Wednesday, January 15, 2025 19:57

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The Three Suns – Twilight Time (1956)

domingo, noviembre 7th, 2010

Los Three Suns eran famosos por ser el grupo favorito de Mamie Eisenhower. Los hermanos Al (guitarra) y Morty Nevins (acordeón) crecieron en Brooklyn, donde se unieron con su primo, Artie Dunn (órganp y voz), formando un trío. Después de un año o dos de trabajo alrededor de Nueva York, tuvieron su primer concierto importante en el Hotel Adelphia en Filadelfia en 1939 y luego se trasladaron al Hotel Picadilly en Nueva York en 1940, donde un contrato de dos semanas se convirtió en una estancia de siete años.
Tuvieron su primer éxito en 1944, con “Twilight Time”, y su versión de “Peg O’ My Heart”, lanzado justo después de la salida de la versión de los Harmonicats’ , luchó con la de ellos por el puesto # 1.
Los Three Suns fueron un concepto más que un grupo. A fines de 1940, el grupo era un quinteto, con el agregado de una guitarra rítmica y un bajo. Su primer gran éxito, “Twilight Time”, escrito por Morty Nevins, tuvo más de 3 millones de reproducciones al aire.

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Tracklist:

01. Twilight Time
02. Dardanella
03. When Day is Done
04. The Breeze and I
05. Painting the Clouds with Sunshine
06. Penthouse Serenade
07. Sunrise Serenade
08. I’ll Never Wish for More than This
09. Deep Purple
10. Hindustan
11. Sleepy Serenade
12. My Isle of Golden Dreams

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Fleetwood Mac – Then Play On (1969)

jueves, noviembre 4th, 2010

Para hablar de este album, primero debemos hablar acerca de una banda importantísima para el blues, y el rock ingleses, John Mayall and the Bluesbrakers. Por esta banda pasaron, por ejemplo, Eric Clapton, quien luego se fue a Cream, Mick Taylor, antes de entrar a los Rolling Stones, y durante un tiempo, el reemplazante de Clapton fue el guitarrista Peter Green; al irse Peter, no se fue solo, se llevó a dos integrantes mas: el baterista Mick Fleetwood, y el bajista John McVie. Estos tres, mas Jeremy Spencer, formaron Peter Green’s Fleetwood Mac, que luego se llamó simplemente Fleetwood Mac. Ya desde el comienzo, tuvieron un éxito, que luego fue versionado por Santana, “Black magic woman”.
Esta formación grabó cuatro discos, luego Jeremy Spencer se fue con una secta, y Peter Green se fue con el LSD.

Peter Green, líder, guitarrista y vocalista de la banda británica de blues rock Fleetwood Mac, es un claro ejemplo de la peligrosa doble vertiente que supuso la utilización masiva del LSD. Por una parte, abrió su mente y le permitió madurar grandes discos que le encumbran como figura clave del blues de los 60, por otra, le generó graves problemas psicológicos que contribuyeron al desarrollo de una esquizofrenia a mediados de los 70.

“Then Play On” fue el cuarto álbum de esta banda británica nacida en 1967. Si bien los primeros trabajos se asentaban en el blues rockero más tradicional, con versiones de grandes clásicos que seguían la estela de las colaboraciones de Green con grandes del blues como John Mayall, en este cuarto LP se aprecian importantes cambios. Realmente muchos consideran “Then Play On” como el mejor disco de los tempranos Fleetwood Mac –que más tarde, con integrantes diferentes, se convertirían en un grupo de pop de bastante éxito que poco tiene que ver con los inicios de la banda-, aunque difiere algo del estilo con el que el grupo se había iniciado. Se aprecian en el disco notables trazos psicodélicos, piezas instrumentales de gran energía y colores melancólicos.

El trabajo de las guitarras llevado a cabo por Peter Green y Danny Kirwan es extraordinario y revela una fuerza especial en los pasajes “Searching for Madge” y “Fighting for Madge”, así como en la famosa “Oh well”, que se ha convertido en un auténtico clásico. Sin embargo las canciones más destacadas son “Rattlesnake Shake” y “Although the sun is shining”, la primera por constituir un ejemplo perfecto del blues rock furioso de los Fleetwood y la segunda por mostrar esa otra faceta mística y etérea que caracteriza al disco. Debemos citar también al batería Mick Fleetwood y al bajo John McVie como cómplices de este fabuloso y fascinante álbum que no debería faltar en la colección de cualquier buen amante de la música.

Sin embargo, Peter Green acabaría abandonando el grupo poco después de este trabajo. Agonizaban los 60 cuando, en plena gira europea, Green padeció un mal viaje de LSD que le tuvo fuera de órbita durante tres días seguidos. Según comenta él mismo, jamás regresó de ese periplo. Su mente se perdió para siempre; obsesionado con la espiritualidad y hastiado de la notable popularidad que había alcanzado la banda, decidió dejarlo todo. Hizo un disco experimental en solitario, The end of the game, y salvo contadas colaboraciones desapareció del panorama musical durante la siguiente década. Green pagó un elevado precio por su inspiración, a nosotros nos queda disfrutar de ella.

Alineación:
Peter Green – vocal, guitarra, harmonica, violoncello (06)
Jeremy Spencer – vocal, guitarra, piano (06)
Danny Kirwan – vocal, guitarra
John McVie – bajo
Mick Fleetwood – batería

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Tracklist:

01. Coming Your Way (Danny Kirwan)
02. Closing My Eyes (Peter Green)
03. Show-Biz Blues (Green)
04. My Dream (Kirwan)
05. Underway (Green)
06. Oh Well (Green)
07. Although The Sun Is Shining (Kirwan)
08. Rattlesnake Shake (Green)
09. Searching For Madge (John McVie)
10. Fighting For Madge (Mick Fleetwood)
11. When You Say (Kirwan)
12. Like Crying (Kirwan)
13. Before The Beginning (Green)

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Eddie Cochran – Singin’ To My Baby (1958)

viernes, septiembre 17th, 2010

Fallecido con sólo 21 años, Eddie Cochran es una figura fundamental del rock and roll americano de finales de los años 50. En apenas cuatro años de fructífera carrera nos dejó un puñado de temas inmortales que se convirtieron en bandera del espíritu más auténtico del rock en generaciones siguientes. Guitarrista, cantante y compositor, su interpretación de canciones como Summertime Blues, C’mon Everybody, Jeannie, Jeannie, Jeannie o Something Else son, cincuenta años después, el mejor antídoto contra cualquier síntoma de artificio musical.

Edward Raymond Cochrane nació el 3 de octubre de 1938 en Albert Lea (Minnesota), pero cuando tenía alrededor de trece años, después de haber pasado también un tiempo en el estado de Oklahoma, se trasladó con su familia a un suburbio de Los Angeles (California) llamado Bells Garden. Estando en el instituto, empezó a tocar la guitarra y cantar con su amigo Connie Guybo Smith, que con el tiempo se convertirá en el bajista de su grupo y le acompañará durante su época más exitosa.
Más tarde, alterna también con el músico local Chuck Foreman, con el que incluso llega a grabar algunas demos. Pero el verdadero comienzo de la andadura profesional de Eddie Cochran se produce a finales de 1954, cuando conoce al cantante de country Hank Cochran (1935) y éste le ofrece formar un dúo. A partir de entonces, ambos tocan y cantan juntos temas de country y rockabilly bajo el nombre de The Cochran Brothers, aunque a pesar de su idéntico apellido, no tenían ninguna relación de parentesco. En junio y julio de 1955, publican con el sello Ekka dos sencillos con las canciones Mr.Fiddle/Two Blue Singin’Stars y Your Tomorrows Never Comes/Guilty Conscience, respectivamente. Al mismo tiempo, Eddie graba como músico de sesión para algunos de los artistas de la compañía. A finales de año, los Cochran conocen al músico Jerry Capehart (1929-1998), al que acompañan en un disco publicado en enero de 1956 y que se convierte además en su manager y letrista.
En mayo, The Cochran Brothers vuelven a sacar otro sencillo con los temas Tired and Sleepy/Fool’s Paradise, pero fue en esta época cuando Eddie asiste a la explosión de Elvis Presley y decide abrazar fervorosamente el rock and roll, dejando de lado las melodías country y el dúo con su colega Hank Cochran. Así, en el mes de julio de 1956 Eddie inicia con 17 años su carrera en solitario, debutando para el sello Crest con el sencillo con las canciones Skinny Jim y Half Loved. La primera, un rockabilly al uso de la época,  fue la primera muestra discográfica de la colaboración musical de Cochran y Capehart, que tan buenos frutos daría en años siguientes, aunque todavía no llegó a colarse en las listas de éxitos.
En las mismas fechas, el productor Boris Petroff propone a Cochran participar en la película dirigida por Frank Tashlin The Girl Can’t Help It (que en principio se iba a llamar Do-Re-Mi, como la novela en la que se basaba) y el cantante y guitarrista graba en los míticos Gold Star Studios de Hollywood los temas Twenty Flight Rock y Dark Lonely Street, para poco tiempo después interpretar el primero de ellos ante la cámara en los estudios de la productora cinematográfica Fox. Su impactante exhibición con su mítica guitarra Grestch Chet Atkins en esta célebre cinta sobre el espíritu juvenil americano de los años 50 junto a estrellas consagradas como Little Richard, Eddie Fontaine, The Platters o Fats Domino catapultó su carrera de manera vertiginosa, como la de su amigo Gene Vincent (1935-1971), que cantó su legendario Be Bop A Lula. Esta película causó verdadera conmoción entre los jóvenes de la época, y se dice que John Lennon aceptó ese mismo año a Paul McCartney en su primer grupo, The Quarrymen, después de escucharle tocar Twenty Flight Rock tal como lo hacía Cochran. Poco después de su participación en The Girl Can’t Help It, Cochran firma un contrato con el sello discográfico Liberty y a finales de 1956 vuelve a actuar en otra película juvenil titulada Untamed Youth, en la que cantó Cotton Picker. En febrero de 1957, publica el sencillo que incluía Sittin’in the Balcony, canción de John Loudermilk que llegó al número 18 de las listas, con la citada Dark Lonely Street en la cara B. Ante el éxito de esta grabación, Eddie graba dos nuevos sencillos acompañado por la orquesta y coros de Johnny Mann, completando finalmente el que fue su único álbum de larga duración, Singin´to my Baby, publicado en noviembre de 1957. No obstante, el repertorio de temas no permitía todavía disfrutar de la liberación como artista y compositor del joven Cochran, pues Liberty quiso explotar su excelente voz en canciones más propias de un crooner americano que de un cantante y guitarrista de rock and roll.
Por otra parte, en octubre de 1957 Eddie Cochran había viajado de gira hasta Australia con Gene Vincent, Little Richard y la considerada “Elvis Presley femenina” Elis Lesley, en lo que supuso la primera actuación de estrellas del rock and roll en este país. El comienzo del año de 1958 nos mostrará por fin el potencial rockero de Cochran con la publicación en enero de Jeannie, Jeannie, Jeannie y en julio de su legendario tema Summertime Blues, que alcanzó el puesto 8 de las listas americanas. Compuesta junto a Capehart y con un juego de voces espléndido del cantante, este tema se erigió en todo un himno rockero, que será versioneado en años posteriores por infinidad de grupos, entre ellos The Who, The Beach Boys, Blue Cheer, The Clash o Van Halen. En esta época, Eddie es invitado además por su amigo Gene Vincent a hacer los coros de sus nuevas canciones con su grupo The Blue Caps. En el mes de octubre, llega su segundo gran éxito con C´mon Everybody, otra colaboración gloriosa con Capehart, que no obstante llegó más alto en las listas británicas que en las estadounidenses. En estos temas, Cochran experimentó con cajas de ritmos y diversos efectos de grabación y demostró además su maestría con la guitarra. El joven músico cerraría su triunfal año actuando en The Loews State Theatre de New York junto a Chuck Berry, Jackie Wilson y Bo Diddley.
El año 1959 comenzó para Eddie Cochran con su aparición en la película Go, Johnny, Go! interpretando Teenage Heaven, que sería su siguiente sencillo. En esta nueva cinta para adolescentes actuaba también el jovencísimo Ritchie Valens, admirador de Cochran y que fallecería el 3 de febrero de ese año junto a Buddy Holly y Big Bopper en un trágico accidente de avión durante la gira en la que los tres compartían escenario. Sólo tres días después, Cochran grabó Three Stars en recuerdo de sus colegas, tema que cantó con voz quebrada como es claramente perceptible en su interpretación, lo que hizo que Liberty no se decidiera a publicarla entonces. Al parecer, Cochran había sido invitado a participar en la misma gira, pero sus compromisos de entonces le salvaron la vida.. de momento, aunque a partir de entonces evitó en lo posible los viajes en avión. En el verano de 1959, llega el último gran éxito de Eddie Cochran, el memorable tema Something Else, compuesto por su novia de entonces, Sharon Sheeley  (1940-2002), con la ayuda de Bob Cochran, hermano de Eddie. Poco antes, con apenas 18 años, Sheeley había dado un número uno a Ricky Nelson con su canción Poor Little Fool. Something Else sería versioneado en numerosas ocasiones por grupos anglosajones de rock como Led Zeppelin, The Move, Slade, The New York Dolls e incluso Sid Vicious, que consiguió llevarla al número 3 en 1979. Antes de terminar el año 1959, Cochran grabó una estupenda versión del tema de Ray Charles Hallellujah I Love Her So.
En enero de 1960, Cochran realiza en los estudios Gold Star de Los Angeles la que fue su última sesión de grabaciones, registrando las canciones Three Steps to Heaven y Cut Across Shorty, poco antes de salir de gira con Gene Vincent rumbo a Inglaterra, que le convenció para cruzar el charco. Sus actuaciones en teatros, radio y televisión causaron conmoción en toda Gran Bretaña, y el mismísimo George Harrison siguió cada uno de sus conciertos. Pero el 17 de abril, Cochran, Vincent y Sheeley sufrieron un terrible accidente en una carretera cercana a la localidad de Chippenham cuando viajaban en taxi en dirección al aeropuerto después de una actuación en la ciudad de Bristol, y fruto del choque Cochran falleció esa misma noche en un hospital de Bath, mientras Vincent y Sheeley sufrieron graves heridas. Días después, Cochran fue repatriado y enterrado en el cementerio californiano de  Forest Lawn Cypress y Gene Vincent quedaría traumado desde entonces por este accidente y en 1971 fallecía por culpa de una úlcera de estómago, tras una lenta caída en la depresión y el alcohol.
En abril de 1960, se publicó Three Steps to Heaven, espléndidamente cantada por Cochran con voz increíblemente viril para su juventud, tema que alcanzó el número 1 de las listas. Al poco tiempo, como suele ocurrir en estos casos, la discográfica de Cochran sacó a la venta varios recopilatorios con sus éxitos y canciones nunca editadas, y así se publicaron en la misma primavera de 1960 los álbumes 12 of His Biggest Hits y The Eddie Cochran Memorial Album. En años siguientes, aparecieron otros recopilatorios, como fueron Never to Be Forgotten en 1962 y My Way en 1964. La influencia de Eddie Cochran fue a partir de entonces enorme en grupos americanos y sobre todo británicos de rock y punk, que siempre admiraron su actitud y honestidad musical. Por su parte, la nueva estrella del rockabilly de los 80 Brian Setzer, líder de los Stray Cats que encarnó al propio Cochran en la película La Bamba (1987), tuvo el privilegio de que la familia de Cochran le regalara parte de la ropa que utilizaba en sus actuaciones el artista fallecido.

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Tracklist:

01 Sittin’ In The Balcony
02 Completely Sweet
03 Undying Love
04 I’m Alone Because I Love You
05 Lovin’ Time
06 Proud Of You
07 Am I Blue
08 Twenty Flight Rock
09 Drive-In Show
10 Mean When I’m Mad
11 Stockin’s ‘n’ Shoes
12 Tell Me Why
13 Have I Told You Lately That I Love You
14 Cradle Baby
15 One Kiss

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Harry Belafonte – The Many Moods Of Belafonte (1962)

jueves, septiembre 9th, 2010

Es difícil identificar Harry Belafonte en un solo estilo musical.
Ciertamente se convirtió en una estrella internacional gracias al Calypso, pero no se puede encasillar solamente en eso. No habría mantenido su éxito por tanto tiempo.
Su repertorio no tiene fronteras ni cercas: pasa de las canciones estilo Brodway al pop contemporáneo y al folk. Este disco lo demuestra exhaustivamente: The Many Moods Of Belafonte presenta baladas tradicionales, calypso, blues, canciones de amor y, como se decía antes, unas canciones de musicals. Hay un dueto con Miriam Makeba y la primera grabación de “Try To Remember”, un clásico del repertorio de Belafonte, segundo en popularidad después de  “Banana Boat” y “Matilda.”

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Tracklist:

01. Tongue Tie Baby (B.Eaton)
02. Who’s Gonna Be Your Man (Brookes-Minkoff)
03. ‘Long About Now (Hellerman-Minkoff)
04. Bamotsweri (with Miriam Makeba) (Makeba)
05. I’m On My Way To Saturday (Guryan)
06. Betty An’ Dupree (Calabata Leonard De Paur)
07. Summertime Love (Loesser)
08. Lyla, Lyla (Alterman-Zeira)
09. Zombie Jamboree (Mauge Jr)
10. Try To Remember (Schmidt-Jones)
11. Dark As A Dungeon (Travis)

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The Complete Glenn Miller and his Orchestra 1938-1942 (1991)

domingo, septiembre 5th, 2010

Glenn Miller, nació en 1904 en Clarinda, una pequeña localidad del Estado de Iowa. Pasó su infancia en Nebraska  y Oklahoma  hasta que su familia se instaló definitivamente en Colorado, donde con doce años empieza a estudiar el trombón y a tocarlo en la banda de su colegio. En 1926, siendo aún universitario, se convierte en trombonista profesional y se une a la banda del celebre baterista, Ben Pollack, en una gira por California. En esa banda el clarinetista era el mas tarde proclamado “rey del swing”, Benny Goodman.

En 1928, la orquesta llega a New York y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año 1932. En 1935, Ray Noble, director británico de orquesta le encarga organizar una banda de swing. Durante dos años alterna loa dirección de la orquesta y las actuaciones en pequeños locales, hasta que en 1938 decide formar su propia bigband tras varios intentos frustrados. Su primer gran éxito fue “Moonlight Serenade” y un contrato en el Casino de Glen Island en New Rochelle, en New York, le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su carrera. Al mismo tiempo que la orquesta triunfa en las salas de bailes, la banda adquiere una popularidad tremenda en los Estados Unidos debido a la emisión de sus actuaciones por un programa radiofónico que es escuchado de costa a costa en los Estados Unidos, y que es patrocinado por la marca de cigarrillos, Chesterfield.

La orquesta, ya con un sonido novedoso -el famoso sonido Miller- está ya completa con sus grandes instrumentistas y el contrato que firma con la RCA -donde a lo largo de tres años y medio grabará mas de doscientas cincuenta temas- la confirman como uno de las grandes bandas de swing de la época. En julio de 1942, terminan las grabaciones para RCA debido a la huelga de grabaciones decretada por la Federación Americana de Músicos e impuesta obligatoriamente a todos sus asociados. Dicha huelga duró dos largos años y su finalización coincidió con el comienzo de la II Guerra Mundial. A pesar de que por su edad no estaba obligado, decide alistarse y el Ejercito americano le da la graduación de Capitán primero y Comandante después. En el ejercito, Miller reúne a excelentes músicos también reclutados y consigue formar una de las mas grandes y mejores orquestas militares de toda la historia.

Considerado como un héroe nacional por la ferviente actitud patriótica de los americanos, la “Glenn Miller Army Air Force Band”, es enviada a Inglaterra para animar a las tropas norteamericanas en el combate. El 15de diembre de 1944 su avioneta no llega a Paris y nunca se encontraron los restos de la misma. Allí comenzó la leyenda. La discografía de Glenn Miller, es todo un patrimonio musical de primer orden y su localización es fácil para el aficionado dado que todas las grabaciones a su nombre como líder de su orquesta están publicados por el sello RCA y disponibles desde hace años.

Un gran box set, con todos los sencillos grabados por Glenn  Miller con la Bluebird. Un total de trece CD con la música que definió toda una generación y una época. Están aquí reunidos todos los hits de Miller que entraron en las clasificaciones, menos dos: “Solo Hop” de la etiqueta Columbia, y “Every Day’s A Holiday” que fue grabado con la etiqueta Brunswick (esta es la razón por la que no fueron incluidos, ya que no eran de Bluebird o Victor).

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Cd1 Aquí
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Cd2 Aquí
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Cd3 Aquí
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Cd4 Aquí
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Cd5 Aquí
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Cd6 Aquí
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Cd7 Aquí
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Cd8 Aquí
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Cd9 Aquí
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Cd10 Aquí
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Cd12 Aquí
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Cd13 Aquí
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Covers Aquí

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Euge Groove – Euge Groove (2000)

sábado, septiembre 4th, 2010

Steven Eugene Grove (nacido el 27 de noviembre de 1962), más conocido como Euge Groove, es un saxofonista de smooth jazz americano.

Nació en Hagerstown, Maryland. Se graduó en la Universidad de Miami Escuela de Música en 1984. El error que tuvo fue no grabar ningún disco hasta el año 2000. Antes de grabarlo, Grove tuvo que reemplazar a Richard Elliot en el grupo Tower of Power cuando Elliot decidió seguir su carrera en solitario, y también participó en varias actuaciones de pop, la más importante la del grupo Exposé de Miami. Hizo un solo de saxofón en “Seasons Change”, y otro en 1933 “I’ll Never Get Over You (Getting Over Me)”.

Performers:

* Keyboards, Sax (Soprano), Sax (Tenor): Euge Groove
* Bass: Alex Al
* Percussion: Paulinho Da Costa
* Guitar: Paul Jackson Jr.
* Guitar: Danny Jacob
* Percussion: Walter Rodriguez
* Keyboards, Vocals: John Stoddart
* Guitar: Mike Turner
* Vocals: JC from NSYNC

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Tracklist:

01. Romeo and Juliet (Grove)
02. Sneak A Peek (Egiz/Grove)
03. Vinyl (Grove)
04. Give In To Me (Chasez/Egiz/Grove)
05. Another Sad Love Song (Babyface)
06. Tenderhearted Lover (Stoddart)
07. Truly Emotional (Egiz/Grove)
08. Lay It Down (Egiz/Grove)
09. Summer Stroll (Egiz/Grove)
10 Last Song (Grove)

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Hadda Brooks – Femme Fatale (1957)

jueves, agosto 19th, 2010

Hadda Brooks (1916 – 2002 ) fue una pianistas, compositora y cantante de jazz y blues que casi no se conoce en Europa, aunque haya sido una muy importante artista, tomando parte también en numerosas películas desde finales de los años 40. La llamaban “The Queen of Boogie Woogie”, la Reina del Boogie Woogie, porque empezó su carrera en 1945 cantando “Swingin’ the Boogie”.
En su octogésimo cumpleaños, celebrado en el Viper Club, de Johnny Depp, se reunieron muchísimos de sus amigos, entre los cuales Jack Nicholson y Sean Penn.
Grabó su último disco, “I’ve Got news For You”, editado por Virgin, a los 82 años de edad. Murió en 2002 después de una operación al corazón.

Cómplice en el viaje: Christian

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Tracklist:

01. The Thrill Is Gone (Henderson-Brown)
02. Take Me (Bloom-David)
03. How Do You Speak To An Angel (Styne-Hillard)
04. My Ideal (Chase-Whiting-Robin)
05. Don’t You Think I Ought To Know (Johnson-Wettergreen)
06. Dream (Mercer)
07. There Is No Greater Love (Jones-Stynes)
08. My Romance (Rodgers-Hart)
09. Stolen Love (Sherman-Roberts)
10. Anytime, Anyplace, Anywhere (Brooks-Taub)

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Cock Robin – Cock Robin (1985)

miércoles, agosto 18th, 2010

“Cock Robin” es una banda de pop-rock estadounidense, que se hizo popular en los ’80 y particularmente en Europa. La banda la fundó el cantautor Peter Kingsbery en 1982, desapareció en 1992  y reapareció en 2006.

Llamada así por la historia del siglo XVII “El casamiento de Cock Robin y Jenny Wren”, la banda tocaba en California antes de que firmara con CBS Records. El primer álbum, Cock Robin – Cock Robin” fue producido por Steve Hillage (System 7) y Val Garay (James Taylor-jt, Linda Ronstadt) para Crystal Clear Sound y pronto destacó en Europa, especialmente en Francia y en Alemania, donde los dos primeros sencillos “When Your Heart Is Weak” y “The Promise You Made” se convirtieron en grandes éxitos.
Entró en los Top 10 en muchos paises de Europa, mientras que en Estados Unidos solo llegó al # 61 de los US Top 75.

Charts:

#7 Francia (2x Gold album)
#5 Alemania
#5 Italia
#3 Holanda (Platinum album)
#11 Suiza
#30 Suecia

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Tracklist:

01. Thought You Were On My Side
02. When Your Heart Is Weak
03. Just When You’re Having Fun
04. The Promise You Made
05. Because It Keeps On Working
06. Born With Teeth
07. Once We Might Have Known
08. More Than Willing
09. A Little Innocence

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Paul Anka – Amigos (1996)

miércoles, agosto 11th, 2010

No hay barreras de lenguaje en la música. Y este disco lo demuestra. Sólo escuchen “Yo Te Amo/Do I Love You”, una balada dulce con alta ingeniería de audio y un magnífico solo de saxo de Kenny G. “Tu Eres Mi Destino/You Are My Destiny” es un dúo apasionado. Hay la cualidad seductora de “Déjame Conocerte/Let Me Get To Know You”. Y una fina sensualidad en la español-inglés “Yo No Duermo Sin Tu Amor/I Don’t Like To Sleep Aone”. Los arreglos  musicales son todos muy buenos. Michael Thompson contribuye con su excelente guitarra en muchos de ellos. Una de las canciones más memorables de Paul Anka (él hizo la versión inglés del original francés “Comme d’habitude” gran éxito de Claude François) “A mi manera/My Way” es perfecto como un broche de oro a esta colección.
Las letras en español fueron escritas por Alejandro Lerner, Juan Gabriel, Paz Martínez, Humberto Gatica y Adrián Posse.
Los temas son todos de Paul Anka, menos:
Tema # 2  de Yves Dessca, Maxine Piolor, Alain Chamfort, Michel Pelay
Tema # 5 de Paul Anka, Mark Spiro, Jack White
Tema # 11 de Gilles Thibault, Jacques Revaux, Claude François (Comme d’habitude)

Un disco imperdible para todos los fans de Paul Anka.

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Tracklist:

01. Diana (feat. Ricky Martin-Donato & Estefano)
02. Yo Te Amo (Do I Love You) (feat. Anthea Anka & Barry Gibb)
03. To Eres Mi Destino (You Are My Destiny) (feat. Lucero)
04. El Hombre En El Espejo (Face in the Mirror) (feat. Mijares)
05. Mejor Decir Adios (It’s Hard to Say Goodbye) (feat. Céline Dion)
06. Pon Tu Cabeza An Mi Hombro (Put Your Head on My Shoulder) (feat. Myriam Hernandez)
07. Mi Pueblo (My Hometown) (feat. Juan Gabriel)
08. Dejame Conocerte (Let Me Get To Know You) (feat. Jose Jose)
09. Yo No Duermo Sin Tu Amor (I Don’t Like to Sleep Alone) (feat. Alejandro Lerner)
10. Ella Es Una Dama (She’s a Lady) (feat. Tom Jones & José Luis Rodríguez)
11. A Mi Manera (My Way) (feat. Julio Iglesias)

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Paul Anka – Swings For Young Lovers (1960)

martes, agosto 10th, 2010

Un Cd de 1960, ya prácticamente imposible de encontrar y todavía no desmagnetizado, de Paul Anka.
Un disco que quería parafrasear el álbum de Sinatra “Songs For Young Lovers, salido en 1995, en el que el viejo Frank se aventuraba con  nuevos clásicos americanos: desde Cole Porter a Gershwin y otros.
Visto que Paul Anka era muy joven (en aquella época tenía solamente 18 años) su disco buscaba el público de los teen agers y adultos. Era común en aquella época grabar discos temáticos.
Impresiona constatar que fuera tan joven en este disco; canta como un veterano.

Cómplice en el viaje Christian.

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Tracklist:

01. Hello , Young Lovers
02. You Made Me Love You
03. Secret Love
04. I Can’t Give You Anything But Love
05. Love Is A Many Splendored Thing
06. Love Letters In The Sand
07. P.S. I Love You
08. Somebody Loves Me
09. Love Is Just Around The Corner
10. I’m In The Mood For Love
11. I’Ve Got My Love To Keep Me Warm
12. Train Of Love

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Aquí

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