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Celeste Carballo – Chocolate Inglés (1992)

jueves, julio 28th, 2011

Celeste Carballo es una cantante y autora argentina nacida el 21 de septiembre del año 1956 en el barrio porteño de Villa Devoto. A los cuatro años de edad, su familia se mudó al pueblo de Coronel Pringles, en la provincia de Buenos Aires , donde cursó sus estudios primarios en una escuela rural, y en un ambiente en el que las reuniones familiares eran moneda corriente y en ellas fue donde por primera vez se animó a cantar. Vuelve a la ciudad de Buenos Aires y luego de algunoss años en el ambiente underground, en 1982 grabó su primer disco solista al que llamó “Me vuelvo cada día más loca”, con mucho éxito, y el respaldo de sus actuaciones en vivo que eran magneticas y enfervorizantes. Celeste Carballo fue la principal voz femenina del renacimiento del rock argentino después de la dictadura finalizada en 1983, y sus álbumes fueron todos exitosos y generadores de singles que hoy son clásicos.

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Este álbum que hoy compartimos es, a mi criterio, uno de los mejores de su discografía. Fue editado en 1992 y Celeste cumplió también el rol de productora, además de componer la mayoría de los temas… y cantarlos maravillosamente. Hay canciones como “Todo empieza” escrita en colaboración con Dany Tomas, “El chino” en coautoría con Andrés Calamaro, más el tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera “El día que me quieras”, junto a Charly García, o el poema de Alfonsina Storni “Queja”, musicalizado por Celeste. Este disco, obtuvo el Premio ACE, otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo, al mejor disco de Rock del año, y sirvió de prólogo a la participación de Celeste en el “Secret World Tour” de Peter Gabriel en Argentina, (un año antes había sido telonera de Bob Dylan).

Músicos:

Celeste Carballo: Piano Acústico, Guitarra acústica, Fender Telecaster y Voz.
María Gabriela Epumer: Guitarra.
Daniel Avila: Batería.
Didi Gutman: Teclados.
Tweety González: Teclados, Piano, Sampler de baterías y Bajo.
Claudia Sinesi: Bajo.
Roxana Curras: Guitarra Acústica y Programación de batería Alesis.
Feliz Valls: Fender Telecaster.
Charly García: piano en “El día que me quieras”
Andrés Calamaro: voz en “El chino”

Tracklist:

01. Todo empieza (Dany Tomas)
02. Hablando a tu corazón (Charly García)
03. Marcando el compás (Celeste Carballo)
04. Cuatro brazos, cuatro piernas (Celeste Carballo)
05. Siempre con vos (Celeste Carballo)
06. El día que me quieras (Carlos Gardel-Alfredo Lepera)
07. Están sonando campanas (Celeste Carballo)
08. Glosa de Navidad (Celeste Carballo)
09. El chino (Celeste Carballo – Andrés Calamaro)
10. Chocolate inglés (Celeste Carballo – Dany Tomas)
11. La otra orilla (Celeste Carballo – Roxana Curras)
12. Yo no te pido (Pablo Milanés)
13. Queja (Alfonsina Storni – Celeste Carballo)
14. Tu amor es lila (Celeste Carballo – Didi Gutman)

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Osvaldo Pugliese – En Vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires (1985)

martes, julio 26th, 2011

A sus 80 años de edad, Osvaldo Pugliese hizo realidad el sueño de su madre tocando con su Orquesta Típica en el Teatro Colón de Buenos Aires el 26 de diciembre de 1985. Una noche gloriosa para los amantes del tango. Esa noche fue un reconocimiento al incansable luchador que por tantos años había llevado al frente la consigna de una generación de amantes de la música tanguera. Pugliese logró lo que nadie hasta entonces: su orquesta tocaría en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, lugar reservado casi exclusivamente para la música y lírica clásicas.

Cuando Osvaldo cumplió 12 años, su padre le regaló un piano, aunque a él le gustaba más el violín, pero su padre le dijo “ya tenemos demasiados violinistas en la casa (lo decía por sus hermanos), así que vos aprendé a tocar el piano”. En la década del 20 es cuando Pugliese realmente empieza a formar su espíritu milonguero, formando parte de distintas agrupaciones orquestales, tales como la de Pedro Maffia. En 1934 lo convoca Pedro Laurenz, y al año siguiente hace lo mismo Miguel Caló. Finalmente, en 1939, forma su nueva y definitiva orquesta, debutando en el Café El Nacional a sala repleta. Es tanta la popularidad que va adquiriendo la orquesta, que los clubes más importantes se lo disputan para tenerlo como animador de sus funciones bailables.

Además de pianista y director, Pugliese se destacó como compositor. Su tango más famoso fue “La Yumba”, pero no le quedaron muy lejos “Recuerdo”, “Negracha”, “Malandraca”, “Adiós Bardi”, “Protocoleando”, entre otros. Los públicos de Estados Unidos, México, España, Portugal, Francia, Holanda, Finlandia, China y Rusia conocieron de su arte y en Japón, donde actuó en 1979, fue declarada como la mejor orquesta de todos los tiempos.

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Astor Piazzolla y su Quinteto Nuevo Tango – Nuestro Tiempo (1962)

domingo, julio 17th, 2011

Primero suena el contrabajo, luego aparece el bandoneón, luego se suma el violín del maestro Agri (en su primera grabación con el Quinteto)… el comienzo del primer tema del disco es una síntesis perfecta del sonido que Piazzolla buscaba definir como propio. Es la primera parte de la Suite del Angel, a la que el propio Astor le agregaría en 1965 “Milonga del ángel”. De hecho, el Quinteto fué el conjunto que más perduró y el más querido por Piazzolla; la síntesis musical que expresó mejor sus ideas.

El disco fue grabado en Buenos Aires entre el 2 y el 31 de julio de 1962, y hay una inmensa predominancia de composiciones de Piazzolla, y cuando aborda trangos clásicos lo hace con arreglos fabulosos, tal el caso de “Milonga triste” (donde no interviene el bandoneón) y “Los mareados”, donde el violín toma el protagonismo y “canta” a letra hasta que el quinteto a pleno le imprime una velocidad extraordinaria, para volver luego al tempo original. “Todo fue” tiene letra compuesta por su hija, Diana, y es la primera que Astor graba.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Osvaldo Manzi: piano
Antonio Agri: violín
Kicho Díaz: contrabajo
Oscar López Ruiz: guitarra
Héctor De Rosas: voz en “Milonga triste” y “Todo fue”.

Tracklist:

01. Introducción al ángel
(Astor Piazzolla)
02. Muerte del ángel
(Astor Piazzolla)
03. Milonga triste
(Sebastián Piana – Homero Manzi)
04. Sin retorno
(Alberto A. Coronato)
05. Imágenes 676-
(Astor Piazzolla)
06. Nuestro tiempo
(Astor Piazzolla)
07. Rosa rio
(Astor Piazzolla – Juan Carlos Lamadrid) Canta: Héctor de Rosas
08. Simple
(Osvaldo Manzi)
09. Todo fue
(Astor Piazzolla – Diana Piazzolla)
10. Los mareados
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)

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Astor Piazzolla y su Quinteto – Ensayos (1961)

domingo, julio 3rd, 2011

Esta es una grabación monoaural de una performance íntima de Astor Piazzolla y su Quinteto, realizada en el living de la casa del Dr. Eduardo Lagos, en Buenos Aires, a comienzos de 1961 y es uno de los primeros registros sonoros de esta agrupación de Astor.   Eduardo Lagos (fallecido hace dos años) fue un músico, pianista, compositor, periodista y médico, considerado como el padre de la música de proyección folklórica en Argentina.  Lagos era  el eje de una serie de reuniones de improvisación y experimentación musical, realizadas de manera  informal en su casa. Algo así como “jams sessions” de folklore y tango argentino. Este álbum registra uno de esos encuentros de los que participó Astor Piazzolla.

Por tal motivo en todos los tracks se escuchan conversaciones, marcaciones de tiempo o directamente, el clima de la reunión, como en el track “Intimidad del ensayo”, que es directamente una toma del ambiente, conversaciones, risas, pequeñas afinaciones, etc.

Algunos de los temas registrados serán parte de futuras grabaciones y aunque el sonido dista de ser bueno, su valor está en el punto histórico del registro.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón
Elvino Vardaro: violin
Jaime Gosis: piano
Horacio Malvicino: guitarra
Kicho Díaz: contrabajo
Nelly Vázquez: voz en “Cristal”  y “Uno”.


Tracklist:

01. Contrabajeando
(Piazzolla/Troilo)
02. Lo que vendra
(Piazzolla)
03. Intimidad del ensayo
(Sonido de fondo)
04. Tango para una ciudad
(Piazzolla)
05. Bando
(Piazzolla)
06. Tres minutos con la realidad
(Piazzolla)
07. Melancolico Buenos Aires
(Piazzolla)
08. Triunfal
(Piazzolla)
09. Nonino
(Piazzolla)
10. Adios Nonino
(Piazzolla)
11. Cristal
(Mores/Contursi)
12. Uno
(Mores/Discepolo)

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Raúl Berón – El Gran Cantor de Tangos (P&C 2011)

martes, junio 28th, 2011

Raúl Berón fue, para algunos, el mejor cantor de orquesta que dio el tango. De clara estirpe gardeliana y registro de tenor, su apogeo coincidió exactamente con la época de mayor auge del tango: desde su ingreso a la orquesta de Miguel Caló en 1939, hasta su retiro de la de Aníbal Troilo en 1955. El amplio y variado repertorio de Berón revela su aptitud para captar todos los temas y climas del género.

Nació en Zárate, pequeña ciudad portuaria sobre el río Paraná, 150 kilómetros al norte de Buenos Aires, en el seno de una familia de músicos y cantores, varios de los cuales ganarían fama. Se inició de niño formando dúo con su hermano mayor, José, quien también desarrolló una carrera en el tango, aunque de menor trascendencia.   Berón hizo pie en Buenos Aires a través de la radio, actuando en varias emisoras como cantor solista con guitarras. La mayoría no trascendía, pero no fue su caso, incorporado en 1939 por Miguel Caló.  Berón debutó con Caló en el disco (sello Odeón) el 29 de abril de 1942, grabando un enorme éxito: “Al compás del corazón”, tango de Domingo Federico y Homero Expósito. Al dorso, “El vals soñador”. Entre los 28 temas que registró con esta orquesta  no hay ninguna grabación desdeñable.

Dejó a Caló, para integrarse a la orquesta del pianista e inspirado compositor Lucio Demare. Con este grabó versiones antológicas de tangos como “Una emoción”, “Qué solo estoy”,  y “Tal vez será su voz”.  Otra etapa significativa -pero en cierto modo frustrada- en la trayectoria de Berón fue la de su vinculación con Francini-Pontier, el binomio formado por el violinista Enrique Francini y el bandoneonista Armando Pontier, surgidos de la orquesta de Caló y que, como el cantor, provenían de Zárate. Berón grabó con esa agrupación, de muy avanzada concepción musical, entre 1946 y 1949 un total de 13 temas como solista.

Sobrevino entonces la brillante incursión de Berón en la orquesta de Aníbal Troilo, una de las más venerada del tango. Aquella conjunción produjo versiones admirables. Por esos años la voz del cantor, sometida a un empleo incesante por el abrumador éxito de Troilo, comenzaba a dar señales de fatiga. También conspiraron contra la calidad de sus registros las insatisfactorias condiciones técnicas del sello TK, en el que había pasado a grabar la orquesta.

Berón siguió cantando hasta su muerte, a los 62 añosm, el 28 de de junio de 1982. La noche del 29 un presentador anunciaba la desaparición del cantor al público que se había reunido en el Café de los Angelitos para oír una vez más la dulce tristeza de esa voz incomparable.

Tracklist:

1.M.CALO-BERON. Al compas del corazón
(Homero Exposito – Domingo Federico)
2.M.CALO-BERON. El vals soñador
(Armando Pontier – Oscar Rubens)
3.M.CALO-BERON. Lejos de Buenos Aires
(Alberto Villanueva – Oscar Rubens)
4.M.CALO-BERON. Tristezas de la calle Corrientes
(Homero Exposito – Domingo Federico)
5.FRANCINI-PONTIER-BERON. Remolinos.
(Alfredo de Angelis – Jose Rotulo)
6.FRANCINI-PONTIER-BERON. Camouflage.
(Enrique Francini – Jose García)
7.TROILO-BERON. El choclo.
(Villoldo – Discepolo)
8.TROILO-BERON. Pero yo se…
(Azucena Maizani)
9.DEMARE-BERON.  Que solo estoy.
(Raul Kaplun – Roberto Miró)
10.DEMARE-BERON. Una emoción
(Raul Kaplún – José María Suñe)
11.DEMARE-BERON. Luna.
(Lucio Demare – Homero Manzi)
12.DEMARE-BERON. Al pasar
(Gatti – Iglesias)
13.DEMARE-BERON. No nos veremos mas.
(Stazo – Silva)
14.DEMARE-BERON. Tal vez será su voz
(Manzi – Piana)
15.DEMARE-BERON. Oigo tu voz
(Mario Canaro – García Jimenez)

Nota: Esta recopilación que abarca sus principales etapas, aún hoy admiradas, ha sido especialmente realizada para P&C, incluyendo las cubiertas.  Algunos datos para el texto fueron extraídos de www.todotango.com.

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Astor Piazzolla y su Quinteto – Piazzolla Interpreta A Piazzolla (1961)

sábado, junio 25th, 2011

Esta es la primera grabación realizada por Astor Piazzolla con el Quinteto, con una formación absolutamente novedosa para la época: bandoneón, violín, piano, contrabajo y guitarra eléctrica.  Tan nuevo es el sonido que las notas de la contratapa aclaran que se trata de “12 tangos para escuchar”…, no fuera a ser que los bailarines se confundieran!

En este disco aparecen muchos rasgos que serán luego característicos en la música de Piazzolla, como el contraste entre el ritmo marcado por el piano y el sonido melodioso del violín. Pero el punto más destacable es que esta versión que abre el álbum es la primera grabación realizada por Piazzolla de una de sus más geniales composiciones: “Adiós Nonino”.   Todos los temas le pertenecen, a excepción de “Berretín”, de Pedro Láurenz, “Contrabajeando”, de Aníbal Troilo y Piazzolla, y “Guitarrazo”, una milonga tangueada compuesta por el guitarrista Horacio Malvicino.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Jaime Gosis: piano
Simón Bajour: violín
Quicho Díaz: bajo
Horacio Malvicino: guitarra

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Astor Piazzolla y su Quinteto – Quinto Año Nacional (OST) (1961)

sábado, junio 25th, 2011

El 26 de octubre de 1961 se estrena en Argentina la película “Quinto año nacional” , dirigida por Rodolfo Blasco y protagonizada, entre otros,  por Santiago Gómez Cou y Guillermo Bredeston. El fime no buscaba otra cosa que llevar al cine un exitoso y liviano programa de televisión de éxito por aquella época, relatando las peripecias de alumnos y profesores en un colegio.  Astor Piazzolla compone íntegramente la banda musical de dicho film y la graba un E.P. con su quinteto para el sello Music Hall.  Un trabajo poco frecuentado y muchas veces olvidado de su discografía.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos y dirección
Jaime Gosis: piano
Simón Bajour : violín
Quicho Díaz: bajo
Horacio Malvicino: guitarra eléctrica

Tracklist:

01. 5º año nacional

02. Fin de curso

03. El goy

04. El boletín

05. Aplazado

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Pedro Aznar – Aznar Canta Brasil (2005)

viernes, junio 17th, 2011

Si hay algo dificil, es traducir un tema de otro idioma al castellano y hacer que suene natural y no como una traducción literal. Pedro Aznar demuestra en este trabajo que domina ese terreno como pocos, apropiándose de los temas hasta el punto que parecen de su propia autoría.

El recorrido abarca no sólo a los autores y compositores clásicos de Brasil, sino también a los contemporáneos tal vez no tan conocidos. Así, hay profusa presencia de temas de Milton Nascimento y Egberto Gismonti, autores que lo influenciaron en su adolescencia.  Pero también hay espacio para la bossa nova con “Dindi”, de Jobim, y “Para qué discutir con Madame”, de João Gilberto.  Por supuesto, no podían faltar canciones de  Caetano Veloso y Gilberto Gil, pero Aznar suma trabajos originales de contemporáneos como Lenine, Herbert Vianna y Cazuza

El álbum fue grabado en vivo en el Teatro ND/Ateneo de Buenos Aires en febrero de 2005, y es una buena muestra de la madurez de Pedro como intérprete, al ocuparse de un repertorio complejo.

Explica el propio Aznar: “A partir de una invitación del teatro ND/Ateneo, que hizo un ciclo llamado “Intimos”, se me ocurrió que era una buena oportunidad para presentar allí el trabajo temático sobre Brasil, así que fui a revisar mi archivo de versiones que tenia hechas desde hace tiempo, y las completé con algunas que hice especialmente para este trabajo”.  El resultado es excelente, desde todo punto de vista.

Músicos:

Pedro Aznar: voz, bajo, guitarras
Andrés Beeuwsaert: teclados
Facundo Guevara: percusión
Juan Cruz Urquiza: trompeta

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Pedro Aznar – Mudras (Canciones de a Dos) (2003)

miércoles, junio 15th, 2011

Pedro Aznar nació el 23 de julio de 1959 en  la ciudad de Buenos Aires, Argentina. A los 9 años empezó a estudiar guitarra clásica y con tan sólo 15 años integró la banda de rock progresivo “Madre Atómica”. En 1977 fue convocado por Gustavo Moretto para formar “Alas”.   En 1978, después de la desintegración de Alas, realiza algunas grabaciones con otras bandas experimentando con el bajo fretless (sin trastes), hasta que Charly García lo invitó a integrar el grupo Serú Girán (junto con el guitarrista David Lebón y el baterista rosarino Oscar Moro), la cual será la banda de rock más influyente de la década y una de las más importantes de todo el rock argentino.  En 1980 Serú Girán recibió invitaciones para tocar en el exterior, como el Rio Monterey Jazz Festival en Río de Janeiro.  Allí tuvo su primer y breve contacto con el guitarrista estadounidense Pat Metheny, quien un año después lo llamó a su casa en Argentina y lo invitó a formar parte del Pat Metheny Group, grupo del que participó durante varios años y con el que ganó varios premios Grammy (1984, 1985, 1989 y 1993), estando al tope de la lista de mejores bajistas del mundo.
Luego de dejar el grupo de Metheny,  Aznar volvió a la Argentina; musicalizó películas y grabó varios discos solistas de inmensa calidad, actividad que continúa en el presente.

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Dentro de la discografía de Pedro Aznar, este es uno de mis discos favoritos. Sí, es un disco de dúos, pero no en el sentido tradicional y mecánico que esa definición suele dar.  Aznar recorrió en su carrera previa a este disco muchísimos géneros musicales: desde el rock progresivo de sus comienzos, el rock argentino en Serú Girán, el jazz de Pat Metheny, el folklore y la música étnica.  Este trabajo –injustamente dejado de lado en el mercado argentino- es una muestra de su versatilidad y de su excelencia en todas esas facetas.  “Las Mudras son un antiguísimo lenguaje gestual de las manos que, como un sello, simbolizanla relación del hombre con la Divinidad y facilitan y potencian la  meditación y la oración”, aclara Aznar en el libro interno del CD. Y la cita sirve para comprender  aún mejor el sentido de este trabajo.

Claro que, además, el plus está en los compañeros elegidos para cada canción en especial. Una elección que no fue al azar  y que, a su vez, nos permite disfrutar de músicos y cantantes de excepción junto a Pedro, grabando en sus lugares de orígen.  Así, el track que abre el disco, junto a Takamasa Segi fue grabado en los estudios Terra, en Tokyo. “Tres notas para decir te quiero”, uno de los puntos altos del disco, es una canción de Vicente Amigo que, además, toca la guitarra, y que fue grabado en los estudios Filigrana de Córdoba, España. .. y así los escenarios van rotando entre Perú (Eva Ayllón), Brasil (Gal Costa), y Buenos Aires, entre otros.

Un disco delicioso con un final especial. Sobre “Tomorrow never knows”, de Lennon-Mc.Cartney, el propio Aznar dice en  el booklet:  “Lennon quería grabarla cantando suspendido en el aire girando, invirtiendo el concepto de pasar el sonido de su voz por un parante giratorio (que  que es lo que finalmente quedó registrado en “Revolver”). Para esta versión se grabó según su idea original”.  Para ello se valió de la colaboración del grupo De La Guarda y sus especialistas en cuestiones acrobáticas, montando el arnés en el estudio de grabación.

Tracklist:

01.    Oración (Takamasa Segi – Pedro Aznar)
Pedro Aznar: voz, teclados
Takamasa segi: Zampoñas
Gen Negabara: percusión
Masato Sakamoto: bajo
Masakiro Sayama: piano
Taroma Koshida: guitarra


02.    Tres notas para decir te quiero (Vicente Amigo)
Vicente Amigo: guitarra
Pedro Aznar: voz
Alfredo Paixao: bajo
Rafael González: teclados
Minu Cinela: batería, percusión

03.    El Beso (Lucho González – Pedro Aznar)
Eva Ayllón: voz
Pedro Aznar: voz
Felipe Pumarada: bajo
Gigio Parodi: cajón
Hugo Alcázar: redoblante
Ramón Rodríguez: mandolina
Marcelo Moguilevsky: armónica

04.    Amor de juventud (Pedro Aznar)
Gal Costa: voz
Pedro Aznar: voz, bajo
Celso Fonseca: guitarra
Paulinho Calasans: teclados
Jarim Moreira: batería

05.    Subte (Víctor Ramil)
Victor Ramil: voz, coros
Pedro Aznar: voz, bajo, guitarra de 12 cuerdas, guitarra eléctrica, teclados, coros
Santiago Vázquez: batería y percusión

06.    Reviens (Hugo Fattoruso – M.A. Rota)
Hugo Fattoruso: acordeón
Pedro Aznar: guitarra, voz

07.    Déjame entrar (Pedro Aznar)
Adrián Iaies: piano
Pedro Aznar: voz, guitarra

08.    J.C. (Lito Epumer)
Lito Epumer: guitarra
Pedro Aznar: voz, bajo, caja
Abel Rogantini: piano
Cristian Jurducha: caja, platillos

09.    Insensatez (Antonio Carlos Jobim – Vinicius de Moraes)
Cecilia Echenique: voz
Pedro Aznar: voz, bajo
Jorge Díaz: guitarras
Ramiro Musotto: tamborín

10.    Farewell (poema: Pablo Neruda- Música: Sergio González)
Grupo Congreso:
Raúl Aliaga: marimba
Sergio González: batería
Jaime Atenas: saxo soprano
Sebaistian Almarza: piano
Hugo Pirovich: flauta
Pedro Aznar: voz

11.    Romance de la luna tucumana (Atahualpa Yupanqui – Pedro Aznar)
Mercedes Sosa: voz
Pedro Aznar: voz, contrabajo
Popi Spatocco: piano

12.    En la sombra del agua (Alejandro Filio)
Alejandro Filio: voz, guitarras
Pedro Aznar: voz, bajo, piano

13.    Tomorrow never knows (John Lennon – Paul Mc.Cartney)
Pedro Aznar: voz
Santiago Vázquez, Lucas Helguero, Alejandro Oliva y Santiago Micael: percusión
Antonio Macchiarola y Fernando Diéguez: violoncello
Javier Waintraub y Miriam Gandarillas: violines
Alejandro Franov: tambora
Julio Saggio: canto de armónica

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Pedro Aznar – Caja de Música (2000)

martes, junio 14th, 2011

“Caja de Música” fue grabado en vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires el 24 de agosto de 1999, y lanzado en el 2000 convirtiéndose en el primer disco argentino en ser producido, publicado y comercializado por un portal de Internet.  El álbum es nada mas ni nada menos que poemas del escritor argentino Jorge Luis Borges, musicalizados por Aznar, con la participación de destacados grupos y solistas argentinos de diversos estilos: desde la voz inigualable de Mercedes Sosa hasta la banda de heavy rock A.N.I.M.A.L., pasando por el cantante de tangos y bandoneonista Rubén Juárez, Jairo, Victor Heredia y el pianista Lito Vitale.

Músicos:

Pedro Aznar: voz, guitarras, bajo, piano
Gustavo Sadofschi: guitarra
Alejandro Devries: teclados
Quintino Cinalli: batería

Tracklist:

01. Al horizonte de un suburbio
02. Tankas
03. A un gato
04. El
05. El suicida
06. El gaucho (con Victor Heredia)
07. Los enigmas (con Lito Vitale)
08. H.O.  (con Jairo)
09. Insomnio  (con a.n.i.m.a.l.)
10. Buenos Aires  (con Rubén Juárez)
11. Caja de música  (con Mercedes  Sosa)
12. Los enigmas (boceto instrumental)

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