Monday, December 22, 2025 20:56

Bee Gees – The Ultimate (2009)

Posteado por Charly - diciembre 22nd, 2010 - 0 comentarios

Formado por el trío de hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb en los años 1960, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida. En las décadas de los 60′ y 70′ fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco, de la mano del productor Robert Stigwood.  En los años 80′ se dedicaron a colaborar con otros artistas y tiempo después volvieron a los estudios.

La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado más en presentaciones. Fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 220 millones de copias entre álbumes y singles.

Como se sabe, de los tres, los hemanos Robin y Maurice eran mellizos y habían nacido justamente un 22 de diciembre de 1949, excusa ideal entonces para compartir este estupendo compilado que contiene todos sus grandes éxitos (desde el comienzo y hasta el final de su carrera), y algunas tomas en vivo inéditas hasta la edición de este álbum (como “Guilty” o “Hearbreaker”).

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John Mayall – So Many Roads: An Anthology 1964-1974 (2010)

Posteado por Paola - diciembre 21st, 2010 - 0 comentarios

John Mayall – So Many Roads: An Anthology 1964-1974, es un boxset con la compilación de la mejor época de Mayall.

Los Bluesbreakers de John Mayall, legendario nombre del blues británico, fue uno de los principales criaderos de grandes instrumentistas británicos. Por sus filas pasaron, entre otros muchos, personajes como Eric Clapton, Mick Taylor, Aynsley Dunbar, Jack Bruce, Peter Green, Mick Fleetwood o Andy Fraser. A partir de 1969 Mayall grabará los discos bajo su propio nombre. No obstante, ocasionalmente agrega el “and The Bluesbreakers”, para sus músicos de apoyo, en discos y actuaciones.
John Mayall nació el 29 de noviembre de 1933 en Macclesfield, localidad de Cheshire. Amante del blues de Chicago Mayall comenzó su trayectoria con su banda, denominada en principio Blues Syndicate, a comienzos de los años 60. Por mediación de otra institución del blues en Gran Bretaña, Alexis Korner, John comenzó a plasmar en vinilo sus primeras grabaciones, como “John Mayall plays John Mayall” (1965), fenomenal disco en vivo grabado en el Klooks Kleek y editado en la Decca a través del cual se podía apreciar su habilidad en sonsacar clásicos sonidos blues y R&B derivados de sus ascendientes negros. Entre sus composiciones destaba la que abría el disco, “Crawling up a hill”.
Entre los músicos y junto a John Mayall, encargado de la voz, el órgano, la armónica y el piano, se encontraban Roger Dean a la guitarra, John McVie al bajo y Hughie Flint a la batería.
Su segundo álbum y uno de los mejores de su discografía es “Bluesbreakers with Eric Clapton” (1966), producido por Mike Vernon. No cabe duda que la presencia de Clapton, uno de los grandes héroes de la guitarra en toda la historia del rock que había dejado a los Yardbirds, propulsó el LP a niveles comerciales mucho mayores que los de su primer disco ya que alcanzó el número 6 en las listas de LPs del Reino Unido.
Al lado de Clapton y Mayall estaban de nuevo en esta grabación el bajista John McVie y el batería Hughie Flint. En el disco, junto a sus temas originales, sonaban versiones de Ray Charles, Freddie King o Robert Johnson.
Tras este álbum Eric Clapton dejaría a Mayall para formar Cream. Su reemplazo no sería moco de pavo: Peter Green, quien tocó en su tercer LP, “A hard road” (1967), un gran disco (número 10 en Inglaterra) en el cual la batería fue ocupada por Aynsley Dunbar.
Después de “Hard road” John Mayall se volvió a quedar sin guitarrista al marcharse Peter Green para formar Fleetwood Mac. El reemplazo fue Mick Taylor, futuro miembro de los Rolling Stones. Aynsley Dunbar también dejó la formación, entrando en la misma Keef Hartley y los saxofonistas Chris Mercer y Rip Kant.
Con estos cambios John Mayall grabó otro de sus mejores trabajos, “Crusade” (1967), un disco muy bien recibido de nuevo por los seguidores del blues y el R&B (número 8).
El tercer disco grabado por Mayall en 1967 fue “The blues alone” (1967), en donde el líder de la banda, sin acreditar al lado de los Bluesbreakers, estaba solamente acompañado por el batería Keef Hartley, tocando él todos los demás instrumentos. Este disco sería el primero en entrar en la lista del Billboard americano (número 59).
Al año siguiente editaron “Diary of a band vol. 1 y 2” (1968), en donde, sin acreditar por problemas contractuales, aparecía Jimi Hendrix tocando la guitarra en el tema “The Lesson” del primer volumen. En esta etapa se produjeron nuevos cambios.
Rip Kant dejó su puesto a Dick Heckstall-Smith y John McVie, que se fue a Fleetwood Mac, fue reemplazado por Keith Tillman.
Con producción de Vernon, como casi siempre en esta primera y mejor etapa de la banda, Mayall publicaría en 1968 uno de sus discos más recordados, “Bare Wires” (1968), álbum (número 3) con Tony Reeves al bajo y John Hiseman a la batería que mostraba, además del blues, su querencia también hacia sonidos jazz.
“Blues from Laurel Canyon” (1968), con Steve Thompson al bajo y Colin Allen a la batería, fue el último disco en el cual sonó la guitarra de Mick Taylor en los Bluesbreakers, ya que tras la pérdida de protagonismo y muerte de Brian Jones en los Rolling Stones, Mick fue requerido para sustituirlo.
“The turning point” (1969), disco en directo producido en solitario por John Mayall y grabado en el Fillmore East de Nueva York, fue el último trabajo de los Bluesbreakers en los años 60 y en el mismo se escuchaban las guitarras de Mayall y la de Jon Mark.
La música de Mayall y sus variantes chicos prosiguió siendo apreciada de manera considerable tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos, en donde su audiencia era creciente a un estilo fiel y honesto. “Empty room” (1970), fue su primer disco (número 9 en el Reino Unido y 33 en los Estados Unidos) grabado en estudio para Polydor tras el directo “The turning point”.

Algunos de sus mejores trabajos de los muchos grabados en los años 70 fueron “Back to the roots” (1971), el directo “Jazz Blues Fusion” (1972), que significaba a la perfección su sonido con estas actuaciones en Boston y Nueva York, “A banquet in blues” (1976) o “The last of the british blues” (1978).
A comienzos de los años 80 abandonó las grabaciones pero retomó su carrera a mediados del decenio para girar y volver a grabar, en especial discos en directo.
“Tough” (2009) es su último trabajo en estudio.

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Gilbert Bécaud – Toute La Vie en Bécaud (2002)

Posteado por Charly - diciembre 18th, 2010 - 0 comentarios

Hace hoy nueve años que, como dijera en su momento Charles Aznavour, “nos ha dejado un amigo, nos ha dejado un gran intérprete… un gran compositor”. Hablaba de Gilbert Bécaud, fallecido el martes 18 de diciembre de 2001 a bordo de su bote-casa en el Río Sena.

Un artista genial de quien ya hemos compartido buen material AQUÍ. Este doble CD reúne todos sus grandes éxitos y fue editado por la EMI un año después de su muerte. Nos pareció una buena forma de recordar al “Caballero de la Legión de Honor” de la República Francesa.

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Dori Ghezzi – Piccole Donne (1983)

Posteado por Charly - diciembre 17th, 2010 - 2 comentarios

La cantante italiana Dori Ghezzi nació el 30 de marzo de 1946, y su carrera comienza gracias a un concurso regional en el que se presentó (y ganó) en 1966.  Advertidos de su talento, unos productores del selo Durium, le ofrecen  un contrato.

En 1967 debuta en el Festival delle Rose di Roma, en el que sale segunda con su versión de “Vivere per vivere”, que Francis Lai había compuesto para el filme de Claude Lelouch.  Luego de diversas actividades en el mundo de la música, y participaciones en festivales de gran prestigio como Sanremo, y la grabación de algunos covers, en 1972 se une al bajista Wess, que también grababa en la Durium, y hacen la versión italiana de “United we stand” (Voglio stare con te), que fue un simple de enorme suceso.  A partir de allí, Dori continúa su carrera solista en forma paralela a la del dúo.

En 1979 Dori y el gran músico Fabrizio De André se establecen en la región sara de Agnata. La noche del 27 de agosto de aquel año, la pareja es secuestrada y hecha prisionera, siendo liberados cuatro meses después, tras el pago de un cuantioso rescate.

Luego de esa experiencia, Dori retoma su carrera en los años ’80, registrando varios singles. En 1983 retorna a Sanremo, obteniendo el tercer puesto con “Margherita non lo sa”. Este, junto a otros singles, conforman este álbum que aquí presentamos, producido por Oscar Prudente y compuesto por él mismo junto a  O. Avogadro, con la participación de Ivano Fossati en la guitarra.

Dori Ghezzi se retira de la música a causa de un problema en sus cuerdas vocales en 1990.

Músicos:

Gabriele Melotti: batería
Ellade Bandini: batería
Pier Luigi Michelatti: bajo
Bruno Crovetto: bajo
Chicco Santulli: guitarra eléctrica y acústica
Ivano Fossati: guitarra eléctrica y flauta
Massimo Luca: guitarra eléctrica
Alberto Baldan Bembo: pianoforte, piano fender
Vince Tempera,  Maurizio Preti: percusión
Aldo Banfi, Gaetano Leandro, Angelo Ardenti: teclados
Claudio Pascoli: saxo
Luigio Mucciolo: tromba
Johnny Capriolo: trombón
Patrizia di Malta, Mara Pacini: coros

Tracklist:

01. Piccole donne
02. Vola via
03. Stella bionda
04. Luna Park
05. Margherita non lo sa
06. Notte
07. Quando dormi
08. Ma che festa sará

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Maria Bethânia – A Força Que Nunca Seca (1999)

Posteado por Charly - diciembre 16th, 2010 - 0 comentarios

Este disco de María Bethânia está realizando mirando hacia sus raíces, teniendo como un hilo conductor a verdaderos íconos de la música de Brasil en un repertorio especial y personalmente elegido por ella misma. La canción que dio impulso al álbum fue “E o amor”, de Di Camargo, popular por ser la banda de sonido de una serie de televisión local. Pero fuera de ella hay verdaderas joyas como “Nao tenha medo”, de Miltinho Edilberto, “Eu queria que você viesse” con música de Carlinhos Brown y Marisa Monte. Y clásicos como “Gema”, de Caetano y “As flores dojardim da nossa casa” de Roberto y Erasmo Carlos.

Un disco lleno de poesía, excelentes arreglos y un carácter brasileño al 100%, producido por Jorge Davidson, Guto Graça Mello y Moogie Canázio.


Tracklist:

01. Trenzinho caipira
(Lobos – Ferreira Gullar)
02. Luar do sertão
(Jayme Ovalle – Manoel Bandeira – Catullo da Paixão Cearense)
03. É o amor
(Zezé di Camargo)
04. Não tenha medo
(Miltinho Edilberto)
05. Eu queria que você viesse
(Carlinhos Brown – Marisa Monte)
06. Espere por mim morena
(Gonzaguinha)
07. Resto de mim
(Ana Basbaum – Roberto Mendes)
08. Gema
(Caetano Veloso)
09. Cacilda
(José Miguel Wisnik)
10. Agradecer e abraçar
(Vevé Calazans – Gerônimo)
11. As flores do jardim da nossa casa
(Erasmo Carlos – Roberto Carlos)
12. Romaria
(Renato Teixeira)
13. A força que nunca seca
(Vanessa da Mata – Chico César)
14. Vila do Adeus
(Jorge Portugal – Roberto Mendes)

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Djavan – Bicho Solto (1998)

Posteado por Charly - diciembre 15th, 2010 - 0 comentarios

“Bicho Solto” es el décimotercer álbum de Djavan, lanzado en 1998 (por eso verán en la contratapa el número XIII).  Fue producido por el propio Djavan, y grabado entre marzo y julio de aquel año en Rio de Janeiro, Brasil.  Todos los temas le pertenecen en letra y música a excepción de “A carta”, con letra del rapero brasileño Gabriel O Pensador, “Be fair”, de su hija Flávia Virginia y “Retrato da vida”, compartida con Dominguinhos.

En este trabajo están algunos de los mayores hits de Djavan, como “Eu te devoro” y “Amar é tudo”, aunque personalmente también prefiero “Pássaro” y “Retrato da vida”, que no fueron singles, pero contienen unas melodías arduamente trabajadas (y hermosas), amén de letras llenas de poesía y sentimiento.

Un disco fabuloso, personal y brillante.

Músicos:

Djavan: voz y guitarra
Joao Castillo: guitarra
Max Viana: guitarra
André Vasconcellos: contrabajo
Carlos Bala: batería
Paulo Calasans: teclados
Walmir Gil: trompeta
Francois Lima: trombón
Marcelo Martins: saxo alto
Ricardo Amado: 1er.violín
Mariana Salles: 2do.violín
Jairo Diniz: viola
Hugo Pilger: violoncello

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Patrizia Laquidara – Para Você Querido Caé (2001)

Posteado por Paola - diciembre 14th, 2010 - 0 comentarios

Su gran amor es la música brasileña, tanto que esta cantautora italiana, nacida en Catania, Sicilia, en 1972, ha dedicado su primer álbum a uno de los más grandes artistas de este género: Caetano Veloso.
Entre los quinze famosos temas hay uno que no pertenece a la Música Popular Brasileña; se trata de “Cucurrucucú” (Cu cu rru cu cù paloma) del compositor méxicano Tomás Méndez, y hay que reconocer que está muy bien interpretada.
Gracias a nuestro “Cómplice” Antonio por presentarnos esta artista.

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Tracklist:

01. O ciùme (intro) – Vocè è linda
02. Sampa
03 Carolina
04. Itapuà
05. A tua presença, Morena
06. Eu sei que vou te amar
07. Coraçào vagabundo
08. O cu do mundo
09. E preciso perdonar
10. Cucurrucucù
11. Lindeza
12. Cajuina
13. Meditaçào
14. O ciùme
15. Minha voz, minha vida

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Nada – Live Stazione Birra (2008)

Posteado por Paola - diciembre 10th, 2010 - 1 comentario

Treinta y cinco años han pasado desde que Nada grabó “1930: Il Domatore Delle Scimmie”, pero su voz no ha perdido fuerza; es la misma de aquel lejano 1969, cuando con solo quince años asombró a toda Italia con su “Ma che freddo fa”.
Como bien dice el título, “Live Stazione Birra” es un álbum grabado en directa el 28 de septiembre 2008 en el homónimo Disco-Restaurant romano.
El álbum sale al terminar la gira “Luna in piena” y reúne una amplia panorámica de la carrera de Nada, desde los clásicos pop (“Ma che freddo fa” e “Il cuore è uno zingaro”) a los hits de los años ochenta (“Amore disperato” y “Ti stringerò”), desde el homenaje a Piero Ciampi (“Come faceva freddo”) al rock de autor más reciente.

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Tracklist:

01. Stretta (Inedito) (Malanima)
02. Guardami negli occhi (Malanima)
03. Luna in piena (Malanima)
04. Amore disperato (Manzoli-Venturi)
05. Ma che freddo fa (Migliacci-Mattone)
06. Ti stringerò (Manzoli-Lusini)
07. Senza un perchè (Malanima)
08. Il cuore è uno zingaro (Migliacci-Mattone)
09. L’amore è fortissimo (Malanima)
10. Chiedimi quello che vuoi (Malanima)
11. Piangere o no (Malanima)
12. Il sole è grosso (Malanima)
13. Come faveva freddo (Ciampi-Pavone-Marchetti)
14. Distese (Malanima)
15. Tutto a posto (Malanima)
16. Novembre (Inedito) (Noseda) (Feat. Les Fleurs des Maladives)

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Michael Jackson – Michael (2010)

Posteado por Charly - diciembre 9th, 2010 - 0 comentarios

Luego de versiones, anticipos y debates varios, está listo el nuevo álbum de Michael Jackson, titulado simplemente con su nombre. Y lo de “nuevo” es justamente porque contiene diez tracks nunca antes publicados. Son canciones que escribió, produjo (y co-produjo) en distintos lugares y fechas y que probablemente iban a integrar un futuro nuevo álbum. Hay un par de dúos y colaboraciones con intérpretes de hip hop como Akon y 50Cent, y el rocker Lenny Kravitz, pero lo más auténtico es el verdadero sello MMJJ en cada track, con sus tics, su estilo y su voz. El Rey, evidentemente, no ha muerto… por lo menos, desde su arte.

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John Lennon & Yoko Ono – Stripped Double Fantasy (2CDs – 1980/2010)

Posteado por Charly - diciembre 8th, 2010 - 1 comentario

Luego del nacimiento de su hijo Sean, en 1975, John Lennon hizo una pausa en su carrera, y luego de cinco años en los que tuvo poca actividad relacionada con la música más allá de la grabación de demos en su departamento de New York, se sintió listo para volver al ruedo. En el verano de 1980 hizo un viaje a Rhode Island, y allí empezó a escribir canciones y reescribir viejos demos. Yoko Ono también escribió nuevas canciones y finalmente decidieron publicar todo el material en el mismo álbm. Ese fue el nacimiento de “Double Fantasy”, el últlimo disco publicado por Lennon antes de su asesinato en ese mismo 1980, tragedia de la que hoy se cumplen 30 años.

De la variedad de discos remasterizados que acaban de lanzarse al mercado con motivo del que hubiera sido el cumpleaños número 70 de Lennon (en octubre pasado), sin dudas este es el mejor.  “Double Fantasy Stripped Down”, contiene dos CDs: uno, el disco original de 1980 y otro, una nueva mezcla 2010, que retira gran parte de la post producción de estudio y nos muestra despejadas y al frente la voz de Lennon y su guitarra.  El resultado es espectacular… las canciones suenan como nuevas… y personalmente, me gustan más.

Según Yoko Ono, “Double fantasy stripped down” realmente permite centrar la atención en la asombrosa voz de John. “La tecnología ha avanzado tanto que, en cambio, yo quería utilizar nuevas técnicas para enmarcar realmente estas increíbles canciones y la voz de John de la forma más sencilla posible. Despojando y simplificando de parte de los arreglos e instrumentaciones, el poder de las canciones brilla y trasluce con una mayor claridad.  Fue mientras trabajaba en la nueva versión de este álbum cuando me sentí más profundamente emocionada, ya que este fue el último álbum que publicó John antes de de su muerte”.

Aquí va entonces este doble álbum, con el artwork completo en archivo separado, incluyendo letras, apuntes técnicos y detalles de la producción 2010.

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