Thursday, January 16, 2025 16:58

Posts Tagged ‘Estados Unidos’

Carly Simon – Never Been Gone (2009)

martes, octubre 27th, 2009

Puede que Carly Simon sea mas conocida por los hits que produjo desde la década del 70, pero su carrera abarca ya 38 años y mas de 30 álbums. Y esa historia musical ha servido de inspiración para su nuevo trabajo, que aquí presentamos, que incluye reinterpretaciones de diez de sus clásicos y dos canciones nuevas.

El álbum fue grabado en su casa en la isla de Martha’s Vineyard. Su hijo Benjamin Taylor fue el originador de la idea de darle a esas canciones inmortales una re visita, un tratamiento acústico (ese es el formato). Y el agregado de novedad son las canciones “No freedom” y “Songbird”.

La acompañan, entre otros, Ben Taylor, John Forte, Sally Taylor, David Saw, Margaret Bell, Peter Calo y Teese Gohl.

Tracklist:

01. The Right Thing To Do
02. It Happens Every Day
03. Never Been Gone
04. Boys In The Trees
05. Let The River Run
06. You’re So Vain
07. You Belong To Me
08. No Freedom
09. That’s The Way I’ve Always Heard It Should Be
10. Coming Around Again
11. Anticipation
12. Songbird

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Bobby Darin – Beyond The Sea: The Very Best Of Bobby Darin (2004)

sábado, octubre 24th, 2009

No cabe duda de que si Bobby Darin siguiera vivos hoy, sería una gran estrella, junto con Frank Sinatra, Tony Bennett, Andy Williams y otros “Rat Packers” de los ’50. Pero lo que hizo Darin diferente fue su increíble diversidad. “Beyond the Sea: The Very Best of Bobby Darin” es una colección de este a veces subestimado icono de los años 50 y 60.

Durante su muy breve carrera, Darin ha tenido hits rock & roll, como “Splish Splash” y “Dream Lover” (#1 y #18 en UK charts) y versione clásicas de “Mack the Knife” y “Beyond the Sea” (#1 y # 8). Ha incursionado también en el country y en el folk, además de las baladas al estilo Sinatra. Su versión de “Guys and Dolls” compite con la de Frank, y “Don’t Rain on My Parade”  es tan buena como qualquiera de Dean Martin, Sammy Davis Jr. o cualquiera de las leyendas de los ’50 que fueron contemporaneos de Darin. Todos esto y más está en este doble álbum.

“Dream lover”, “You must have been a beautiful baby”, “Things”, “If I were a carpenter”, “Mack the knife” y “Beyond the sea” fueron éxitos Top Ten en Inglaterra y Estados Unidos.  Este conjunto también incluye los Top Ten hits ingleses “Lazy river”, “Clementine” y “Multiplication”, y los “Top Ten” hits americanos  “Splish splash” y “Queen of the hop”.

Los sencillos de Bobby fueron a veces cover de  viejas canciones. Aquí podemos encontrar versiones de Nature boy (Nat King Cole), What’d I say (Ray Charles), Lovin’ you (Lovin’ spoonful) y varias otras grandes melodías.

Si quieren una amplia colección de los hits de Bobby, esta cubre sus necesidades brillantemente.

***

Bobby Darin (14 de mayo 1936- 20 de diciembre 1973). Su nombre original era Walden Robert Cassotto (otro de los muchísimos italoamericanos de aquella época). Fue uno de los cantantes más populares e ídolo de adolescentes de las décadas de 1950 y 1960.

Fue conocido también por su actitud polifacética, conquistando bastantes géneros musicales como el Folk, Country, Pop y Jazz. Trabajó también como actor en varias películas y llegó a estar nominado a un Oscar en 1964.

Darin nació en una familia pobre de clase trabajadora de el Bronx, Nueva York. Su padre provenía de una familia italiana, y desapareció unos pocos meses antes de que Bobby naciera. Como resultado su madre (que provenía de una familia descendiente de colonos ingleses e italianos) se vio forzada a pedir ayuda para cuidar a su hijo.

De pequeño tuvo una salud frágil, quizás por una dieta deficiente y una escasa atención médica. A los 8 años estaba aquejado de múltiples ataques de fiebre reumática. La enfermedad lo dejo con serios problemas de corazón. Una vez oyó como su médico le decía a su madre que tendría mucha suerte si llegaba a los 16.

Bobby tenía un gran talento para la música. Cuando era adolescente podía tocar varios instrumentos como el piano, la batería, y la guitarra. Más tarde aprendió a tocar la armónica y el xilófono.
Fue un alumno destacado, con un coeficiente intelectual de genio, Bobby se graduó en el Bronx High School of Science y después asistió al Hunter College con una beca. Lo que Bobby quería realmente era tener una carrera para actuar en el Teatro de Nueva York. Dejó los estudios y comenzó a trabajar en Clubes Nocturnos como cantante con un conjunto de música. También trabajo en el centro turístico Catskill Mountain como animador.

Cuando Darin tenía 35 años descubrió que quién parecía ser su hermana era en realidad su madre que había quedado embarazada muy joven. Y la mujer que pensaba Darin que era su madre era realmente su abuela. La identidad de su verdadero padre nunca fue revelada. Él murió sin saber quién era realmente su padre.
Bobby eligió como nombre artístico “Bobby Darin” porque lo habían llamado así desde niño (algunos lo llamaban “Waldo” como diminutivo de su nombre real). Escogió Darin porque una vez vio un restaurante chino llamado “Darin Duck”. El nombre del restaurante era realmente “Mandarin Duck” ya que se habían fundido las demás letras.

En 1956 su agente firmó un contrato con Decca Records donde Billy Halley And His Comets habían alcanzado la fama. Sin embargo Darin como muchos otros cantantes empezó cantando éxitos de otros artistas.
Cuando dejó Decca Records firmó con Atlantic Records, donde escribió música para él y para otros artistas. Después de tres grabaciones mediocres, su carrera empezó a despegar en 1958 cuando lanzó su único single de rock “Splish Splash”. Este se convirtió en un éxito vendiendo más de un millón de copias.

En 1959 Bobby Darin grabó “Dream Lover” una balada que vendió varios millones de copias.

Bobby tuvo un gran éxito financiero. Su éxito posterior fue “Mack the Knife” el clásico de Kurt Weill “Three Penny Opera”, ésta es sin duda junto con “Beyond The sea” las canciones más importantes y representativas de Bobby Darin. Este éxito fue directamente al Nº 1, vendió varios millones de copias. Gracias a esta canción Bobby ganó un premio Grammy en la edición de 1960. Darin ganó también el premio a Mejor Artista Revelación.

Se dedicó también al cine, escribió temas para varias películas y actuaba en ellas. La película más importante de la que formo parte fue “Come September”, una comedia romántica co-protagonizada por Sandra Dee, con la cual se casó en 1960 y en 1961 tuvieron a su hijo Dodd Mitchell Darin.

En 1962 Bobby ganó un Globo de Oro por su papel en “Pressure Point”. En 1963 fue nominado a un Oscar por su papel de Soldado en Capitán Newman M.D. En los años sesenta Darin encabezaba los carteles de los casinos más importantes de Las Vegas. En 1967 se divorció de Sandra Dee.

Darin se intereso en la política, trabajando en 1968 para la campaña presidencial de su amigo Robert Kennedy. El asesinato de Robert marcó a Bobby y este publico 2 álbumes protesta de música Folk.

A principios de los 70 continuó actuando y grabando en estudios como Motown Records. En Enero de 1971 fue operado para corregir sus afecciones de corazón con los que había vivido desde pequeño.
En 1972 Darin tenía su propio Show en la televisión norteamericana NBC (The Bobby Darin Amusement Company) que duro 2 años. También siguió actuando en Las Vegas donde le administraban oxigeno después de cada actuación.

Fue embajador de buena voluntad de la asociación americana del corazón. El 20 de diciembre de 1973 Darin murió en una operación que pretendía arreglar daños en su válvula. Su cuerpo fue donado a la UCLA para la investigación.

La estrella de Bobby Darin en el Hall de la fama de Hollywood esta en el 1735 de Vine Street.  En 2004 Kevin Spacey progonizo y dirigió “Beyond The Sea” una película que narra la vida de Bobby Darin.

***

Cd1

01. Splish Splash
02. Early In The Morning – with The Rinky Dinks
03. Queen Of The Hop
04. All The Way Home
05. Plain Jane
06. Dream Lover
07. Somebody To Love
08. Mack The Knife
09. Beyond The Sea (“La Mer”)
10 .The Right Time
11. I Got A Woman
12. Baby Face
13. Things
14. Multiplication
15. Irrestistible You
16. You Must Have Been A Beautiful Baby
17. Won’t You Come Home Bill Bailey
18. Clementine
19. Guys And Dolls
20. Lazy River
21. It Had To Be You

Cd2

01. How About You
02. What’d I Say
03. Minnie The Moocher
04. Artificial Flowers
05. Nature Boy
06. Two Of A Kind – with Johnny Mercer
07. That’s All
08. That’s The Way Love Is
09. It’s You Or No One
10. Don’t Rain On My Parade
11. Beautiful Things
12. Lover Come Back To Me
13. Mame
14. Milord
15. The Shadow Of Your Smile
16. Lovin’ You
17. If I Were A Carpenter
18. Reason To Believe
19. I’ll Be Your Baby Tonight

***

MU Aquí

MU Aquí

RS Aquí

RS Aquí

***

Elvis Presley – Elvis: The First Live Recordings

martes, octubre 20th, 2009

El catálogo de canciones de Elvis Presley es enorme. Pero este disco lo muestra tal y como apareció frente al público de Texas, que fueron sus primeros fans a través de la radio. Elvis era todavía camionero de la Crown Electric, pero estableció los componentes musicales que crearon el estilo rockabilly.

Este hoy raro LP editado como tal en 1984, presenta las actuaciones en vivo de Elvis en la radio KWKH, en el programa Louisiana Hayride que presentaba semanalmente a artistas locales entre 1955 y 1956. Después de estas actuaciones de Presley, la música nunca volvió a ser la misma.

Músicos:

Elvis Presley: guitarra, voz
Scotty Moore: guitarra eléctrica
Bill Black: contrabajo
DJ Fontana: batería

Tracklist:

01. Introduction with Elvis Presley and Horace Logan
02. I wanna play house with you (Gunter)
03. Maybelline (Chuck Berry)
04. Tweedle dee (Winfield – Scott)
05. That’s all right (A.Crudup)
06. Recollections by Frank Page
07. Hound dog (Lieber – Stoller)

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Barbra Streisand – Love Is The Answer (Deluxe Edition) (2009)

martes, octubre 6th, 2009

Este es el primer álbum de estudio de Barbra Streisand desde 2005).  “Love is the answer” en la edición de lujo que aquí presentamos, contiene dos CD. En el primero aparecen 13 canciones cantadas por Barbra Streisand con el acompañamiento orquestal y los arreglos de Johnny Mandel. En el segundo se incluye el mismo repertorio (excepto el bonus track del CD1 “You Must Believe In Spring”) con Streisand acompañada sólo por el cuarteto de Diana Krall (piano), bajo, guitarra y batería.

El tracklist habla por si solo, aunque podemos acotar que “Make Someone Happy” es una canción del musical de 1960 “Do Re Mi”, con letras de Comden y Green. “If You Go Away (Ne Me Quitte Pas)”, es una excelente versión de la canción de Jacques Brel interpretada en Inglés y Francés.  “Gentle Rain” es un tema bossa nova extraído de “Black Orpheus”, la producción cinematográfica que introdujo al mundo a los ritmos de la música brasileña.

Quiero agregar:  si bien el disco uno es maravilloso, el disco dos es directamente espléndido, destinado a ser un clásico en sí mismo por la intimidad (es realmente sentir que Barbra canta para uno, en el living de casa), la brillantez y el fino gusto del acompañamiento de cuarteto y Streisand… cantando como los Dioses.   Se los recomiendo.

CD 1

01. Here’s To Life
02. In The Wee Small Hours
03. Gentle Rain????
04. If You Go Away
05. Spring Can Really Hang You Up The Most
06. Make Someone Happy
07. Where Do You Start?
08. A Time For Love
09. Here’s That Rainy Day
10. Love Dance
11. Smoke Gets In Your Eyes
12. Some Other Time
13. You Must Believe In Spring (bonus track)

CD 2

1. Here’s To Life
2. In The Wee Small Hours
3. Gentle Rain????
4. If You Go Away
5. Spring Can Really Hang You Up The Most
6. Make Someone Happy
7. Where Do You Start?
8. A Time For Love
9. Here’s That Rainy Day
10. Love Dance
11. Smoke Gets In Your Eyes
12. Some Other Time

***

MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

***

Billy Joel – The Stranger (1977)

jueves, octubre 1st, 2009

“The Stranger” es el quinto álbum de estudio de Billy Joel, lanzado en septiembre de 1977. Mientras que sus cuatro álbumes anteriores tuvieron un éxito moderado, este rompió la brecha, alcanzando el #2 en la lista de álbumes de Estados Unidos. Permanece como el álbum no compilatorio más vendido hasta la fecha de Billy Joel, con más de 10 millones de copias vendidas y en la lista de los 20 álbumes más vendidos en los años 1970.

Mucho del éxito del álbum es atribuido a la colaboración de Billy Joel con el productor Phil Ramone, cuyos metodos de producción innovadores complementaron las canciones de Billy Joel. Está colaboración fructuosa continuaría por una década.

Algunos sencillos lanzados de este álbum incluyen “Just The Way You Are,” la balada acústica “She’s Always A Woman,” la medianamente controversial “Only The Good Die Young,” y “Movin’ Out (Anthony’s Song),” la cual llego a ser el tema para el musical de Broadway “Movin’ Out”, basado en las canciones de Billy Joel.

Este álbum alcanzó a Bridge over Troubled Water de Simon and Garfunkel, para llegar a ser el álbum de Columbia Records más vendido en ese tiempo. Fue también el último álbum de Billy Joel que tuvo el logo de “Family Productions”, satisfaciendo los términos de su contrato de 1974.

Joel obtuvo dos premios Grammy por este disco, al mejor disco del año y a la mejor canción del año por Just the Way You Are, que se transforma en la más popular de las canciones de Billy Joel, con más de 200 versiones grabadas.

Generalmente aclamado como el trabajo más fino de Billy Joel, el álbum fue clasificado en el número 67 en la revista Rolling Stone en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

***

William Martín (Billy) Joel (nacido el 9 de mayo de 1949 en Hicksville, Long Island, Nueva York, Estados Unidos) es un cantante, compositor y pianista estadounidense.

Billy Joel ha grabado muchos éxitos populares desde 1973 (empezando con el sencillo “Piano Man”) hasta su retiro para grabar música pop en 1993. El es uno de los pocos artistas de rock y pop que tienen éxitos en el “Top Ten” de los 70, 80, y 90. Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de disco en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, de acuerdo con la RIAA. Ha realizado exitosas giras artísticas algunas veces con Elton John además de escribir y grabar música clásica. Está reconocido como el más fino pianista de rock and roll en la historia de la música.

Billy Joel primero vivía en el Sur del Bronx, en la Ciudad de Nueva York, pero su familia pronto se mudó a Long Island, específicamente, a Levittown sección de Hicksville. Su padre, Howard Joel, fue un sobreviviente judío del Holocausto en Alemania, cuya familia tenía la cuarta compañía de giros postales en Alemania antes de ser confiscada por los Nazis. Su madre, Rosalind Nyman, nacida en Inglaterra, de una familia Judía Agnóstica. Sus padres posteriormente se divorciaron, y su padre regresó a la Europa del Este. Su hermanastro Alexander Joel es un aclamado pianista clásico y director de orquesta en Europa.

Desde una temprana edad, Billy Joel tuvo un intenso interés en la música, especialmente la música clásica. Billy Joel comenzó sus clases de piano a los 4 años de edad, y su interés por la música en vez de los deportes fue la causa de muchas discusiones y riñas en sus años mozos. Como adolescente, Billy Joel tomó clases de boxeo que le permitieran defenderse. Peleó de forma exitosa en el circuito amateur de “Golden Gloves” durante un corto tiempo, pero abandonó el deporte tras un combate de boxeo donde se rompió la nariz.

Billy Joel estudió en la Secundaria Hicksville y se graduó en 1967. Sin embargo, no tenía los suficientes créditos en una materia de Inglés para poder graduarse; se quedó dormido el día de un examen importante debido a su estilo de vida nocturna. Teniendo que atender a cursos de verano para completar ese requerimiento, optó por no continuar. Dejó la escuela sin un diploma para iniciar su carrera de músico y aunque era aficionado al boxeo, al final se decidió por el piano. Tocó con diversos grupos que no le proporcionaron mucho éxito, hasta que en 1971 grabó en Nueva York un álbum que despertó el interés general, pero no fue hasta 1973 que alcanzó el éxito con su álbum “Piano Man”.

“Piano Man” le dio el éxito que estaba buscando y la canción que da nombre al álbum, está considerada una de las grandes canciones del rock/pop, de aquellas que pueden pasar los años y se seguirán escuchando. Al éxito de Piano Man, el cual hizo que llamara la atención del público, le siguió una tercia de discos considerados como de lo mejor de la historia del rock/pop, The Stranger, álbum que Joel publicó en 1977 lo hizo acreedor a un Grammy por Mejor Disco del Año mientras que Just The Way You Are, canción que aparece en el Disco, se convertiría en el clásico de Joel, The Stranger incluso apareció en la Lista de la Revista Rolling Stone dentro de los mejores 100 álbumes de todos los tiempos, al igual que el álbum siguiente de Joel, 52nd Street que terminó de situarlo en la cima del estrellato.

Durante los 80 la música de Joel cambió, de aquel rock/pop alegre, virtuoso, y pegajoso acompañado de letras que hablaban de experiencias en bares, contando historias de viajes y regresos como “Seen The Lights Gone Out On Broadway”, “New York State of Mind” o “Allentown”, tuvo un radical cambio al entrar los 80 donde su estilo y sus letras cambiaron para hacerlas un tanto más románticas, introspectivas, y tranquilas, sobre todo al inicio de la década. Joel tuvo que cambiar la pasividad de sus letras y de su música, que no por ser pasiva dejó de ser brillante, y tuvo que adecuarse al estilo predominante de los 80, la desmesurada alegría en la sociedad explícita en las canciones de cada artista. El primer disco de Joel en los 80 “The Nylon Courtain” trata temas introspectivos, y en cierto punto, rayando con lo político, como las guerras, que deja ver en su tema “Goodnight Saigon” una de sus mejores canciones y que significa un homenaje a aquellos soldados perdidos en la Guerra de Vietnam. A finales de la década Joel volvió a cambiar su apariencia, y su música de nuevo volvió a ser el clásico contador de historias de los 70, con sus descripciones únicas y con sus ritmos pegajosos en cada canción que escribía.

En 1992, el crédito que debía en la materia de Inglés fue dispensado por la junta de la escuela Hicksville y recibió su diploma en una ceremonia de graduación tras 25 años después que dejó la escuela.

Se ha casado 3 veces y tiene una hija llamada Alexa Ray Joel de 29 años que ya ha sacado un disco y es una destacada pianista y cantante soul.

Billy Joel es considerado uno de los grandes cantautores de todos los tiempos, ganador de 6 Grammys en su carrera, incluyendo el Grammy Leyenda por su contribución a la música. Su legado en la cultura pop es sólo comparable con el de otros grandes como Elton John o Frank Sinatra entre otros, canciones que permanecerán inmortales através de los años y que han emocionado a 3 Generaciones completas. Billy Joel es ante nada un sagaz contador de historias, un trovador rockero, su sello particular, melodicas canciones Pop/Rock con un toque sutil y fantástico del piano, y como letra, cualquier historia que Joel pudiera contar, que iban desde viajes, fiestas, historias amorosas, y encuentros inesperados.

***

Personnel:

Billy Joel – acoustic piano, vocals, electric keyboards, synthesizers
Doug Stegmeyer – bass guitar
Liberty DeVitto – drums
Richie Cannata – tenor and soprano saxophones, clarinet, flute, organ
Steve Khan – six and twelve string electric guitars, acoustic rhythm guitar, high string guitar
Hiram Bullock – electric guitar
Patrick Williams – orchestration
Ralph MacDonald – percussion
Phil Woods – alto saxophone
Dominic Cortese – accordion
Richard Tee – organ
Phoebe Snow – background vocals
Lani Groves – background vocals
Gwen Guthrie – background vocals
Patti Austin – background vocals on

***

Tracklist:

01. Movin Out (Anthony’s Song)
02. The Stranger
03. Just The Way You Are
04. Scenes From An Italian Restaurant
05. Vienna
06. Only The Good Die Young
07. She’s Always A Woman
08. Get It Right The First Time
09. Everybody Has A Dream

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Rosemary Clooney – In High Fidelity (1949-1957)

jueves, septiembre 24th, 2009

Cuando Rosemary Clooney tenía 13 años, su madre se mudó a California para casarse con un marino, dejando a sus hijas. El padre cuidó de ellas, pero una noche salió a festejar el fin de la Segunda Guerra llevándose todo el dinero que había en la casa y nunca volvió. Como Clooney cuenta en su autobiografía, ella y su hermana Betty tuvieron que hacerse cargo de sí mismas. Sin dinero, y ya sin idea de cómo seguir, las hermanas Clooney ganaron un concurso en una radio de Cincinnati. E impresionaron tanto que fueron contratadas para un habitual spot nocturno por 20 dólares a la semana cada una. “The Clooney Sisters”, como fueron conocidas comenzaron así su carrera en 1945.

Este trabajo llamó la atención del director de orquesta Tony Pastor, de paso por Ohio. Y las unió a su Orquesta, llevándolas de gira hasta 1948. Su hermana decidió volver a Cincinnati, pero Rosemary continuó como vocalista de Tony Pastor por otro año más.

Era la época en la que las audiencias gustaban de las orquestas con cantantes. Fue cuando los líderes de las bandas descubrieron a Bing Crosby, Doris Day, Frank Sinatra, Peggy Lee, Ella Fitzgerald. El arribo de Clooney a Nueva York estaba perfectamente alineado con esa tendencia, así que no le fue dificil conseguir un contrato con Columbia Records. Y fue allí donde comenzó su asociación con el representante Mitch Miller, que fue quien la convenció de grabar en 1951 “Come on-a my house”, que fuera su primer y enorme suceso.

***

Este álbum que aquí presentamos en una recopilación realizada por el sello Columbia de las grabaciones realizadas por Rosemary Clooney desde su llegada al sello, la mayoría en discos de 78 rpm, y la mayoría anteriores a ese gran éxito masivo. El disco carece de la información mínima acerca de fechas de grabación y acompañamientos, pero eso no es obstáculo para P&C. Así que además de compartirlo, he realizado un pequeño trabajo de investigación agregado debajo de cada tema la fecha de registro y el acompañamiento de cada uno de ellos.

Tracklist:

01. Be my life’s companion
(21/11/1951)
Rosemary Clooney: voz líder.
Orquesta de Percy Faith

02. Too young
(21/05/1954)
Rosemary Clooney: voz líder.
Orquesta de Paul Weston

03. On the first warm day
(18/04/1952)
Rosemary Clooney: vocal.
Marlene Dietrich: vocal.
Mundell Lowe: guitarra.
Sal Salvador: guitarra.
Frank Carroll: bajo.
Terry Snyder: batería.
Stan Freeman: harpicordio.

04. If teardrops were pennies
(06/06/1951)
Rosemary Clooney: vocal.
Mundell Lowe: guitarra.
Frank Carroll: bajo
Jimmy Crawford: batería
Stan Freeman: harpicordio.

05. Cabaret
(28/03/1949)
Rosemary Clooney: vocal.
Tony Pastor & The Clooney Sisters: vocal.
Orquesta de Tony Pastor.

06. Chicago

(14/09/1949)
Rosemary Clooney: vocal.
Orquesta y coro de Hugo Winterhalter.

07. Don’t cry, Joe (let her go)
(14/9/1949)
Rosemary Clooney: vocal.
Orquesta y coro de Hugo Winterhalter.

08. (You can’t loose the blues with) Colors
(01/06/1957)
Rosemary Clooney: vocal
Orquesta de Frank de Vol

09. I only saw him once
(09/03/1950)
Rosemary Clooney: vocal
Orquesta y coro de Percy Faith

10. Bargain day
(28/03/1949)
Rosemary Clooney: vocal.
Tony Pastor & The Clooney Sisters: vocal.
Orquesta de Tony Pastor.

***

Parte 1 MU Aquí

Parte 2 MU Aquí

RS Aquí

***

Robert Johnson – King Of The Delta Blues Singers Vol. II (1970)

domingo, septiembre 20th, 2009

“King of the Delta Blues Singers”, Vol. II es otra compilación de Robert Johnson, salida en 1970 por Columbia Records. Es considerado uno de los más grandes lanzamientos de blues. En 2003, el álbum fue rankeado número 424 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

La portada del segundo volúmen de la antología del bluesman Robert Johnson, “King Of the Delta Blues Singers”, consiste en un bonito retrato de Robert Johnson en la habitación donde el blues hizo historia, realizado por Tom Wilson , con la siguiente indicación: “Las primeras grabaciones de Robert Johnson en un estudio improvisado, en una habitación de un hotel de San Antonio. Noviembre 1936”. Sólo el músico de Mississippi de espaldas, una silla de madera y un micrófono. En la contraportada, dos hombres registran su música en una rudimentaria “pecera” también improvisada, recogiendo la esencia del arte del más legendario bluesman de la historia. Estremecedor.

El álbum contiene 16 grabaciones, de las cuales 13 se encontraban anteriormente en 78 revoluciones por la etiqueta Vocalion, grabados durante cinco sesiónes en 1936 y 1937. Entre ellas se encuentran “From Four Till Late”, “King Hearted Woman Blues” y “Phonograph Blues”.

Columbia decidió que era hora de emitir un nuevo álbum Johnson, recorrieron las bóvedas de nuevo y encontraron los restantes once masters de Vocalion y tres temas inéditos. Probablemente no encontrar grabaciones más aceptable, y para poner 16 pistas igual que en el Volumen I, publicaron de nuevo “Ramblin ‘On My Mind” y “Blues Preachin” del anterior LP. Aunque no tan populares o influyentes como su predecesor, incluye grabaciones de dos canciones de Johnson que se han convertido en estándares de blues, “Sweet Home Chicago” y “Love in Vain”. En contraste con las canciones profundamente emotiva lanzadas en el álbum de 1961, muchas de las pistas en el Volumen II presentan un lado más liviano de Johnson.

***

Tracklist:

01. Kind Hearted Woman Blues
02. I Believe I’ll Dust My Broom
03. Sweet Home Chicago
04. Ramblin’ on My Mind
05. Phonograph Blues
06. They’re Red Hot
07. Dead Shrimp Blues
08. Preachin’ Blues (Up Jumped the Devil)
09. I’m a Steady Rollin’ Man
10. From Four Until Late
11. Little Queen of Spades
12. Malted Milk
13. Drunken Hearted Man
14. Stop Breakin’ Down Blues
15. Honeymoon Blues
16. Love in Vain
17. Ramblin’ on My Mind [Take 2]

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Madonna – Celebration (2009)

viernes, septiembre 18th, 2009

Celebration es el nuevo álbum de grandes éxitos de Madonna, que es su despedida del sello Warner.  El tracklist fue seleccionado a partir de la votación de sus fans vía Internet, e incluye dos canciones nuevas grabadas en Nueva York: el primer single, el tema que aporta el título al álbum, co-producido junto a Paul Oakenfold. El segundo tema inédito es Revolver, con Lil Wayne.

La portada de “Celebration” fue creada por el artista gráfico Mr. Brainwash, conocido por transformar las fotos de iconos de la cultura pop en obras de arte.

***

CD 1 Aquí

CD 2 Aquí

***

B.B. King – Blues Summit (1993)

miércoles, septiembre 16th, 2009

Este es, a mi juicio, el mejor disco de B.B.King editado en la década de 1990, y un buen modo de festejar hoy, 16 de septiembre, su cumpleaños número 84.

Antes de que comenzara la era de los “discos de dúos”, B.B. King organizó esta verdadera reunión de amigos para tocar clásicos del blues. Tanto es así que el álbum fue grabado en apenas en dos sesiones de 5 días cada una. La primera, del 15 al 19 de febrero de 1993 en los estudios Ardent, de Memphis y la segunda ( los temas “Playing with my friends”, “Everybody’s had the blues” y “You shook me”) del 8 asl 12 de marzo del mismo año en los Fantasy Studios de Berkeley.

Ahí están Koko Taylor (“Something You Got”), Buddy Guy (“I Pity the Fool”), Etta James (“There’s Something on Your Mind”), Ruth Brown (“You’re the Boss”), y… John Lee Hooker en una demoledora versión de “You Shook Me”. B.B. King y Hooker nunca habían grabado juntos antes de esta ocasión y la toma vale, por sí sola, todo el disco.

Músicos Sesiones Memphis:

BB King: voz, guitarra
Leon Warren: guitarra rítmica
Calep Emphrey Jr.: batería
James Toney: teclados
Michael Doster: bajo
Tony Coleman: percusión
James Bolden: trompeta
Melvin Jackson: saxo
Walter King: saxo

Músicos Sesiones Berkeley:

BB King: voz, guitarra
Robert Cray: guitarra, voz
Kevin Hayes: batería
Jim Pugh: teclados
Richard Cousins: bajo
Rober Murray: guitarra rítmica.

En “You Shook me”:
John Lee Hooker: guitarra, voz

***

MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

***

B.B. King & Eric Clapton – Riding With The King (2000)

miércoles, septiembre 16th, 2009

Hace más de 42 años que estos dos guitarristas unieron sus talentos por primera vez de manera conjunta sobre un escenario. Fue exactamente en 1967 cuando en el Cafe a Gogo de Nueva York hicieron acto de presencia, codo con codo y guitarra con guitarra, Eric Clapton y B. B. King. Tres décadas más tarde estas dos figuras de la música popular volvieron a reunirse en este trabajo. A lo largo de los doce tracks que componen el disco quedan patentes el virtuosismo, la extremada fluidez de ideas y la visible alegría en la interpretación de ambos.

Hay cuatro composiciones firmadas por King en su época de mayor creatividad (“Ten Long Years”, “Three O’clock Blues”, “Days Of Old” y “When My Heart Beats Like A Hammer”), mientras que las restantes proceden de diversos lugares: desde John Hiatt hasta auténticas joyas del blues de Big Maceo Meryweather y Big Bill Broonzy, pasando por Isaac Hayes y Dave Porter.

Dos opuestos en lo geográfico (King, nacido en el profundo Mississippi; Clapton, en la británica Surrey) y en lo musical (King, maestro y alumno de las esencias del blues y del R&B; Clapton, icono del rock con mayúsculas gracias a los Bluesbreakers, Cream o Blind Faith), ambos tienen en común su genialidad. Y este álbum lo demuestra largamente.

Músicos:

BB King: guitarra, voz
Eric Clapton: guitarra, voz
Andy Fairweather Low, Doyle Bramhall: guitarras
Nathan East: bajo
Steve Gadd: batería
Tim Carmon: organo
Joe Sample: piano, teclados
Susannah Melvoin, Wendy Melvoin: coros

***

MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

***