Tuesday, December 16, 2025 10:43

Posts Tagged ‘Rythm & Blues’

Aretha Franklin – Spirits In The Dark (1970)

miércoles, diciembre 23rd, 2009

“Spirit in the dark” tiene el alma de Aretha Franklin, eso que todos admiramos.  Cada track está subrayado por su piano acostumbrado al gospel. Un album con arreglos impresionantes: frescos, inocentes, pero con un gran fondo de rock y soul. Aretha escribió cinco de los temas de este disco y son, además de excelentes composiciones, un vehículo ideal para su voz. Y sólo dos ya habian sido hits antes de esta grabación: “The thrill is gone” y “Why I sing the blues”, y ambos son mucho más que una nueva versión de éxitos. Un disco con dulce música soul hecho como sólo Aretha Franklin podía hacerlo

Tracklist:

01. Don’t Play That Song
02. The Thrill Is Gone
03. Pullin’
04. You And Me
05. Honest I Do
06. Spirit In The Dark
07. When The Battle Is Over
08. One Way Ticket
09. Try Matty’s
10. That’s All I Want For You
11. Oh No Not My Baby
12. Why I Sing The Blues

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Shirley Bassey – The Fabulous Shirley Bassey (1959)

jueves, diciembre 17th, 2009

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Este es el primer disco que Shirley Bassey grabó para el sello Columbia. Y cuando uno lo escucha tiene la inmediata sensación de cuán amplia es la capacidad de Shirley para vocalizar y para interpretar cada canción, desde el swing de “A foggy day in London” hasta el sentimental “The party´s over”.

Shirley elogió los excelentes arreglos del director musical Geoff Love, que fue responsable del acompañamiento de muchísimos artistas (una lista enorme para citar aquí), y sus palabras al terminar la grabación del album fueron categóricas acerca de su opinión sobre Shirley Bassey: “Cuándo empezamos otro?”

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Petra Magoni & Ferruccio Spinetti – Musica Nuda (2004)

martes, diciembre 15th, 2009

Petra Magoni y Ferruccio Spinetti son dos músicos italianos con una larga carrera que unieron su talento para este trabajo.

El proyecto “Musica Nuda” nació hace cinco años por casualidad.  En 2003 se cruzaron: Petra Magoni es la esposa del pianista Stefano Bollani, y Ferruccio Spinetti era uno de los miembros del grupo Avion Travel. En aquella época ella quería hacer una pequeña gira en algunos pequeños clubes de su Toscana. Hace la primera actuación acompañada por un guitarrista que, luego de la primera función, se enferma. En lugar de suspender el resto, Petra le propone a Ferruccio que la acompañe, casi a último minuto. Y él acepta. El éxito fue tan rotundo que ambos decidieron seguir presentándose juntos, haciendo un repertorio basado en sus gustos personales.

Este es su primer disco. Un disco aparentemente muy sencillo, ya que sólo tiene la voz (celestial!) de Petra y el contrabajo de Ferruccio, y fue grabado entero en una sola tarde. Con estos dos elementos logran un disco maravilloso. El repertorio es variadísimo: pop, música disco, canción italiana, jazz, baladas… El trabajo de Musica Nuda es la deconstrucción de esas canciones que todos conocemos, para reelaborarlas y darles una nueva mirada, un sabor distinto, una magia y una gracia diferentes.

La voz de Petra es clara como el agua, pero potente y con un registro asombroso. Ferrucio demuestra su calidad convirtiéndose en una orquesta de un solo instrumento, jugando con los silencios y la voz de Magoni.

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Petra Magoni & Ferruccio Spinetti – Musica Nuda 2 (2006)

martes, diciembre 15th, 2009

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En marzo de 2006 Magoni y Spinetti publican la secuela del disco anterior, pero esta vez es un disco doble, superando las ventas del disco precedente. El álbum contiene dos CD, el primero con solos de Petra & Ferruccio, y el segundo con artistas invitados.

En otoño de 2006 Petra y Ferruccio ganan el Premio-Targa Tenco – categoría Intérpretes – y el premio “Mejor Gira” en el PIMI (Premio Italiano Musica Indipendente) y en el MEI de Faenza.

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Petra Magoni & Ferruccio Spinetti – Musica Nuda 55/21 (2008)

martes, diciembre 15th, 2009

Este es el tercer capítulo del proyecto de Magoni & Spinetti, y el título es una derivación cabalística (55: música – 21: desnuda, en la cábala napolitana).

El disco tiene una dimensión más intimista que los trabajos precedentes, especialmente en las versiones de “Anema e core”, o “While my guitar gently weeps”. La nostalgia y el romanticismo se traslucen en “Chanson des vieux amants” de Jacques Brel (que cuenta con la participación del pianista Stefano Bollani). Y para experimentar con la canción italiana están el track que abre el disco, o “Si viaggiare”, de Lucio Battisti, entre otras. Y no falta la bossa nova: “Io so que ti amero (Eu sei que vou te amar)”, de Vinicius y Jobim. Por primera vez, también hay temas propios… y no desentonan para nada con el excelente nivel del disco.

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Shirley Bassey – The Magic Is You (1979)

sábado, diciembre 12th, 2009

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Otro muy buen (y raro de encontrar) disco de Shirley Bassey, con arreglos de Nick Decaro y Tom Saviano.

Como siempre, hermosas canciones reinventadas a través de su interpretación. El gran hit del disco fue “This is my life”, pero están aquí dos joyas casi desconocidas de Shirley: la versión de “Don`t cry for me, Argentina”, del musical Evita; y su versión de “Insensatez” (How insensitive), de Antonio Carlos Jobim.

Tracklist:

01. This Is My Life (La Vita)(Newell)
02. Better Off Alone (Sager)
03. You Never Done It Like That (Sager)
04. Don’t Cry For Me Argentina (Rice, Lloyd Webber)
05. As We Fall In Love Once More (Sands-Weisman)
06. Night Moves (Franks)
07. Anyone Who Had A Heart (David, Bacharach)
08. The Magic Is You (Vlavianos, Rupen)
09. How Insensitive (Jobim, Gimbel)
10. Greatest Love Of All (Masser, Creed)

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Shirley Bassey – I, Capricorn (1972)

domingo, diciembre 6th, 2009

Este es un disco que Shirley Bassey grabó en estudio en 1971 pero que fue editado en febrero de 1972, producido por Noel Rogers y Johnny Harris.

“I, Capricorn” encuentra a Shirley en medio de su éxito de comienzos de los ’70. De hecho, el tema “For all we know” (que abría el lado B de este disco), fue lanzado como single antes de editarse el álbum y es hasta hoy uno de los más grandes éxitos de su carrera, llegando al  número 6 en Inglaterra y permaneciendo en los charts por más de seis meses.  Este disco fue editado cuando “For al we know” se estaba retirando de los charts y “Diamonds are forever” (su segundo “tema bond”) estaba entrando en ellos aunque, sorpresivamente, no está incluído en esta producción.

Podemos encontrar algunas joyas: “Losing my mind” (versionado por Pet Shop Boys en los ’80), “The look of love” y “Love”, de John Lennon (la canta mejor que el autor). Un comentario aparte merece “The greatest performance of my life”, que muchos conocerán como “Así”, título original del argentino Sandro, en autoría compartida, como en toda su carrera, con Oscar Anderle. La versión inglesa de la letra es de Allen, y la versión original está en el disco de Sandro que ya hemos compartido con ustedes AQUÍ.

“I, Capricorn” –título apropiado dado que Shirley nació el 8 de enero-  llegó al puesto 13 de los charts de álbumes y estuvo en ranking por once semanas.  Tuvo una única re edición en CD en el año 2000.

Sin dudas, un disco que está entre los 5 mejores que Shirley Bassey haya grabado en su carrera.

Tracklist:

01. I Capricorn (Larry Grossman, Hal Hackaday)
02. The Look of Love (Burt Bacharach, Hal David)
03. The Way a Woman Loves (Johnny Harris, John Bromley)
04. Love (John Lennon)
05. Where am I Going? (Cy Coleman, Dorothy Fields)
06. I’ve Never Been a Woman Before (Ron Miller, Tom Baird)
07. For All We Know (Fred Karlin, Robb Wilson, Arthur James)
08. The Greatest Performance of My Life (Sandro, Anderle – Allen)
09. Where is Love? (Lionel Bart)
10. Losing My Mind (Stephen Sondheim)
11. One Less Bell to Answer (Burt Bacharach, Hal David)
12. Lost and Lonely (Guistina, Pecchia)

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En forma separada, quiero compartir con ustedes este video (extraído de un programa de televisión de la BBC de Londres de comienzos de la década de 1970), que no es otra cosa que Shirley Bassey haciendo una demoledora versión en vivo de “The greatest performance of my life”, De Sandro y Anderle. Una verdadera joya.

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Shirley Bassey – Broadway Bassey’s Way (1972)

domingo, diciembre 6th, 2009

Esta es una recopilación hecha por el sello Columbia en 1972, con el hilo conductor de que todos los temas habían sido éxito de reconocidas puestas musicales de Broadway, cuyos shows habían estado en cartel desde 1964 en adelante (el detalle, en el tracklist).

Las orquestas acompañantes son de las mejores en Inglaterra en ese momento, dirigidas por: Johnny Spence, Johnny Scott, Kenny Clayton, Kenney Moule y Alyn Ainsworth.

Este es un disco tan especial que ni siquiera figura en su discografía oficial, pero reúne pequeñas joyas con la siempre brillante voz e interpretación de Shirley Bassey.

Tracklist:

01. A lot of livin’ to do (de Bye Bye Birdie)
02. People (de Funny Girl)
03. Come back to me (de On A Clear Day)
04. He loves me (de She Loves Me)
05. If ever I would leave you (de Camelot)
06. I could have danced all night (de My Fair Lady)
07. One of those songs (de Girls of the Folies Bergere)
08. Something’s coming (deWest Side Story)
09. Something wonderful (deThe King and I)
10. Everything’s coming up roses (de Gypsy)
11. The sweetest sounds (de No Strings)
12. Don’t rain on my parade (de Funny Girl)
13. I Believe in you (de How To Succeed In Business)
14. Who can I turn to (de The Roar Of The Greasepaint)

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Ruth Brown – The Platinum Collection (2007)

domingo, octubre 25th, 2009

La voz de Ruth Brown tiene la mezcla justa de azúcar y sal. La voz fue su herramienta para hacer del rhythm and blues en la década de los 50 un éxito comercial y, a la vez, un arte, y nunca la bajó cuando luchó por los derechos de la mujer, los negros y los artistas.

Ruth Brown nació en Portsmouth (Virginia) el 12 de enero de 1928, y empezó a cantar siendo muy niña, formándose en el coro de la iglesia que dirigía su padre. Un premio en el Apollo de Nueva York la llevó al circuito de clubs. Sus actuaciones en Washington DC llamaron la atención de, entre otros, Duke Ellington, que recomendó su fichaje al sello Atlantic, una compañía que acabó siendo popularmente conocida como la casa que Ruth construyó.

Ruth fue la primera generadora de hits para el naciente sello durante toda la década, comenzando con “So long” en 1949. Luego produjo  una serie de hits como “Teardrops in my eyes”, “I know”, “5-10-15 hours” o “Don’t deceive me”, que la hicieron conocida como “Miss Rhythm”, manteniéndose en las listas de ventas durante 149 semanas desde 1949 a 1955.

Este conjunto de canciones que aquí presentamos tienen, además de la excepcional voz de Ruth, un sólido ritmo y un estilo definido que no decae en ninguno de los tracks. Ella camina a través de lo sensual y lo festivo, entre la dulzura y la fuerza tormentosa. Para los que la conocen, un excelente resumen de su obra, y para los que todavía no la oyeron, una ideal forma de hacerlo.

Fue investida en el Hall of Fame de R&B en 1993.  Falleció el 17 de noviembre de 2006.

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