Saturday, November 23, 2024 19:20

Posts Tagged ‘Tango’

Astor Piazzolla & The Di Mara Sisters – Memorie di Roma (1958)

domingo, julio 1st, 2018

En 1958 Astor Piazzolla disuelve el Octeto y la orquesta de Cuerdas y viaja a Nueva York a trabajar como arreglador.

Entre 1958 y 1960 actúa en Estados Unidos, donde realizó la experiencia negativa del Jazz-Tango. Justamente a ese período pertenece este raro disco que aquí presentamos.  Piazzolla dirige una Orquesta y hace los arreglos de las canciones para acompañar a un trío conformado por las hermanas italianas radicdas en Estados Unidos: Lilian, Rose y Marisa Di Mara.  Las chicas tenían la pretensión de ser algo así como las “Andrews Sisters”, pero cantando en italiano e inglés.  Habían llegado desde Italia a Estados Unidos en 1953, hicieron su primera presentación en 1955 y ya llevaban un par de discos editados para cuando se encontraron con Piazzolla.

Imagínense eso mezclado con los arreglos de Piazzolla que intentaba combinar su nuevo tango con el jazz norteamericano! Un material bastante lejano del tango, por cierto, pero imperdible por su valor histórico.

Tracklist:

01. Ferryboat serenade (Di Lazzaro – Adamson – Panzeri)
02. La strada del amore (Jack Reardon)
03. Roman guitar (Harper – Bruno – Di Lazzaro)
04. Welcome to Italy (Bretta – Sorzi)
05. All yours (Tua) (Pallesi – Malgoni)
06. I’ve got a guy (Dannon – Dominguez)
07. Tango of roses (Tango delle rose) (Schreier – Bottero – Gamse)
08. Ti voglio tanto béne (Dannon – Bogos)
09. Vieni vieni (Rastelli – Panzeri)
10. Echoes of love (Dale – Blackton – Ormont – Tobias)
11. Bachiami bambino (Stanley – Morbelli – Astore)
12. Memorie di Roma (M. King – M. Di Mara)

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Astor Piazzolla y su Quinteto – Adiós Nonino (1969)

domingo, diciembre 7th, 2014

Hoy presentamos un disco que esconsiderado por muchos uno de los mejores de toda la carrera de Astor Piazzolla, que contiene la mejor versión de su clásico “Adiós Nonino” (cuya grabación original había realizado diez años antes), junto a otras piezas memorabes acompañado por su quinteto en –tal vez- su mejor momento.   El comienzo de “Adiós Nonino”, con el clima formándose desde las teclas del piano, dando lugar luego al ingreso del bandoneón que va ganando protagonismo, junto al conmovedor violín de Agri son fundamentales para lograr un resultado magistral.  En una entrevista de 1990, Piazzolla declaró que éste era su tango número uno, y que muchas veces había intentado superarlo, pero sin éxito.

Le sigue la versión de “Otoño Porteño”, la fabulosa “Michelangelo 70”, una técnica fina y perfecta en “Fugata”, y las variaciones instrumentales de “Final”, completan un trabajo majestuoso.  Muchas de estas composiciones aparecieron en posteriores recopilaciones, pero éste es el orden original del disco editado en Argentina tal y cual fue concebido por Piazzolla, y quedara registrado en los Estudios ION de Buenos Aires entre marzo y junio de 1969, con producción de Alfredo Radoszinski.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos y dirección
Dante Amicarelli: piano
Antonio Agri: violín
Kicho Díaz: contrabajo
Oscar López Ruiz: guitarra

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Astor Piazzolla – Concierto en el Philharmonic Hall de New York (1965)

domingo, septiembre 28th, 2014

En 1965 Astor Piazzolla viajó a New York con su quinteto, invitado por la embajada argentina en Estados Unidos, para tocar en el Philharmonic Hall.  Poco después de la actuación mencionada, se editó el long play “Concierto en el Philharmonic Hall de New York”, que incluía varias de las obras tocadas en New York por Astor. Realmente, el disco se había grabado poco antes en Buenos Aires en un estudio montado en el Colegio Pestalozzi del barrio porteño de Belgrano en 1965.

Las particularidades de este falso concierto de tango son varias, empezando porque es el primer álbum del quinteto de Piazzolla dedicado exclusivamente a temas propios. El grupo, ya con Antonio Agri en el violín desde hacía tres años y en esta ocasión nuevamente con Jaime Gosis, suena como nunca. Ya desde el comienzo de “Tango diablo”, el quinteto está en estado de gracia. “Romance del diablo”, una milonga basada en un pie rítmico de habanera, es una verdadera lección de instrumentación y de utilización intensiva de los recursos que le brindaba el quinteto.

La presentación que hoy compartimos del álbum incluye, luego de las nueve versiones del long play original, dos interpretaciones que circularon entonces en un E.P.: “Retrato de mi mismo” y la segunda versión de “Verano Porteño”.  Y también las dos canciones que quedaron como único testimonio de la tempestuosa relación de Piazzolla y la actriz y cantante Egle Martin que nunca fueron reeditadas.

Músicos:

Astor Piazzolla: Bandoneón y arreglos
Jaime Gosis: Piano
Antonio Agri: Violín
Oscar Lopez Ruiz: Guitarra eléctrica
Enrique “Kicho” Diaz: Contrabajo
Egle Martin: Voz en temas 12 y 13

Tracklist:

01. Tango Diablo
02. Romance del Diablo
03. Vayamos al Diablo
04. Canto de Octubre
05. Mar del Plata 70
06. Todo Buenos Aires
07. Milonga del Ángel
08. Resurreción del Ángel
09. La Mufa

Bonus Tracks:
10. Retrato de mi Mismo
11. Verano Porteño
12. Graciela Oscura
13. Las Rosas Golondrinas

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Astor Piazzolla – 20 Años de Vanguardia con sus Conjuntos (1964)

sábado, septiembre 27th, 2014

Piazzolla comenzó su relación con Philips, a partir de 1964, con un disco que implicaba una importante idea de producción.  El músico  decidió rearmar sus grupos del pasado (la Orquesta Típica del ’46, la Orquesta de Cuerdas de 1956, el Octeto del ’55), y rendirse homenaje a sí mismo en una retrospectiva adelantada donde se incluían dos temas por cada una de las orquestas, una suite por el octeto y cuatro temas por su quinteto de ese momento.

El disco se llamó “1944-1964, 20 años de vanguardia con sus conjuntos”.  Ese disco original, con temas y arreglos nuevos y algunas obras maestras como “Tango ballet”, para el que reunió al octeto con Francini, Stampone, Baralis, Malvicino y Bragato, pasó por una antología más.

La cubierta original es la de fondo marrón, y la tapa en rojo corresponde a una reedición muy limitada realizada en la década de 1980, en ambos casos con nula información acerca de los músicos participantes, que aquí hemos recompuesto buscando los datos en la web.  Todos los temas le pertenecen a Piazzolla, excepto “El recodo”, de Alejandro Junissi, y “Orgullo criollo” de Julio De Caro y Pedro Láurenz.

El disco nunca se editó en CD y sigue siendo una pieza olvidada de la discografía de Astor Piazzolla.

Tracklist:

01. El recodo
02. Orgullo criollo
Músicos tracks 01 y 02:
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Leopoldo Federico, Abelardo Alfonsín, Ernesto Baffa: bandoneón
Atilio Stampone: piano
Hugo Baralis, Antonio Agri, Domingo Mancuso, Andrés Rivas, Carmelo Cavallaro: violines
José Bragato: violoncello
Quicho Díaz: bajo

03. Prepárense
04. Imperial
Músicos tracks 03 y 04:
Astor Piazzolla : bandoneón, arreglos, dirección
Osvaldo Manzi: piano
Antonio Agri, Hugo Baralis, Domingo Mancuso, David Díaz, Aquiles Aguilar, José Nieso, Juan Schiaffino, Claudio González: violines
José Bragato, Oscar López Echeverría : violoncellos
Quicho Díaz: bajo
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica

05. Bandoneón, guitarra y bajo
06. Lunfardo
Músicos tracks 05 y 06:
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Osvaldo Manzi: piano
Antonio Agri: violín
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Quicho Díaz: bajo

07. Tango ballet
a)Introducción – La calle
b)Encuentro – Cabaret
c)Soledad – Calle final
Músicos track 07 :
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Leopoldo Federico: bandoneón
Atilio Stampone: piano
Enrique Mario Francini, Hugo Baralis: violines
José Bragato: violoncello
Quicho Díaz: bajo
Horacio Malvicino: guitarra eléctrica

08. Caliente
09. Contemporaneo
Músicos tracks 08 y 09 :
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Osvaldo Manzi: piano
Antonio Agri: violín
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Quicho Díaz: bajo

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Bernardo Baraj Quinteto – Almita (1995)

miércoles, agosto 10th, 2011

Bernardo Baraj es el mejor saxofonista de la Argentina. Fue uno de los músicos estables de la mítica Cueva de Pueyrredon, (lugar donde se gestó el movimiento de rock argentino) y fue Sandro, quien le propone formar parte de su banda y así comparten cuatro años de intensa actividad, viajando en giras por todo el país, participando también en numerosas grabaciones.

Influenciado por el lenguaje de John Coltrane, incorpora a su instrumental el saxo soprano, poco usado por los músicos de la época, y forma junto al trompetista Gustavo Bergalli, el bajista Adalberto Cevasco y el baterista Nestor Astarita el Cuarteto Buenos Aires, primer grupo de free jazz que produce una verdadera sorpresa en el ambiente local.

Forma junto a Litto Nebbia el grupo Cuarteto Contemporáneo del Sur. En el 78 es convocado por Luis Alberto Spinetta para formar parte de su primer proyecto solista, la Banda Spinetta, con quien comparte un año de creativa actividad. Un año después forma el grupo La Banda junto a Rubén Rada y Jorge Navarro.

Integra el grupo del bandoneonísta Dino Saluzzi, toca en la Orquesta Estable del Teatro Colon, y en 1985 forma el Trío Vitale-Baraj-González, un referente inevitable de la música popular argentina.

En el ‘80 forma su propio quinteto con el que graba tres CDs , alternando esta actividad con otras formaciones, siendo el que hoy presentamos el segundo de ellos, editado en 1995. El disco fue producido por Litto Nebbia y grabado en Buenos Aires entre 1994 y 1995, y reúne composiciones propias, de inspiración jazzística (“Almita”, “Rapública 123”, “Obsesión” o “Re-cordis”) con un repertorio que reúne al tango (“Tu”), el folklore argentnino (“Pan de Dios…”, “Batallando con la arena”), y hasta clásicos de la música latinoamericana “Recuerdos de Ypacaraí” , o el bolero “Solamente una vez” magistralmente ensamblado con “Amor en paz”, de Antonio Carlos Jobim.

Un verdadero discazo, absolutamente fuera de catálogo (sinrazones de las discográficas…).

Músicos:

Bernardo Baraj: Saxo tenor, saxo soprano, flauta
Gustavo Llamgot: piano, teclados, coros
Miguel Cuchietti: bajo eléctrico
Marcelo Baraj: batería, coros
Mariana Baraj: canto y percusión


Invitados:

Litto Nebbia: teclados, guitarra y arreglos en “Solamente una vez”
Domingo Cura: bombos y platos en “Zamba enamorada”
Fernando Galimani: contrabajo en “Zamba enamorada”, “Los presos de Bragado” y “Re-Cordis”

Tracklist:

01. Solamente una vez / Amor en paz
(Agustín Lara) ( Antonio Carlos Jobim)
02. Almita (A mi nieta Alma)
(Bernardo Baraj)
03. Republica 123
(Bernardo Baraj)
04. Zamba enamorada
(Bernardo Baraj)
05. Recuerdos de Ypacaraí
(Z.de Mirkin y Demetrio Ortiz)
06. Batallando con la arena
(recopilación de Leda Valladares)
07. Obsesión
(Bernardo Baraj)
08. Pan de Dios… Jamón del Diablo
(Gustavo Liamgot)
09. Los presos de Bragado
(Bernardo Baraj)
10. Tu
(José Dames)
11. Re-Cordis
(Bernardo Baraj)
12. Canción de libertad
(Gustavo Liamgot)

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Osvaldo Pugliese – En Vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires (1985)

martes, julio 26th, 2011

A sus 80 años de edad, Osvaldo Pugliese hizo realidad el sueño de su madre tocando con su Orquesta Típica en el Teatro Colón de Buenos Aires el 26 de diciembre de 1985. Una noche gloriosa para los amantes del tango. Esa noche fue un reconocimiento al incansable luchador que por tantos años había llevado al frente la consigna de una generación de amantes de la música tanguera. Pugliese logró lo que nadie hasta entonces: su orquesta tocaría en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, lugar reservado casi exclusivamente para la música y lírica clásicas.

Cuando Osvaldo cumplió 12 años, su padre le regaló un piano, aunque a él le gustaba más el violín, pero su padre le dijo “ya tenemos demasiados violinistas en la casa (lo decía por sus hermanos), así que vos aprendé a tocar el piano”. En la década del 20 es cuando Pugliese realmente empieza a formar su espíritu milonguero, formando parte de distintas agrupaciones orquestales, tales como la de Pedro Maffia. En 1934 lo convoca Pedro Laurenz, y al año siguiente hace lo mismo Miguel Caló. Finalmente, en 1939, forma su nueva y definitiva orquesta, debutando en el Café El Nacional a sala repleta. Es tanta la popularidad que va adquiriendo la orquesta, que los clubes más importantes se lo disputan para tenerlo como animador de sus funciones bailables.

Además de pianista y director, Pugliese se destacó como compositor. Su tango más famoso fue “La Yumba”, pero no le quedaron muy lejos “Recuerdo”, “Negracha”, “Malandraca”, “Adiós Bardi”, “Protocoleando”, entre otros. Los públicos de Estados Unidos, México, España, Portugal, Francia, Holanda, Finlandia, China y Rusia conocieron de su arte y en Japón, donde actuó en 1979, fue declarada como la mejor orquesta de todos los tiempos.

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Astor Piazzolla y su Quinteto Nuevo Tango – Nuestro Tiempo (1962)

domingo, julio 17th, 2011

Primero suena el contrabajo, luego aparece el bandoneón, luego se suma el violín del maestro Agri (en su primera grabación con el Quinteto)… el comienzo del primer tema del disco es una síntesis perfecta del sonido que Piazzolla buscaba definir como propio. Es la primera parte de la Suite del Angel, a la que el propio Astor le agregaría en 1965 “Milonga del ángel”. De hecho, el Quinteto fué el conjunto que más perduró y el más querido por Piazzolla; la síntesis musical que expresó mejor sus ideas.

El disco fue grabado en Buenos Aires entre el 2 y el 31 de julio de 1962, y hay una inmensa predominancia de composiciones de Piazzolla, y cuando aborda trangos clásicos lo hace con arreglos fabulosos, tal el caso de “Milonga triste” (donde no interviene el bandoneón) y “Los mareados”, donde el violín toma el protagonismo y “canta” a letra hasta que el quinteto a pleno le imprime una velocidad extraordinaria, para volver luego al tempo original. “Todo fue” tiene letra compuesta por su hija, Diana, y es la primera que Astor graba.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Osvaldo Manzi: piano
Antonio Agri: violín
Kicho Díaz: contrabajo
Oscar López Ruiz: guitarra
Héctor De Rosas: voz en “Milonga triste” y “Todo fue”.

Tracklist:

01. Introducción al ángel
(Astor Piazzolla)
02. Muerte del ángel
(Astor Piazzolla)
03. Milonga triste
(Sebastián Piana – Homero Manzi)
04. Sin retorno
(Alberto A. Coronato)
05. Imágenes 676-
(Astor Piazzolla)
06. Nuestro tiempo
(Astor Piazzolla)
07. Rosa rio
(Astor Piazzolla – Juan Carlos Lamadrid) Canta: Héctor de Rosas
08. Simple
(Osvaldo Manzi)
09. Todo fue
(Astor Piazzolla – Diana Piazzolla)
10. Los mareados
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)

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Astor Piazzolla y su Quinteto – Ensayos (1961)

domingo, julio 3rd, 2011

Esta es una grabación monoaural de una performance íntima de Astor Piazzolla y su Quinteto, realizada en el living de la casa del Dr. Eduardo Lagos, en Buenos Aires, a comienzos de 1961 y es uno de los primeros registros sonoros de esta agrupación de Astor.   Eduardo Lagos (fallecido hace dos años) fue un músico, pianista, compositor, periodista y médico, considerado como el padre de la música de proyección folklórica en Argentina.  Lagos era  el eje de una serie de reuniones de improvisación y experimentación musical, realizadas de manera  informal en su casa. Algo así como “jams sessions” de folklore y tango argentino. Este álbum registra uno de esos encuentros de los que participó Astor Piazzolla.

Por tal motivo en todos los tracks se escuchan conversaciones, marcaciones de tiempo o directamente, el clima de la reunión, como en el track “Intimidad del ensayo”, que es directamente una toma del ambiente, conversaciones, risas, pequeñas afinaciones, etc.

Algunos de los temas registrados serán parte de futuras grabaciones y aunque el sonido dista de ser bueno, su valor está en el punto histórico del registro.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón
Elvino Vardaro: violin
Jaime Gosis: piano
Horacio Malvicino: guitarra
Kicho Díaz: contrabajo
Nelly Vázquez: voz en “Cristal”  y “Uno”.


Tracklist:

01. Contrabajeando
(Piazzolla/Troilo)
02. Lo que vendra
(Piazzolla)
03. Intimidad del ensayo
(Sonido de fondo)
04. Tango para una ciudad
(Piazzolla)
05. Bando
(Piazzolla)
06. Tres minutos con la realidad
(Piazzolla)
07. Melancolico Buenos Aires
(Piazzolla)
08. Triunfal
(Piazzolla)
09. Nonino
(Piazzolla)
10. Adios Nonino
(Piazzolla)
11. Cristal
(Mores/Contursi)
12. Uno
(Mores/Discepolo)

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Raúl Berón – El Gran Cantor de Tangos (P&C 2011)

martes, junio 28th, 2011

Raúl Berón fue, para algunos, el mejor cantor de orquesta que dio el tango. De clara estirpe gardeliana y registro de tenor, su apogeo coincidió exactamente con la época de mayor auge del tango: desde su ingreso a la orquesta de Miguel Caló en 1939, hasta su retiro de la de Aníbal Troilo en 1955. El amplio y variado repertorio de Berón revela su aptitud para captar todos los temas y climas del género.

Nació en Zárate, pequeña ciudad portuaria sobre el río Paraná, 150 kilómetros al norte de Buenos Aires, en el seno de una familia de músicos y cantores, varios de los cuales ganarían fama. Se inició de niño formando dúo con su hermano mayor, José, quien también desarrolló una carrera en el tango, aunque de menor trascendencia.   Berón hizo pie en Buenos Aires a través de la radio, actuando en varias emisoras como cantor solista con guitarras. La mayoría no trascendía, pero no fue su caso, incorporado en 1939 por Miguel CalóBerón debutó con Caló en el disco (sello Odeón) el 29 de abril de 1942, grabando un enorme éxito: “Al compás del corazón”, tango de Domingo Federico y Homero Expósito. Al dorso, “El vals soñador”. Entre los 28 temas que registró con esta orquesta  no hay ninguna grabación desdeñable.

Dejó a Caló, para integrarse a la orquesta del pianista e inspirado compositor Lucio Demare. Con este grabó versiones antológicas de tangos como “Una emoción”, “Qué solo estoy”,  y “Tal vez será su voz”.  Otra etapa significativa -pero en cierto modo frustrada- en la trayectoria de Berón fue la de su vinculación con Francini-Pontier, el binomio formado por el violinista Enrique Francini y el bandoneonista Armando Pontier, surgidos de la orquesta de Caló y que, como el cantor, provenían de Zárate. Berón grabó con esa agrupación, de muy avanzada concepción musical, entre 1946 y 1949 un total de 13 temas como solista.

Sobrevino entonces la brillante incursión de Berón en la orquesta de Aníbal Troilo, una de las más venerada del tango. Aquella conjunción produjo versiones admirables. Por esos años la voz del cantor, sometida a un empleo incesante por el abrumador éxito de Troilo, comenzaba a dar señales de fatiga. También conspiraron contra la calidad de sus registros las insatisfactorias condiciones técnicas del sello TK, en el que había pasado a grabar la orquesta.

Berón siguió cantando hasta su muerte, a los 62 añosm, el 28 de de junio de 1982. La noche del 29 un presentador anunciaba la desaparición del cantor al público que se había reunido en el Café de los Angelitos para oír una vez más la dulce tristeza de esa voz incomparable.

Tracklist:

1.M.CALO-BERON. Al compas del corazón
(Homero Exposito – Domingo Federico)
2.M.CALO-BERON. El vals soñador
(Armando Pontier – Oscar Rubens)
3.M.CALO-BERON. Lejos de Buenos Aires
(Alberto Villanueva – Oscar Rubens)
4.M.CALO-BERON. Tristezas de la calle Corrientes
(Homero Exposito – Domingo Federico)
5.FRANCINI-PONTIER-BERON. Remolinos.
(Alfredo de Angelis – Jose Rotulo)
6.FRANCINI-PONTIER-BERON. Camouflage.
(Enrique Francini – Jose García)
7.TROILO-BERON. El choclo.
(Villoldo – Discepolo)
8.TROILO-BERON. Pero yo se…
(Azucena Maizani)
9.DEMARE-BERON.  Que solo estoy.
(Raul Kaplun – Roberto Miró)
10.DEMARE-BERON. Una emoción
(Raul Kaplún – José María Suñe)
11.DEMARE-BERON. Luna.
(Lucio Demare – Homero Manzi)
12.DEMARE-BERON. Al pasar
(Gatti – Iglesias)
13.DEMARE-BERON. No nos veremos mas.
(Stazo – Silva)
14.DEMARE-BERON. Tal vez será su voz
(Manzi – Piana)
15.DEMARE-BERON. Oigo tu voz
(Mario Canaro – García Jimenez)

Nota: Esta recopilación que abarca sus principales etapas, aún hoy admiradas, ha sido especialmente realizada para P&C, incluyendo las cubiertas.  Algunos datos para el texto fueron extraídos de www.todotango.com.

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Astor Piazzolla y su Quinteto – Piazzolla Interpreta A Piazzolla (1961)

sábado, junio 25th, 2011

Esta es la primera grabación realizada por Astor Piazzolla con el Quinteto, con una formación absolutamente novedosa para la época: bandoneón, violín, piano, contrabajo y guitarra eléctrica.  Tan nuevo es el sonido que las notas de la contratapa aclaran que se trata de “12 tangos para escuchar”…, no fuera a ser que los bailarines se confundieran!

En este disco aparecen muchos rasgos que serán luego característicos en la música de Piazzolla, como el contraste entre el ritmo marcado por el piano y el sonido melodioso del violín. Pero el punto más destacable es que esta versión que abre el álbum es la primera grabación realizada por Piazzolla de una de sus más geniales composiciones: “Adiós Nonino”.   Todos los temas le pertenecen, a excepción de “Berretín”, de Pedro Láurenz, “Contrabajeando”, de Aníbal Troilo y Piazzolla, y “Guitarrazo”, una milonga tangueada compuesta por el guitarrista Horacio Malvicino.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Jaime Gosis: piano
Simón Bajour: violín
Quicho Díaz: bajo
Horacio Malvicino: guitarra

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