Wednesday, January 15, 2025 13:42

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Harry Nilsson – A Little Touch Of Schmilsson In The Night (1973)

miércoles, julio 6th, 2011

Editado con la ayuda de 39 directores de orquesta en sala de grabación, este álbum es uno de las muchas obras de arte de Harry Nilsson, plurifacético personaje de la música internacional, que abarca desde el rock hasta el vaudeville pasando también por las bandas sonoras de películas. Este álbum de 1973 se compone de clásicos americanos de los años ’30 y ’40, con arreglos muy refinados y elegantes. Dirige la orquesta uno de los más grandes directores del siglo XX, Gordon Jenkins.
El álbum original contenía doce pistas, mientras que en esta re edición de 2006 tenemos dieciocho, verdaderamente un disco que hay que tener.

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Tracklist:

01. Lazy Moon (Cole-Johnson)
02. For Me And My Gal (Leslie-Meyer)
03. It Had To Be You (Jones-Kahn)
04. Always (I.Berlin)
05. Makin’ Whoopee! (Donaldson-Kahn)
06. You Made Me Love You (Monaco-McCarthy)
07. Lullaby In Ragtime (S.Fine)
08. I Wonder Who’s Kissing Her Now (Adamns-Hough-Howard-Orlos)
09. What’ll I Do (I.Berlin)
10. Nevertheless (I’m In Love With You) (Kalmar-Ruby)
11. This Is All I Ask (G.Jenkins)
12. As Time Goes By (Hupfeld)

Bonustrack:
13. I’m Always Chasing Rainbows (Carroll-McCarthy)
14. Make Believe (Hammerstein-Kern)
15. Trust In Me (Schwartz-Wever-Ager)
16. It’s Only A Paper Moon (Harburg-Arlen-Rose)
17. Thanks For The Memory (Rainger-Robin)
18. Over The Rainbow (Arlen-Harburg)

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Harry Nilsson – Son Of Schmilsson (Remastered – Expanded) (1972)

jueves, junio 30th, 2011

El enorme éxito de “Without You” permite al multifacético artista hacer lo que quiera. Reúne así unos cuantos amigos y se va a grabar a Londres. De las etapas de grabación de ese álbum saldrá una película con el mismo nombre del 33rpm.
Los músicos tiene nombres altisonantes: Klaus Voorman (bajo), Nicky Hopkins (teclados), Ringo Starr (batería). A las guitarras están Peter Frampton, Chris Speeding, John Uribe y “guest star” George Harrison que toca en la canción You’re Breaking My Heart. La fotografía de la carátula ha sido tomada en la escalera de la casa de di George Harrison en Oxfordshire.
Además de las once pistas del álbum tenemos cuatro bonus track, entre las cuales está la versión single del 45rpm Daybreak.

Gracias a Christian.

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Tracklist:

01. Take 54 (Harry Nilsson)
02. Remember (Christmas) (Harry Nilsson)
03. Joy (Harry Nilsson)
04. Turn On Your Radio (Harry Nilsson)
05. You’re Breakin’ My Heart (Harry Nilsson)
06. Spaceman (Harry Nilsson)
07. The Lottery Song (Harry Nilsson)
08. At My Front Door (Ewart Abner-Harry Nilsson)
09. Ambush (Harry Nilsson)
10. I’d Rather Be Dead (Harry Nilsson-Richard Perry)
11. The Most Beautiful World In The World (Harry Nilsson)

Bonustrack:
12. What’s Your Sign (Harry Nilsson)(3-1972)
13. Take 54 (Alternate Take) (Harry Nilsson)(3-1972)
14. Campo De Encino (Jimmy Webb)
15. Daybreak (Single Version)(Harry Nilsson) (2-1973)

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The Whispers – The Whispers (1979)

miércoles, junio 22nd, 2011

The Whispers fueron un muy buen grupo de R&B originario de Los Angeles, California con una constante producción de hits desde la segunda mitad de la década de 1960. Se formaron en 1964 y los miembros originales incluían a los mellizos Wallace y Walter Scott, junto a Gordy Haarmon, Marcus Hutson y Nicholas Caldwell.

La banda tuvo varios hits en el Billboard Hot 100 en la década de 1970 y 1980, pero su éxito real se produjo cuando el sello grabador al que pertenecían (Soul Train Records) se convirtió en “Solar”, y a través del productor Dick Griffey encontraron un sonido especial e inconfundible. “The Whispers” fue el primer álbum para este nuevo sello, abriendo el lado A con “A song for Donny”, una excelente balada soul  escrita por Crrie Lucas en homenaje a Donny Hathaway.  Pero el verdadero hit aquí es “And the beats goes on”, único single número uno de la banda: una brillante mezcla de sonido “disco” y el soul tradicional.

El tema fue sampleado por Will Smith en su hit de 1998 “Miami” y por Madonna en su tema “Beats goes on”, en su última gira mundial.  En el archivo incluímos estos dos temas y, como bonus track, la versión remix del original de The Whispers.

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Kim Carnes – The EMI America Singles Collection Vol.1 (1979-1982)

viernes, junio 10th, 2011

Sabiendo que Charly es un fanático de Kim Carnes, nuestro “Cómplice” Luca había creado esta compilación especialmente para él, y de paso para todos los amigos del blog, naturalmente, allá por 2008. Por su calidad, es válido volver a compartirla.
Un excelente álbum exclusivo, gráfica incluida, de P.&C.

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Queridos amigos del blog, hoy les hablo de una de mis cantantes preferidas desde siempre: Kim Carnes.

Nacida en Hollywood en 1954, desde niña se revela como un pequeño genio musical; a los cinco años tocaba perfectamente el piano y debuta en televisión al Connie & Jack Reagan show; a los 14 años graba su primer demo y empieza a ir de discografica en discográfica, a los 18 graba jingles publicitarios y de noche hace presentaciones en clubs. En 1968 se une por corto período a los New Christy Minstrel, justo el tiempo para trabar amistad con Kenny Rogers y conocer a Dave Ellingson que poco después se convertirá en su esposo.
En 1971 la pareja deja el grupo y empiezan a exibirse como dueto en los clubes donde los descubre Jimmy Bowen que los señala a la casa discográfica Amos, subsidiaria de Bell Records que a su vez pertenece a la más afamada Columbia. Despues de prestar su voz a los Sugar Bear bajo el nombre de Honey Bear y después de un sencillo como Kim & Dave, Kim al fin graba su primer álbum “Rest On Me”, pero a parte de la buena crítica de sus colegas…no pasa nada más; lo mismo, desafortunadamente pasa con los dos discos siguientes, “Kim Carnes” y el estupendo “Sailin” grabados con la A&M en 1975 y 1976.
Hasta el 1979 Kim goza de excelente reputación entre sus colegas como autora, pero sin tener un disco de éxito en su activo; al fín llega a la recien nacida Emi America, siendo la primera artista en grabar por la casa americana y en 1979 se publica “St.Vincent Court” que se acerca a la parte baja de la clasificación, de la mano de los dos sencillos “Hurt so bad/Looking for a big night” y “What am I gonna do/Goodnight moon”, así el nombre de Kim Carnes empieza a ser conocido por el público.
El año siguiente Kenny Rogers le pide escribir un álbum completo, “Gideon”, un concept album sobre las aventuras del cowboy Gideon Tanner; después de escuchar los demo Kenny la quiere a su lado en el sencillo principal y casi de inmediato Kenny y Kim vuelan alto en las clasificaciones con “Don’t fall in love With a dreamer”.
Poco después Kim saca “Romance Dance” que tiene  buena clasificación sobretodo gracias al sencillo “More love/Changin” un acertado cover de Smokey Robinson con un video muy divertido en el que kim interpreta a una rubia algo despistada, seguido por “Cry like a baby/In the chill of the night”, y para demostar que a Kim los cover le salen muy bien está el primer sencillo del álbum “Mistaken Identity” de 1981, el famoso tema “Bette Davis Eyes” que la lanzará al número uno por muchas semanas en casi todo el mundo.  “Bette Davis Eyes” escrita e interpretada en 1974 por Jackie De Shannon no hubiese siquiera entrado en el álbum de Kim, de no ser por Donna Weiss, amiga de Kim, y la misma Jackie que la convencieron para que la grabara aunque no lograba encontrar el adecuado arreglo musical…y finalmente Bill Cuomo, casi al final de una sesión nocturna, inventó un arreglo y el tema fue grabado in una sola sesión en vivo y puesto directamente en el álbum.
Álbum del cual salen tres sencillos, “Bette Davis Eyes/Miss you tonite”, “Draw of the cards/Break the rules tonite” del que Kim porprimera vez saca también la versión mix aunque solo promocional, y para terminar “Mistaken Identity/Jamaica sunday morning”, cuyo lado B proviene de “St. Vincent Court”.
En 1982 Kim publica “Voyeur”, disco de desafortunadamente no encuentra el favor del público (y lo siento porque es uno de mis preferidos) pero del cual se sacan cuatro sencillos. Un disco obscuro, fuerte, en plena dark wave; también aquí el title track “Voyeur” será publicado en versión re mix y solo promocional.
Las versiones que he incluido en esta compilación son las remaster japoneses, espero que les guste y hasta pronto.

Luca

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. It hurt so bad
02. Lookin’ for a big night
03. What am I gonna do
04. Goodnight moon
05. More love
06. Changin’
07. Cry like a baby
08. In the chill of the night
09. Bette Davis Eyes
10. Miss you tonite
11. Draw of the cards
12. Break the rules tonight
13. Mistaken identity
14. Jamaica sunday morning
15. Voyeur
16. Thrill of the grill
17. Does it make you remember
18. Take it on the chin
19. Undertow
20. Say you don’t know me

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Kim Carnes – The Emi America Singles Collection Vol.2 (1983-1986)

jueves, junio 9th, 2011

Esta es la segunda parte de aquel post de Luca de 2008, que habíamos compartido en nuestra vieja Casa, y que merece la pena re publicarse. En “Comentarios”, el texto de Luca en italiano.

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Queridos amigos del blog, henos aquí con la secuela del post dedicado a Kim Carnes en la época en que grababa por la Emi América y el lapso que tomamos en consideración esta vez es el que va desde 1983 hasta 1986.

En 1983, después del relativo éxito de “Voyeur” se publica “Café Racers”, un álbum con tendencias new wave pop del que salen una gran cantidad de sencillos, nada menos que siete, empezando por “Invisible hands” que lleva en el lado B aquel “I’ll be here were my heart is” de la película Flashdance, mientras que en Alemania el lado B se convierte en lado A y en el retro recuperan “Merc Man”, tema del disco anterior. “Young Love” sale en Europa y en América se edita un sencillo a doble lado A “I pretend/Hurrcane” del cual se realiza también un 12 pulgadas remix; lo mismo pasa con “You Make My Heart Beat Faster” con además un sencillo remix que podemos escuchar en esta compilación prácticamente por primera vez en Cd.

En 1985 sale “Invitation to dance” para la banda sonora de “That’s Dancin”, y en el verano de ese mismo año sale el álbum “Barking at Airplanes” precedido por el sencillo “Crazy in The night”, tema que hace volver a Kim en las clasificaciones al N°11; saldrán también otros dos sencillos, “Abadabadango/He make the sun rises”, también en 12 pulgadas, y la espléndida “Rough Edges/Begging for favors”.   Poco menos de un año después sale el último álbum editado por Emi América, el desafortunado “Lighthouse”, del que serán escogidos solamente dos sencillos, “Divided Hearts” y “I’d lie to you for your love” que en su lado B lleva la canción más bella del disco, “Black & White”, tema que hubiese ido mucho mejor de haber sido escogido como primer sencillo.

Para la compilación he tomado los temas de los remaster japoneses y y para la gráfica he escogido fotografías de aquella época. No me queda más que desear feliz escucha a todos

Luca

Tracklist:

01. Invisible Hands
02. I’ll be here were my heart is
03. Merc Man
04. Young Love
05. Hangin’ on by a thread
06. You make my hert beat faster (singre remix)
07. I pretend
08. Hurricane
09. The Universal Song
10. Invitation to dance
11. Crazy in the night (barking at airplanes)
12. Oliver (voice on the radio)
13. Abadabadango
14. He makes the sun rise (Orpheus)
15. Rough Edges
16. Begging for favors (lerning how the things work)
17. Divided hearts
18. You say you love me (but I know you don’t)
19. I’d lie to you for your love
20. Black & White

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Neil Diamond – The Bang Years 1966-1968 (2011)

martes, mayo 31st, 2011

Una semana antes de su entrada en el Rock and Roll Hall of Fame, sale este álbum recopilatorio de sus canciones que incluye 23 temas de los primeros años del Jazz Singer con la discográfica Bang.
Si Neil Diamond es el Elvis judío, Bang fue su Sun Records. Bang fue una pequeña etiqueta ciudad de Nueva York, distribuida por Atlantic y dirigida por el compositor Bert Berns. Cuando Berns contrató a Diamond en 1966, Bang Records era conocida por el tema
“Hang on Sloopy” de The McCoys, una composición de Berns. Al igual que su jefe, Diamond se había graduado en New York’s Brill Building, una especie de Harvard para compositores; a diferencia de Berns, Diamond no se graduó con honores. Como él dice en las notas de su nueva compilación “The Bang Years 1966-1968”, los primeros no-éxitos de Diamond fueron canciones tontas hechas para el público. En 1966, Diamond se sentía frustrados y sin trabajo, con un bebé en camino. En Bang fue donde se recuperó y encontró una voz que era completamente nueva.
“Someday” es un gran tema del álbum debut de Diamond, “The Feel of Neil Diamond”, hasta ahora no disponible en CD, excepto como parte de bootlegs incompletos. “Feel” sólo alcanzó el puesto # 137 en lista de álbumes de Billboard, pero es estupendo, de principio a fin.
Los “Bang Years” también incluyen el segundo álbum de Diamond “Just For You” -tan mal representados en CD como “Feel”-  y el single “Kentucky Woman/The Time Is Now”. Todo esto es uniformemente excelente. “Just For You” cuenta con los éxitos “Girl, You’ll Be a Woman Soon”, “Thank the Lord for the Night Time”, y el eterno clásico “You Got to Me”. Cuenta con canciones que fueron grandes éxitos para otros artistas: “I’ma Believer”, “Red, Red Wine”, y el clásico  “The Boat That I Row”. Tiene “The Long Way Home”, una canción majestuosa que los barriles como un tren subterráneo. Y la compilación termina con “Shilo”, la primera gran balada de Neil Diamond.

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Tracklist:

01. Solitary Man
02. Cherry, Cherry
03. Girl, You’ll Be a Woman Soon
04. Kentucky Woman
05. Thank the Lord For the Night Time
06. You Got to Me
07. I’m a Believer
08. Red Red Wine
09. Boat That I Row
10. Do It
11. New Orleans
12. Monday, Monday
13. Red Rubber Ball
14. I’ll Come Running
15. La Bamba
16. The Long Way Home
17. I’ve Got the Feeling (Oh No No)
18. You’ll Forget
19. Love to Love
20. Someday Baby
21. Hanky Panky
22. The Time Is Now
23. Shilo

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The Phil Collins Big Band – A Hot Night in Paris (1999)

lunes, mayo 30th, 2011

En “A hot night in Paris”, Phil Collins se zambulle en la parte profunda de la piscina, deja de lado la fórmula que le ha garantizado millones de discos vendidos, y demuestra que es un excepcional baterista dejándonos estupefactos tocando jazz caliente. Rodeado por una orquesta de 20 músicos, incluyendo un ex arreglador de Count Basie y varios instrumentistas que surgieron de la banda de Buddy Rich.

La única parte cantada del álbum son algunos pasajes de “Pick up the pieces”. Y nos regala –con arreglos de jazz- varios de sus hits tradicionales, sumándoles composiciones de Gerald Albright (“Chips and Salsa”), Miles Davis (“Milestones”) y Roger Ball/Robert Mackintosh (“Pick up the pieces”).

Big Band:

Brad Creole: teclados
Daryl Stuermer: guitarra
Doug Richeson: bajo
Luis Conte: percusión
Daniel Fornero: trompetas
Harry Kim: trompetas, dirección musical
Tito Carrillo: trompeta
Alan Hood: trompeta
Ron Modell: trompeta
Arturo Velasco: trombón
Scott Bliege: trombón
Mark Beltcher: trombón
Antonio García: trombón bajo
Matt James: saxo alto
Larry Panetta: saxo tenor
Chris Collins: saxo tenor
Ian Nevins: saxo tenor
Kevin Sheehan: saxo barítono
Brad Cole: piano
George Duke: piano
Phil Collins: batería, voz.

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Bing Crosby & Louis Armstrong – Bing Crosby ~ Louis Armstrong (1960)

miércoles, mayo 4th, 2011

La asociación de “Mr. Satch & Mr. Croz” es en sí misma una leyenda. Se conocieron a finales de 1920 y siguieron siendo amigos hasta la muerte de Armstrong en 1971.
En este álbum Bing y Luis forman un equipo incomparable. Dos de los artistas más populares, anteriormente responsables de un maravilloso dueto, “Gone Fishin”, Bing Crosby y Louis Armstrong se unieron -después de compartir escenarios, conciertos, programas de radio y televisión e incluso películas- en 1960 para grabar un LP para MGM (re editado en 1977 por Capitol). Con la orquesta y los músicos de Louis Armstrong, junto con los arreglos de Billy May y la producción de Johnny Mercer, el resultado no podía ser otra cosa que una de las mejores manifestaciones históricas del swing, un swing fresco y joven mezclado con algunos temas de blues que, en la voz de Bing, balancean de una manera irresistible.
Y que joyas son estas canciones, con material especial para cada uno escrito por el igualmente legendario Johnny Mercer mismo. “Muskrat Ramble”, dotados de un elaborado arreglo que suena como si fuera el número de apertura para un especial de televisión, comienza las cosas, seguido de una interpretación sublime de “Sugar “, con la voz de Crosby que suena cada poco como el “oro líquido vertido de una taza” como Satchmo lo describió una vez, mientras que sus solos de trompeta se disparan en el fondo. “Dardanella” hace uso efectivo de la voz profunda y resonante de Bing, el timbre de la cuale fue sin igual; y sería difícil encontrar una versión más definitiva de “Way Down Yonder In New Orleans” de la que se escucha aquí por estos dos iconos del jazz. Una melodía de 1939 escrita por Armstrong llamada “Brother Bill” es ingeniosa y contagiosamente divertida desde el principio hasta el fin (con Bing que se refiere a él y Armstrong como “dos Nimrods”). “At The Jazz Band Ball” podría ser una secuela de “Now You Has Jazz” en la forma en que dan mayores detalles sobre los orígenes del jazz. Crosby se adueña de la composición de Mercer, “Rocky Mountain Moon”; su voz en ella es la del clásico Crosby … suave, fácil, profunda, rica y hermosa.

Disco imperdible!

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Tracklist:

Side A
01. Muskrat Ramble
02. Sugar
03. The Preacher
04. Dardanella
05. Lazy River

Side B
01. Way Down Yonder In New Orleans
02. Brother Bill
03. At The Jazz Band Ball
04. Rocky Mountain Moon
05. Bye Bye Blues

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Stevie Nicks – In Your Dreams (2011)

lunes, mayo 2nd, 2011

“In your dreams” es el nuevo álbum (séptimo como solista) de la cantante Stevie Nicks (pueden ver más de ella AQUÍ).  La particularidad es que es su primer trabajo en una década, y su grabación fue casi un secreto durante 2010, en su casa de Los Angeles (EEUU), junto al músico y productor David Stewart (Eurythmics), que encontró el punto exacto para que Stevie sonara moderna y actual sin perder su propio sonido tradicional.

El disco nos muestra a Stevie Nicks cantando fresc a y vital, yendo de las baladas al rock.  El primer corte es “Secret love”, una canción potencialmente hit. Le sigue “For what it’s worth”, que arranca con una guitarra folk bien a su estilo;  “Moonlight” reelabora su demo “Lady from the mountain”, con un nuevo estribillo y suena como dos canciones en una sola. La química de Stevie Nicks con Lindsey Buckingham está presente en “Soldier’s angel”, con la marca registrada de Fleetwood Mac en guitarra y voz. “Italian summer” es una canción hermosa, con un gran clima y la seductora voz de Stevie termina sosteniendo una nota final de manera extraordinaria.

Aquí está Stevie Nicks en su mejor forma, después de diez años, en un gran disco.

Tracklist:

01. Secret Love
(Stevie Nicks)
02. For What It’s Worth
(Nicks – Michael Campbell)
03. In Your Dreams
(Nicks – Dave Stewart)
04. Wide Sargasso Sea
(Nicks – Stewart)
05. New Orleans
(Nicks – Neale Heywood)
06. Moonlight (A Vampire’s Dream)
(Nicks)
07. Annabel Lee
(Nicks – Edgar Allen Poe)
08. Soldier’s Angel (con Lindsey Buckingham)
(Nicks)
09. Everybody Loves You
(Nicks – Stewart)
10. Ghosts Are Gone
(Nicks – Stewart)
11. You May Be The One
(Nicks – Stewart)
12. Italian Summer
(Nicks – Stewart)
13. Cheaper Than Free (con Dave Stewart)
(Nicks – Stewart)

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James Taylor – James Taylor (1968)

jueves, abril 28th, 2011

El más genuino representante de la hornada de cantautores de introspectiva lírica, aguda sensibilidad, reposados ritmos de procedencia acústica y templada vocalidad que surgieron en los años 70 es James Taylor, un talentoso compositor cuyos temas empapados de reflexión personal y afectivas revisitaciones de canciones ajenas, cosecharían de forma regular un apreciable éxito comercial, con su oferta de piezas de enfoque adulto y basamento folk, country, blues, soul y soft-rock de sencillas estructuras y fácil asimilación.
James Taylor nació en la ciudad de Boston, ubicada en el estado de Massachusetts (Estados Unidos), el 12 de marzo de 1948.
Su familia era de posición acomodada, su padre, el Dr. Isaac Taylor, ejercía la medicina y su madre, Trudy, era una cantante de ópera que siempre deseó que sus cinco hijos se dedicaran al mundo de la música.
El impulso musical de sus padres llevó a James a iniciar estudios de cello, que abandonaría para tocar la guitarra acústica.
La familia Taylor se había trasladado en 1951 de Boston a Chapel Hill, una localidad de Carolina del Norte en donde su padre comenzó a dar clases en la Universidad.
Dos años más tarde James fue enviado a la Milton Academy, cerca de Boston, pero abandonaría sus estudios en 1964. Por esa época formó un dúo con Danny “Kootch” Kortchmar, con el que compartía su pasión por el folk y con quien comenzaría a actuar en público. Kootch y James conseguirían ganar un concurso local de talentos en 1963.
Un año después, influenciado por el éxito de los Beatles, decidió formar una banda, junto a su hermano Alex y Zach Wiesner, a la que llamaron The Fabulous Corsairs, que duraría poco en el panorama musical.
Su quebradizo estado emocional le jugaría una mala pasada en 1965, cuando tuvo que ser internado en el Hospital Psiquiátrico McLean, a causa de una fuerte depresión que le tuvo al borde de la muerte. En el centro aprovechó el tiempo para terminar sus estudios secundarios.
En 1966, ya superada la fase depresiva, volvió a la carga con su idea de formar un grupo. Se juntó a su buen amigo Kootch y a Joel O’Brien y creó The Flying Machine, un conjunto que grabaría un single (“Night Owl”) y varias canciones, que posteriormente serían recogidas en el disco “James Taylor and The Original Flying Machine” (1967).
James se volvió por esa época en un impulsivo consumidor de drogas, especialmente de la heroína, sufriendo una intensa adicción que le llevó de nuevo a ingresar en un sanatorio, el Austin Riggs.

Era 1968 y no todo iban a ser malas noticias para el compositor bostoniano. Ese año, antes del internamiento, había viajado a Inglaterra en donde tras presentar unas demos, consiguió que Peter Asher, el pelirrojo componente del dúo Peter & Gordon, en ese momento productor de Apple Records, se fijase en sus posibilidades como cantautor y tras mantener una entrevista con Paul McCartney, James logró que el sello creado por los Beatles publicara su primer Lp en solitario, titulado simplemente “James Taylor” (1968), un estupendo trabajo producido por Asher, quien también se convertiría en su representante.
El disco recuperaba temas grabados anteriormente con The Flying Machine (banda que nada tiene que ver con Flying Machine, grupo de pop británico de los años 60) y composiciones nuevas que se convertirían en algunos de los clásicos de James, como “Something in the way she moves”, “Caroline in my mind”. En el album colaboró un bajista de excepción, Paul McCartney.
El Lp pasó inadvertido en su época, pero por lo menos le sirvió para ser contratado para un buen número de conciertos por tierras estadounidenses, que tuvieron que ser cancelados cuando James Taylor sufrió un accidente de motocicleta que le rompió algunos huesos de sus manos.

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Tracklist:

01. Don’t Talk Now
02. Something’s Wrong
03. Knocking ’round The Zoo
04. Sunshine Sunshine
05. Taking It In
06. Something In The Way She Moves
07. Carolina In My Mind
08. Brighten Your Night With My Day
09. Night Owl
10. Rainy Day Man
11. Circle Around The Sun
12. Blues Is Just A Bad Dream

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