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Posts Tagged ‘Blues’
Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook (1961)
jueves, enero 28th, 2010Ella Fitzgerald Sings the Jerome Kern Songbook (1963)
jueves, enero 28th, 2010
Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Songbook (1964)
jueves, enero 28th, 2010
Room Eleven – Six White Russians And A Pink Pussycat (2007)
lunes, enero 18th, 2010
Un disco que me parece sencillamente genial, de principio a fin. No hay palabras. Para empezar es un grupo holandes (canta en ingles) de voz femenina, llamado Room Eleven. Ya había compartido este material en nuestra vieja casa, pero volvamos a decirlo: este álbum es una mezcla de bossanova, folk, blues y pop, a través del jazz, guitarras funk, trompetas, y… la personal e hipnótica voz de la cantante Janne Schra, quien conoció al resto de los integrantes a partir de un aviso publicado en la cartelera de la Universidad a la que concurría.
Un disco debut de esos de los que hay pocos!
Músicos:
Janne Schra: vocal
Arriën Molema: guitarra
Tony Roe: teclados
Lucas Dols: bajo
Maarten Molema: batería
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Room Eleven – Mmm… Gumbo? (2008)
lunes, enero 18th, 2010
Cuando la banda comenzó a trabajar en este segundo disco, la cantante Janne Schra le envió un mail a la cantante y compositora estadounidense Dayna Kurtz, preguntándole si estaría interesada en grabar un dúo. Luego de varias semanas llegó la respuesta: sí, aceptaba. Y no solo eso: Kurtz invitaba a la banda a ir a New York, y les propuso ayudarlos en la grabación del álbum junto a su productor Randy Crafton.
En esas semanas en New York la banda escribió y grabó este disco que, aún siendo una secuela del debut, es mas profundo en sus letras y profundiza la mezcla de estilos manteniendo su espíritu.
Tracklist:
01. Hey Hey Hey!
02. What Will It Be?
03. Lalala Love
04. Looking at My Feet
05. Swimmer
06. Ode
07. Lovely Morning
08. Seeds
09. Not Jealous
10. Shyness
11. Aways
12. Rainy Day in the Sun
13. A Little of Me
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Room Eleven – Live In Carre! (2009)
lunes, enero 18th, 2010
Todo comienza con Jenna cantando a capella, para que el grupo se integre de a poco, y estalle en el segundo track: una demoledora versión de “Come closer”.
Escuchar a Room Eleven en vivo es una experiencia fabulosa. Tanto el ambiente escogido (el teatro Royal Carre, en Holanda), como el estilo musical de la banda son perfectos para esta grabación. La banda logra en vivo sostener y aumentar su reputación, su calidad y su personalidad. Un disco “realmente” en vivo, con todo el clima de la audiencia y la emoción del feedback entre los músicos y el público.
Tracklist:
01. What Will it Be
02. Come Closer
03. Sad Song
04. Rainy Day in the Sun
05. Could that be You
06. Not Jealous
07. Ode
08. One of these Days
09. Swimmer
10. Somedays
11. Greenest Grass
12. Lalala Love
13. Note on the Door
14. Always
15. Hey hey hey!
16. You made me see it
17. Stronger
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Screamin’ Jay Hawkins – Black Music For White People (1991)
miércoles, diciembre 16th, 2009
Su nombre era Jalacy J. Hawkins, pero es conocido como Screamin’ Jay Hawkins. Nació el 18 de Julio de 1929 en Cleveland (Ohio), Estados Unidos. Su madre vivía en Washington, pero por razones desconocidas, la subieron en un autobús con destino a Cleveland, donde llego justo a tiempo para parir y meter a su hijo en un orfanato, del que fue adoptado con 18 meses de edad por unos indios Pies Negros. Su madre adoptiva tenia un montón de hijos, cada uno de un padre distinto, hasta el punto de que el propio Hawkins llegó a dudar del numero de hermanos que tuvo.
Siendo un niño, aprendió a tocar el piano y a componer música en el conservatorio de Ohio. Con 14 años empieza a boxear, deja el instituto y miente sobre su edad para poder ingresar en la armada y luchar en la segunda guerra mundial. Comenzó a tocar el saxo en el ejercito. Tras 3 años en la armada, cambia a la fuerza aérea, además de ese trabajo, se sacaba un sobresueldo como boxeador, llego a ganar alguna competición amateur y consiguió el titulo de los pesos medios de Alaska.
Su primer trabajo como musico lo consigue en la orquesta de Tiny Grimes, y en 1952 se dedicaba por completo a la música. A principios de 1953 llega su oportunidad, Tiny Grimes le deja grabar una composición propia llamada “Screamin’ Blues” en una sesión para Atlantic Records. Algunas discrepancias con Ahmet Ertegun (director de la Atlantic) durante la grabación por la forma de cantar de Screamin’, y el hecho de que este terminó pegándole un puñetazo en la boca a Ertegun, hicieron que la grabación no se editase y que perdiera su empleo en la orquesta.
En 1954 saca su primer single “Baptize Me In Wine”, que aunque no le ayudo a conseguir el éxito, si le sirvió para ser considerado como una joven promesa, obtener actuaciones y realizar alguna grabación más hasta que en noviembre de 1955 registró su canción mas famosa “I Put A Spell On You” para el sello Grand Records. Esa canción marcó un antes y un después en su carrera, antes de ella era solo Jay Hawkins, pero después fue el autentico Screamin’ (el gritón) Jay Hawkins. La canción fue prohibida en las emisoras de radio de todo el país, decían que era “canibalistica”, que sonaba “como un hombre comiéndose a alguien”, así que recortaron las partes ofensivas, y se convirtió en un gran éxito.
En el 58 graba su primer LP, “At Home With Screamin’ Jay Hawkins”, y hace una gira por los Estados Unidos. Desde el ‘59 al ‘62, estuvo 22 meses en prisión, sin que haya mas datos al respecto.
En los 70 sigue grabando discos y actuando, vive entre Hawai, Nueva York y Europa. Su situación económica mejora debido a los royalties que cobra por las versiones que han hecho Nina Simone y Creedance Clearwater Revival, en tanto que en la década de 1980 empieza a trabajar como actor y participa de varias películas.
En su ultima época actúa en diversos festivales de blues y de jazz. En la década de 1990 es en la que mas versiones se han hecho de canciones de sus canciones, desde Elvis Costello hasta Marilyn Manson, y su música se usa en multitud de programas de televisión.
Murió el 12 de febrero de 2000 en Neuilly-sur-Seine (Francia) con 70 años, dejando 57 hijos según sus propias cuentas.
Músicos:
Screamin’ Jay Hawkins: voz y piano
Michael Keneally: guitarras, teclados, coros
Tonio: Rap en “I put a spell on you”
Rick Shannon: batería, percusión, coros
Bara Southern: saxo
Dana Garret: saxo
Bo Diddley Jr.: guitarras
Mark Goldberg: bajo eléctrico
Julie Syperda, Meredith Marshall: coros
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Eva Cassidy – Live At Blues Alle (1996)
martes, noviembre 24th, 2009
Gracias a nuestro “Cómplice” Imbro que nos regala este precioso álbum.
Eva Cassidy (Oxon Hill, Washington DC, 2 de febrero de 1963 – Bowie, Maryland, 2 de noviembre de 1996) fue una gran cantante de jazz y soul, capaz de sacar lo mejor de sí misma cantara el estilo que cantara. Tenía un registro increíble y un feeling impresionante. Nunca quiso ser cantante profesional, era jardinera paisajista y sus amigos la convencieron para que cantase en los garitos de Washington DC, donde vivía. Sobre todo fue conocida por reinterpretar temas clásicos del blues, jaz o del pop, haciendo que sonasen como temas nuevos, tuvo el toque mágico que logró convertir todo lo que cantaba en algo memorable. Obtuvo elogios mundiales al ser una intérprete sin igual de temas como “Fields of Gold”, de Sting, y clásicos como “Over the Rainbow”.
En enero de 1996 salió a la venta Live at Blues Alley, un álbum en directo con las mejores canciones que Cassidy solía interpretar en sus actuaciones. Al respecto, The Washington Post publicó que ella “podía cantar cualquier canción y conseguir que fuera la única música que importara”. Pese a ello, Cassidy no estaba satisfecha con su voz la noche de la grabación. A continuación, Eva, Biondo y el resto de la banda grabaron nuevas versiones para editar un disco de estudio. En junio del mismo año, durante la promoción de Live at Blues Alley, Eva comenzó a sentir dolor en la cadera. Días después fue diagnosticada de cáncer de piel en fase avanzada. Pese al tratamiento de quimioterapia, falleció el 2 de noviembre a la edad de 33 años. Su última actuación tuvo lugar en septiembre frente a un grupo de amigos para quienes interpretó “What a wonderful world”.
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Tracklist:
01. Cheek to Cheek
02. Stormy Monday
03. Bridge Over Troubled Water
04. Fine And Mellow
05. People Get Ready
06. Blue Skies
07. Tall Trees in Georgia
08. Fields of Gold
09. Autumn Leaves
10. Honeysuckle Rose
11. Take me to The River
12. What a Wonderful World
13. Oh, Had I a Golden Thread
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Antony And The Johnsons – Singles-B side and Duets (2008)
lunes, noviembre 23rd, 2009
Nuestro “Cómplice en el viaje” Kurtigghiu (que, naturalmente, es el autor de la gráfica) nos regaló esta joya en abril de 2008 para el viejo blog. Vale la pena re-postearlo, y leer la presentación de Kurtigghiu.
Un disco que no se pueden perder!
Ne se si ustedes conocen Antony & The Johnsons. Hice esta compilación porque admiro muchísimo este cantante. Lo he descubierto hace aproximadamente año y medio y me ha fascinado. Desde el año 2000 hasta hoy Antony ha grabado solamente dos álbum y algunos single. El primer álbum “Antony & The Johnsons” es practicamente perfecto, pero su obra de arte en absoluto es “I am a bird now”, para mi el más bello de los discos que he oido en los últimos 10 años. Al comienzo no le puse mucha atención a su música…digamos que me gustaba pero no había entendido todavía el profundo sentido de sus mágicas atmosferas. En esta compilación están sus dos primeros álbum casi completos, y además algunos single y los duetos con Bjork, Marc Almond y Lou Reed hasta llegar a un proyecto muy peculiar con Hercules & Love Affair, en el que hasta se aventura a piezas de Dance. Como bonus track he puesto (esperando no parecer presumido) un remix hecho por mi el año pasado.
Espero que les guste.
(Testo in italiano nei “Comentarios”)
Antony and the Johnsons es un grupo musical procedente de Nueva York liderado por el cantante y pianista Antony Hegarty, quien también es el compositor de todas sus canciones. Más que un grupo en sentido clásico, The Johnsons se puede considerar la banda de acompañamiento de Antony, quien da toda la personalidad al proyecto. El grupo estaba formado por Julia Kent (violonchelo), Todd Cohen (batería), Jeff Langston (bajo), Joan Wasser (violín, voz y percusión), Maxim Moston (violín) y Rob Moose (guitarra y violín).
La personalidad del grupo está unida indiscutiblemente a la de Antony, cuya poco frecuente voz le emparenta con artistas como Nina Simone o Aaron Neville, de los Neville Brothers. Su música, en la que además de su voz destaca el acompañamiento de piano, le acerca a géneros como el jazz y el soul más intimista. Asimismo, sus letras se caracterizan por tratar diversos aspectos de la vida transexual, ya que Antony se considera como tal. Algunas de sus canciones con esta temática son My Lady Story o For Today I’m a Boy, en la que un niño sueña con hacerse mayor para poder convertirse en una mujer.
El primer trabajo de la banda, titulado con su propio nombre, se publicó en 1998, después de que el componente de Current 93 David Tibet, escuchase su maqueta y decidiera ficharles para su compañía discográfica Durtro. En 2001 grabaron un EP titulado I Fell in Love with a Dead Boy, el cual llegó a oídos de Lou Reed, quien inmediatamente reclutó a Antony para colaborar en su álbum de 2003 The Raven. El siguiente EP del grupo, titulado The Lake sería su primera referencia para el sello Secretly Canadian, y en él Reed vuelve a colaborar con Antony en una de sus canciones.
Su segundo álbum, editado en 2005 y titulado I Am a Bird Now, se convirtió en un gran éxito de crítica y les abrió las puertas a audiencias más amplias, llegando al número 5 en las listas británicas. El disco, además de una nueva colaboración con Lou Reed, también cuenta con la de compañeros generacionales como Rufus Wainwright y Devendra Banhart, y la de su ídolo de adolescencia Boy George, con el que interpreta a dúo la canción You Are My Sister. Por este álbum fueron galardonados con el Mercury Music Prize del mismo año, creándose una controversia cuando Kaiser Chiefs, sus rivales para dicho premio, declararon que Antony no debería considerarse como artista británico, ya que ha pasado la mayor parte de su vida en Estados Unidos. Además de este premio, también estuvo nominado como mejor cantante masculino en los Brit Awards y su álbum apareció en todas las listas de mejores discos en las revistas musicales, destacando la publicación británica Mojo, que lo eligió disco del año.
Sus canciones le han valido la admiración de muchos personajes célebres, entre los que se encuentran, además de los numerosos artistas con quienes ha colaborado, Dennis Hopper, Kate Bush o Laurie Anderson, quien ha dicho de él que todas las emociones del planeta se encuentran en su increíble voz.
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Tracklist:
1. Hope there’s someone (single 2005)
2. My lady story (2005)
3. Men is the baby (2005)
4. Cripple And The Starfish (single 2000)
5. You are my Sister (with Boy George) (single 2005)
6. Bird Guhl (2005)
7. Deeper than love (2000)
8 I Fell in Love With a Dead Boy (single 2001)
9. Twilight (2000)
10. Fistfull of love (with Lou Reed) (2004)
11. The Lake (first version 2002)(ep Live at St Olaves Church London)
12. Rapture (2000)
13. The Dule of Desire (with Bjork) (2007)
14. Time Will (Hercules & Love Affair) (2008)
15. The ballad of the sad young men (with Marc Almond)(2007)
16. I wanna Know (with Lou Reed) (2003)
17. Atrocities (2000)
18. The Horror has Gone (b side The lake) 2004
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David Lebon – Deja Vu (2009)
viernes, noviembre 13th, 2009
David Lebón es un músico de rock progresivo, que nació en Buenos Aires (Argentina), el 5 de octubre de 1952. Su forma de tocar la guitarra es netamente de estilo blues y rock (y a mi gusto, uno de los mejores tres de toda la historia de la música argentina). A lo largo de su carrera integró muchos grupos, y lo hizo tocando los cuatro instrumentos base: guitarra, bajo, batería y teclados, aunque siempre se lo haya destacado por su sentimiento para tocar la guitarra eléctrica. Es uno de los mejores y más importantes músicos del rock de Argentina.
A fines de la década del sesenta, conoció a Pappo quien en 1970 lo incorpora como bajista en la primera alineación de su grupo Pappo’s Blues. En 1972 Lebón entró en el grupo Pescado Rabioso, fundado por el guitarrista Luis Alberto Spinetta. Casi sobre el final de 1975 creó Polifemo, una banda de rock and roll puro, con Juan Rodríguez en la batería y Rinaldo Rafanelli al comando del bajo, ambos provenientes de Sui Generis.
Entre 1978 y 1982 integró Serú Girán, junto a Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro, tiempo en el que fue distinguido como Mejor Guitarrista los cinco años consecutivos. Con Serú Girán ya separado, su producción como solista fue incrementándose, con una seguidilla de excelentes discos.
Luego de siete años desde su último disco de estudio, marcó su regreso con esta placa que aquí presentamos. Luis Alberto Spinetta le regaló 766 dibujos. Lebón estuvo un mes para elegir finalmente uno de ellos, que se convirtió en la tapa de este disco. Recomiendo especialmente “En una hora” (con Ricardo Mollo), “Déjennos vivir”, “Viernes 3AM” (reversión del tema de Seru Giran) y “Buenos Aires Blues”.
Músicos:
David Lebón: guitarra eléctrica, voz
Silvio Furmanski: guitarras
Panchi Lebón: batería
Leandro Bulacio: teclados
Hernán Gravelloni: bajo
Invitados:
Hilda Lizarazu: coros
Ricardo Mollo: guitarra en “En una hora” y “No quiero encerrarme”
Juanse: guitarra en “Dejenos vivir”
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