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Quella Vecchia Locanda – Quella Vecchia Locanda (1972)

domingo, agosto 15th, 2010

El disco debut del sexteto italiano Quella Vecchia Locanda merece ser considerado como uno de los tesoros mas valiosos de la tradición prog italiana de los añejos años 70 y es uno de los más buscados entre los coleccionistas del pop italiano. Esto debido a los arreglos clásico orquestal que lo incluyen. Se nota sobre todo por los instrumentos acústicos (violín, piano, flauta) con leve presencia de los teclados.
El fantasioso nombre del grupo, junto con las melodías predominantes del tema, sugiere atmósferas de fábulas. Los textos, un poco banales, recuperan temas ya utilizados, basados en la negatividad del ambiente circundante. El cantante, no muy bien dotado, hace bien el ligado con las partes instrumentales y sobresale después una característica común de los grupos pop, un instrumento solista que empieza con el fraseo musical y el resto del grupo elabora las parte sucesivas.

Inspirativos resultan “Prologo”, “Sogno, risveglio e…” y “Realta”, mas no faltan temas rápidos y con cuerpo, en estilo rock, subrayados por una guitarra eléctrica: “Immagini sfuocate”.

En la exhibición en vivo del violinista de “Quella Vecchia Locanda” demuestra capacidades clásicas conquistando el público de los varios conciertos pop. Dos años después con una renovada formación graban “Il Tempo Della Gioia”, de menor calidad que el primer disco.

Para realizar el primer álbum de estudio de “Quella Vecchia Locanda”, su productor Gianni Dell’Orso participó también en las composiciones de todos los temas al igual que Giorgio Giorgi (vocales, flauta) y Massimo Roselli (teclados, voz). El resto de la alineación estuvo a cargo de Patrick Traina (batería, percusiones), Romualdo Coletta (bajo), Raimondo M. Cocco (guitarras, voz) y Donald Lax (violines acústico y eléctrico).

“Quella Vecchia Locanda” tiene una marcada predilección por el violín desde que inicia con su “Prologo” y a pesar de la constante evolución de cada tema en el álbum, este instrumento se mantiene ávido de imprimir su esencia. Sin embargo, conforme avanzan los sonidos por sus pocos pero efectivos 34’32” de duración, uno nota que existen otras cualidades muy valiosas en su desarrollo: un bajo incisivo de marcada profundidad; una flauta transversa a la que Ian Anderson no pide nada; una guitarra áspera influenciada por un rock ácido y pesado; otra acústica que otorga timbres melódicos bien ubicados; un piano que se mece por distintas intenciones; sintetizadores psicodélicos; vocales setenteras; batería bien tratada, exhaustiva como su época; dramáticos cambios de intención… un clásico del progresivo italiano que culmina con maestría en “Sogno, risveglio e…”, donde la insensatez adolescente se transforma en una ejecución sinceramente motivante y conceptual. Es un disco con toda la energía, el poder interpretativo y la sensibilidad esperada en un gran grupo italiano, sumergido en la energía y psicodelia de una década que así lo demandaba.

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“Quella Vecchia Locanda” (Aquella Vieja Posada), se forma en en Roma en 1972 y en ese mismo año ya estaban participando en un festival de pop en Villa Pamphili, y grabando su primera producción de estudio, incluso cuando sus participaciones en vivo ya estaban siendo compiladas para sacar un álbum que ahora es un documento muy buscado por coleccionistas.

En la formación original del grupo estaban Donald Lax en el violín y Romualdo Coletta en el bajo, pero a pesar del éxito obtenido y de la buena aceptación del público y de la crítica especializada por su disco epónimo, deciden cambiar de casa discográfica y remplazar a estos integrantes por Claudio Filice y por un ex-integrante de “Ritratto Di Dorian Gray”, y Massimo Giorgi, respectivamente, con quienes grabaron su segunda y última producción. En la música de “Quella Vecchia Locanda” se nota claro un sonido de los grupos clásicos italianos y europeos, pero tienen un valor agregado: un violín que caracteriza su sonido y aunque hay momentos en los que se nota un ambiente a la Jethro Tull, el romanticismo y la claridad interpretativa están presentes.

* Massimo Roselli: pianos, organo, mellotron, moog, espineta, coros
* Giorgio Giorgi: voz, flauta, octavino
* Raimondo Cocco: voz, guitarra eléctrica, clásica y de 12 cuerdas, clarinete
* Donald Lax: violín clasico y eléctrico
* Romualdo Coletta: bajo
* Patrick Fraina: bateria, percusión, coros

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Tracklist:

1. Prologo
2. Un Villaggio, Un’illusione
3. Realta
4. Immagini Sfuocate
5. Il Cieco
6. Dialogo
7. Verso La Locanda
8. Sogno, Risveglio E…

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Aquí

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Enzo Jannacci – Le Canzoni di Enzo Jannacci (1968)

sábado, agosto 14th, 2010

Vincenzo Jannacci, nació en Milán el 3 de junio de 1935, y es un cantante y actor italiano.

Sus inicios fueron cuando, con 20 años de edad, trabajó como cantante de jazz en los bares de su ciudad.  Precisamente, en el bar Derby conoce a Giorgio Gaber, Tony Dallara, y Adriano Celentano, quien sería su amigo y compadre, y con los cuales grabó sus primeros discos.  Participa como compositor en 1961, en el Festival de San Remo con la canción “Benzina e cerini” (bencina y fósforos), que interpretó Giorgio Gaber.

En 1964, realiza espectáculos musicales junto al dramaturgo italiano Dario Fo, y participa en varios programas televisivos durante esa década, hasta que por razones políticas, abandona la RAI en 1969, para estudiar un doctorado en medicina en los Estados Unidos por cuatro años. A esa altura su particular modo de cantar y su forma de expresarse en el escenario eran un verdadero sello personal.

“Le canzoni di Enzo Jannacci”, que aquí presentamos, es una recopilación de discos simples (y un par de inéditos hasta entonces) realizada por el sello Ricordi para aprovechar la popularidad de Jannacci con la canción “Vengo anch’io. No tu no”. A tal punto que en la cubierta de la primera edición del disco aparece mencionada en los “globitos de comic” que acompañan la figura del artista.  Originalmente no forma parte del disco (la he incluído como “bonus track”), dado que Jannacci la grabó para su nuevo sello y Ricordi no la tenía en su catálogo.

De hecho, esa canción fue un éxito gigante incluso en América, y en Argentina tuvo varias versiones de artistas locales.  El propio Jannacci intentó (sin mucho éxito) dejar de ser reconocido como el intérprete de “Vengo anch’io…” a esa altura con su verdadero sentido tergiversado por tanta difusión y convertido en un tema para niños!.  Fíjense que, de hecho, en el texto de la contratapa del disco se lo presenta como Enzo “Vengo anch’io, no tu no” Jannacci

Letra y música, en todos los casos, le pertenecen.  Y en las canciones “Il cane con i capelli”, “gheru-gheru”, “Bambino boma” y “L’artista”, la orquesta fue arreglada y dirigida por el maestro Iller Pattacini.

Tracklist:

01. L’ombrello di mio fratello (lado B de 1961)
02. Passaggio a livello (1960)
03. Gheru gheru (1961)
04. Un amore da 50 lire (inédito)
05. Bambino boma (inédito)
06. L’ombra (inédito)
07. Il giramondo (lado B de 1960)
08. Il tassi’ (1961)
09. Il cane con i capelli (1961)
10. L’artista (inédito)
11. Un nano speciale (inédito)
12. Niente (inédito)
13. Vengo anch’io. No tu no (1968) (bonus track)

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Aquí

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Sergio Endrigo – Sergio Endrigo (E.P. 1963)

jueves, agosto 12th, 2010

Este disco de Sergio Endrigo contiene algunas de sus canciones que, con el tiempo, se hicieron eternas favoritas de su repertorio.

Originalmente este LP fue publicado en dos versiones, según su sitio oficial: la primera con la tapa que se abría en tres partes, y la siguiente edición -que aquí presentamos- con un sobre simple. La versión de “I tuio vent’anni” es distinta a las editadas precedentemente.  Jamás fue editado en CD.

Tracklist:

01. Io che amo solo te (Endrigo)
02. Viva Maddalena (Endrigo)
03. I tuoi vent’anni (Colibi-Toang)
04. Se le cose stanno così (Ofir-Enriquez)
05. Via Broletto 34 (Endrigo)
06. La dolce estate (Endrigo)

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Pino D’Angió – …Balla! (1981)

viernes, julio 30th, 2010


Pino D’Angió, cuyo verdadero nombre es  Giuseppe Chierchia, nació en la ciudad italiana de Pompeya en 1954.  En broma, comenzó a cantar en un cabaret, donde le vió un productor que le ofreció grabar un disco, iniciando así su carrera artística con la canción  “È libera scusi?”, del año 1979.

Pero, por supuesto, el super hit fue la canción “Ma quale idea”, de 1980, incluida en su álbum “Balla!” editado en 1981. La canción se considera el primer rap que se hizo en Europa, y sin duda, fue una de las canciones más bailadas en las discos a principios de los 80 y con la que D’Angió alcanzó su mayor popularidad, vendiendo más de dos millones y medio de copias.

La línea del bajo original es la de “Ain’t no stopping us now” del dúo McFadden and Whitehead, de 1979, pero “Ma quale idea” consigue ser número uno en Francia, Alemania, España, Italia, Argentina, Bélgica e Inglaterra.  Este éxito le sirve para participar en el Festival di Sanremo en 1981 con “Un concerto da strapazzo”, tema que abre el álbum que aquí presentamos.

Ese mismo año  escribe canciones (música y letras) también para otros artistas, entre los que destacan Raf, Miguel Bosé y Mina, para la cúal compone “Ma chi è quello lì”, de gran éxito de la cantante cremonesa que da testimonio del estilo original e irónico de  D’Angió.

Como Bonus Tracks exclusivos de P&C incluímos en el álbum las versiones de “Ma quale idea” en francés y en español, la versión original de Mc Fadden & Whitehead, y también el tema  “Don’t call me baby” de 1999, de estilo house y basado en el sampleo de “Ma quale idea”, grabado por el grupo australiano Madison Avenue, que a su vez encabezó las listas de canciones más escuchadas de Estados Unidos, Reino Unido y Australia.  Admás, un videoclip de D’Angió cantando el tema en la televisión italiana.

Oh yeah! …Si dice così, no?!

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Parte 1 aquí

Parte 2 aquí

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V.A. – …E Di Nuovo Canto Fossati P.&C. (2010)

sábado, junio 26th, 2010

Cuando Charly y yo empezamos este viaje musical, mi primer post fue “Il Grande Mare Che Avremmo Traversato” de Ivano Fossati, que pueden ver AQUÍ. Hoy nuestro “Cómplice” Luca II nos presenta una compilación suya de temas de Ivano Fossati interpretados por famosos artistas italianos.

El lado B del sencillo “La mia banda suona il rock” me ha inspirado el título de este doble álbum tributo a uno de los pocos cantautores italianos que al día de hoy vale la pena seguir. Multi-instrumentista, cantante, compositor, productor, investigador de la música, Ivano Fossati es también uno de los músicos italianos más versátiles (calidad que, curiosamente, no se le reconoce a menudo).
Para reunir las diferentes “almas” de su repertorio juntando las voces que, en el transcurso de los años, lo han interpretado, al final no ha sido suficiente un solo Cd. Igualmente alguna de estas voces se ha quedado por fuera, porque algunas colaboraciones eran demasiado importantes para resumirlas con un solo tema.
Me refiero, por ejemplo, a las de las dos hermanas Berté, para las cuales Fossati ha producido álbumes completos y que han sabido corresponder interpretando admirablemente el material confiado a sus voces.
Pero también me refiero a Anna Oxa, que debe su éxito a dos atinadísimos sencillos compuestos por Fossati: “Un’emozione da poco” e “Fatelo con me”. Y Mina, que. a la callada, tomó dos canciones del álbum “La casa del serpente” y las interpretó en sus últimos conciertos en la “Bussola”. Gianni orandi, dueño de una de las colaboraciones menos recordadas (casi todo el álbum “Il mondo di frutta candita” es firmado por Ivano Fossati y Oscar Prudente) y, naturalmente, está Fiorella Mannoia, cuya asociación artística con el cantautor genovés es, por el contrario, bien conocida.
Una mención especial, por lo que me concierne, va a las dos excelentes versiones de “Lindbergh” (que cuenta con uno de los textos más bellos escritos por Fossati, que ya es mucho decir!) y “Notturno delle tre”, respectivamente interpretadas por Alice y Mina.

Luca II

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

Vol. 1

01. Patty Pravo – Pensiero Stupendo (I. Fossati, O. Prudente)
02. Anna Oxa – Fatelo con me
03. Mia Martini – Danza
04. Loredana Berté – Non Sono Una Signora
05. Mina – Notturno Delle tre
06. Ornella Vanoni – Buontempo
07. Eugenio Finardi (con I. Fossati) – Una Notte in Italia
08. Tiziano Ferro – Indietro (I. Fossati, T. Ferro)
09. Ciao Fellini – La Mia Banda Suona Il Rock
10. Patty Pravo – Vola
11. Fiorella Mannoia – Le Notti Di Maggio
12. Alice – Lindbergh
13. Mia Martini – La Costruzione Di Un Amore
14. Bruno Lauzi – Naviganti
15. Gianni Morandi – Io Vado A Sud (I. Fossati, O. Prudente)
16. Anna Oxa – Un’Emozione Da Poco (I. Fossati, G. Guglielminetti)
17. Loredana Bertè – J’Adore Venise
18. Fiorella Mannoia – I Treni A Vapore
19. Zucchero – E’ Delicato (I. Fossati, A. Fornaciari, E. Mattei, A. Chiesa)
20. Oscar Prudente (con I. Fossati) – L’Africa (I. Fossati, O. Prudente)

Vol . 2

01. Loredana Bertè – Dedicato
02. Oscar Prudente – La Casa Vecchia (I. Fossati, O. Prudente)
03. Anna Oxa – Matto
04. Ivano Fossati, Fabrizio De André, Francesco De Gregori – Questi Posti Davanti Al Mare
05. Adriano Celentano – Io Sono Un Uomo Libero
06. Alice – La Bellezza Stravagante
07. Patty Pravo – Angelus
08. Alessandro Haber – E Di Nuovo Cambio Casa
09. Gianni Morandi – La Mia Gente (I. Fossati, O. Prudente)
10. Mina – La Casa Del Serpente
11. Mia Martini – E Non Finisce Mica Il Cielo
12. Enrico Ruggeri – Panama
13. Loredana Bertè – Un’Automobile Di Trent’Anni
14. Rosso Maltese – La Madonna Nera
15. Paola Turci (con Fiorella Mannoia) – Lunaspina
16. Marcella – Mi Vuoi (I. Fossati, O. Prudente)
17. Gianni Morandi – Facile Così
18. Mina – Cowboys

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Banco Del Mutuo Soccorso – Canto Di Primavera (1979)

martes, junio 22nd, 2010

La década de los míticos ’70 termina para el Banco Del Mutuo Soccorso con el lanzamiento de “Canto di primavera” (1979), trabajo que contiene ocho composiciones frescas empapadas de alegría pastoral.
El álbum abre con la instrumental “Ciclo” que presenta el sucederse de las estaciones e introduce maravillosamente “Canción de Primavera”, verdadera oda a la alegría, llena de sonidos y olores.

Para recordar también están la otra instrumental, “Circobanda”, que cierra el álbum, y las intensas “E mi viene da pensare”, todavía hoy propuesta en versión acústica, y “Lungo il margine”.
Por último, no se puede olvidar “Sono io la bestia”, una pieza clásica del Banco hecho de contrapuntos instrumentales y vocales con un texto por encima de la media.

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Tracklist:

01. Ciclo
02. Canto Di Primavera
03. Sono La Bestia
04. Niente
05. E Mi Viene Da Pensare
06. Interno Città
07. Lungo Il Margine
08. Circobanda

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Aquí

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Banco Del Mutuo Soccorso – Darwin! (1972)

viernes, junio 18th, 2010

“Darwin!” es considerado la obra maestra de Banco Del Mutuo Soccorso. En siete temas el grupo resume, en una síntesis sin errores, la experimentación en conjunto con la técnica y la representación. Trabajo por demás difícil de lograr, sobre todo si tomamos en cuenta que pocos grupos se han sabido integrar tan bien, y pocos grupos han tenido juntos a instrumentos tan precisos, adornados por una voz tan carismática y poderosa como la de Francesco Di Giacomo.
Entre los temas una mención particular amerita “750.000 anni fa…l’amore?”, estupenda canción de amor, pura poesía. Cuento de un amor imposible entre un simio prehistórico y una maravillosa criatura: “Se fossi mia davvero di gocce d’acqua vestirei il tuo seno, poi sotto ai piedi tuoi veli di vento e foglie stenderei…ti porterei in verdi campi e danzerei sotto la luna con te” (Si de verdad fueses mía yo cubriría tu pecho de gotas de agua, después tendería bajo tus piés velos de viento y hojas… te llevaría en verdes campos y danzaría contigo bajo la luna).

Un álbum imperdible para los amantes del prog.

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Tracklist:

01. L’evoluzione
02. La Conquista Della Posizione Eretta
03. Danza Dei Grandi Rettili
04. Cento Mani E Cento Occhi
05. 750.000 Anni Fa… L’amore?
06. Miserere Alla Storia
07. Ed Ora Io Domando Tempo Al Tempo Ed Egli Mi Risponde… Non Ne Ho!

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Aquí

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Nino Rota – Original Music From The Movies Of Federico Fellini (2001)

miércoles, junio 16th, 2010

Cuando dos “Grandes” se encuentran nace el “Arte” con mayúscula, la verdadera, la que traspasa fronteras y es inmortal. Y eso pasó con Nino Rota y Federico Fellini. El disco se presenta solo, no hay mucho que añadir solamente sentarse, cerrar los ojos y dejar que esta maravillosa música nos lleve al fantástico mundo de Fellini.

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Nino Rota (Milán, 1911 – Roma, 1979) fue un compositor italiano. Nieto del pianista y compositor Giovanni Rinaldi, en 1919 empezó a estudiar piano con su madre, y solfeo con A. Perlasco. En 1923 ingresó en el Conservatorio de Milán, donde fue alumno de Delachi, Orefice y Bas. Rota destacó por su precocidad; a los once años ya compuso un oratorio, y a los trece, compuso una comedia lírica en tres actos, Il Principe porcaro (1925).

Entre 1925 y 1926 recibió clases particulares de Pizzetti y, posteriormente, estudió composición con Casella en la Accademia di Santa Cecilia en Roma, graduándose en 1930. Al año siguiente, Nino Rota se trasladó a Estados Unidos e ingresó en el Curtis Institute of Music de Filadelfia (1931-1932), donde estudió composición con Rosario Scalero, historia con Beck y dirección de orquesta con Fritz Reiner. El autor regresó a Italia y, en 1937, se licenció en Letras en la Universidad de Milán, realizando una tesis sobre Zalino.

De 1937 a 1938 impartió clases de teoría y solfeo en la escuela de música Taranto. A partir de 1939 fue profesor de armonía, y después de composición, del Bari Liceo Musicale, y en 1950 pasó a ser su director, cargo que ocupó hasta 1978.

Cultivó todos los géneros, evitando la sensiblería, y trabajó con una perspicacia y una maestría técnica que le hicieron ganar el respeto, incluso de aquellos que lo consideraban pasado de moda. El autor consiguió un particular éxito con sus óperas “Il cappello di paglia di Firenze” (El sombrero de paja florentino), de 1946, y “La visita meravigliosa” (La visita maravillosa), de 1970, considerada como una alegoría de su filosofía, y con sus sonetos “Mysterium Catholicum” (1962) y “La vita de Maria” (La vida de María), de 1970, de una delicada y penetrante elegancia.

Estuvo nominada al Oscar la partitura de Nino Rota de “El padrino” en 1972, pero la Academia la cambió por la “La huella” de John Addison debido a que la música había sido utilizada por Rota en otra película, “Fortunella” (1958). Sin embargo, la música de la segunda parte de “El padrino”, también compuesta por Nino Rota junto a Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, fue también nominada y ganó del Oscar dos años después.

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Tracklist:

01. Amarcord (Amarcord)
02. La Fogaraccia (Amarcord)
03. Le Manine di Primavera (Amarcord)
04. Gary Cooper (Amarcord)
05. Titoli di Testa (La Dolce Vita)
06. La Dolce Vita (La Dolce Vita)
07. Valzer (La Dolce Vita)
08. Blues (La Dolce Vita)
09. La Dolce Vita – Finale (La Dolce Vita)
10. Il Bidone
11. La Strada Suite (La Strada)
12. I Vitelloni
13. La Passerella di 8 e Mezzo (8 e Mezzo)
14. E Poi (8 e Mezzo)
15. L’Illusionista (8 e Mezzo)
16. Carlotta’s Galop (8 e Mezzo)
17. La Passerella di Addio (8 e Mezzo)
18. Titolo di Testa (Le Notti di Cabiria)
19. Aspettando Giorgio (Le Notti di Cabiria)
20. Lo Sceicco Bianco
21. A Spasso per Roma (Boccaccio ’70)
22. Amarcord (Piano Solo Pino Calvi)

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Wilma Goich – L’altra Metà ~ Wilma Incontra… I Vianella (P.&C. 2010)

viernes, junio 11th, 2010

Siempre me ha divertido desafiar nuestros “Cómplices” en la creación de un álbum. Charly ha sufrido mis “locas ideas” por mucho tiempo, pero esta vez le ha tocado a Luca II, y aunque no haya podido, por las razones que él mismo explica, cumplir el desafío al cien por ciento, creo que ha salido airoso con el atajo que ha tomado! Juzguen ustedes y me cuentan…

Había iniciado como un desafío, sugerido por Paola, entre Wilma Goich y Dori Ghezzi. Dos rubias intérpretes de la canción italiana que, como ella señalaba, “Hubieran merecido más éxito del que han tenido y, además, aunque en líneas generales, se parecían físicamente”. Una combinación que me pareció absolutamente genial y me hubiera gustado profundizar con una compilación. Después el proyecto se estancó, al menos en parte, por la dificultad de encontrar material de la Ghezzi con una buena calidad de sonido, así que Dori quedó de un lado en favor de una nueva combinación, en la que “obligo” a la Goich a  enfrentarse consigo misma.

A la “otra mitad” de la compilación contribuye de hecho el dúo que en los años setenta devolvió el éxito a la misma Wilma y al entonces marido Edoardo Vianello, ambos en baja de popularidad después de los grandes éxitos de la década anterior. Hablo, naturalmente de los “Vianella”. Aquí podemos escuchar sus canciones más famosas, estrictamente alternadas con las de Wilma solista. Empezamos con “Dopo il sole pioverà”, un buen sencillo de debut de la cantante, con más de una referencia al Bacharach de “Everyone who had a heart”. De inmediato contestan los Vianella con un debut en sencillo igual de contundente: “Vojo er canto de ‘na canzone”, su tarjeta de presentación en dialecto  ”romanesco” (de Roma), compuesto por un entonces todavía desconocido Amedeo Minghi (en aquella época bajo la etiqueta discográfica dirigida por Vianello) y por Edoardo De Angelis que además ha sido, junto con Stelio Gicca Palli, autor e intérprete originario de “Lella”.  La versión de los Vianella y de la Schola Cantorum aumentará en gran medida la popularidad de este último tema, propuesto inicialmente al Cantagiro de 1971 con poco éxito. Después de haberse medido con el Luigi Tenco de “Ho capito che ti amo”, con buenos éxitos artísticos y comerciales, la Goich participa en 1965 al Festival de Sanremo con un tema que siempre he considerado uno de los más bobos grabados en Italia. Y sin embargo “Le colline sono in fiore” se convierte en un grandísimo éxito y regala a Wilma una gran fama que le permitirá ser, por muchos años, huésped permanente del evento (aunque con suerte dispareja). Los Vianella, por su parte, han sabido defenderse con honor en otros concurso de canto llegando al podio de “Un disco per l’estate” en 1972 (con “Semo gente de borgata”, texto de Franco Califano) y de “Canzonissima” en 1973 (con “Canto d’amore di Homeide”, de la que pueden leer más AQUÍ).
Muchos de los temas de la Goich que más aprecio no han tenido particular éxito; entre ellos “Occhi innamorati” (casi un “presagio” de la mucho más famosa -y posterior- “Vorrei  che fosse amore” de Mina) y  “Una volta nella vita”, culpablemente relegada en el lado B de la cancioncita “Baci, baci, baci”, eliminada sin pena ni gloria al Festival de Sanremo 1969. En esta compilación no podía faltar, obviamente, “Se stasera sono qui” tercera clasificada en “Un disco per l’estate” de 1967, pocos meses después de la muerte de su autor Luigi Tenco (para más información sobre esta histórica pieza vean AQUÍ la ficha compilada por Orlando hace algún tiempo en Hit Parade Italia). Además la cantante ha declarado recientemente haber grabado el tema solo porque fue obligada por los discográficos y a pesar de que ella de ninguna manera quería especular sobre la trágica muerte del amigo y colega.
En el repertorio de solista de Wilma  no han faltado los grandes autores, más, bien mirado, el mismo discurso vale para los Vianella. Podemos comprobarlo con solo mirar los créditos de los temas incluidos en esta compilación. Además de los ya mencionados Minghi, Califano y De Angelis, encontramos a Sergio Bardotti, el mismo Edoardo Vianello y Luciano Rossi. Este último compone para ellos dos temas cautivadores como “Vestiti usciamo” y “L’amici mia”, que bien representan las dos almas del dúo: la “romanesca” y la que ha sabido interpretar historias conyugales (en la que muchas parejas se habrán a su tiempo identificado) con ironía mezclada con romanticismo. Para cierre, un lindo tema de la discografía más reciente de Wilma Goich, de regreso como solista después del final de su matrimonio y de la asociación artística con  Vianello, “Paura di non decollare”, que nos recuerda un poco las mejores cosas de Grazia di Michele, pero ha sido compuesto por Guido Guglielminetti, histórico colaborador de Ivano Fossati (junto a él ha firmado “Un’emozione da poco” para Anna Oxa) y  más recientemente comprometido en calidad de bajista, en el tour que marca el regreso en vivo, después de treinta años, de la pareja Dalla-De Gregori.

LucaII

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Wilma Goich – Dopo Il Sole Pioverá (Mogol, I. Pattacini)
02. I Vianella – Vojo Er Canto De ‘na Canzone (E. De Angelis, A. Minghi)
03. Wilma Goich – Ho Capito Che Ti Amo (L. Tenco)
04. I Vianella – Amore, Amore, Amore, Amore (F. Califano, E. Vianello)
05. Wilma Goich – Le Colline Sono In Fiore (Calibi, Mogol, R. Angiolini, C. Donida)
06. I Vianella – Semo Gente De Borgata (F. Califano, M. Piacente)
07. Wilma Goich – Occhi Innamorati (Mogol, I. Pattacini)
08. I Vianella – Fijo Mio (F. Califano, A. Minghi)
09. Wilma Goich – Se Stasera Sono Qui (L. Tenco)
10. I Vianella –  Canto D’Amore Di Homeide (S. Bardotti, Sergepy, A. Minghi)
11. Wilma Goich – Il Profumo Dell’Erba (Mogol – C. Donida)
12. I Vianella – Vestiti Usciamo (L. Rossi)
13. Wilma Goich – Se C’è Una Stella (S. Bardotti, E. Vianello)
14. I Vianella – Lella (E. De Angelis, S. Gicca Palli)
15. Wilma Goich – Gli Occhi Miei  (Mogol, C. Donida)
16. I Vianella – Cento Campane (F.Fiorentini, R.Grano)
17. Wilma Goich – Finalmente (R. Gianco, G. Pieretti, G. Sanjust)
18. I Vianella – Noi Nun Moriremo Mai (E. Vianello, A. Minghi)
19. Wilma Goich – Baci, Baci, Baci (S. Bardotti, F. Bracardi)
20. I Vianella – L’Amici Mia (L. Rossi)
21. Wilma Goich – Una Volta Nella Vita (Mogol, W. Malgoni)
22. I Vianella – Io Te Vojo Bene (F. Califano, A. Minghi, R. Conrado)
23. Wilma Goich – Paura Di Non Decollare (G.Guglielminetti)

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Banco Del Mutuo Soccorso – Banco Del Mutuo Soccorso (1972)

miércoles, junio 9th, 2010

En Italia surgio parte del mejor Rock Progresivo de los años setentas.
De entre los denominados “Tres grandes” -Banco, PFM y Le Orme- el grupo que llegó más lejos en su propuesta musical fue Banco Del Mutuo Soccorso, cuyo álbum debut apareció en el año de 1972.
Una de las diferencias que Banco ostentaba frente a sus coterráneos es que el cantante Francesco Di Giacomo contaba con una cualidad operática muy notoria, que sin duda es el principal distintivo de la agrupación. Aunque, no podemos dejar de lado el talento de los tecladistas Vittorio y Gianni Nocenzi, quienes representan el soporte músical del sonido del grupo.
El álbum debut de Banco Del Mutuo Soccorso no pudo ser mejor de lo que es. Es uno de los más finos ejemplos del progresivo sinfónico italiano, con una clara influencia de la música clásica. Una interesante amalgama de sinfonismo, Jazz, Rock y folklor europeo tocado de manera agresiva y contrastando con algunos segmentos más delicados para el lucimiento del cantante.

Originariamente el álbum salió en edición limitada, con carátula que se abría y en forma de alcancía. El el frente, en la ranura de la alcancía, tenía una colilla extraible con fotos de los integrantes del grupo.
Fue re-editado en Cd en marzo de 2003 por BMG, en la colección “Dei di un perduto rock”.
Sony Music re-editó el disco en Lp en 2009, en edición limitada y numerada, con la misma tapa en forma de alcancía de la versión original.

El álbum contiene canciones de gran impacto y gran lirismo donde los textos de Francesco Di Giacomo combinan a la perfección con las composiciones de Vittorio Nocenzi. Está integrado por 6 cortes, tres de ellos muy cortos y que sirven más bien como pasajes a cada uno de los otros tres, largos en extensión, grandes en composición y enormes en poderío sonoro. “In Volo” abre el disco de manera espectacular, dejándonos con ganas de que fuera más larga, pero a continuación sigue ‘R.I.P. (Requiescant In Pace)’, una de las mejores composiciones de Banco Del Mutuo Soccorso, que con un ritmo pesado, introduce de manera muy adecuada la magnífica voz de Di Giacomo.
El tercer corte es “Passagio”, un breve puente musical, donde escuchamos como un músico camina hasta su instrumento, se sienta y toca una pequeña tonada en un clavicordio, mientras murmura consigo mismo. A continuación, la banda regresa para interpretar “Metamorfosi”, una suite impresionante con una larga serie de temas que a lo largo de la obra se metamorfosean uno en el otro.
Los 18 minutos del penúltimo corte consisten en otra obra maestra: “Il Giardino Del Mago”, genial, muy emotiva, bien balanceada entre la voz y los instrumentos, todo un monumento del rock progresivo italiano. El álbum finaliza con la corta “Traccia”, para dejarnos respirar.

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Tracklist:

01. In Volo
02. R.I.P. (Requiescant In Pace)
03. Passaggio
04. Metamorfosi
05. Il Giardino Del Mago…Passo Dopo Passo…Chi Ride E Chi Geme…Coi Capelli Sciolti Al Vento… Compenetrazione
06. Traccia

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