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Premiata Forneria Marconi – A.D. 2010 – La Buona Novella (2010)

sábado, mayo 1st, 2010

En 1969 Mussida, Di Cioccio, Premoli y Piazza habían comenzado a sesionar en los estudios de Ricordi, participando en las grabaciones de otros artistas como Lucio Battisti, Mina, Adriano Celentano y… Fabrizio De André, en la realización de su álbum la “La buona novella”.

Cuarenta años después de su edición original, la Premiata Forneria Marconi decide dar una nueva lectura al disco de Fabrizio de André, con nuevos arreglos y nueva música escrita especialmente para esta edición aniversario.  Las letras de De André fueron respetadas tal y cual está en el original, en tanto que la música se traduce en una narración novedosa.  Cada track tiene un distinto color de sonidos, voces, coros, que resaltan el drama humano contenido en la historia que cuentan.

Tracklist:

01. Universo E Terra (Preludio)
02. L’infanzia Di Maria (Incluso La Tentazione)
03. Il Ritorno Di Giuseppe (Incluso Il Respiro Del Deserto)
04. Il Sogno Di Maria
05. Ave Maria (Incluso Aria Per Maria)
06. Maria Nella Bottega Di Un Falegname
07. Via Della Croce (Incluso Scintille Di Pena)
08. Tre Madri (Incluso Canto Delle Madri)
09. Il Testamento Di Tito
10. Laudate Hominem (Incluso Ode All’uomo)

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Premiata Forneria Marconi – 35… E Un Minuto (2007)

domingo, abril 11th, 2010

La Premiata Forneria Marconi algo así como la Premiada Panadería Marconi (tomado el nombre de una pequeña pastelería de Brescia) fue –si no la única-, la banda italiana de rock progresivo que obtuvo  éxito fuera de su país de origen.  Sus influencias van desde Genesis a King Crimson, pero manteniendo un alto nivel de originalidad junto con un cálido sonido propiamente italiano.

El debut del grupo fue, tal vez, el soñado: en 1971 en el Teatro Lírico de Milano abriéndo el show de Yes en su primera gira por Italia. Este importante debut atrajo la atención del publico y de la crítica. En ese mismo año, editan su primer álbum llamado “Storia Di Un Minuto”. El grupo sigue creciendo musicalmente y fueron también teloneros de Deep Purple y Procol Harum.  En 1972 sale editado su disco “Per un amico”, pero la fama mundial llegó en 1973 cuando es editado en Inglaterra el álbum “Photos of Ghosts”, versión en inglés de su disco “Per un amico”.

Premiata Forneria Marconi nos deleita con una compilación espectacular, con la cual nuestros oídos hacen un viaje desde 1972 con la fabulosa “Impressioni di Settembre” hasta lo más contemporáneo del grupo, con “Neverland 1903” de su cosecha 2006. Dos discos con temas de estudio y un tercero con presentaciones en vivo mantienen al oyente atento a lo que sus oídos puedan percibir y a lo que sus almas quieran sentir.

Integrantes Actuales:
Franco Mussida: guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra de 12 cuerdas, mandolina, voces.
Franz Di Cioccio: batería, percusión, voces.
Patrick Djivas: bajo, programación.
Flavio Premoli: piano, teclados, Melotrón, sintetizador Moog, voces

Músicos:
Mauro Pagani
Giorgio Piazza
Bernardo Lanzetti
Gregory Bloch
Lucio “violino” Fabbri
Cosma
Walter Calloni
Fabrizio de André

Músicos invitados:
Roberto Colombo
Phil Drummy
Stefano Tavernese
Peter Hammill
Piero Monterisi
Roberto Gualdi

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Solaris – Solaris 1990 (1996)

viernes, abril 9th, 2010

Solaris fue una banda húngara nacida a principios de 1980, aunque tardó algunos años en darse a conocer dentro del mundo del rock progresivo. Es el grupo de rock sinfónico más importante de Hungría y el trabajo que presentamos es una recopilación de temas inéditos del grupo, desde sus inicios hasta 1990, pues luego de su album debut se separaron para seguir diferentes proyectos dentro de la música.

El primer disco contiene temas de estudio que no habían aparecido en su lanzamiento anterior. Llama la atención la calidad de los temas de este disco, y cerrando con la “opera máxima” del grupo:  Los Angeles 2026, pieza que supera los 24 minutos y en cuya extensión se deja relucir toda la elegancia de las composiciones de Solaris.

En el segundo disco tenemos material que se grabó en su etapa posterior a 1985, en donde si bien vemos propuestas menos arriesgadas, los arreglos e interpretaciones continúan siendo tanto o más elogiables que en el disco número 1.  Absolutamente recomendado.

Músicos:
Attila Kollár: flauta
Csaba Bogdán: guitarras
Gábor Kisszabó: bajo
Tamás Pócs: bajo
Róbert Erdész: teclados
István Cziglán: guitarras
László Gömör: batería

CD 1
01. A Viking visszatér
02. Ellenpont
03. Óz
04. Mickey Mouse
05. Éden
06. Hullámok
07. Egeszséges optimizmus
08. Los Angeles 2026

CD 2
01. Éjszakai Tárlat
02. Közjáték a
03. Szabadjáték
04. Közjáték b
05. Éjféli valcer
06. Közjáték c
07. Józsi Mátészalkára megy
08. Közjáték-d
09. Éjszakai Tárlat V.(1990)
10. Közjáték e
11. E-Moll Concerto (allegro con molto)
12. Paella
13. A kígyó szive
14. Ez nem kán-kán
15. Magyar Tánc
16. Duo
17. Solaris 1990

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RPWL – The Gentle Art Of Music (2010)

lunes, abril 5th, 2010

RPWL (Risettion-Postl-Wallner-Lang, los apellidos de los miembros originales) es un grupo alemán de rock progresivo, que comenzó en 1997 como banda tributo a Pink Floyd y se identificó tanto con el sonido de éstos, que algunas de sus composiciones bien podrían pasar por obras de sus maestros. La música de RPWL es, sin embargo, más melódica, con formatos convencionales de canción pop.

RPWL debutó discográficamente con “God has Failed”, de 2000. Luego la banda sufre la deserción de dos de sus miembros (la R y la P) y abren un paréntesis en su carrera. En 2003 sacan “Stock”, una recopilación de material previo al 2000, y en 2005 finalmente cierran el paréntesis y retoman su actividad con “World Through my Eyes”.

Actualmente la banda está formada por Yogi Lang (voz, teclados), Karlheinz Wallner (guitarras), Christopher Postl (bajo), Markus Jehle (piano y teclados) y Mark Turiaux (batería).

Acaban de editar el 26 de marzo este disco que hoy presentamos como festejo de su décimo aniversario.  El primer CD es una recopilación de sus trabajos anteriores y el segundo una reinterpretación de viejos temas grabados especialmente para el álbum. Una buena forma de resumir su carrera y de poder presentarlos en nuestra casa.

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Antonella Ruggiero – Genova, la superba (2007)

lunes, marzo 29th, 2010

Antonella Ruggiero (Génova, Italia, 15 de noviembre de 1952) es la inolvidable voz de la formación original de los Matia Bazar.
Grabó su primer disco “Io Matia” en el año 1974. Matia es el nombre artístico con el cual Antonella empezó oficialmente una carrera como solista también en ese año, con un antiguo disco de vinilo de 45 rpm, aunque ya había colaborado con el grupo Jet en su disco de vinilo titulado “Fe, Esperanza y Caridad”, haciendo los coros. De la unión de algunos miembros del Jet y de Matia nació en 1975 la banda conocida como Matia Bazar.
En octubre de 1989 decide dejar el grupo, se aleja de los escenario por algunos años, para dedicarse a la familia, e los viajes y a nuevas experimentaciones musicales.
En noviembre de 2007 publica “Genova La Superba”, álbum con el que quiere rendir homenaje a los autores de su ciudad. Ciudad de grandes tradiciones artísticas y culturales, en su historia marinera y comercial se entrelazan musicalidades y culturas diferentes. Los temas escogidos por Antonella son re-interpretados con arreglos que unen la electrónica experimental de Robert Rich y la sonoridad natural de los arcos y la suavidad de la sección rítmica (bajo, guitarra y batería).
La voz de Antonella se aventura en la interpretación de temas de algunos de los más importantes compositores italianos: De André, Paoli, Fossati, Tenco, Bindi, Lauzi y los New trolls. Y un clásico de la música tradicional genovesa: “Ma se ghe pensu”.

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Tracklist:

01. Ho veduto (De André/Mannerini/De Scalzi/Di Palo)
02. Un giorno dopo l’altro (Tenco)
03. Il mio mondo (Bindi/Paoli)
04. L’ufficio in riva al mare (Lauzi)
05. Canzone dell’amore perduto (De André)
06. Luna nuova sul Fuji-Yama (Bindi)
07. Una miniera (De Scalzi/Di Palo/Reverberi/D’Adamo)
08. Guarda se io (Tenco)
09. Ritornerai (Lauzi)
10. Anime salve (De André/Fossati)
11. La gatta (Paoli)
12. È vero (Bindi/Nisa)
13. Ma se ghe pensu (Cappello/Margutti)
14. Andrò ancora (De André/Mannerini/De Scalzi/Di Palo)

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La Máquina De Hacer Pájaros – La Máquina De Hacer Pájaros (1976)

lunes, diciembre 28th, 2009

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Maquinafront1

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Charly García (Buenos Aires, el 23 de octubre de 1951) es compositor, productor, cantante y músico multi-instrumentista. Figura emblemática desde los orígenes del rock argentino, fue fundador de bandas como Sui Géneris, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán. A partir de 1982 comenzó su carrera solista que se mantiene hasta la actualidad. Autor de decenas de canciones que forman parte del inconsciente colectivo argentino es, junto a Luis Alberto Spinetta, el músico más importante del género.

La Máquina de Hacer Pájaros es la banda que fundó Charly García tras la disolución de Sui Generis. Es un proyecto novedoso que abandona el folk tan exitoso del dúo fundacional del rock argentino, y de hecho fue el mejor intento de rock sinfónico en Argentina. Para empezar, el grupo tenía dos tecladistas: el propio García, y Carlos Cutaia para secundarlo creando climas verdaderamente cautivantes. El baterista fue Oscar Moro, que había sido parte del primer grupo de rock de Buenos Aires (Los Gatos), y completaban la formación Gustavo Bazterrica (años después integrando Los Abuelos de la Nada) y el bajista José Luis Fernández.

El nombre de la banda surgió del de una historieta que publicaba una revista de humor de la provincia de Córdoba, Argentina, llamada “Hortensia”. Allí el dibujante Crist (seudónimo de Cristóbal Reynoso), firmaba “García y la máquina de hacer pájaros”. No fue difícil amalgamar aquel título con el nombre del grupo. De hecho, el álbum debut de la banda que aquí presentamos tenía como cubierta un episodio completo de la historieta hablando sobre el disco. Dentro de ese sobre, lo que muchos hoy creen que era la tapa del disco, con una foto de la banda “pintada” por el artista Juan Oreste Gatti, que en realidad era el sobre interno del L.P. El disco fue grabado en los Estudios Ion de Buenos Aires entre julio y septiembre de  1976.

Toda esta información, más los datos de la ficha técnica nunca estuvo presente en la pobrísima edición en CD que este álbum tuvo en 1991, fecha desde la que está fuera de catálogo.

Ademas de su música y sus letras (todo compuesto y arreglado por Charly García), este disco está en el fondo de mi corazón porque fue el primero que compré, a la edad de 13 años.

Músicos:

Charly García: teclados, voz
Carlos Cutaia: teclados
Gustavo Bazterrica: guitarra
José Luis Fernández: bajo
Oscar Moro: batería

Invitados:

Nito Mestre y María Rosa Yorio: coros en 02.
Héctor Dengis y Ana Quatraro: coros en 04

Tracklist:

01. Bubulina
02. Cómo mata el viento norte
03. Boletos, pases y abonos
04. No puedo verme más
05. Rock and roll
06. Por probar el vino y el agua salada
07. Ah, te vi entre las luces

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La Máquina De Hacer Pájaros – Películas (1977)

lunes, diciembre 28th, 2009

Segundo –y último- de esta banda liderada por Charly García. Antes de ir a Brasil y comenzar la historia de la mas grande banda del rock argentino: Serú Girán.

Con una calidad superior al primer disco, tanto en las composiciones como en la interpretación, este álbum es una verdadera joya que vira más hacia el rock progresivo que hacia lo sinfónico. La complejidad no sólo estaba en los arreglos y en los solos, sino hasta en los títulos: cada tema tenía, además de su título, una especie de subtítulo, o acotación sobre la misma (que he agregado entrecomillada debajo de cada título en el tracklist, tal como está en la tapa original).

Grabado otra vez en Estudios Ion en el otoño-invierno de 1977, todas las composiciones tienen letra de Charly García, pero la música estuvo repartida entre los integrantes de la banda. Y un detalle: en épocas en las que ni se soñaba con la existencia de un sampler, en el tema 04, se introduce el sonido de un clásico filme argentino titulado “Casa de Muñecas”, con la voz de la actriz Delia Garcés.

Toda esta información, más los datos de la ficha técnica nunca estuvo presente en la pobrísima edición en CD que este álbum tuvo en 1991, fecha desde la que está fuera de catálogo.

Tracklist:

01. Obertura 777 (García – Fernández – Moro) – Instrumental.
“un gran comienzo para una gran película”

02. Marilyn, la cenicienta y las mujeres (García)
“un drama femenino”

03. No te dejes desanimar (García – Cutaia)
“vamos todavía!”

04. Qué se puede hacer salvo ver películas (García)
“Cinco Oscars de la Academia y el Ciclón”

05. Hipercandombe (García)
“el grito milenario del Río de la Plata”

06. El vendedor de las muñecas de plástico (García-Bazterrica)
“no hay nada mejor que una nena de goma”

07. Ruta perdedora (García – Fernández)
“un drama urbano”

08. En las calles de Costa Rica (Bazterrica) –  Instrumental
“ae, ae, que sabroso!”

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