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Neil Diamond – The Feel Of Neil Diamond (1966)

sábado, enero 23rd, 2010

En 1966, en plena vorágine de los Beatles, Diamond publicaba su primer disco “The Feel of Neil Diamond”. Era el comienzo de una historia de éxitos en la que figuran 120 millones de discos vendidos y un Grammy por la banda sonora de “Juan Salvador Gaviota”.
Feel Of Neil Diamond es el álbum de debut de Neil Diamond. Nunca ha sido editado en CD. Incluye los tres grandes hits “Solitary Man” (#55), “Cherry Cherry” (#6) y “I Got The Feelin’ Oh No No” (#16). Sobra decir que todas las canciones son de autoría de Neil Diamond.

Neil Leslie Diamond (24 de enero de 1941, Brooklyn, Nueva York) es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense, muy carismático y famoso por su voz perfectamente modulada, que le permitiría interpretar todo tipo de géneros musicales y profunda lírica introspectiva, que imprime a sus canciones, su música es melodiosa y expresiva de fácil comprensión, aunque trate temas reflexivos con grandes arreglos orquestales.

Es uno de los más exitosos artistas en el género adulto contemporáneo de todos los tiempos, y sus composiciones en diversos géneros musicales (rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk, regaee, balada, sinfónica, etc.) han influido a artistas tales como: The Monkees, Elvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias, Johnny Cash,Jonas Brothers y cientos de artistas que han interpretado sus canciones alrededor del mundo.

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Tracklist:

01. Solitary Man
02. Cherry, Cherry
03. Got The Feeling
04. La Bamba
05. Red Rubber Ball
06. Hanky Panky
07. I’ll Come Running
08. Do It
09. Red Red Wine
10. Some Day Baby
11. New Orleans
12. Crooked Street

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Noisettes – Wild Young Hearts (2009)

lunes, enero 11th, 2010

Noisettes es una banda proveniente de Londres, Inglaterra, y que está compuesta por su vocalista y bajista Shingai Shoniwa, el guitarrista Dan Smith y el baterista Jamie Morrison. Su música es el reflejo de sus diferentes influencias y es absolutamente cambiante, incluso dentro del mismo álbum, logrando sin embargo una sólida cohesión de estilos.

Un capítulo aparte merece la cantante (y bajista) Shingai Shoniwa, que parece una moderna Grace Jones y canta como una mezcla de Billie Holiday y Aretha Franklin. Tiene una voz increíble e interpreta magníficamente. Ella creció escuchando música tradicional de Zimbabwe, y luego estudió canto, participó de bandas de jazz y su voz se siente bien tanto en el rock como en las baladas.

Noisettes tienen la habilidad de combinar sonidos de los ’60 y ’70 con arreglos modernos. Personalmente recomiendo el tema que da título al álbum y “Never forget you”, aunque todo el disco es excelente (la revista Times lo eligió como uno de los 20 mejores de 2009).

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León Gieco – Un León D-Mente (2009)

domingo, enero 10th, 2010

León Gieco (Raúl Alberto Antonio Gieco) nació el 20 de noviembre de 1951 en Cañada Rosquín, que es un pequeño pueblo de la provincia de Santa Fe (Argentina).  A los dieciocho años fue a probar suerte a la ciudad de Buenos Aires. Allí conoció a Litto Nebbia, y a Gustavo Santaolalla, quien le dio la oportunidad de tocar al comienzo de los espectáculos de artistas más reconocidos.

Consiguió tocar con diferentes artistas, entre los cuales estaba David Lebón, y en el Buenos Aires Rock Festival en 1971, 1972, y 1973. Ese mismo año fue lanzado su primer álbum, grabado de manera independiente junto a Gustavo Santaolalla durante los dos años anteriores. Su canción principal fue En el país de la libertad, y el disco logró bastante reconocimiento.

En 1981 dio un concierto en Buenos Aires acompañado solamente por su guitarra, su armónica, y su charango. Luego grabó Pensar en nada. Ese mismo año comenzó una serie de conciertos independientes a lo largo de 110.000 km, por 3 años, tocando para un total de 420.000 personas.

Recopiló material de los diferentes lugares que visitó en Argentina durante esa gira y grabó en Buenos Aires junto a varios músicos autóctonos el primer volumen de De Ushuaia a La Quiaca en 1985. El siguiente De Ushuaia a La Quiaca 2 y De Ushuaia a La Quiaca 3 fueron grabados en un estudio móvil en diferentes ciudades del país.

En 1985 fue a Moscú para el 12.º Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes junto a Juan Carlos Baglietto y Litto Nebbia en representación de Argentina. También dio conciertos en Alemania con su amiga Mercedes Sosa, y al regresar a Argentina dio otra gira por el país en 1986.

Cuando volvió, dio dos recitales gratuitos; uno ante cuarenta mil espectadores en la ciudad de Rosario, y otro para treinta y cinco mil en Buenos Aires. En el estadio de Boca Juniors dio un recital junto a Pablo Milanés y Chico Buarque, y músicos invitados como Mercedes Sosa, Fito Páez, Nito Mestre, Juan Carlos Baglietto y Sixto Palavecino. A fines de ese año, realizó una gira mundial que incluyó países tales como México, Perú, Brasil, Suecia, Alemania y Dinamarca.

Nuevamente, en 1988, tocó en Alemania y Austria. De regreso en Argentina participó del último concierto del Amnesty International tour en el estadio Monumental de River Plate, con Charly García, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting, entre otros.

Luego de ocho años de gira, Semillas del corazón de 1989 marcó su regreso a los estudios. Ese mismo año, tocó en el Teatro Ópera en Buenos Aires con la leyenda estadounidense de la música folk Pete Seeger. El material fue editado en el disco de 1990 Concierto en vivo. El año siguiente, Seeger lo invitó a unirse a una gira por Washington, Boston y Nueva York. Allí tocó con David Byrne, a quien ya había conocido en Buenos Aires un tiempo antes.

León Gieco es, además, conocido por su transparencia y honestidad, mantuvo un discurso de fuerte compromiso con las injusticias sociales y los derechos humanos. En lo sucesivo ha seguido grabando discos, haciendo presentaciones en vivo y exitosas giras, tanto en la Argentina como en el resto del mundo.

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Que pasaría si se junta el autor de himnos del cancionero popular argentino con un grupo de heavy metal?. La respuesta es “Un León demente”,  la unión del grupo D-Mente,  liderado por Andrés Gimenez y León Gieco.  Trece temas que todos conocemos reversionados y mostrando una forma nueva, revigorizando su valor.
Un León demente es un disco que le gustará incluso al que no le gusta el rock and roll crudo.

La idea surgió de las tantas veces que Leon subió al escenario como invitado de D-Mente, y así llegaron al estudio para realizar una de las colaboraciones mas interesantes que se han dado en el rock argentino reciente.

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Cuarteto De Nos – Bipolar (2009)

sábado, enero 9th, 2010

El Cuarteto de Nos es un grupo de rock de Uruguay, que vienen grabando y actuando ininterrumpidamente desde 1984 con la misma formación.  Han publicado 10 discos (incluyendo recopilaciones) y obtenido por las ventas de los mismos 8 discos de platino y 5 de oro. Su apertura internacional se dio con su anterior álbum, “Raro”, y  uno de sus temas estuvo nominada como mejor canción rock en los premios Grammy Latinos 2007.

Poseedores de un humor corrosivo, inteligente y absurdo, han superado el paso del tiempo y los cambios de moda, manteniéndose fiel a su propuesta estética a fuerza de calidad y respeto por su trabajo.  “Bipolar” es su nuevo álbum, y en el una vez más sus inigualables letras flotan en la música, que fluctúa entre el rock directo y sencillo, mezclado exquisitamente con el hip hop, el funk, el country y hasta la música latina, cosa nada fácil.

Músicos:

Roberto Musso: guitarra y voz
Riki Mussio: guitarra y coros
Santiago Tavella: bajo y coros
Alvaro Pintos: batería y coros

Invitados:

Luciano Supervielle: teclados
Matías Craciun: violín
Rodrigo Riera: cello
Alejandro Piccone: trompeta
Hernán González: Trombón
Fernando Santullo: rap en “Mírenme”
Aníbal Kerpel: teclados en “Mi lista negra”
Martín Ferrés: bandoneón

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Screamin’ Jay Hawkins – Black Music For White People (1991)

miércoles, diciembre 16th, 2009

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Su nombre era Jalacy J. Hawkins, pero es conocido como Screamin’ Jay Hawkins. Nació el 18 de Julio de 1929 en Cleveland (Ohio), Estados Unidos. Su madre vivía en Washington, pero por razones desconocidas, la subieron en un autobús con destino a Cleveland, donde llego justo a tiempo para parir y meter a su hijo en un orfanato, del que fue adoptado con 18 meses de edad por unos indios Pies Negros. Su madre adoptiva tenia un montón de hijos, cada uno de un padre distinto, hasta el punto de que el propio Hawkins llegó a dudar del numero de hermanos que tuvo.

Siendo un niño, aprendió a tocar el piano y a componer música en el conservatorio de Ohio. Con 14 años empieza a boxear, deja el instituto y miente sobre su edad para poder ingresar en la armada y luchar en la segunda guerra mundial. Comenzó a tocar el saxo en el ejercito.  Tras 3 años en la armada, cambia a la fuerza aérea, además de ese trabajo, se sacaba un sobresueldo como boxeador, llego a ganar alguna competición amateur y consiguió el titulo de los pesos medios de Alaska.

Su primer trabajo como musico lo consigue en la orquesta de Tiny Grimes, y en 1952 se dedicaba por completo a la música. A principios de 1953 llega su oportunidad, Tiny Grimes le deja grabar una composición propia llamada “Screamin’ Blues” en una sesión para Atlantic Records. Algunas discrepancias con Ahmet Ertegun (director de la Atlantic) durante la grabación por la forma de cantar de Screamin’, y el hecho de que este terminó pegándole un puñetazo en la boca a Ertegun, hicieron que la grabación no se editase y que perdiera su empleo en la orquesta.

En 1954 saca su primer single “Baptize Me In Wine”, que aunque no le ayudo a conseguir el éxito, si le sirvió para ser considerado como una joven promesa, obtener actuaciones y realizar alguna grabación más hasta que en noviembre de 1955 registró su canción mas famosa “I Put A Spell On You” para el sello Grand Records.  Esa canción marcó un antes y un después en su carrera, antes de ella era solo Jay Hawkins, pero después fue el autentico Screamin’ (el gritón) Jay Hawkins. La canción fue prohibida en las emisoras de radio de todo el país, decían que era “canibalistica”, que sonaba “como un hombre comiéndose a alguien”, así que recortaron las partes ofensivas, y se convirtió en un gran éxito.

En el 58 graba su primer LP, “At Home With Screamin’ Jay Hawkins”, y hace una gira por los Estados Unidos.  Desde el ‘59 al ‘62, estuvo 22 meses en prisión, sin que haya mas datos al respecto.

En los 70 sigue grabando discos y actuando, vive entre Hawai, Nueva York y Europa. Su situación económica mejora debido a los royalties que cobra por las versiones que han hecho Nina Simone y Creedance Clearwater Revival, en tanto que en la década de 1980 empieza a trabajar como actor y participa de varias películas.

En su ultima época actúa en diversos festivales de blues y de jazz. En la década de 1990 es en la que mas versiones se han hecho de canciones de sus canciones, desde Elvis Costello hasta Marilyn Manson, y su música se usa en multitud de programas de televisión.
Murió el 12 de febrero de 2000 en Neuilly-sur-Seine (Francia) con 70 años, dejando 57 hijos según sus propias cuentas.

Músicos:

Screamin’ Jay Hawkins: voz y piano
Michael Keneally: guitarras, teclados, coros
Tonio: Rap en “I put a spell on you”
Rick Shannon: batería, percusión, coros
Bara Southern: saxo
Dana Garret: saxo
Bo Diddley Jr.: guitarras
Mark Goldberg: bajo eléctrico
Julie Syperda, Meredith Marshall: coros

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Adamo – Adamo (Si J’osais) (1962)

martes, diciembre 1st, 2009

Adamo, en 1960, consigue gracias a “Si j’osais”, que Radio Luxembourg le proporcione la primera difusión de dicha canción.  Y en 1962 sale este Lp, justamente con “Si j’osais”, unica balada del disco. Los otros temas, en italiano y en inglés son rock: “Rosina” un rock en italiano, bien rápido; “Poor Fool” otro rock esta vez en inglés; “Perché” slow-rock en italiano; “Cara Bambina” un veloz rock en italiano, inspirado quizás un poco por Little darlin’ en la melodía; “Laurence, en francés, una mezcla de rock-variedad, con violines; “Why Do You Comme So Late” otro rock en inglés estilo Elvis Presley en sus primeras películas y como último tema “Se Pensi a Me”, rock-boogie en italiano.

Acostumbrados como estamos al Adamo baladisda, acá podemos apreciarlo, con su voz casi adolescente, como roquero.

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Tracklist:

01. Si J’osais (Adamo – Donfut -Gomez)
02. Rosina (Adamo – Donfut -Gomez)
03. Poor fool (Adamo – Donfut -Gomez)
04. Perchè (Bracca – Adamo – Salvatore)
05. Cara Bambina (Adamo – Donfut -Gomez)
06. Laurence (Adamo – Donfut -Gomez)
07. Why Do You Come So Late (Adamo – Donfut -Gomez)
08. Se Pensi A Me (Bracca – Adamo – Salvatore)

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Adamo – En Blue Jeans Et Blouson D’cuir (1963)

martes, diciembre 1st, 2009

Un Ep, este también del jóven Adamo roquero, grabado en Bélgica. Adamo demuestra aquí que se sienta cómodo en el rock ‘n’ roll, el ritmo de la juventud, el ritmo también  de su tiempo. ” Laissons Dire” es un buen rock. Adamo es acompañado por una excelente formación, muy roquera, al riffs de guitarra bien inspirada!
En el anverso de la tapa se lee: “Compositor, letrista, intérprete, he aquí una de las más firmes esperanzas de la música francesa: ADAMO, 18 años, ítalo-belga, músico original, con mucho talento vocal, ADAMO (escucharán hablar de él por mucho tiempo) ve abrirse delante de él una carrera artística de primer órden”.

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Tracklist:

01. En Blue Jeans Et Blouson D’cuir (Salvatore Adamo – Arrangement Donfut)
02. Laissons Dire (Salvatore Adamo – Arrangement Donfut)
03. Fais-toi croque-mort (Salvatore Adamo – Arrangement Donfut)
04. Sans Toi Ma Mie (Salvatore Adamo – Arrangement Donfut)

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Robert Palmer – Best Of Both Worlds (The Anthology 1974-2001)

lunes, noviembre 23rd, 2009

Robert Allen Palmer (19 de enero de 1949 – 26 de septiembre de 2003), nació en Batley, Yorkshire, Inglaterra. Influenciado desde niño por el blues, el soul y el jazz, formó su primera banda, The Mandrakes, a la edad de 15 años.

Basándose en su look joven, su fuerte presencia y su emotiva voz, Island Records firmó con Palmer un contrato en solitario. Su primer álbum Sneakin’ Sally Through the Alley fue grabado en Nueva Orleans, Luisiana en 1974. Su primer single era una versión del tema “Sailin’ Shoes” de Little Feat. Aunque con éxito moderado en el Reino Unido, tanto el álbum como el single alcanzaron el Top 100 en Estados Unidos.

En los años ’80 Palmer experimentó un aumento de su éxito comercial. El álbum Clues, producido por Palmer junto con Chris Franz y Gary Numan, generó hits en ambos lados del Atlántico, primero con el single “Johnny and Mary” y después con “Looking for Clues”.

1985 fue un año fundamental para Palmer. Tras la separación de Duran Duran, su guitarrista Andy Taylor y su bajista John Taylor se juntaron con el baterista Tony Thompson y Palmer para formar la banda Power Station.

En 1987, Robert se trasladó a Lugano, Suiza y montó su propio estudio de grabación. En 1989, ganó su segundo premio Grammy al mejor cantante de rock masculino por “Simply Irresistible”.

Palmer murió en París en el año 2003 a causa de un ataque al corazón a la edad de 54 años. Fue enterrado en el cementerio de Lugano.

Esta colección nos muestra el círculo completo de la carrera de Robert Palmer, desde sus comienzos a mediados de los ’70, en forma cronológica. Ahí están el pop, el rock, las baladas… en fin, el estilo de un músico fabuloso.

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Talking Heads – Stop Making Sense (1984)

viernes, noviembre 20th, 2009

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En el comienzo, Talking Heads fue un trío conformado en 1974 por David Byrne junto a Chris Frantz y Tina Weymouth. Luego se integraría a ella el guitarrista Jerry Harrison.  Esta banda fue una de las más representativas bandas de rock new wave, con elementos de punk y el funk predominante en el ambiente británico de los años ochenta. Su influencia en otros músicos y grupos fue y sigue siendo inmensa.

Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación.

Johathan Demme filmó el documental “Stop Making Sense” (Deja de hacer las cosas bien), que capturó la actuación de los Talking Heads en vivo en 1984, en el que probablemente fue su mejor tour. Este disco presenta algunos momentos de aquellos shows, una muestra del extraordinario talento de David Byrne.  Muchísimos de estos temas hoy son clásicos absolutos, como “Psyco killer”, “Burning down the house” y “Girlfriend is better”.  A raíz de este último, y específicamente del registro en este álbum, es que conoci a esta increíble banda. Creo que ninguna otra versión de cualquiera de estas canciones sonó tan bien como aquí. Este es el “ripeo” del disco de vinilo, aún celosamente guardado en mi discoteca.

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Jon & Vangelis – The Friends Of Mr Cairo (1981)

jueves, noviembre 12th, 2009

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Este es el segundo álbum en colaboración (en total fueron cinco) entre el cantante Jon Anderson (voz líder del grupo Yes) y el tecladista griego Vangelis, editado en 1981 y –tal vez- su mejor trabajo juntos. En todos los casos, la música fue compuesta por Vangelis y las letras por Anderson.

Hubo dos ediciones de este álbum, ambas editadas en 1981: la segunda edición, que es la que aquí compartimos, incluye a diferencia de la primera el tema “I’ll find my way home”.

El tema que le da título al disco es (además de una composición extraordinaria) un homenaje a los filmes clásicos de Hollywood de las décadas de 1930 y 1940, incorporando efectos de sonido y voces extraídos de los filmes originales, como las de Humphrey Bogart y Peter Lorre.

Músicos:

Jon Anderson: voz
Vangelis: teclados
Dick Morrisey: saxo, flauta
David Cocker: voces
Sally Grace: voces

Tracklist:

01. I’ll find my way home
02. State of independence
03. Beside
04. The mayflower
05. The friends of Mr. Cairo
06. Back to school
07. Outside of this (Inside of that)

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