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Harry Nilsson – Nilsson Schmilsson (1972)

lunes, marzo 28th, 2011

Grabado en 1971 y editado en diciembre del mismo año, “Nilsson Schmilsson” es el disco mas representativo, por lo que concierne ventas, de Harry Nilsson. El disco llega a la tercera posición en las clasificaciones americanas, ganando disco de oro por el millón de copias vendidas y el sencillo del álbum “Without You” llego al primer lugar en Inglaterra y estados Unidos.
los otros sencillos extraídos del álbum, “Coconut” y “Jump Into The Fire”, llegan  entre los primeros diez el primero y
el segundo clasifica entre los primeros cuarenta. “Without You”, cover de un tema de los Badfinger, ganó dos Grammy y se quedó en clasificación por todo el 1972 (había entrado en los Charts el 25 de diciembre de 1971).
Entre los bonus tracks está la versión española de la multi premiada canción que en Italia fue llevada al éxito por los Gens y después retomada por Johnny Dorelli y utilizada en el interior de un álbum de Caterina Caselli.

Cómplice en el viaje: Christian

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Tracklist:

01. Gotta Get Up (Nilsson)
02. Driving Along (Nilsson)
03. Early In The Morning (Hickman-Jordan-Bartley)
04. The Moonbeam Song (Nilsson)
05. Down (Nilsson)
06. Without You (Ham-Evans)
07. Coconut (Nilsson)
08. Let The Good Times Roll (Lee)
09. Jump Into The Fire (Nilsson)
10. I’ll Never Leave You (Nilsson)
11. (bonus track) Si No Estas Tu (Without You)
12. (bonus track) How Can I Be Sure Of You (Nilsson)
13. (bonus track) The Moonbeam Song (Nilsson) (Demo Version)
14. (bonus track) Lamaze (Nilsson)
15. (bonus track) Old Forgotten Soldier (Nilsson) (Demo Version)
16. (bonus track) Gotta Get Up (Nilsson) (Demo Version)

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Elton John – Goodbye Yelllow Brick Road (1973)

viernes, marzo 25th, 2011

A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Elton John ha vendido más de 250 millones de álbumes y más de 150 millones de singles y ha colocado más de 50 canciones en los charts, convirtiéndose en uno de los músicos de más éxito de todos los tiempos. En el año 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia. Su canción Candle in the Wind, regrabada en 1997 se convirtió en el single más vendido de todos los tiempos con 37 millones de copias.  Sus múltiples premios incluyen el título de Sir al ser nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico por Isabel II de Inglaterra. Según Billboard, es el tercer más grande artista de todos los tiempos en Estados Unidos, solo por detrás de The Beatles y Madonna.

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“Goodbye Yellow Brick Road”, editado en 1973, es el séptimo álbum de estudio de Elton John (que hoy cumple 65 años!), y se ha convertido en uno de sus trabajos más populares y el más vendido de su discografía, superando los 31 millones de copias en todo el mundo hasta el presente.

Es  mi álbum favorito de Elton John, y contiene (también para mi subjetivo gusto) su mejor canción, la que le dá su título al disco. Pero además están otras perlas como “Candle in the wind”, “bennie and the Jets” y “Saturday night´s alright for fighting”.  El proceso de grabación tomó dos semanas en Francia y, según el productor Gus Dudgeon, el álbum no fue planificado como un disco doble como finalmente fue editado, y en su primera reedición en CD, en 1995, todas las canciones fueron incluídas en un único CD. Esta presentación incluye el arte de tapa completo, tanto de la versión en CD como del vinilo de 1973.

Músicos:

Elton John: piano, piano eléctrico, organo, voz.
Dee Murray: bajo
Davey Johnstone: guitarras acústicas y eléctricas, banjo
Nigel Olsson: batería
Ray Cooper: tambourine, congas
Dee Murray, Davey Johnstone, Nigel Olsson: coros (tracks 1, 2, 4, 10, 13, 17)
Del Newman: arreglos de orquesta (tracks 4, 8, 9, 10, 15, 17)
Leroy Gomez: solo de saxo en “Social disease”
Kiki Dee: coros en “All the girls love Alice”

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Jorge Ben – Samba Esquema Novo (1963)

martes, marzo 22nd, 2011

Jorge Duílio Lima Meneses, más conocido como Jorge Ben Jor (Río de Janeiro, 22 de marzo de 1942) es  uno de los músicos más importantes de Brasil, y hoy está celebrando su cumpleaños número 69.  Su estilo característico incluye samba, funk, rock, pop, maracatu, bossa nova.

A los dieciocho, su madre le obsequió una guitarra y comenzó a hacer presentaciones en fiestas y boates.  Y fue en una de esas boates que su carrera comenzó: en 1963, se subió al palco y cantó “Más que Nada” para una pequeña platea, en la que se encontraba un ejecutivo de la discográfica Philips. Una semana después, era lanzado el primer disco de Jorge Ben. Su ritmo híbrido le trajo algunos problemas al inicio, cuando la música brasileña estaba dividida entre la Jovem Guarda y el samba tradicional.   Más que Nada, fue su primer gran éxito en Brasil, y también uno de los temas musicales en lengua portuguesa más populares en los Estados Unidos hasta los días de hoy. La canción llegó a tal punto, que fue interpretada por jazzistas de renombre, tales como Ella Fitzgerald, Dizzie Gilespie o Al Jarreau.

En 1989, Jorge Ben cambió de discográfica y también de nombre artístico, que fue modificado a Jorge Benjor (o Jorge Ben Jor). En la época, dijeron que el motivo fue la numerología, (y según sus propias palabras, “apenas uma sugestão de marketing”) pero, en verdad, el cambio se debió a problemas con derechos de autor.

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Jorge Ben Jor – Acústico MTV (2002)

martes, marzo 22nd, 2011

Este disco fue grabado en enero de 2002, en la versión brasileña de los MTV Unplugged. Y es un disco doble porque el primero de ellos presenta la primer mitad del show, presentando la reunión de la banda que acompañó a Jorge Ben Jor en la década de 1970 (Admiral Jorge V).  El segundo CD presenta a su banda actual (Banda Do Ze Pretinho).  En ambos casos, se destaca el acompañamiento de una orquesta que le da un toque especial a cada interpretación.

Están aquí reunidos la mayoría de los hits de Jorge Ben Jor, desde sus inicios en 1963 y repasando cuarenta años de carrera musical.  Es uno de los mejores discos en vivo que he escuchado.

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The Alan Parsons Project – Tales of Mystery and Imagination (1976)

lunes, marzo 21st, 2011

The Alan Parsons Project es un grupo británico de pop rock (aunque también hay quien lo clasifica como rock progresivo) formado en 1975. Estaba liderado por Alan Parsons, Eric Woolfson y en él participaron varias alineaciones de músicos, así como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell.
Cada uno aportaba su granito de arena al grupo: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y arreglista. Además se rodearon de una serie de músicos y vocalistas para cada uno de sus proyectos entre los que se encontraban como músicos Ian Bairnson, David Paton o Stuart Elliot y como vocalistas el propio Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow o Colin Blunstone entre muchos otros.
Lanzaron varios discos con un gran cuidado en la producción y creatividad como: Tales Of Mystery And Imagination, I Robot, The Turn Of A Friendly Card o Eye In The Sky; y donde se destacan temas como: “Don’t Let It Show”, “The Turn of a Friendly Card”, “Silence & I” u “Old And Wise”.
A finales de los 80, Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse a componer para musicales de teatro, sin embargo volvieron a reunirse momentáneamente con el breve proyecto Freudiana. Alan Parsons ha seguido creando nuevos temas pero firmando con su nombre (sin el Project), debido a problemas con la parte de los derechos que mantenía Woolfson sobre el nombre del grupo. Actualmente en sus giras vuelve a rescatar el nombre original, con permiso de Eric, denominándose Alan Parsons Live Project.
En los años 2004-2005, Alan Parsons Live Project hizo una gira mundial para dar a conocer sus últimos proyectos y recordar los éxitos de siempre, consiguiendo el “lleno” allá donde iba.

Este álbum conceptual gira alrededor de los cuentos de Edgar Alan POE, y fue el primero y uno de los mejores del Proyecto Alan Parsons.
Es curioso que el Proyecto en realidad nunca fue un grupo, mas bien se trató de un experimento intelectual: “el álbum del productor”, un concepto más común en cine que en el estudio de grabaciones. Alan Parsons no es un músico, sino un productor con demasiadas ideas musicales. Su asociación con Eric Woolfson fue de lo más afortunada: entre los dos desarrollaban el concepto de cada álbum, Alan hacía música, Eric escribía las letras, y entre los dos seleccionaban a los músicos más adecuados para el sonido que deseaban lograr en cada álbum.
Para su primer trabajo como “Proyecto” escogieron un tema bien apropiado: la interpretación musical de algunos de los cuentos más célebres de uno de los mejores escritores de cuentos de fantasía y terror, bien ejecutados y rodeados de una atmósfera sonora que tiene sin duda el mismo toque de quien grabó “The Dark Side of the Moon”. Algo que el mismo Parsons presume es el hecho de que este álbum se grabó sin usar mucha de la parafernalia electrónica que luego se haría común en sus trabajos. De hecho, el único sintetizador que usaron en la versión original fue para simular el efecto del viento en ‘Arrival’. En cambio, hay muchísimas orquestaciones, suficientes guitarras eléctricas donde se necesitan, y teclados a lo largo y a lo ancho de toda la obra. Los vocalistas hicieron muy buen trabajo: Woolfson, John Miles y Terry Sylvester.
Desde el punto de vista de las melodías, “Tales..” no es el mejor álbum de rock progresivo: las melodías no son memorables (a pesar que Parsons demostraría facilidad para escribir buenas melodías en el futuro), pero son efectivas.
Pero el álbum tiene un encanto que es difícil de describir. La música es variada y va desde lo muy tranquilo hasta momentos rockeros de mucha energía. Nunca se hace aburrido, y el sonido es increíble. Al final de los años dorados del progresivo, este álbum fue como una bocanada de aire fresco, y en cierto modo señaló la ruta hacia el sonido más “electrónico”, sin perder el buen gusto y el cuidado en los detalles.
Existen dos versiones de este álbum, el LP original de 1976 y la versión remasterizada de 1987, ligeramente diferente (incluye textos leídos por Orson Welles y algunos sintetizadores y guitarras adicionales). La primera versión nunca se editó (ni se editará) en Cd. La segunda es, de acuerdo con el mismo Alan Parsons, la versión original, tal y como él y Woolfson la concibieron, (sucedió que las grabaciones de Welles no llegaron a tiempo para incluírlas en la mezcla final). Cuando el Cd ganó suficiente popularidad y la industria vió la oportunidad de re-editar los viejos LPs en el nuevo formato, Parsons aprovechó para darle al álbum su “manita de gato” y actualizar su sonido… “entiendo a quienes prefieren la versión de 1976, pero, ya que Poe se sentía fascinado con la idea de la resurrección, creo que habría aprobado (la nueva versión). Estoy convencido que Tales ahora es mejor, y con suerte tendrá una nueva oportunidad de vida”…
Los temas instrumentales son ‘A dream within a dream’ y ‘The fall of the house of Usher’ desde ‘Prelude’ hasta ‘Fall’; Leonard Whiting y Alan Parsons cantan en ‘The raven’, Arthur Brown canta en ‘Tell-tale heart’, John Miles en ‘Cask of amontillado’ y ‘(System of) Doctor Tarr and Professor Fether’ y Terry Sylvester en ‘To one in paradise’. Narración: Orson Welles y Leonard Whiting. Bajo eléctrico: David Paton y Joe Puerta. Bajo acústico: Darryl Runswick. Baterías: Stuart Tosh y Burleigh Drummond. Guitarras eléctricas: Ian Bairnson, David Paton, David Pack, Alan Parson y John Miles. Guitarras acústicas: Laurence Juber y Kevin Peek. Teclados: Billy Lyall, Christopher North, Eric Woolfson, Andrew Powell, Francis Monkman y Alan Parson. Cimbalom y Kantele (instrumentos musicales de Hungría y Finlandia respectivamente, cuyo principio son cuerdas en una caja de resonancia): John Leach. Mandolina: Hugo D’Alton. Coros: Jack Harris, Eric Woolfson, Jane Powell, Smokey Parsons, David Paton, Terry Sylvester, Stuart Tosh. Conductor de coro: Bob Howes. Grupos corales: The English Chorale, Westminster City School Boys Choir. Producción e ingeniería: Alan Parsons. Productor ejecutivo: Eric Woolfson. Arreglos y conducción: Andrew Powell. Asistentes de ingeniería: Patrick Stapley, Chris Blair, Tom Trefethen, Tony Richards.

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Tracklist:

01. A Dream Within a Dream
02. The Raven
03. The Tell tale Heart
04. The Cask of Amontillado
05. (The System of) Doctor Tarr and Professor Fether
06. The Fall of the House of Usher – Prelude
07. The Fall of the House of Usher – Arrival
08. The Fall of the House of Usher – Intermezzo
09. The Fall of the House of Usher – Pavane
10. The Fall of the House of Usher – Fall
11. To One in Paradise

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Claudio Baglioni – Acustico-Sogno Di Una Notte Di Note (2000)

domingo, marzo 20th, 2011

Cuando un Live se convierte en un álbum doble ya es una gran emoción. Si además el que regala notas, recuerdos y emociones es Claudio Baglioni, entonces hay que tener cuidado, porque quien haya presenciado un concierto suyo sabe cuanto pathos reine en aquel escenario, sea el de un estadio, de un palacio, de un teatro o de un lugar de arte, como es el caso del tour “Acustico”, del cual nace este trabajo. “Acustico – Sogno di una notte di note” contiene 28 canciones y un medley de temas históricos, acompañados de aplausos y gritos que nos catapulta en un espectáculo hecho de notas privilegiadas y con una escenografía confiada a la imaginación o, en el mejor de los casos, al recuerdo.
Los dos Cd son lo que Baglioni ha conservado de la tournée de verano realizada (entre el 13 de agosto y el 22 de septiembre de 2000) en los mas bellos lugares de Italia. un espectáculo inusitado, definido por el mismo Baglioni sin alquimias tecnológicas, sin juegos electrónicos y efectos especiales, en donde el artista romano ha alternado algunos entre los más grandes éxitos de su repertorio con temas nunca ejecutados antes en vivo, subrayados por inéditas versiones en clave acústica.
Un concierto de “musica leggera da camera”, como él mismo ha declarado, no totalmente unplugged, porque coloreado aquí y allá por sonidos “eléctricos”.
Pero “Acustico – Sogno di una notte di note” no es una compilación, ni es una antología, es un mundo Baglioni, un poster de su vida artística, un álbum de fotografías. Escucharlo es sumergirse en sus juegos musicales, en el entrelazarse de los textos, en su voz impenetrable y penetrante, en la magia que acompaña generalmente un live.
Los arreglos musicales han sido cuidados con gran maestría por el mismo Baglioni y por Paolo Gianolio, su guitarrista, y después todo lo demás ha sido dejado a una ponderada improvisación que se nota por los matices de temas como “Fammi andar via”.
ningún inédito, entonces, pero canciones que los fans conocen de memoria, joyas de la música italiana que se visten de nuevo, para un sueño especial, aquel de una noche de notas…

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Tracklist:

Cd1

01. Prologo
02. Notte di note, note di notte
03. Io dal mare
04. Acqua dalla luna
05. Poster
06. Ragazze dell’Est
07. La piana dei cavalli bradi
08. Io lui e la cana femmina
09. Stai su
10. Regginella
11. Un mondo a forma di te
12. Noi no
13. Tamburi lontani
14. Fotografie
15. Fammi andar via

Cd2

01. E adesso la pubblicità
02. Quante volte
03. Bolero
04. Domani mai
05. Avrai
06. Canzoniere del. tempo
07. A domani
08. Cuore di Aliante
09. Mille giorni di Te e di Me
10. Io sono qui
11. Via
12. Presentazione
13. Titoli di Coda
14. Finale

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Cd1
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Cd2

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Franco Simone – El Cómico (1990)

jueves, marzo 17th, 2011

Franco nació en cercanía del mar (en Acquàrica del Capo, pueblito del Salento, en el sur de Italia) y del mar posee muchas caracteristicas: la naturaleza, la imprevedibilidad “creativa”, la confianza con los grandes espacios…
Con una discografia riquísima (a parte aquellos en italiano, graba 8 discos en español y uno en griego) se coloca por 10 veces en la primera posición en las tablas extranjeras de ventas de discos, sobre todo, en aquellas de America Latina. Pasa con “Tu… siempre tu”, “Rio grande”, “Tentaciones”, “Respiro”, “Paisaje”, “Esta noche”, “Tu para mí”, “Aquí”, “Mágica”, “El cómico”.

En  1989 Franco Simone graba el álbum “Totò”, álbum destinado a dar vueltas por el mundo. Se trata de un homenaje al gran cómico napolitano, hacia el cual Franco nutre una auténtica veneración. Contiene, además de la homónima canción, una nueva y estupenda versión de “Malafemmena”. La versión en español sale en 1990 con el título de “El cómico”. Disfrutenla!

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Tracklist:

01. Mágica (Malafemmena) (Antonio De Curtis (Totó))
02. Deseo (Desiderio) (con Piera Romoli) (Franco Simone – Paradiso Giglioli – Franco Simone)
03. Amazonas (Amazzonia) (Franco Simone – Walter Zappon – Pinuccio Pirazzoli – Franco Simone)
04. Mala Droga (Versión Nueva) (Franco Simone)
05. El mar parece cerca (Rebibbia) (Franco Simone – Valter Savelli – Franco Simone)
06. El cómico (Totó) (Franco Simone)
07. Insonnia (Italiano) (Franco Simone – Pinuccio Pirazzoli – Franco Simone)
08. Danzas Húngaras (Danze ungheresi) (Franco Simone – Pinuccio Pirazzoli – Franco Simone)
09. Montmartre (Montmartre) (Franco Simone – Pinuccio Pirazzoli – Franco Simone)

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Nada – Io L’ho Fatto Per Amore (1970)

lunes, marzo 14th, 2011

Depués del éxito en Sanremo 1970 con “Pa’ diglielo a ma’”, la RCA italiana publica éste, el segundo álbum de Nada.  Además de los dos singles del festival, figuran dos canciones publicadas el año anterior (“Che male fa la gelosia” y “L’anello”), algunos covers como el que le dá título al disco (versión italiana de “I’ve lost you”, de Elvis Presley), “Jumbo jet”,  y “Sei mio” suceso de Christophe, tiempo antes usado en el filme “Quando il sole scotta” y posteriormente en “Kill Bill Vol.2”.

“E dolce dare la buonanotte” es una nueva versión del tema interpretado en 1967 por Gianni Morandi para el filme “Per amorre… per magia…”, en tanto que el track “Un passatempo” es un cover del hit “Little green bag” de la banda George Baker Selection, mientras que el último tema, “La fotografía” es el debut de Nada como autora de letras de canciones.

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Wess & Dori Ghezzi – I Grandi Successi Originali (2000)

domingo, marzo 13th, 2011

Ya hemos hablado de la carrera de Dori Ghezzi (ver AQUÍ), pero para ponernos a tono con este álbum diremos que en 1970 participó en Sanremo con la canción ‘Occhi a mandorla’ haciendo pareja con Rossano, pero no pasa a la final. Después de grabar algunos covers de canciones en francés e inglés, en 1972 el cantante Wess, ex integrante de los Airdales quería a Dori para grabar un tema a dos voces titulado ‘Voglio stare con te’ cover de United we stand que se convierte en todo un éxito y que catapultó al duo en la cima del Top italiano musical.  El dúo que publicará esa canción en un single de 45 rpm se convierte en un éxito y su sello discográfico propone a los dos cantantes continuar con esa experiencia, convirtiéndose en un duo estable.

Es así que producen una gran cantidad de éxitos discográficos y participan juntos en importantes Festivales. El primero fue Sanremo de 1973 con la canción ‘Tu nella mia vita’; el año siguiente ganan Canzonissima 1974 con el tema ‘Un corpo e un’anima’ (de Umberto Tozzi), que justamente sería el título del álbum que publicaron en 1974, que incluía, entre otros, el tema ‘Dolce immenso amore’ de Montanari, ‘Paesaggi’ escrita por los hermanos La Bionda, ‘Sempre tu’ de Italo Janne e Cristiano Malgioglio y ‘Tra i ricordi una notte in piú’ de Riga.  En 1975 participan al Festival de Eurovisión llegando terceros con ‘Era’ y nuevamente en el Festival de Sanremo de 1976 con el tema ‘Come stai, con chi sei’ con el que llegan segundos.

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Djavan – Vaidade (2004)

jueves, marzo 10th, 2011

Decimosexto álbum de Djavan que, a diferencia de “Milagreiro” que tardó dos meses y medio en grabarse, comenzó a ser grabado en noviembre de 2003 y fue terminado en mayo de 2004. Es el primero de sus discos en ser lanzado por su propio sello grabador, Luanda Records.

El proceso de producción fue bastante raro, dado que Djavan entró al estudio con solamente un tema terminado: “Celeuma”. Además, tenía cinco melodías: “Se acontecer”, “Sentimento verdadeiro”, “Dia azul”, “Bailarina” y “Dorme, Sofia”.

En “Vaidade”, Djavan acentúa más su lado musical. En cinco temas está acompañado por una orquesta de cuerdas, en otros tres sobresalen los instrumentos de vientos, y en el resto se acompaña por su banda: sus hijos Joâo y Max Viana, Renato Fonseca y Serginho Carvalho.

El disco en sí es hermoso, pero si simplemente trajera la sóla versión de “Se acontecer”, ese strack valdría la pena. Una melodía extraordinaria con una letra magistralmente interpretada. Un excelente disco de Djavan!!

Músicos:

Djavan: guitarras
Bernardo Bessler,  Michael Bessler, Daniel Guedes,  José da Silva, José Rogério Rosa, Paschoal Perrota, Ricardo Amado: Violín
Jesuína Noronha Passaroto, José Ricardo Volker Taboada, Marie Christine Springuel: Viola de Arco
João Viana: Bateria
Marcelo Isdebski Salles, Márcio Mallard, Marcus Ribeiro Oliveira: Violoncelo
Max Frederico Viana : Guitarra
Renato Fonseca : Piano
Serginho Carvalho: bajo eléctrico

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