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Posts Tagged ‘Rock’

Carl Perkins – Whole Lotta Shakin’ (1958)

miércoles, mayo 19th, 2010

Carl Lee Perkins nació en Tennessee, 9 de abril de 1932 y no hace falta aclarar que fue uno de los grandes pioneros del rock and roll.

Carl Perkins escribe en 1956 en una situacion personal de pobreza absoluta “Blue suede shoes” . Con Sam Phillips como productor, el disco sería un éxito clamoroso. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 en la Billboard en su sección de música country, el 4 en la sección de música Pop y el 3 en la de rhythm and blues. En el Reino Unido, se convirtió en un éxito de los Top Ten. Fue el primer disco de un artista de la casa Sun que alcanzó un millón de copias.

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Este es el primer disco que Perkins grabó para Columbia en 1958. Había dejado Sun Records porque el sello quería que grabara canciones con una orientación hacia el country. Pero el quería tocar rock and roll, y este álbum es básicamente una colección  de covers y clásicos del rock and roll. Fue registrado en el curso de dos noches.  Esa intensa actividad sumada a los problemas de Perkins con el alcohol produce un resultado salvaje, incluso con mutaciones de estas con las versiones originales de los temas.

Según la leyenda, esta grabación pretendía replicar los shows en vivo de Perkins, tan salvajes como el disco. Lo cierto es que nunca volvió a registrar para el sello algo tan rockero: en los siguientes años sólo editó un puñado de singles para Columbia y la siguiente década fue un continuo sube y baja para su carrera. Por lo tanto, cuando uno escucha esta grabación tiene la sensación de que Carl Perkins nunca más sonó tan rock and roll.  Se los recomiendo.

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Chubby Checker – Limbo Party (1962)

domingo, mayo 16th, 2010

Ernest Evans nombre real del destacado artista Chubby Checker nació en 1941 en Philadelphia, y lideró la fiebre del rock & roll que arrasó los EE.UU. a finales de los 50 y principios de los 60. Se convirtió en una superestrella en 1959 gracias a la versión de la cara B de Hank Ballard & the Midnighters, “The Twist”. El tema permaneció en el nº 1 durante 4 meses y volvió al mismo puesto al año siguiente, rompiendo los récord de ventas. A este bombazo le siguieron los éxitos “Do the Pony” y “Let’s Twist Again”. A pesar de haber regresado varias veces en los 70 y los 80, siempre se le recordará por el peculiar encanto de su rock & roll.

“El Twist” (el cual había sido un éxito menor en la voz de Hank Ballard) fue tan popular que su público frecuentemente no le permitió cantar en otro estilo musical. Popularizó muchos temas bailables.
Checker después lamento: “…de alguna manera, “El Twist” realmente arruinó mi vida. Estuve en posibilidad de ser un gran artista de club nocturno, y el Twist la aniquiló, quedé fuera de proporción. Nadie nunca creyo que tenía talento”.

Fue el único artista discográfico en tener 5 álbums en el Top 12 de popularidad, todos al mismo tiempo en una sola vez. Fue condenado por muchos al haber cambiado de golpe la manera de bailar la música desde 1959.

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Tracklist:

01. La La Limbo
02. Mary Ann Limbo
03. Man Smart, Woman Smarter
04. Baby, Come Back
05. Somebody Bad Stole The Wedding Bell
06. The Bossa Nova
07. Limbo Rock
08. When The Saints Go Limbo In
09. Jamaica Farewell
10. Banana Boat Limbo Song
11. Desafinado (Slightly Out of Tune)
12. La Bamba

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Caetano Veloso – Língua (2007)

lunes, mayo 10th, 2010

“A língua é minha pátria / E eu não tenho pátria, tenho mátria / E quero frátria / Poesia concreta, prosa caótica”. Caetano Veloso, Língua.

Esta recopilación es realmente fantástica, dado que no es un “grandes éxitos”. De hecho, muchas de las canciones del disco no fueron siquiera destacadas en el momento de su edición original. Pero  este álbum reúne canciones cantadas por el gran Caetano en distintos idiomas: español, francés, inglés, italiano y –obviamente- portugués.

El repertorio, como verán en el tracklist, es de lo mas variado en cuanto a géneros, autores y estilos. Pero unidos por la impecable interpretación de Caetano… hasta suena natural escuchar “Cambalache” y al segundo siguiente “Let it bleed”.

Músicos participantes :

Jaques Morelenbaum : cello
Alceu Reis: cello
Arthur Maia: bajo
Tomás Improta: piano
Toni Costa: guitarra
Jesuina Noronha Passaroto: violín, viola
Moreno Veloso: percusión
Michel Bessler: violín
Paschoal Perrota: violín
Bernardo Bessler: violín
Marcelo Costa: batería
Jose Alves: violín
Moacyr Albuquerque: bajo
Paulo Calasans: piano
Chiquinho de Moraes: piano, órgano
Tavinho Fialho: bajo
Eduardo Hack: violín
Perinho Santana: guitarra
Ricardo Cristaldi: teclados
Pedro Sá: guitarras
Andréa Earnest Dias: flauta
Antonella Pareschi: violín
Bira Da Silva: percusión
Edsel Gomez: piano
Eduardo Monteiro: flauta
Tuz Abreu: flauta
Denner Campolina: contrabajo
Enéas Costa: batería
Ricardo Amado: violín
Luiz Brasil: violín
Giba Favery: batería
Mingo Araujo: congas
Zeca Assumpção: bajo
Wilson DasNeves: batería
Gilberto Gil: guitarra
Caetano Veloso: voz, guitarra, arreglos.

Tracklist:

01. London, London
(Caetano Veloso)
02. Nine out of ten
(Caetano Veloso)
03. Cambalache
(Enrique Santos Discépolo)
04. Let it bleed
(Mick Jagger – Keith Richards)
05. Help!
(Lennon – Mc Cartney)
06. Maria Bethania
(Caetano Veloso)
07. Fina estampa
(Chabuca Granda)
08. Cheek to cheek (con Cauby Peixoto)
(Irving Berlin)
09. Dans mon ile
(Henri Salvador)
10. Michelangelo Antonioni
(Caetano Veloso)
11. Vete de mi
(Homero Expósito – Virgilio Expósito)
12. Come as you are
(Kurt Cobain)
13. Estranha forma de vida
(Amalia Rodrigues)
14. Lingua (con Elza Soares)
(Caetano Veloso)

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Fabrizio De André – La Buona Novella (1970)

sábado, mayo 1st, 2010

“Me consideraba anacronista sin entender que cantaba la más grande revolución de la historia”. Fabrizio De André.

Como ha revelado Roberto Dané (encargado del trabajo de lectura y ensayos de los Evangelios), él tuvo la idea del disco, y pensó en realizarlo con Duilio Del Prete. Finalmente se lo propuso a Antonio Casetta quien, justamente, fue quien lo derivó a Fabrizio de  André.  A raíz de las características de los libros apócrifos en la narrativa de este álbum destaca una más humana y menos espiritual visión del compromiso de algunas figuras bíblicas tradicionales y presta más atención a las figuras menores, que fueron el foco aquí (por ejemplo, Tito y Dimac, los ladrones crucificados junto a Jesús ).

Algunos opinan que La Buona Novella hoy diría mucho menos que en 1970, cuando el disco fue editado. Pero si De André volvió a cantarla en sus últimos conciertos es porque la parábola del Mesías tiene un espesor espiritual extraordinario.

Este disco del cantautor genovés estuvo basado en los Evangelios Apócrifos, y aún hoy sigue siendo un disco difícil de etiquetar.  El álbum entró en las listas de ventas en noviembre de 1970, y era la llegada a la música de rock de la revolución del amor cristiano revisada desde las páginas de esos Evangelios, intentando dar una nueva visión de la vida humana partiendo de la imagen del Cristo humanizado.  De André conjugó esperanza y duda a través de sus letras (‘Non voglio pensarti figlio di Dio / Ma figlio dell’uomo, fratello anche mio’), situando al pensamiento acerca de la Fe en un lugar bastante cercano al que hoy día muchos pueden tener al respecto.

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“La Buona Novella”, editado el 19 de noviembre de 1970 fue publicado originalmente con dos tapas diferentes. En esta que presentamos venía con un sobre interno con las letras de las canciones y los créditos del álbum (que están incluídas en el mismo archivo). Fue grabado en los estudios Ricordi, Fonorame y Fonit-cetra de Milano.

El autor y compositor de todos los temas es Fabrizio de André.

Músicos :

Franz Di Cioccio: bateria
Franco Mussida: guitarra
Andrea Sacchi: guitarra
Mauro Pagani: flauta
Giorgio “Fico” Piazza: bajo
Flavio Premoli: organo
I Musical: coros

Tracklist:

01. Laudate Dominum
02. L’infanzia di Maria
03. Il ritorno di Giuseppe
04. Il sogno di Maria
05. Ave Maria
06. Maria nella bottega di un falegname
07. Via della Croce
08. Tre madri
09. Il testamento di Tito
10. Laudate hominem

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Premiata Forneria Marconi – A.D. 2010 – La Buona Novella (2010)

sábado, mayo 1st, 2010

En 1969 Mussida, Di Cioccio, Premoli y Piazza habían comenzado a sesionar en los estudios de Ricordi, participando en las grabaciones de otros artistas como Lucio Battisti, Mina, Adriano Celentano y… Fabrizio De André, en la realización de su álbum la “La buona novella”.

Cuarenta años después de su edición original, la Premiata Forneria Marconi decide dar una nueva lectura al disco de Fabrizio de André, con nuevos arreglos y nueva música escrita especialmente para esta edición aniversario.  Las letras de De André fueron respetadas tal y cual está en el original, en tanto que la música se traduce en una narración novedosa.  Cada track tiene un distinto color de sonidos, voces, coros, que resaltan el drama humano contenido en la historia que cuentan.

Tracklist:

01. Universo E Terra (Preludio)
02. L’infanzia Di Maria (Incluso La Tentazione)
03. Il Ritorno Di Giuseppe (Incluso Il Respiro Del Deserto)
04. Il Sogno Di Maria
05. Ave Maria (Incluso Aria Per Maria)
06. Maria Nella Bottega Di Un Falegname
07. Via Della Croce (Incluso Scintille Di Pena)
08. Tre Madri (Incluso Canto Delle Madri)
09. Il Testamento Di Tito
10. Laudate Hominem (Incluso Ode All’uomo)

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Premiata Forneria Marconi – 35… E Un Minuto (2007)

domingo, abril 11th, 2010

La Premiata Forneria Marconi algo así como la Premiada Panadería Marconi (tomado el nombre de una pequeña pastelería de Brescia) fue –si no la única-, la banda italiana de rock progresivo que obtuvo  éxito fuera de su país de origen.  Sus influencias van desde Genesis a King Crimson, pero manteniendo un alto nivel de originalidad junto con un cálido sonido propiamente italiano.

El debut del grupo fue, tal vez, el soñado: en 1971 en el Teatro Lírico de Milano abriéndo el show de Yes en su primera gira por Italia. Este importante debut atrajo la atención del publico y de la crítica. En ese mismo año, editan su primer álbum llamado “Storia Di Un Minuto”. El grupo sigue creciendo musicalmente y fueron también teloneros de Deep Purple y Procol Harum.  En 1972 sale editado su disco “Per un amico”, pero la fama mundial llegó en 1973 cuando es editado en Inglaterra el álbum “Photos of Ghosts”, versión en inglés de su disco “Per un amico”.

Premiata Forneria Marconi nos deleita con una compilación espectacular, con la cual nuestros oídos hacen un viaje desde 1972 con la fabulosa “Impressioni di Settembre” hasta lo más contemporáneo del grupo, con “Neverland 1903” de su cosecha 2006. Dos discos con temas de estudio y un tercero con presentaciones en vivo mantienen al oyente atento a lo que sus oídos puedan percibir y a lo que sus almas quieran sentir.

Integrantes Actuales:
Franco Mussida: guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra de 12 cuerdas, mandolina, voces.
Franz Di Cioccio: batería, percusión, voces.
Patrick Djivas: bajo, programación.
Flavio Premoli: piano, teclados, Melotrón, sintetizador Moog, voces

Músicos:
Mauro Pagani
Giorgio Piazza
Bernardo Lanzetti
Gregory Bloch
Lucio “violino” Fabbri
Cosma
Walter Calloni
Fabrizio de André

Músicos invitados:
Roberto Colombo
Phil Drummy
Stefano Tavernese
Peter Hammill
Piero Monterisi
Roberto Gualdi

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Sting – My Funny Valentine – At The Movies (2005)

jueves, marzo 18th, 2010

El interés de Sting en diversas culturas, direcciones y estilos musicales ha hecho que su obra sea usada para diferentes modos de expresión mas allá del formato canción.  La inconfundible voz de Sting, junto a sus sofisticadas melodías y sus sensibles letras, han hecho de la obra de este genial músico inglés un material ideal para las bandas de sonido del cine.

Hay en esta selección una serie de temas que fueron usados en soundtracks extrayéndolos de los álbumes originales de Sting o The Police, y otras que fueron especialmente compuestas o interpretadas para los filmes. Y creo, personalmente, que ese es el material mas disfrutable del album.  Mi canción favorita es “It’s probably me”, pero insisto en destacar la calidad de esta compilación para tener “esas” canciones sin tener que recurrir a cada una de las bandas de sonido originales.

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Jimi Hendrix – Valleys Of Neptune (2010)

viernes, marzo 12th, 2010

James Marshall «Jimi» Hendrix nació en Washington, Estados Unidos, el 27 de noviembre de 1942 y falleció tempranamente en Londres el 18 de septiembre de 1970.  Es a mi juicio el mejor guitarrista de la historia del rock, además de innovar e influir artistas en géneros más allá del rock.  La revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y el año pasado la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia.

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Cuatro meses antes de su muerte en 1970, Jimi Hendrix estuvo en los estudios Record Plant de Nueva York para terminar “Valleys of Neptune”, un tema en el que estuvo trabajando casi dos años. Esa canción inédita es la que le da nombre a una colección de doce temas de Hendrix nunca antes escuchados. El material de este álbum data mayoritariamente de 1969, y deviene de la asociación del sello Sony con los herederos de Hendrix (principalmente su hermanastra Janie) que, dicen, permitirá la aparición de nuevo material del genial guitarrista y compositor en los próximos años. En este caso se trata de grabaciones nunca antes escuchadas. Y suenan realmente de un modo increíble desde el punto de vista técnico y… desde lo artístico, baste decir que es Hendrix.

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Peter Gabriel – Scratch My Back (2010)

domingo, febrero 14th, 2010

Este álbum debería ser un posteo de Charly, pero visto que él está momentaneamente ausente, lo hago yo. Pero no esperen de mi parte comentario sobre este último y largamente esperado (bien 7 años) trabajo de Peter Gabriel, totalmente acústico.
Cuando mi querido “tano” regrese escribirá él mismo su post!

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Gracias Paola, de todo corazón!

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El 16 de febrero Peter Gabriel presentó su nuevo álbum que tiene la característica de ser todos covers de grandes bandas o solistas.

El nuevo trabajo se aleja bastante de lo que ha venido haciendo en los últimos tiempos, y Gabriel nos sorprende con su primer álbum en siete años, dedicado a canciones de otros. “Scratch My Back” reúne interpretaciones en clave orquestal -sin guitarras, sin percusiones, sin timbres étnicos y sin programaciones de ninguna clase- de temas de The Kinks, Talking Heads, Lou Reed, David Bowie, Paul Simon, Neil Young, Radiohead, y Regina Spektor.

“Scracth My Back” está producido por Bob Ezrin (The Wall de Pink Floyd, Berlin de Lou Reed) y el ingeniero y productor Tchad Blake (Suzanne Vega, Sheryl Crow, Tom Waits),  y cuenta con arreglos de John Metcalfe. Según el propio Gabriel “las canciones no son simples versiones. Son reinterpretaciones muy a fondo de algunos materiales muy populares. Es bastante radical”.

Tracklist:

01. Heroes
(David Bowie)
02. The Boy in the Bubble
(Paul Simon)
03. Mirrorball
(Elbow)
04. Flume
(Bon Iver)
05. Listening Wind
(Talking Heads)
06. The Power of the Heart
(Lou Reed)
07. My Body Is a Cage
(Arcade Fire)
08. The Book of Love
(The Magnetic Fields)
09. I Think It’s Going to Rain Today
(Randy Newman)
10. Après moi
(Regina Spektor)
11. Philadelphia
(Neil Young)
12. Street Spirit (Fade Out)
(Radiohead)

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Bernie Taupin – He Who Rides The Tiger (1980)

sábado, febrero 13th, 2010

Este fue el primer LP de Bernie después de su separación de Elton John a finales de los años 70. Se asoció con el ex guitarrista de los Buckinghams, Dennis Tufano, para escribir y cantar 9 originales, junto con Richie Zito en la guitarra eléctrica, Kenny Passarelli en el bajo, Joey Carbone al teclado y Carlos Vega en la batería. Entre los músicos invitados están: Jay Graydon, Steve Lukather, David Hungate, David Foster, Jai Winding, Jeff Porcaro, Tommy Funderburk, Bill Champlin, Tom Scott … y la lista sigue. También Elton aparece en el bacup de “Love (The Barren Desert)”.

El letrista detrás de muchos de los éxitos de música pop más memorables de Elton John, Bernie Taupin nació el 22 de mayo 1950, en las zonas rurales Lincolnshire, Inglaterra. El producto de una familia de agricultores, su influencia musical principal fue “Gunfighter Ballads” de Marty Robbins, que marca el comienzo de una fascinación de toda la vida con el oeste americano que surgió como un tema recurrente en toda su obra como compositor.

Taupin dejó la escuela a los 16 para aceptar un trabajo en un periódico local, seguido por una temporada en una granja de pollos; a los 17 años, respondió a un anuncio de Liberty Records que buscaba de nuevos talentos y, aunque la etiqueta no lo aceptó,Ray Williams, ejecutivo de A&R, sugirió que hiciera equipo con el aspirante a cantante y compositor Reg Dwight, quien meses más tarde adoptó el nombre de Elton John.

Aunque el dúo de pronto comenzó a escribir para Dick James Music, originalmente colaboraron exclusivamente por correo y no se encuentraron cara a cara hasta casi medio año después de su asociación; los primeros esfuerzos fueron grabados por cantantes de pop, incluidos Lulu, Roger Cook, y Brian Keith…
El resto ya es historia!

Cómplice en el viaje: Christian

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Tracklist:

01. Monkey on My Back (The Last Run)
02. Born on the Fourth of July
03. Venezuela
04. Approaching Armageddon
05. Lover’s Cross
06. Blitz Babies
07. Valley Nights
08. Love (The Barren Desert)
09. The Whores of Paris

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