Sunday, December 21, 2025 14:09

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Kim Carnes – Rest On Me (1971)

martes, julio 20th, 2010

Kim Carnes (nacida el 20 de julio de 1945 en California) es cantante y compositora.  Carnes fue miembro de The New Christy Minstrels en 1967. Durante este tiempo, Carnes conoció y se casó con Dave Ellingson con quien escribiría la mayoría de sus canciones.

En 1980, realizó un dúo con antiguo compañero de New Christy Minstrel, Kenny Rogers, la canción titulada “Don’t Fall in Love With a Dreamer”, que se convirtió en un gran éxito en los charts.

En 1981, Carnes lanzó la canción “Bette Davis Eyes” , como el primer sencillo del álbum Mistaken Identity, que pasó nueve semanas en el número uno en las listas de simples de EE.UU.  y se convirtió en un éxito mundial. El éxito de la canción logró que el álbum llegara al número uno durante cuatro semanas.

Carnes sigue siendo una respetada artista y compositora.  Actualmente reside en Nashville, Tennessee con su esposo Dave Ellingson.

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Comenzó a editar discos durante la década de 1970. Su álbum homónimo en 1975, contenía su primer éxito, “You’re A Part Of Me” , pero este que aquí presentamos es en verdad su primer disco como solista: descatalogado e incluso fuera de muchas de sus “discografías”.

Este posteo quiero dedicárselo especialmente a nuestro cómplice Luca, gran admirador y coleccionista (en esto me gana por mucho) de Kim Carnes.

Músicos:

Kim Carnes – voz
Reimir Press – bajo
Bill Perry – bajo
Dennis St. John – batería
Ed Greene – batería
Gil Rogers – guitarra en 3
Glen Hardin – piano en 3
James Burton – guitarra
Larry Carlton – guitarra
Larry Muhoberac – piano, organo
Mike Deasy – guitarra
Mike Settle – coros
Peter Morse – coros
Brooks Hunnicutt – coros
Danny Jimms – coros
Dave Ellingson – coros

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Connie Francis – More Greatest Hits (A Paris) (1961)

jueves, julio 15th, 2010

Un disco de 25 centímetros salido en Francia en 1961, en el que Connie Francis presenta ocho de sus últimos bestsellers al público francés. Y de fijo que no pueden llamarse de otra manera títulos como “Where The Boys Are”, “Lipstick On Your Collar”, “Te Quiero Dijiste” y las italianas “Anema E Core” y “Chitarra Romana”, o “Quinsera” (así está escrito en la tapa!) versión española de “Sway”.
Diez canciones que han dado la vuelta al mundo y que intentaban (lograndolo) conquistar el difícil público francés.

Cómplice en el viaje: Christian

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Tracklist:

01. Together (De Sylva-Brown-Henderson)
02. Where The Boys Are (Greenfield-Sedaka)
03. Lipstick On Your Collar (Lewis-Goehring)
04. Anema E Core (D’Esposito-Curtis-Akst)
05. Quinsera (Sway) (Ruiz-Gimbel)
06. Many Tears Ago (Scott)
07. Breakin’ In A Brand New Broken Heart (Greenfield-Keller)
08. Too Many rules (Stirling-Temkin)
09. Chitarra Romana (E. e B.Di Lazzaro)
10. Te Quiero Dijiste (Magic Is The Moonlight) (Grever-Pasquale)

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Sting – Symphonicities (2010)

miércoles, julio 14th, 2010

Sting se ha dedicado durante el último lustro a indagar en el repertorio de la música antigua y la clásica, por lo que no es extraño que haya aceptado la propuesta de versionar temas de The Police y de su etapa solista con orquestas de cámara o sinfónicas.  En este álbum Sting registró una docena de temas entre los que aparecen grandes hits como “Englishman in New York” y “Every Little Thing She Does Is Magic” más algún lado B que terminó incluido en simples y hasta un soundtrack. Es decir: un poco de todo su catálogo.

Músicos:

Sting: voz
Dominic Miller: guitarra
Ira Coleman: bajo
Rob Mathes: piano
David Finck: contrabajo
David Cossin: percusión
Joe Bonadio: percusión
Aaron Heick: clarinete
Jeff Kievit: trompeta
James Delagarza: trompeta
Dylan Schwab: trompeta
Jeff Nelson: trombones
Marcus Rojas: tuba

The New York Chamber Consort, dirigida por Rob Mathes
The London Players, dirigida por Rob Mathes
The Royal Philarmoic Concert Orchestra, dirigida por Steven Mercurio

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Prince – 20Ten (2010)

domingo, julio 11th, 2010


Prince nació el 7 de junio de 1958 en el hospital Mount Sinai en Minneapolis, en el estado de Minnesota, Estados Unidos.  Su padre,  John Nelson, era músico aficionado, formando parte de un grupo de jazz llamado Prince Rogers Trio. En el conoció a Mattie Shaw, madre de Prince. Cuando este nació, ambos padres decidieron ponerle a su hijo el nombre de la banda en que se conocieron.

Cuando tenía seis años sus padres se divorciaron. El padre se fue de la casa familiar pero no se llevó el piano que tenía, lo cual fue aprovechado por Prince para aprender a tocarlo el solo.  A los 13 años su padre le regaló una guitarra eléctrica, que Prince aprendió a tocar rápidamente.

En 1978 grabó su primer disco, “For You“, en el que todas las canciones están compuestas por él y toca todos los instrumentos que se escuchan en el disco (sabe tocar más de treinta instrumentos).

El disco que hizo en 1982, “1999” fue su primer gran éxito popular, y probablemente su primera gran obra maestra. La canción que dió título al disco se convirtió en un clásico.  “Purple Rain” (1984), disco y película, lo lanzaron al estrellato masivo. El disco vendió mas de 15 millones de copias solo en Estados Unidos, la película rompió records de taquilla y la posterior gira norteamericana, que empezó en Detroit en Noviembre de 1984 y terminó en Miami en Abril de 1985 fué vista por mas de un millón de personas. Empiezan a lloverle los premios; ganó tres Grammys por el disco y un Oscar a la mejor Banda Sonora.

Uno de los más controvertidos músicos gracias a su imagen provocativa y fantasiosa, Prince ha sintetizado las principales innovaciones en la música pop de origen negro desde Jimi Hendrix.

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Prince continúa –como en toda su carrera- cambiando el concepto de “música popular”. Hoy, 10 de julio, el genio de Minneapolis lanza su nuevo disco 20Ten con la edición del diario belga Het Nieuwsblad y el Daily Mirror en Inglaterra, y posiblemente tenga edición más adelante en el resto del mundo a través del sello Warner.

Soy un admirador de Prince, por lo tanto mis conceptos pueden estar teñido por ese sentimiento, pero sinceramente creo que el álbum es de lo mejor de su producción en mucho tiempo. Una vez mas, se hace cargo de la composición y de ejecutar todos los instrumentos musicales, a excepción de los coros y los bronces (como se señala en la contraportada).

El disco abre con un futuro “clásico” de Prince, “Compassion”, que musicalmente nos remite a “1999”. Y luego discurre en cambios de estilo y ritmos pero manteniendo una coherencia musical absoluta. “Beginning endlessly”, “Sticky like glue” y “Act of God” son el costado más funk de Prince, y tanto “Future soul song” como “Walk in sand” son baladas soul con su sello. Si lo que quieren es infuencia de jazz, ahí está “Lavaux”.

Un disco imperdible de un artista genial.

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Tom Jones – Green Green Grass Of Home (1967)

miércoles, julio 7th, 2010

Grabado cuando Inglaterra ganaba la Copa Del Mundo, este gran álbum de los primeros años años de Tom Jones muestra al galés con su estupenda voz. Su escogencia del material tiende al suave extremo del espectro – con un toque de melancolía (Two Brothers, Green, Green Grass of Home y las cuerdas de James Bond en All I get From You..) Tom tiene aquí solo unos pocos “belters” – como en “Detroit City” y el extravante lenguaje de los ’60 de “Mohair Sam”. Es Tom mostrando su gama de emociones y de expresión. Es también divertido, con arreglos son muy entretenidos.
Muchos de los temas incluidos son remakes de clásicas canciones del western country, junto con unas más establecidas como “My Mother’s Eyes”. Tom inclusive hace un cover de “Ring of fire” del legendario Johnny Cash, en una versión mas rockera. La mayoría de las canciones tienden a la balada romántica, aunque la mayoría de los arreglos musicales permanecen más fieles al Country y menos al sonido orquestal, cosa muy rara para Jones en los finales de los ’60. La cumbre es el tema que da el título al disco “Green Green Grass Of Home”, un single (1966) de éxito internacional que da a Jones su segundo hit #1 en Inglaterra desde el 1° de diciembre por siete semanas seguidas.

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Tracklist:

01. Riders in the sky
02. He’ll have to go
03. Funny familiar forgotten feeling
04. Sixteen Tons
05. Two Brothers
06. My Mother’s Eyes
07. Green green grass of home
08. Ring of fire
09. Field of yellow daisies
10. Wish I could say no to you
11. All I get from you is heartaches
12. Mohair Sam
13. Cool Water
14. Detroit City

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Caetano Veloso – Caetano Veloso (1971)

sábado, julio 3rd, 2010

Este disco de Caetano Veloso fue grabado íntegramente en Inglaterra, donde estaba exiliado a causa de la dictadura militar en Brasil. Está cantado en ingles (excepto el último track), y se puede sentir un triste tono a través de todas las canciones, tal vez reflejando su estado de ánimo lejos de su país, su familia y sus amigos. El disco fue editado primero en Europa y luego en Brasil, en 1971

Tracklist:

01. A little more blue
02. London London
03. Maria Bethania
04. I you hold a stone
05. Shoot me dead
06. In the hot sun of a Christmas
07. Asa branca

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Fiona Apple – When The Pawn… (1999)

viernes, julio 2nd, 2010

Pasando de ser una extraña estudiante de secundaria a una estrella también tuvo sus percances. Luego diría que sintió presión de hacer el papel de una aparentemente chica adicta a la heroína en el video dirigido por Mark Romanek “Criminal”, la canción que le ganó el Grammy por el la mejor presentación de rock femenino. Pero en su segundo álbum, “When The Pawn Hits The Conflicts He Thinks Like A King What He Knows Throws The Blows When He Goes To The Fight And He’ll Win The Whole Thing ‘Fore He Enters The Ring There’s No Body To Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand And Remember That Depth Is The Greatest Of Heights And If You Know Where You Stand, Then You Know Where To Land And If You Fall It Won’t Matter, Cuz You’ll Know That You’re Right”, no jugó más el papel de la víctima. Fiona recibió bastante crítica por en título de 90 palabras, un poema que escribió en respuesta a la prensa negativa que estaba recibiendo. Pero recibió nada más que aplausos por su contenido: “When the Pawn…” mostró sus crecientes dones como escritora y una más confiada postura. Estaba aun más poseída que en “Tidal”. Su segundo álbum era más rico, más enfocado y con más textura, gracias en parte a las contribuciones del productor Jon Brion. Acordemente, su novio, el director Paul Thomas Anderson de “Boogie Nights” y “Magnolia”, dirigió el video para el primer lanzamiento del álbum, “Fast As You Can”.

En contraste de los jóvenes con los que comparte los primeros puestos en los rankings, Apple parece estar destinada a una vida de apasionante y emocionante arte, no la figura principal de programas de “¿Donde Están Ahora? Quizás no cante el “Soul” en su clásico papel, pero por lo menos es una cantante que esta dispuesta a entregarnos en “Soul” a nosotros.

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Tracklist:

01. On The Bound
02. To Your Love
03. Limp
04. Love Ridden
05. Paper Bag
06. A Mistake
07. Fast As You Can
08. The Way Things Are
09. Get Gone
10. I Know

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Blondie – Autoamerican (1980)

jueves, julio 1st, 2010


Deborah Ann “Debbie” Harry nació el 1 de julio de 1945 en Miami, Estados Unidos.  A mediados de la década de 1970 conoció al guitarrista Chris Stein, entonces perteneciente a la banda The Morticians, y juntos fundaron Angel & The Snake, que pasó después a llamarse Blondie. Sacaron a la luz sus primeros trabajos ‘Blondie’ (1976) y ‘Plastic Letters’ (1977).  A partir de este momento, para Blondie y Deborah Harry todo son éxitos. En 1978 sacan ‘Parallel Lines’ y en 1979 ‘Eat to the beat’, con el que consiguen varios números uno en Estados Unidos, Reino Unido y otros países.

Debbie se convierte en uno de los íconos sexuales de la época, incluso reconocida por Madonna como una de sus mayores influencias.

En 1980 (hace 30 años) Blondie edita ‘Autoamerican’, quinto álbum de la banda y francamente el mejor de todos según mi gusto. Se editó en noviembre de aquel año y marcó una bisagra en el estilo del grupo dado que además del habitual estilo rock, exploraron otros géneros. Este hecho está incluso marcado por los dos singles extraídos del disco: el reggae “The tide is high” y el increíble “Rapture”, combinación de funk, rock y rap!

Músicos:

Deborah Harry – voz
Chris Stein – guitarra
Jimmy Destri – piano, teclados, coros
Frank Infante – guitarra, coros
Nigel Harrison – bajo, coros
Clem Burke – batería, coros

Invitados:

Howard Kaylan – voz en “T-Birds”
Mark Volman – voz en “T-Birds”
Wa Wa Watson – guitarra en “Live It Up”
Tom Scott – saxo en “Rapture” & “Faces”
Steve Goldstein – piano, sintetizadores
Ray Brown – bajo en “Faces”
Scott Lesser – percusión en “Live It Up”
Ollie Brown – percusión en “The Tide is High”
Emil Richards – percusión en “The Tide is High”
Alex Acuña – percusión en “The Tide is High”

Tracklist:

01. Europa
02. Live It Up
03. Here’s Looking At you
04. The Tide Is High
05. Angels On The Balcony
06. Go Through It
07. Do The Dark
08. Rapture
09. Faces
00. T – Birds
11. Walk Like Me
12. Follow Me

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Blondie – Rapture (Disco mix single) (1981)

jueves, julio 1st, 2010

El álbum “Autoamerican”, de 1980 produjo dos grandes singles de éxito. Uno de ellos fue “Rapture”, editado como sencillo en 1981.

Además de la estupenda interpretación de Debbie Harry, el tema tuvo la particularidad de ser la primera canción de rap en llegar al número 1 en los charts. Además, fue el primer single de Blondie en llegar al número uno en los rankings estadounidenses (número 5 en Inglaterra).

Aquí va el single con remezcla disco en el lado A y el tema “Live it up” en el lado B.  Además, y en el mismo archivo, va el video completo de “Rapture”.

Tracklist:

01. Rapture (disco mix)
02. Live it up

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Fiona Apple – Tidal (1996)

miércoles, junio 30th, 2010

Donde está Fiona Apple?
Ausencia imperdonable. Así es el silencio de Fiona Apple Maggart, cantante, pianista y compositora que a los 19 años supo mirar de frente al mundo, a sus inseguridades y prejuicios, para presentar su primer álbum “Tidal”.
El sencillo “Criminal” se dispersó de inmediato por el mundo. De ahí en más, aplausos… hasta 1999, cuando sacó su segundo Cd titulado “When the pawn…”. Entonces ya no fueron aplausos sino ovaciones.
Ella dejó en estos trabajos, una serie de canciones susceptibles de ser analizadas, criticadas o recomendadas, un material que merece ser considerado. Tratar de etiquetar su música es casi imposible; sus composiciones se despliegan en una gama de diferentes estilos, podemos ver por ejemplo cómo el jazz se transparenta en ella, sin limitarla en absoluto.
Con temas como “Never is a promise”, Fiona innovó, agregándole poesía al sonido. Esa armonía que hay entre música y letra, tiene mucho que ver con sus influencias.

Con solo la potencia de su cassette de presentación, firmó un contrato discográfico a los 17 años y solo un año después su increíble álbum “Tidal” fue soltado al mundo. No fue solo su robusta y crecida voz que hicieron que parezca que Fiona era sabia más allá de sus años, era la potencia de sus letras — “tengo mi propio infierno que criar” ella canta y después procede a hace justo eso.

Fiona Apple McAfee Maggart nació en 1977 en la ciudad de Nueva York. Sus padres, Diana McAfee, una cantante, bailarina y nutricionista y el actor Brandon Maggart, se separaron cuando ella tenía 4 años y Fiona continuó viviendo con su madre y su hermana Amber en Manhattan. Para cuando tenia 8 años, Fiona estaba viviendo la vida de su homónima pianista [el personaje Cyd Charisse en el musical de 1954 “Brigadoon”]. Para los 12 años, tenia más razón para volverse al piano para asimilar sus problemas.

En noviembre de 1989, Fiona fue víctima de una violación al volver del colegio, como menciona en su canción «Sullen Girl». En solo meses después del ataque, estaba componiendo su propia música, la primera canción titulada “The Truthful Night” (La Noche de la Verdad). Fiona, que fue siempre naturalmente apartada, comenzó a ver un sicólogo cuando estaba en quinto grado. Pero Apple se acuerda de otra manera de curarse. “Mi madre siempre decía que si algo andaba mal, uno me escuchaba caminando por el pasillo, después un golpe de la puerta y después el piano. Era mi manera de dejar salir la agresión, así que seguí haciendo”.

Cuando tenia solo 15 años, Fiona ya había escrito algunas de las canciones que aparecerían en “Tital”. Con 16 años, dejó la escuela y se fue para Los Angeles para pasar un tiempo con su padre y grabar un cassette de presentación. Cuando volvió a Nueva York para Navidad, le dio el cassette a una amiga que le cuidaba los niños a la empresaria de música Kathy Schenker. A Schenker le gustó el cassette y durante una fiesta de Navidad, enseñó el cassette de tres canciones al productor Andrew Slater. Cuando Slater se reunió con Apple, primero pensó que había alguna estafa tipo “Milli-Vanilli” porque no podía creer que la madurez como escritora y la voz del cassette eran de la joven de 17 años que estaba en frente de el. “Tidal” fue nominado para un Grammy en 1998 y vendió más de 3 millones de copias.

Mientras que Fiona la escritora de música era madura como una adulta, Fiona la personalidad pública todavía tenia indicios de problemas de crecimiento. Dado la personalidad naturalmente apartada de Fiona, lo encontró muy difícil asumir la vida de una estrella. Cuando Fiona ganó el premio al mejor artista nuevo en los premios MTV de videos musicales, mezcló las cosas con una refrescante dosis de honestidad en ese superficial mundo del espectáculo. Del podio, dijo “este mundo es de mentira y no tendrías que modelar tu vida a partir de los crees que nosotros creemos que es apropiado”.

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Tracklist:

01. Sleep to Dream
02. Sullen Girl
03. Shadowboxer
04. Criminal
05. Slow Like Honey
06. The First Taste
07. Never is a Promise
08. The Child is Gone
09. Pale September
10. Carrion

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