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João Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Maria Bethânia – Brasil (1981)

Posteado por Paola - septiembre 28th, 2010 - 0 comentarios

“Brasil”, una recopilación con canciones de Caetano, Joao Gilberto, Maria Bethania y Gilberto Gil. Este disco triunfó en todo el mundo.
Esta es una de las más encantadoras grabaciones efectuadas por la leyenda de la bossa nova Joao Gilberto, una rico, suave meditación hecha con la cooperación de tres legendarios artistas: Maria Bethania, Gilberto Gil y Caetano Veloso – que representaban una joven generación de pioneros musicales que miraban hacia atrás a Joao con amor y admiración. João Gilberto tiene el control, asume el papel de productor y arreglista para trabajar junto con los iconos Tropicalia, Caetano Veloso y Gilberto Gil, para hacer que esta sublime grabación. Este es un álbum que todo el mundo debe tener. Es uno de los mejores álbumes de la “MPB” (música popular brasileña) de la década de 1970 y principios de los 80. Simplemente maravilloso. El único defecto: dura solo 28 minutos!

Joao Gilberto (voz, guitarra, arreglos)
Clare Fischer, Michael Boddicker, Milcho Leviev (teclados)
Jim Hughart (bajo)
Joe Carrero (batería)
Paulinho da Costa (percusión)
Johnny Mandel (arreglos)

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Tracklist:

01. Aquarela do Brasil (Ary Barroso)
02. Disse Alguem (All of Me) (Simons – Marks – Vrs. Haroldo Barbosa)
03. Bahia com H (Denis Brean)
04. No Tabuleiro da Baiana (Ary Barroso) con Maria Bethânia
05. Milagre (Dorival Caymmi)
06. Cordeiro de Nana (Mateus – Dadinho)

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Djavan – Não é Azul Mas é Mar (1987)

Posteado por Charly - septiembre 28th, 2010 - 0 comentarios

Este disco fue grabado en Los Angeles, con la producción de Ronnie Foster y el propio Djavan. Nuevamente integrando músicos , es decir, un disco con sonido internacional pero inconfundiblemente brasileño.

Músicos:

Djavan: voz, guitarra
Harvey Mason: batería
Vinnie Colaiuta: batería
Téo Lima: batería
Nathan East: bajo
Sizao Machado: bajo
Greg Phillinganes: teclados
Randy Waldman: teclados
Ronnie Foster: teclados
Paulinho da Costa: percusión
Carlos Ríos: guitarra
George del Barrio: arreglo de cuerdas

Tracklist :

01. Soweto
02. Bouquet
03. Me leve
04. Dou-não-Dou
05. Florir
06. Carnaval do Rio
07. Navio
08. Maça
09. Real
10. Doidice

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Ella Fitzgerald – Fine and Mellow (1974)

Posteado por Charly - septiembre 27th, 2010 - 0 comentarios

A partir de 1949, Ella Fitzgerald entra en contacto con Norman Granz, un empresario amante del jazz y que organiza por todo el mundo las famosa giras conocidas como el “J.A.T.P”. Con la “Jazz At The Philharmonic”, actúa con los mas grandes instrumentistas del jazz en todo el mundo y logra que toda la critica le reconozca con el titulo que ya siempre le acompañó: “First Lady Of Song” (Primera Dama de la canción).

“Fine and mellow” es un stardard de Jazz escrito por Billie Holiday, originalmente grabado por ella misma en 1939. El disco tenía en su cara B el tema “Strange Fruit”(pueden ver un trabajo fabuloso de nuestro cómplice Kurtigghiu: AQUI).

Este disco, producido por Norman Granz, fue grabado en una única sesión que tuvo lugar el 8 de enero de 1974 en los MGM Studios. De hecho, marcó el regreso de Ella a las sesiones informales de improvisación, un estilo que ella misma había adoptado en las décadas de 1940 y 1950. Con este álbum, ganó el Grammy a “Mejor Album Vocal de Jazz”.

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Angelo Branduardi – Confesiones de un Malandrín (1993)

Posteado por Paola - septiembre 26th, 2010 - 0 comentarios

Confesiones de un Malandrín es el primero, y hasta ahora único, álbum de Angelo Branduardi en español. Sigue a la salida de “Si può fare” en Italia, y es una compilación con algunos temas sacados de aquel álbum junto con otros de sus éxitos, traducidos al español por Carlos Toro. Muy bien logradas “Puede hacerse” y “En la fiera del Este”. Este intento (editado por EMI Odeon Hispavox) de entrar en el mercado español no tuvo mucho éxito.

Textos: Luisa Zappa Branduardi
Música: Angelo Branduardi
Textos y música de *: Angelo Branduardi
Adaptación español: Carlos Toro
Arreglos: Maurizio Fabrizio

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Tracklist:

01. Puede hacerse (Si può fare)
02. Comete la manzana (Cogli la prima mela)
03. El cerezo (Il ciliegio)
04. La pulga de agua (La pulce d’acqua)
05. Il viaggiatore
06. Forte
07. Devi trattarla bene
08. Cambia il vanto, cambia il tempo
09. Confesiones de un malandrin (Confessioni d’un malandrino)*
10. En la fiera del Este (Alla fiera dell’Est)
11. Baile en fa menor (Ballo in fa diesis minor)
12. El regalo del ciervo (Il dono del cervo)
13. Señora (Madame)

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George Benson – Give Me The Night (1980)

Posteado por Charly - septiembre 26th, 2010 - 0 comentarios


George Benson nació en Pittsburgh, el 22 de marzo de 1943.  Es uno de los guitarristas y vocalistas de jazz más populares de las últimas décadas, con gran dominio de la velocidad de ejecución y del swing.  Benson comenzó su carrera artística como cantante, actuando en nightclubs a los ocho años y grabando cuatro sencillos para RCA en 1954. El hecho de escuchar a Christian Montgomery y Charlie Parker lo interesaron en el jazz y, hacia 1962, empezó a tocar en la banda de Brother Jack McDuff.  Recién a los 21 años realizó su primer álbum como solista y poco a poco, sus discos lo conviertieron en una estrella del mundo del jazz, pero recién comenzó a tener resonancia popular a partir de su firma con Warner en 1976.  Su primer disco para esta compañía (Breezin’), se convirtió en el disco de jazz mas vendido de todos los tiempos.

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Este álbum marca el tope de popularidad de George Benson. Un disco soberbio por las canciones y por la interpretación, producido por Quincy Jones y su equipo: el ingeniero Bruce Swedien y el compositor Rod Temperton.

Hay puntos realmente altos, como “Moody’s mood” que por sí sola alcanza para poner a Benson entre los mejores vocalistas de jazz. “Dinorah, Dinorah”, del brasileño Ivan Lins. Y por supuesto, el tema que da título al álbum: un clásico de clásicos.

La guitarra de Benson pasa a un segundo plano (sólo dos temas son instrumentales), pero la producción es tan buena que hasta esto pasa a ser una anécdota. Un disco que vale su peso en oro.

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Caetano Veloso – Caetano Veloso (1986)

Posteado por Charly - septiembre 25th, 2010 - 0 comentarios

Un disco en el que Caetano recrea muchos de sus temas con percusión y guitarra acústica, una combinación que domina. Versiona a Michael Jackson (“Billie Jean”) y a Paul McCartney (“Eleanor Rigby”). El disco se podría definir como romántico, intenso e íntimo.

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Maria Bethania – Dezembros (1986)

Posteado por Charly - septiembre 24th, 2010 - 0 comentarios

Este disco de 1986 tiene un tono melancólico y está predominantemente compuesto por baladas. El tracklist incluye una reciente –para entonces- composición de Antonio Carlos Jobim (“Anos dourados”) y un tema compuesto por e interpretado a dúo con Milton Nascimento: “Cançoes e momentos”.

La producción es sobria, con cuerdas y sintetizadores utilizados en una delicada combinación que secunda a la increíble voz de Bethânia. Un disco de transición en la carrera de la gran cantante de Brasil.

Músicos:

Aizik Meilach Geller: Violín
Alceu de Almeida Reis: Violoncelo
Alfredo Vidal: Violín
Arlindo Figueiredo Penteado: Viola de Arco
Armando Marçal (Marçalzinho): Percusión
Bernardo Bessler: Violín
Carlos Eduardo Hack: Violín
Eduardo Roberto Pereira: Viola de Arco
Francisco Perrota: Violín
Frederick Stephany: Viola de Arco
Giancarlo Pareschi: Violín
Hindemburgo Borges Pereira: Viola de Arco
Jaques Morelenbaum: Violoncelo
Jesuína Noronha Passaroto: Viola de Arco
João de Menezes Filho: Violín
Jorge Faini: Violín
Jorge Kundert Ranevsky: Violoncelo
José Alves da Silva: Violín
José Dias de Lana: Viola de Arco
Léo Fabrício Ortiz: Violín
Luiz Carlos Campos Marques: Violín
Luiz Fernando Zamith: Violoncelo
Márcio Eymard Mallard: Violoncelo
Michel Bessler: Violín
Nico Assumpção: Bajo eléctrico
Paschoal Perrota: Violín
Ricardo Cândido: Contrabajo
Sandrino Santoro: Contrabajo
Téo Lima: Batería
Tom Jobim: Piano
Toninho Horta: Violón
Walter Gomes de Souza: Violín
Walter Hack: Violín
Wanda Eichbauer: Arpa
Fernando Souza: Bajo
Leo Gandelman: Saxo Alto
Lincoln Olivetti: Teclados
Marisa Fossa: Coro
Nina Pancevsky: Coro
Robson Jorge: Teclados
Solange Borges: Coro
Beterlau: Percusión
Antenor Marques Filho: Surdo
Luna: Percusión
Nico Assumpção: Bajo
Raphael Rabello: Guitarra de 7 Cuerdas
Wilson das Neves:
Bateria

Tracklist:

01. Anos dourados
(Chico Buarque – Tom Jobim)

02. Doce espera
(Marina Lima)

03. Errei sim
(Ataulfo Alves)

04. Trancham
(Luis Gonzaga Júnior)

05. Quero ficar com voce
(Caetano Veloso)

06. Gostoso demais
(Dominguinhos – Nando Cordel)

07. Sei de cor
(Celso Fonseca – Ronaldo Bastos)

08. Estrela do meu céu
(Caetano Veloso – Toninho Horta)

09. Yorubahia
(Jorge Portugal – Roberto Mendes)

10. Cançoes e momentos
(Fernando Brant – Milton Nascimento)
participación: Milton Nascimento (voz)

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Djavan – Meu Lado (1986)

Posteado por Charly - septiembre 24th, 2010 - 0 comentarios

Djavan se tomó dos años para editar este disco, luego de interminables giras y actuaciones por Brasil y el mundo. Y la espera no fue en vano, dado que su trabajo llegó a sacudir a la música popular brasileña de entonces. Y vuelve no sólo como autor e intérprete, sino como productor.  El álbum fue íntegramente grabado en Brasil, y lo primero que se nota al escucharlo es una gran descontractura, alegría. Pero también mucho riesgo: luego de mezclar los sonidos de Brasil con músicos norteamericanos en Los Angeles, vuelve a su país y graba un disco netamente brasileño, abriendo nuevas puertas: no es samba, no son baladas… pero es todo eso y más: la versatilidad de Djavan queda otra vez expuesta.

Comentario aparte merecen “Asa”: imposible de escuchar sin moverse. Los arreglos son del uruguayo Hugo Fattoruso. Y los dos últimos tracks del disco: en el contexto del tremendo apartheid en Sudáfrica, Djavan sintió que debía involucrarse en esa lucha contra la segregación racial y entonces aquí están el Himno del Congreso Nacional Africano fundiéndose con una canción que habla específicamente de la lucha de los jóvenes de Sudáfrica. La percusión fue ejecutada por Téo Lima y Armando Marçal, y el coro está formado por cantores africanos profesionales.

Músicos:

Djavan: guitarra, voz
Aizik Meilach Geller: Violín
Alceu de Almeida Reis: Violoncelo
Antônio Fidélis da Silva: Viola de Arco
Arlindo Figueiredo Penteado: Viola de Arco
Armando Marçal: Percusión
Bernardo Bessler: Violín
Bidinho Spínola: Trompeta
Carlos Eduardo Hack: Violín
Clóvis Pereira dos Santos Filho: Violín
Don Harris: Trompeta
Eduardo Roberto Pereira: Viola de Arco
Francisco Perrota: Violín
Frederick Stephany: Viola de Arco
Giancarlo Pareschi: Violín
Henrique Drach: Violoncelo
Hindemburgo Vitoriano Borges Pereira: Viola de Arco
Hugo Fattoruso: Piano Fender Rhodes
Jaques Morelenbaum: Violoncelo
João Daltro de Almeida: Violín
João Jerônimo de Menezes Filho: Violín
Jorge Kundert Ranevsky: Violoncelo
José Alves da Silva: Violín
José Dias de Lana: Violín
Jota Moraes: Piano
Luiz Carlos Campos Marques: Violín
Luiz Fernando Zamith: Violoncelo
Moisés Nascimento: Trombón
Nelson Abramento: Violín
Nelson de Macedo: Viola de Arco
Paschoal Perrota: Violín
Paul Lieberman: Saxo Tenor
Periquito: Saxo Tenor
Ricardo Jerônimo Menezes: Violín
Sizão Machado: Bajo
Téo Lima: Batería
Virgilio Arraes: Violin
Walter Hack: Violin
Zé Nogueira: saxo alto

Tracklist:

01. Beiral
02. Segredo
03. Romance
04. Quase de manhã
05. Muito mais
06. Asa
07. Topázio
08. Lei
09. Nkosi Sikelel’I Afrika – Hino do Congresso Nacional Africano
(Enoch Sontonga)
10. So Bashiya Ba Hlala Ekhaya
(Hino da Juventude Negra da Africa do Sul)(Grupo Cultural do Congresso Nacional Africano – AMANDLA)

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John Barry – The Persuaders (1971)

Posteado por Charly - septiembre 23rd, 2010 - 0 comentarios

John Barry, nacido en Yorkshire el 3 de noviembre de 1933, es un compositor británico de música de cine.  Su estilo es muy reconocible por basarse en el uso de los Instrumentos de viento y metal y en las cuerdas exóticas, a la par de ser un músico innovador siendo de los primeros en utilizar sintetizadores en una partitura fílmica.

No sólo ha compuesto música para el cine, ya que su colaboración con la televisión ha sido enorme, tanto en películas como series televisivas. Uno de estas es el tema que el creo para la serie televisiva The Persuaders, que se caracterizo por el uso del Sintetizador Moog como un arreglo importante.

De 7 candidaturas a los Oscar, ha ganado 5 estatuillas: Nacida libre (1966), por la que ganó el premio en las categorías de Mejor banda sonora y Mejor canción; El león en invierno (1968); Memorias de África (1985) y Danza con lobos (1990).

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La serie “The persuaders” (una de mis favoritas de todos los tiempos, conocida en Argentina como “Dos Tipos Audaces”) fue protagonizada por Tony Curtis y Roger Moore, en la piel de dos magnates internacionales puestos a jugarla de detectives privados. Gran parte del humor de la serie derivaba de los ocurrentes diálogos que remarcaban las diferencias entre las costumbres británicas y estadounidenses. El show terminó después de una temporada, como consecuencia de los bajos niveles de audiencia, a pesar de su calidad.

El tema identificatorio de la serie fue también editado en single, y jusificó la producción de este LP que, además, incluye música que John Barry compuso para varias películas de muchísimo éxito, entre ellas la de James Bond, así que el disco no tiene desperdicio!

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John Barry / Donna Summer – Theme From The Deep (single 1977)

Posteado por Charly - septiembre 23rd, 2010 - 0 comentarios

“The Deep” es un filme de 1977, dirigido por Peter Yates, protagonizado por Robert Shaw, Jacqueline Bisset y Nick Nolte. La banda de sonido fue compuesta por John Barry que a esa altura tenía rango de celebridad a la hora de componer música para cine.

Como lo había hecho antes en los trabajos de las películas de James Bond, Barry invitó a una cantante para ponerle voz al tema principal del filme. Y en este caso –y dada su inmensa popularidad por esos tiempos- la elegida fue la Reina de la Música Disco, Donna Summer.

La canción estuvo nominada para los Golden Globe Awards, fue número uno en Estados Unidos y top 5 en Inglaterra.  El single tenia la versión cantada por Summer en la cara A y la versión instrumental de Barry en la B, y aquí está desempolvado para P&C.

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