Monday, March 23, 2026 11:17

Posts Tagged ‘Pop’

Regina Spektor – Far (2009)

viernes, diciembre 4th, 2009

“Far” fue editado en junio de este año, y en el Regina decidió trabajar con varios productores, entre ellos David Kahne (que había trabajado con ella en “Begin to Hope”) y Jeff Lynne (Electric Light Orchestra), Garret Lee (R.E.M.) y Mike Elizondo (Eminem). Nuevamente, Regina hechiza con su voz como pocas cantantes son capaces de hacerlo, y sus extrañas melodías hacen que uno se pegue a los auriculares para no perderte ni un solo sonido.

***

Aquí

***

Además, compartimos el video del tema “Eet”, segundo corte del disco.

***

Aquí

***

Nada – Malanima: Successi ed Inediti 1969-1994 (1994)

viernes, diciembre 4th, 2009

Después de su debut en Sanremo 1969 con solo 15 años, Nada empieza a cosechar éxitos: “Pa’ diglielo a ma'”, en pareja con Ron, (en aquel entonces todavía Rosallino Cellamare) en Sanremo 1970, “Che male fa la gelosia” en Canzonissima del mismo año; “Il cuore è uno zingaro” en pareja con Nicola di Bari, ganado el festival de Sanremo de 1971, y finalmente el éxito internacional con “Il Re di denari”, tercer lugar en Sanremo 1972.
Pero la imágen de niña prodigio construida por el entonces productor Franco Migliacci, empieza a quedarle apretada. Nada busca una nueva dimensión. Se acerca así a la “canción de autor” y empieza a colaborar con jovenes y, en aquel momento, poco conocidos cantautores italianos: Riccardo Cocciante, Claudio Baglioni, Antonello Venditti y otros. Son pocos los testimonios musicales de aquellas colaboraciones. El único documento es este álbum “Malanima: Successi ed Inediti 1969-1994”, salido en 1994 comemorando los 25 años de carrera de la artista toscana.

Una interesante compilación con dos temas escritos para ella por Claudio Baglioni en 1972. En la primera edición numerada del CD está un dueto con Cocciante, “Canto popolare”, en lugar del tema “Il tagliacarte”.

***

Tracklist:

01. Ma che freddo fa
02. Pa’ diglielo a mà (vers. francese)
03. Il cuore è uno zingaro
04. La porti un bacione a Firenze
05. Il re di denari (vers. spagnola)
06. Chissà se mi pensi (reg. 11/1972)
07. Me so’ magnata er fegato (reg. 11/72)
08. Come faceva freddo
09. Il tagliacarte (reg. 31/5/74)
10. Dove (reg. 2/8/74)
11. Il domatore delle scimmie
12. La fisarmonica di Stradella
13. Lontano lontano
14. Dolce più dolce
15. Ti stringerò
16. Amore disperato (vers. live)
15. Guarda quante stelle
16. Maremma

***

RS Aquí

RS Aquí

MU Aquí

MU Aquí

***

Nada – Nada (1969)

viernes, diciembre 4th, 2009

Nada Malanima (Gabbro (Rosignano Marittimo), 17 noviembre 1953), más conocida como Nada, debutó en el Festival de San Remo en 1969, con la canción “Ma che freddo fa” quedando en quinto lugar,  después de debutar con un sencillo que contiene una cover en italiano de “Les bicyclettes de Belsize”.
Debido al éxito de “Ma che freddo fa”, la RCA Italiana decide editar un álbum completo de Nada, publicandolo bajo una de sus etiquetas, la RCA Talent.
El disco abre con una cover de “Sauve moi” del cantante franco-vietnamita Éric Charden, y reune algunas otras traducciones al italiano de temas internacionales, como “Yellow submarine” de los Beatles.

El Lp ha sido reeditado en CD en el 2001.

***

Tracklist:

01. Senza Te
02. Ma Che Freddo Fa
03. Dai Vieni Qui
04. Cuore Stanco
05. Tu Tornerai Vicino A Me
06. Per Te Per Me
07. Biancaneve
08. Se Tu Ragazzo Mio
09. Una Rondine Bianca
10. Una Donna Sola
11. Les Byciclettes De Belsize
12. Yellow Submarine

***

RS Aquí

MU Aquí

***

Bryan Ferry – The Best (2009)

jueves, diciembre 3rd, 2009

Bryan Ferry nació el 26 de septiembre de 1945 en Washington, Inglaterra. Si bien su carrera comienza con la formación del ya legendario grupo Roxy Music en 1970, tiene en su haber una importante carrera como solista que se desarrolló incluso en forma paralela a aquel grupo. De hecho, su primer álbum solo fue editado en 1973 (“These Foolish Things”). Pero sin dudas, el verdadero empuje de su carrera individual fue “Boys and Girls”, álbum editado en 1985 luego de la separación oficial de Roxy Music. De allí en adelante grabó una serie de discos muy buenos, pasando por composiciones originales, standards, covers, hasta su festejado “Dylanesque” de 2007, dedicado a canciones de Bob Dylan.

Esta recopilación está dedicada a su etapa como solista, y presenta además de sus grandes éxitos, dos rarezas: una versión alternativa “solo piano” de “A fool for you” y una nueva regrabación del cover de Dusty Springfield “I don`t want to go on without you”.

***

MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

***

Gino Paoli – Allo Studio A (1965)

domingo, noviembre 29th, 2009

Este post se lo dedico especialmente a mi amiga Paola, a quien le pido prestadas sus palabras en el reciente posteo dedicado a “los genoveses”: Paoli ha escrito algunas de las páginas más bellas de la música italiana de este siglo. Sus canciones de amor, desgarradoras y fuera del tiempo, han entrado a formar parte del repertorio de los intérpretes italianos más importantes.

Gino Paoli nació en Monfalcone (Gorizia), Italia, el 23 de septiembre de 1934, hijo de un ingeniero naval y de una ama de casa. Cuando todavía era un niño, se traslada a Génova, donde – tras trabajar como mozo, gráfico publicitario y pintor – debuta como cantante en salas de baile y forma un grupo musical con los amigos Luigi Tenco y Bruno Lauzi.

En 1960, tras grabar algunas canciones de otros músicos, escribe “La gatta”.  La pieza es inicialmente rechazada por el público, pero, luego, se va haciendo popular, las ventas aumentan y, al final, acaba siendo un gran éxito.  Es el inicio de la mejor y mas fecunda etapa de la carrera de Paoli: en el corto periodo de un lustro, escribe canciones como “Il cielo in una stanza”, “Senza fine”, “Sassi”, “Me in tutto il mondo”, “Anche se”, “Sapore di sale”, “Che cosa c’è” y “Vivere ancora”, que se convertirán en clásicos y que se traducirán a muchos idiomas (de “Senza fine” existen más de 300 versiones en todo el mundo).

Tras un largo periodo de crisis, debido al suicidio de Luigi Tenco, vuelve a cantar en 1971 con “Le due facce dell’amore”. pero el LP más significativo de ese periodo es “I semafori rossi non sono Dio” (1974).

Como buscador de talentos, Paoli descubre y lanza al éxito a algunos de los más grandes nombres de la música italiana. Estamos hablando de nombres como el de Lucio Dalla o el del gran cantautor genovés Fabrizio De André.

***

El 4 de febrero de 1965, Gino Paoli registraba en el Studio A de la RCA italiana un memorable concierto con público en el estudio. Un concierto realmente en vivo, con el calor del público siempre presente, sin distancia, participando de cada canción. Paoli no solo demuestra aquí que es un gran compositor, sino que es un intérprete enorme.

Como “extra”, aquel dia Paoli le dió espacio en su show a dos voces que comenzaban en aquello de la canción italiana: Anna Maria Izzo (haciendo un tema de The Supremes) y Lucio Dalla.

Tracklist:

01. Lei sta con te (Sergio Bardotti-Klaus Ogerman-Gino Paoli-Ben Raleigh)
02. Il tuo amore (Bruno Lauzi)
03. Prima vederti (Gino Paoli)
04. Vivró (Alain Barrière)
05. E più ti amo (Alan Barrière)
06. Piano (Lamont-Dozier-Holland. Vers: Gino Paoli) – interpreta: Anna María Izzo
07. Zapore di sale (Gino Paoli)
08. Che cosa c’é (Gino Paoli)
09. L’ora di piangere (Sergio Bardotti-Shadow Morton) – interpreta: Lucio Dalla
10. Il cielo in una stanza (Gino Paoli)
11. Il poeta (Bruno Lauzi)
12. Rimpiangerai, rimpiangerai (Paolo Lepore-Gianni Marchetti-Gianni Sanjust)

***

MU Aquí

RS Aqui

***

Juliana Kehl – Juliana Kehl (2009)

jueves, noviembre 26th, 2009

Juliana Kehl nació y vive en San Pablo, Brasil. Canta desde la adolescencia. Primero canciones de artistas por los que dice en su página oficial, sentirse influenciada: Gal Costa, Tom Jobim, Joao Gilberto, Nina Simone, Chico Buarque, Caetano, The Beatles, Sarah Vaughan.  Luego empezó a escribir sus propias canciones, a subir a escenarios alternativos, hasta llegar a éste: su primer disco, lleno de buen gusto, creatividad, calidez.

Diez de los doce temas del disco son de su autoría, y las excepciones a esta regla revelan su buen gusto: “Outras mulheres”, de Joyce y Paulo Cesar Pinheiro, y “Oie”, de Júnio Barreto. El uso de la electrónica combinado con instrumentos tradicionales enriquece cada canción y sus temas van del folklore a los amores urbanos. Personalmente recomiendo “Rede de Varanda”, “Carruagem” y “Ele nao sabe sambar” (de esta última, he incluído en el .rar un video de Juliana cantando en vivo). Pero todas las canciones son de un nivel de calidad particularmente alto. Su voz es hermosa (por momentos me recuerda a Gal Costa), y llena de sentimiento, y el repertorio no va en zaga.

Se los recomiendo, no se lo pierdan.

Músicos:

Marcelo Jeneci: teclados
Guilherme Kastrup: batería
Pedro Mibielli: violín
Juliano Barbosa: fagot
Maico Lopes: trompeta
Iacyr Bocato: trombón

Tracklist:

01. Rede de varanda
02. Ele não sabe sambar
03. Oiê
04. Viação cometa
05. A música mais bonita
06. Sinhô do tempo
07. Outras mulheres
08. A ciranda e a moça
09. Ta perdido, nego
10. Diadorim – o sertão é do lado de dentro
11. Vinheta carnação
12. Carruagem

***

MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

***

Robert Palmer – Best Of Both Worlds (The Anthology 1974-2001)

lunes, noviembre 23rd, 2009

Robert Allen Palmer (19 de enero de 1949 – 26 de septiembre de 2003), nació en Batley, Yorkshire, Inglaterra. Influenciado desde niño por el blues, el soul y el jazz, formó su primera banda, The Mandrakes, a la edad de 15 años.

Basándose en su look joven, su fuerte presencia y su emotiva voz, Island Records firmó con Palmer un contrato en solitario. Su primer álbum Sneakin’ Sally Through the Alley fue grabado en Nueva Orleans, Luisiana en 1974. Su primer single era una versión del tema “Sailin’ Shoes” de Little Feat. Aunque con éxito moderado en el Reino Unido, tanto el álbum como el single alcanzaron el Top 100 en Estados Unidos.

En los años ’80 Palmer experimentó un aumento de su éxito comercial. El álbum Clues, producido por Palmer junto con Chris Franz y Gary Numan, generó hits en ambos lados del Atlántico, primero con el single “Johnny and Mary” y después con “Looking for Clues”.

1985 fue un año fundamental para Palmer. Tras la separación de Duran Duran, su guitarrista Andy Taylor y su bajista John Taylor se juntaron con el baterista Tony Thompson y Palmer para formar la banda Power Station.

En 1987, Robert se trasladó a Lugano, Suiza y montó su propio estudio de grabación. En 1989, ganó su segundo premio Grammy al mejor cantante de rock masculino por “Simply Irresistible”.

Palmer murió en París en el año 2003 a causa de un ataque al corazón a la edad de 54 años. Fue enterrado en el cementerio de Lugano.

Esta colección nos muestra el círculo completo de la carrera de Robert Palmer, desde sus comienzos a mediados de los ’70, en forma cronológica. Ahí están el pop, el rock, las baladas… en fin, el estilo de un músico fabuloso.

***

Links MU

Aquí

Aquí

Aquí

Aquí

Links RS

Aquí

Aquí

Aquí

Aquí

***

Antony And The Johnsons – Singles-B side and Duets (2008)

lunes, noviembre 23rd, 2009

Nuestro “Cómplice en el viaje” Kurtigghiu (que, naturalmente, es el autor de la gráfica) nos regaló esta joya en abril de 2008 para el viejo blog. Vale la pena re-postearlo, y leer la presentación de Kurtigghiu.

Un disco que no se pueden perder!

Ne se si ustedes conocen Antony & The Johnsons. Hice esta compilación porque admiro muchísimo este cantante. Lo he descubierto hace aproximadamente año y medio y me ha fascinado. Desde el año 2000 hasta hoy Antony ha grabado solamente dos álbum y algunos single. El primer álbum “Antony & The Johnsons” es practicamente perfecto, pero su obra de arte en absoluto es “I am a bird now”, para mi el más bello de los discos que he oido en los últimos 10 años. Al comienzo no le puse mucha atención a su música…digamos que me gustaba pero no había entendido todavía el profundo sentido de sus mágicas atmosferas. En esta compilación están sus dos primeros álbum casi completos, y además algunos single y los duetos con Bjork, Marc Almond y Lou Reed hasta llegar a un proyecto muy peculiar con Hercules & Love Affair, en el que hasta se aventura a piezas de Dance. Como bonus track he puesto (esperando no parecer presumido) un remix hecho por mi el año pasado.
Espero que les guste.

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

Antony and the Johnsons es un grupo musical procedente de Nueva York liderado por el cantante y pianista Antony Hegarty, quien también es el compositor de todas sus canciones. Más que un grupo en sentido clásico, The Johnsons se puede considerar la banda de acompañamiento de Antony, quien da toda la personalidad al proyecto. El grupo estaba formado por Julia Kent (violonchelo), Todd Cohen (batería), Jeff Langston (bajo), Joan Wasser (violín, voz y percusión), Maxim Moston (violín) y Rob Moose (guitarra y violín).
La personalidad del grupo está unida indiscutiblemente a la de Antony, cuya poco frecuente voz le emparenta con artistas como Nina Simone o Aaron Neville, de los Neville Brothers. Su música, en la que además de su voz destaca el acompañamiento de piano, le acerca a géneros como el jazz y el soul más intimista. Asimismo, sus letras se caracterizan por tratar diversos aspectos de la vida transexual, ya que Antony se considera como tal. Algunas de sus canciones con esta temática son My Lady Story o For Today I’m a Boy, en la que un niño sueña con hacerse mayor para poder convertirse en una mujer.
El primer trabajo de la banda, titulado con su propio nombre, se publicó en 1998, después de que el componente de Current 93 David Tibet, escuchase su maqueta y decidiera ficharles para su compañía discográfica Durtro. En 2001 grabaron un EP titulado I Fell in Love with a Dead Boy, el cual llegó a oídos de Lou Reed, quien inmediatamente reclutó a Antony para colaborar en su álbum de 2003 The Raven. El siguiente EP del grupo, titulado The Lake sería su primera referencia para el sello Secretly Canadian, y en él Reed vuelve a colaborar con Antony en una de sus canciones.
Su segundo álbum, editado en 2005 y titulado I Am a Bird Now, se convirtió en un gran éxito de crítica y les abrió las puertas a audiencias más amplias, llegando al número 5 en las listas británicas. El disco, además de una nueva colaboración con Lou Reed, también cuenta con la de compañeros generacionales como Rufus Wainwright y Devendra Banhart, y la de su ídolo de adolescencia Boy George, con el que interpreta a dúo la canción You Are My Sister. Por este álbum fueron galardonados con el Mercury Music Prize del mismo año, creándose una controversia cuando Kaiser Chiefs, sus rivales para dicho premio, declararon que Antony no debería considerarse como artista británico, ya que ha pasado la mayor parte de su vida en Estados Unidos. Además de este premio, también estuvo nominado como mejor cantante masculino en los Brit Awards y su álbum apareció en todas las listas de mejores discos en las revistas musicales, destacando la publicación británica Mojo, que lo eligió disco del año.
Sus canciones le han valido la admiración de muchos personajes célebres, entre los que se encuentran, además de los numerosos artistas con quienes ha colaborado, Dennis Hopper, Kate Bush o Laurie Anderson, quien ha dicho de él que todas las emociones del planeta se encuentran en su increíble voz.

***

Tracklist:

1. Hope there’s someone (single 2005)
2. My lady story (2005)
3. Men is the baby (2005)
4. Cripple And The Starfish (single 2000)
5. You are my Sister (with Boy George) (single 2005)
6. Bird Guhl (2005)
7. Deeper than love (2000)
8 I Fell in Love With a Dead Boy (single 2001)
9. Twilight (2000)
10. Fistfull of love (with Lou Reed) (2004)
11. The Lake (first version 2002)(ep Live at St Olaves Church London)
12. Rapture (2000)
13. The Dule of Desire (with Bjork) (2007)
14. Time Will (Hercules & Love Affair) (2008)
15. The ballad of the sad young men (with Marc Almond)(2007)
16. I wanna Know (with Lou Reed) (2003)
17. Atrocities (2000)
18. The Horror has Gone (b side The lake) 2004

***

RS Aquí

MU Aquí

***

Shirley Bassey – The Performance (2009)

domingo, noviembre 22nd, 2009

Cuando Shirley cantó en 1971 que “los diamantes son eternos”, seguramente no tuvo idea de que su propia carrera iba a demostarlo.  Hoy, Bassey, entró a los charts con 72 años y con su primer disco con material original en veinte años.

El disco fue producido por David Arnold, y las canciones fueron escritas especialmente para este disco por artistas contemporáneos de la talla de Gary Barlow, Manic Street Preacher, Pet Shop Boys, KT Tunstall y Rufus Wainwright.

Lo mejor de todo es que su voz suena tan bien como siempre y el mérito de no caer en el “viejo truco” del álbum de covers. No se pierdan este disco de una de las mas hermosas voces en este Mundo.

Tracklist:

01. Almost There (Tom Baxter)
02. Apartment (Rufus Wainwright)
03. This Time (Gary Barlow)
04. I Love You Now (Nick Hodgeson)
05. Our Time Is Now (John Barry/Don Black)
06. As God Is My Witness (David Arnold/David McAlmont)]
07. No Good About Goodbye (David Arnold/Don Black)
08. The Girl From Tiger Bay (Manic Street Preachers)
09. Nice Men (KT Tunstall)
10. After The Rain (Richard Hawley)
11. The Performance Of My Life (Pet Shop Boys)

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Shirley Bassey – Sings The Songs Of Andrew Lloyd Webber (1993)

domingo, noviembre 22nd, 2009

Especialmente dedicado a Charly, que es un fanático admirador de Shirley Bassey!

Este álbum vio el breve regreso de Shirley Bassey a su antiguo sello EMI; el álbum fue publicado por EMI en el sello Music For Pleasure Premier. Todas las canciones del álbum son de la pluma de Sir Andrew Lloyd Webber. Este es el primer, y hasta la fecha el único, álbum Songbook que Shirley Bassey ha grabado y puesto en libertad. Al comienzo de su carrera discográfica había grabado muchas canciones de The Great American Songbook, pero a diferencia de Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y muchos otros artistas, nunca había grabado un disco completo de canciones de un solo compositor. Las canciones del disco son tomados de los populares musicales de Andrew Lloyd Webber, que escribió con distintos letristas. La canción más antigua que se encuentra en el disco es del musical “Jesus Christ Superstar” de 1971 que originalmente se estrenó en Broadway en octubre de ese año. De fechas más recientes el álbum también incluye dos canciones de Sunset Boulevard, que se estrenó el 12 de julio de 1993 en el West End de Londres.

Dos canciones habían sido grabadas anteriormente por Shirley Bassey, “Don’t Cry For Me Argentina” en 1978 para el álbum “The Magic Is You”, y “Memory”, que había sido registrada en el lado B del single europeo “That’s Right” en 1984. Varios espectáculos de televisión y entrevistas fueron realizadas por Bassey para promover este álbum. El álbum entró en las listas británicas el 4 de diciembre de 1993 y alcanzó el número 34.

Dame Shirley Veronica Bassey (n. 8 de enero de 1937, Cardiff, Gales) es una cantante galesa, conocida mundialmente por ser la intérprete musical que más veces ha cantado una canción para una película de James Bond. En concreto, Bassey interpretó el tema principal en tres películas de la saga del más célebre agente del servicio secreto británico: “Goldfinger”, “Moonraker” y “Diamantes para la eternidad”.

“Un cuerpo celeste apareciendo como un punto luminoso… teniendo influencia sobre la vida de una persona”. Esa es la definición del diccionario para la palabra “estrella”. Las legiones de admiradores de Shirley Bassey aplican en ella esta definición.

Shirley es una indudable e indiscutida estrella, y como tal tiene un incomparable status. Ella está por fuera de cualquier categoría común de cantante pop, proyectando su instintivo y dinámico talento a sus propias reglas.
Posee una belleza provocativa, inteligencia y abundante magnetismo personal. Y descarga todo eso como un golpe de cross de fuego y casual elegancia, lo que da como resultado su electrificante presencia en el escenario. Y una artista atemporal en sus grabaciones.

***

Tracklist:

01. Memory (from Cats)
02. Starlight Express (from Starlight Express)
03. All I Ask Of You (from Phantom Of The Opera)
04. I Don’t Know How To Love Him (from Jesus Christ Superstar)
05. Macavity (from Cats)
06. Chanson D’enfance (from Aspects Of Love)
07. With One Look (from Sunset Boulevard)
08. Tell Me On A Sunday (from Song & Dance)
09. The Last Main In My Life (from Song & Dance)
10. Don’t Cry For Me Argentina (from Evita)
11. Wishing You Were Somehow Here Again (from Phantom Of The Opera)
12. As If We Never Said Goodbye (from Sunset Boulevard)
13. Memory (reprise)

***

MU Aquí

RS Aquí

***