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Vinicius de Moraes, María Creuza, Toquinho – En “La Fusa” (1970)

viernes, enero 22nd, 2010

La historia de este disco es interesante: Vinicius deseaba grabar un LP en vivo, que captara el calor de la actuación y las reacciones del público. Pero no quería que el sonido saliera perdiendo calidad en el proceso. La solución la encontró grabando en estudio las canciones del repertorio y “mezclarlas” con el sonido ambiente de la actuación en la boite “La Fusa”, de la ciudad de Mar del Plata, Argentina.  La grabación se realizó en dos sesiones nocturnas que finalizaron, como cuenta el poeta, con las primeras luces del día, totalizando unas 16 horas de grabación en un ambiente de bohemia, de gran cordialidad, donde no faltaron elementos primordiales: botellas de wisky y mujeres bonitas.

Es casi imposible recomendar canciones en especial, porque el disco es excelente. Pero personalmente considero a  “Tomara” entre mis canciones favoritas de todos los tiempos.

Tracklist:

01. Copa do Mundo
(Tradicional)
02. A Felicidade
(Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
03. Tomara
(Vinicius de Moraes)
04. Que Maravilha
(Toquinho / Jorge Ben “Jorge Benjor”)
05. Lamento no Morro
(Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
06. Berimbau /Consolaçâo
(Baden Powell / Vinicius de Moraes)
07. Irene
(Caetano Veloso)
08. Canto de Ossanha
(Baden Powell / Vinicius de Moraes)
09. Garota de Ipanema
(Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
10. Samba Em Prelúdio
(Baden Powell / Vinicius de Moraes)
11. Catendê
(Antônio Carlos Pinto / J. C. Figueiredo / J. Tavares)
12. Valsa da Tunísia
(Vinicius de Moraes)
13. Eu Sei Que Vou Te Amar
(Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
14. Minha Namorada
(Carlos Lyra / Vinicius de Moraes)
15. Se Todos Fossem Iguais a Você
(Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
16. Voce Abusou
(Antonio Carlos / Jocafi)

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León Gieco – Un León D-Mente (2009)

domingo, enero 10th, 2010

León Gieco (Raúl Alberto Antonio Gieco) nació el 20 de noviembre de 1951 en Cañada Rosquín, que es un pequeño pueblo de la provincia de Santa Fe (Argentina).  A los dieciocho años fue a probar suerte a la ciudad de Buenos Aires. Allí conoció a Litto Nebbia, y a Gustavo Santaolalla, quien le dio la oportunidad de tocar al comienzo de los espectáculos de artistas más reconocidos.

Consiguió tocar con diferentes artistas, entre los cuales estaba David Lebón, y en el Buenos Aires Rock Festival en 1971, 1972, y 1973. Ese mismo año fue lanzado su primer álbum, grabado de manera independiente junto a Gustavo Santaolalla durante los dos años anteriores. Su canción principal fue En el país de la libertad, y el disco logró bastante reconocimiento.

En 1981 dio un concierto en Buenos Aires acompañado solamente por su guitarra, su armónica, y su charango. Luego grabó Pensar en nada. Ese mismo año comenzó una serie de conciertos independientes a lo largo de 110.000 km, por 3 años, tocando para un total de 420.000 personas.

Recopiló material de los diferentes lugares que visitó en Argentina durante esa gira y grabó en Buenos Aires junto a varios músicos autóctonos el primer volumen de De Ushuaia a La Quiaca en 1985. El siguiente De Ushuaia a La Quiaca 2 y De Ushuaia a La Quiaca 3 fueron grabados en un estudio móvil en diferentes ciudades del país.

En 1985 fue a Moscú para el 12.º Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes junto a Juan Carlos Baglietto y Litto Nebbia en representación de Argentina. También dio conciertos en Alemania con su amiga Mercedes Sosa, y al regresar a Argentina dio otra gira por el país en 1986.

Cuando volvió, dio dos recitales gratuitos; uno ante cuarenta mil espectadores en la ciudad de Rosario, y otro para treinta y cinco mil en Buenos Aires. En el estadio de Boca Juniors dio un recital junto a Pablo Milanés y Chico Buarque, y músicos invitados como Mercedes Sosa, Fito Páez, Nito Mestre, Juan Carlos Baglietto y Sixto Palavecino. A fines de ese año, realizó una gira mundial que incluyó países tales como México, Perú, Brasil, Suecia, Alemania y Dinamarca.

Nuevamente, en 1988, tocó en Alemania y Austria. De regreso en Argentina participó del último concierto del Amnesty International tour en el estadio Monumental de River Plate, con Charly García, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting, entre otros.

Luego de ocho años de gira, Semillas del corazón de 1989 marcó su regreso a los estudios. Ese mismo año, tocó en el Teatro Ópera en Buenos Aires con la leyenda estadounidense de la música folk Pete Seeger. El material fue editado en el disco de 1990 Concierto en vivo. El año siguiente, Seeger lo invitó a unirse a una gira por Washington, Boston y Nueva York. Allí tocó con David Byrne, a quien ya había conocido en Buenos Aires un tiempo antes.

León Gieco es, además, conocido por su transparencia y honestidad, mantuvo un discurso de fuerte compromiso con las injusticias sociales y los derechos humanos. En lo sucesivo ha seguido grabando discos, haciendo presentaciones en vivo y exitosas giras, tanto en la Argentina como en el resto del mundo.

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Que pasaría si se junta el autor de himnos del cancionero popular argentino con un grupo de heavy metal?. La respuesta es “Un León demente”,  la unión del grupo D-Mente,  liderado por Andrés Gimenez y León Gieco.  Trece temas que todos conocemos reversionados y mostrando una forma nueva, revigorizando su valor.
Un León demente es un disco que le gustará incluso al que no le gusta el rock and roll crudo.

La idea surgió de las tantas veces que Leon subió al escenario como invitado de D-Mente, y así llegaron al estudio para realizar una de las colaboraciones mas interesantes que se han dado en el rock argentino reciente.

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Cuarteto De Nos – Bipolar (2009)

sábado, enero 9th, 2010

El Cuarteto de Nos es un grupo de rock de Uruguay, que vienen grabando y actuando ininterrumpidamente desde 1984 con la misma formación.  Han publicado 10 discos (incluyendo recopilaciones) y obtenido por las ventas de los mismos 8 discos de platino y 5 de oro. Su apertura internacional se dio con su anterior álbum, “Raro”, y  uno de sus temas estuvo nominada como mejor canción rock en los premios Grammy Latinos 2007.

Poseedores de un humor corrosivo, inteligente y absurdo, han superado el paso del tiempo y los cambios de moda, manteniéndose fiel a su propuesta estética a fuerza de calidad y respeto por su trabajo.  “Bipolar” es su nuevo álbum, y en el una vez más sus inigualables letras flotan en la música, que fluctúa entre el rock directo y sencillo, mezclado exquisitamente con el hip hop, el funk, el country y hasta la música latina, cosa nada fácil.

Músicos:

Roberto Musso: guitarra y voz
Riki Mussio: guitarra y coros
Santiago Tavella: bajo y coros
Alvaro Pintos: batería y coros

Invitados:

Luciano Supervielle: teclados
Matías Craciun: violín
Rodrigo Riera: cello
Alejandro Piccone: trompeta
Hernán González: Trombón
Fernando Santullo: rap en “Mírenme”
Aníbal Kerpel: teclados en “Mi lista negra”
Martín Ferrés: bandoneón

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Lidia Borda – Ramito de Cedrón (2008)

jueves, enero 7th, 2010

Juan “Tata” Cedrón es uno de los  grandes exponentes argentinos del tango de los últimos tiempos, quien ha tomado relevancia mundial.  Pasó sus últimos treinta años en París, exiliado, como tantos.  Musicalizó a Tuñón, Gelman, Urondo, Villafañe, Borges, Dylan Thomas, Brecht, Cortázar, Paco Ibañez, Arlt, Miguel Ángel Bustos y Homero Manzi, de muchos de los cuales fue amigo personal.  Lleva en su haber unos treinta discos.

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Lidia Borda nació en Buenos Aires en 1966, y es una de las dos mejores cantantes de tangos de Argentina (la otra es María Graña). Canta desde su adolescencia, y luego de haberse dedicado a otros géneros desembarcó en el tango.

Desde finales de los ´90 realiza giras internacionales por América y Europa. Participó en diversos festivales en  España, Francia, Portugal, Grecia, Italia, Alemania, Noruega y diversos países de América Latina.

Dueña de un registro vocal particularmente afinado, muy apropiado para el tono sobrio e intimista de sus interpretaciones, su repertorio dio lugar a poetas injustamente considerados menores, pero que también forman parte del acervo de la música porteña.

Este disco es su última producción, y recopila las músicas que Juan “Tata” Cedrón compuso inspirándose en poesías de diferentes épocas y autores ya que, en la mayoría de los casos son textos de grandes poetas. Con los arreglos de Diego Rolón y Daniel Godfrid y la llamativa ausencia de bandoneón (lo hay en un solo tema) en las distintas formaciones, el disco contiene tan buenas interpretaciones que se hace difícil destacar alguna en especial.

Músicos:

Lidia Borda: voz
Diego Rolón: guitarra criolla y eléctrica
Ariel Argañaraz: gutiarra criolla
Daniel Godfrid: piano

Invitados:
Juan Cedrón: guitarra en “Amorera/Nada”
Paula Pomeranec: violoncello
Ramiro Gallo: violín
Franco Luciani: armónica
Diego Pojomovsky: contrabajo
Franco Exertier: percusión
Miguel López: bandoneón
Juan Canosa: trombón

Tracklist:

01. Palabras sin importancia
(Homero Manzi- Juan Cedrón)

02. De los dos
(Alberto Szpunberg – Juan Cedrón)

03. Milonga del Plata
(Julio Huasi – J.Cedrón)

04. Huella del cariño
(Leopoldo Marechal – Juan Cedrón)

05. Pasaba algo
(Juan Gelman – Juan Cedrón)

06. Eche veinte centavos en la ranura
(R.González Tuñón – Juan Cedrón)

07. Sueño del niño negro
(Javier Villafañe – JuanCedrón)

08. Piove en San Telmo
(Luis Alposta – Juan Cedrón)

09. Siempre me has mentido
(Javier Villafañe – Juan Cedrón)

10. Idilio muerto
(César Vallejo – Juan Cedrón)

11. Arrabal salvaje
(Celedonio Flores – Juan Cedrón)

12. Amorera/Nada
(David Morgade/Oliverio Girondo – Juan Cedrón)

13. La casa del asiento de tortuga
(Anónimo azteca)

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Sandro – Clásico (1994)

martes, enero 5th, 2010

Ayer, 4 de enero de 2010, falleció Sandro. Luego de haberse sometido en noviembre pasado a un doble transplante de corazón y pulmones, no pudo atravesar ese duro revés en su salud.  Sus restos están siendo velados en el Congreso Nacional Argentino, y son miles los que le brindan su último adiós allí.

Ya hemos hablado de su carrera y hemos compartido sus canciones en nuestra página (ver AQUÍ).  Hoy, a modo de homenaje póstumo, quiero compartir este muy buen disco, editado en 1994, con una producción soberbia, y es a mi criterio, uno de los mejores de toda su carrera. Está dedicado a canciones de amor clásicas, tanto de autores latinoamericanos como estadounidenses y europeos. Muchos de ellos han sido muy versionados pero créanme que la interpretación de Sandro les agrega a este puñado de canciones un toque personal y distinto.

Músicos:

Arturo Sandoval: trompeta en “Toda una vida” y “La sombra de tu sonrisa”
Tom Scott: solo de saxo en “Niebla”
Alex Acuña: batería
Neil Stubenhaus: bajo
Grant Geissman: guitarra
George Dooring: guitarra
Julián Navarro: piano, arreglos

Sección de vientos: Ronald King, Wayne Bergeren, Dennis Farias, Raymond Brown, Alexander Piles, Andy Martin, Nick Lane Steve Tavaglione, Gary Bias, David Boruff, Brandon Fields, y Kim Hutchcroft.

Sección de cuerdas: “Los Angeles String Ensamble”, dirección: Pavel Farkas

Tracklist:

01. Toda Una Vida
(Osvaldo Farres)

02. Más De Ti
(Polo Márquez)

03. Sigamos Pecando
(Benito de Jesús)

04. Sombras
(Carlos Brito)

05. Un Cigarrillo, La Lluvia y Tú
(Alberto Cortez)

06. Extraños En La Noche (Strangers in the night)
(B.Kaempfert – Singleton – Snyder)

07. La Sombra De Tu Sonrisa (The shadow of your smile)
(Mandel – Webster)

08. Septiembre Amor (September morn’)
(Neil Diamond – Gilbert Becaud – vers.cast.Chico Novarro)

09. Niebla (Misty)
(J.Burke – E. Gardner)

10. Te Llevo Bajo Mi Piel (I’ve got you under my skin)
(Cole Porter)

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Silvio Rodríguez – Oh, Melancolía (1988)

lunes, enero 4th, 2010

Con respecto a este disco de Silvio Rodríguez, no hay opiniones grises: o se lo ama o se lo desecha. En mi opinión es uno de los mejores discos que ha grabado, y el paso de mas de dos décadas desde su edición original hace que me guste mas.

La canción del título es de una poesía sobrecogedora, pero hay más: “La prisión”, “Bolero y habanera” y “Verbos en juego” nos trae su poesía en estado puro, y creo que ni siquiera es necesario saber muy bien castellano para disfrutar esas melodías hermosas.

El disco fue grabado en The Point Studio de Londres, Inglaterra y en Egrem, de La Habana, Cuba, en junio de 1988, con producción del propio Silvio.

Músicos:

Silvio Rodríguez: guitarra acústica, voz
Pablo Milanés: segunda voz en “Locuras”
Oriente López: teclados, flauta, dirección orquestal
Hernán López Nussa: piano y teclados
Omar Hernández: bajo y coros
Oscar Valdés: batería y percusión
Mario Pino: percusión y coros
Fernando Calveiro: guitarra eléctrica
Fernando Acosta: saxo
Roberto García: trompetas
Edilio Montero: trompeta y trombón.
Coro de la Escuela Nacional de Arte de La Habana, en “Entre el espanto y la ternura”

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Petra Magoni & Ferruccio Spinetti – Musica Nuda (2004)

martes, diciembre 15th, 2009

Petra Magoni y Ferruccio Spinetti son dos músicos italianos con una larga carrera que unieron su talento para este trabajo.

El proyecto “Musica Nuda” nació hace cinco años por casualidad.  En 2003 se cruzaron: Petra Magoni es la esposa del pianista Stefano Bollani, y Ferruccio Spinetti era uno de los miembros del grupo Avion Travel. En aquella época ella quería hacer una pequeña gira en algunos pequeños clubes de su Toscana. Hace la primera actuación acompañada por un guitarrista que, luego de la primera función, se enferma. En lugar de suspender el resto, Petra le propone a Ferruccio que la acompañe, casi a último minuto. Y él acepta. El éxito fue tan rotundo que ambos decidieron seguir presentándose juntos, haciendo un repertorio basado en sus gustos personales.

Este es su primer disco. Un disco aparentemente muy sencillo, ya que sólo tiene la voz (celestial!) de Petra y el contrabajo de Ferruccio, y fue grabado entero en una sola tarde. Con estos dos elementos logran un disco maravilloso. El repertorio es variadísimo: pop, música disco, canción italiana, jazz, baladas… El trabajo de Musica Nuda es la deconstrucción de esas canciones que todos conocemos, para reelaborarlas y darles una nueva mirada, un sabor distinto, una magia y una gracia diferentes.

La voz de Petra es clara como el agua, pero potente y con un registro asombroso. Ferrucio demuestra su calidad convirtiéndose en una orquesta de un solo instrumento, jugando con los silencios y la voz de Magoni.

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Petra Magoni & Ferruccio Spinetti – Musica Nuda 2 (2006)

martes, diciembre 15th, 2009

Nuda2fronte

Nuda2retro

En marzo de 2006 Magoni y Spinetti publican la secuela del disco anterior, pero esta vez es un disco doble, superando las ventas del disco precedente. El álbum contiene dos CD, el primero con solos de Petra & Ferruccio, y el segundo con artistas invitados.

En otoño de 2006 Petra y Ferruccio ganan el Premio-Targa Tenco – categoría Intérpretes – y el premio “Mejor Gira” en el PIMI (Premio Italiano Musica Indipendente) y en el MEI de Faenza.

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Petra Magoni & Ferruccio Spinetti – Musica Nuda 55/21 (2008)

martes, diciembre 15th, 2009

Este es el tercer capítulo del proyecto de Magoni & Spinetti, y el título es una derivación cabalística (55: música – 21: desnuda, en la cábala napolitana).

El disco tiene una dimensión más intimista que los trabajos precedentes, especialmente en las versiones de “Anema e core”, o “While my guitar gently weeps”. La nostalgia y el romanticismo se traslucen en “Chanson des vieux amants” de Jacques Brel (que cuenta con la participación del pianista Stefano Bollani). Y para experimentar con la canción italiana están el track que abre el disco, o “Si viaggiare”, de Lucio Battisti, entre otras. Y no falta la bossa nova: “Io so que ti amero (Eu sei que vou te amar)”, de Vinicius y Jobim. Por primera vez, también hay temas propios… y no desentonan para nada con el excelente nivel del disco.

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Parte 1 Mu Aquí

Parte 2 MU Aquí

Link RS Aquí

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Sergio Endrigo – Exclusivamente Brasil (1979)

martes, diciembre 1st, 2009

Sergio Endrigo ha cantado en muchísimos idiomas (un disco en español ya lo hemos compartido AQUÍ). Pero su mayor éxito fuera de Italia lo ha tenido en Brasil, donde actuó muchísimas veces: su primera visita fue en 1964, y la última en 2000.  Además del suceso  con Roberto Carlos, en el Sanremo de 1968, un año después conoce en Roma a Chico Buarque y a Vinicius de Moraes, en ocasión de que el músico brasileño viviera algunos meses en Italia.

Más allá del éxito de sus álbumes originales, Endrigo produjo este disco que aquí presentamos, específicamente pensado para el mercado brasileño, cantado en portugués.  Incluye dos temas especialmente escritos para él por Vinicius de Moraes y Toquinho (“Samba para Endrigo”) y por Chico Buarque (“A Rosa”). En ambos casos, Endrigo comparte la interpretación con los autores.

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