, discográfica con la que publicó siete discos en tres años. Entre 1966 y 1974 produjo, para la compañía RCA, algunos de sus mayores éxitos.

En 1969 decidió dejar de vivir en Estados Unidos, asqueada por el racismo de la sociedad estadounidense. Residió en Liberia cuatro años, y también en Barbados, Suiza, los Países Bajos, Trinidad y Gran Bretaña. Declaró en alguna ocasión que le gustaría morir en África, aunque finalmente eligió establecerse en Francia, con cuya cultura siempre se sintió ligada sentimentalmente.

Cuando parecía destinada a convertirse en una vieja gloria sólo recordada por nostálgicos, un espectacular rebrote de fama le llegó de forma inesperada en 1987. My baby just cares for me, una vieja canción que aparecía en éste,  su primer disco, publicado hacía ya treinta años, se convirtió en el tema escogido para una campaña de publicidad del perfume Chanel Nº 5 para la televisión británica. Alcanzó el quinto puesto en las listas de ventas de Gran Bretaña.

Caracterizada por su compromiso contra el racismo, bajo el lema de Black is the colour (Negro es el color), su temática está totalmente enraizada en las tradiciones afroamericanas.

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“Little girl blue” es el álbum debut de Nina Simone, también conocido como “Jazz As Played in an Exclusive Side Street Club”. Inmediatamente vendió los derechos por las canciones de este álbum al sello grabador (Bethlehem) por tres mil dólares… un disco que finalmente produjo ganancias por mas de un millón.

Tracklist:

01. Mood Indigo (Ellington – Bigard –  Mills)
02. Don’t smoke in bed (Robison)
03. He needs me (Hamilton)
04. Little girl blue (Rodgers – Hart)
05. Love me or leave me (Donaldson – Kahn)
06. My bay just cares for me (Donaldson – Kahn)
07. Good bait (Dameron)
08. Plain gold ring (Burroughs)
09. You’ll never ealk slone (Rodgers – Hammerstein)
10. I loves you Porgy (Heyward – Gershwin)
11. Central Park blues (Simone)

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Nina Simone – Sings The Blues (1967)

Posteado por Charly - junio 29th, 2010 - 0 comentarios

Este álbum fue el primero que Nina grabó para el sello RCA/Victor, y personalmente es uno de los que mas me gustan.

El tracklist lo integran varias composiciones suyas y otras de autores consagrados como Gershwin (My man’s gone now), Stevenson (Day and night) y una versión demoledora de “The house of the rising sun”.

Músicos:

Nina Simone: vocal, piano
Eric Gale: guitarra
Rudy Stevenson: guitarra
Ernie Hayes: organo
Bob Bushnell: bajo
Bernard Purdie: batería, percusión
Buddy Lucas: armonica, saxo tenor

Tracklist:

01. Do I move you (Simone)
02. Day and night (Stevenson)
03. In the dark (Green)
04. Real real (Simone)
05. My man’s gone now (Gershwin – Heyward)
06. Backlash blues (Hughes – Simone)
07. I Want a little sugar in my bowl (Simone)
08. Buck (Stroud)
09. Since I fell for you (Johnson)
10. The house of the rising sun (Tradicional)
11. Blues for Mama (Lincoln – Simone)

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Katie Melua – Call off the Search (2003)

Posteado por Paola - junio 28th, 2010 - 0 comentarios

Su álbum debut como solista fue “Call Off The Search” en noviembre de 2003 y la acogida no pudo ser más cálida, ya que Katie copó casi de inmediato los primeros puestos de las listas británicas.
“Call off the search” fue un gran éxito, especialmente en Reino Unido, donde alcanzaría el número 1 gracias a la acogida del single ‘The closest thing to crazy”. En total, Katie Melua vendería 3 millones de copias de este álbum, cifras que la convertirían en una celebridad.

La belleza de Katie Melua sólo es comparable con la dulzura de su voz privilegiada y moldeable, capaz de interpretar con el matiz adecuado composiciones que giran en torno al blues, el jazz o el soul. Katie nació en 1984 en Georgia pero a los ocho años se trasladó junto a su familia a Irlanda del Norte donde a los 15 años fue descubierta para un programa de televisión a la caza de talentos. Desde entonces se dedicó a estudiar en la Brit School for Performing Arts, donde el compositor y productor Mike Batt se fijó en ella y la introdujo en el mundo discográfico. Su carrera está salpicada de felices encuentros con productores y músicos que la han ayudado a posicionarse en los más alto de las listas inglesas y darse a conocer al mundo. No obstante Katie siempre trabajó duro y no se ha conformado con ser una voz bonita al servicio de los demás. Desde 2001 también compone y posee un pequeño estudio en su casa desde el que trabaja en sus nuevas canciones.

Altamente recomendado!

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Tracklist:

01. Call Off The Search (Mike Batt)
02. Crawling Up A Hill (John Mayall)
03. The Closest Thing To Crazy (Mike Batt)
04. My Aphrodisiac Is You (Mike Batt)
05. Learnin’ The Blues (Delores J. Silver)
06. Blame It On The Moon (Mike Batt)
07. Belfast (Penguins And Cats) (Katie Melua)
08. I Think It’s Going To Rain Today (Randy Newman)
09. Mockingbird Song (Mike Batt)
10. Tiger In The Night (Mike Batt)
11. Faraway Voice (Katie Melua)
12. Lilac Wine (James Shelton)

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Maria Bethânia – Ao Vivo (1970)

Posteado por Charly - junio 27th, 2010 - 1 comentario

María Bethânia tiene una vasta discografía, pero hay algunos de sus discos que sobresalen sobre los demás:  éste es uno de ellos.  Es un maravilloso set de canciones interpretados con una singularidad y una energía excepcionales. El sonido tiene mucha influencia del jazz, gracias al arreglador Luiz Carlos Vinhas.   Un verdadero “disco en vivo”: se puede sentir –además de escuchar- al público, e incluso se puede escuchar a los músicos moviéndose en el escenario entre tema y tema.

Es un recital íntimo, con Bethânia cantando con esa potencia que la hizo notable en el inicio de su carrera y que acrecentó a lo largo de sus posteriores grabaciones.

Tracklist:

01. Ponto de iansa (Adaptação de Maria Bethania)
02. Meiga presença (Paulo Valdez – Otovio)
03. Marinheiro só (Adaptação de Caetano Veloso) –  Samba de roda (Adaptação de Maria Bethania)
04. Nada além (Custódio Mesquita – Mario Lago)
05. Com açucar, com afeto (Chico Buarque de Hollanda)
06. Irene (Caetano Veloso)
07. 9 andar (Piti)
08. Os Argonautas (Caetano Veloso)
09. Fosforo queimado (Paulo Menezes – Milton Legey – Roberto Lamego)
10. Voltei pro morro (Vicente Paiva – Luiz Peixoto)
11. Maria (Gilberto Gil)
12. Ponto de Oxossi (Adaptação de Maria Bethania)

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