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Reposteo de un álbum que fue pedido especialmente!!!! Va con mucho cariño. Sobre Al Jarreau ya no hay nada más que decir, poco a poco subiré casi toda su discografía.
Compañía discográfica: Warner Bros. Records
Productor: Jay Graydon
Músicos:
Al Jarreau, Paul Jackson, Jay Graydon, Jerry Hey, Gary Grant, Chuck Findley, Bill Reichenbach, Charles Loper, David Foster, Robbie Buchanan, Greg Phillinganes, Bobby Lyle, Steve George, Bob Beats, Nathan East.
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El disco “The Sinatra-Jobim Sessions” es un disco doble editado en 1979, y compila el trabajo conjunto de Frank Sinatra y Antonio Carlos Jobim. El album fue publicado en su momento sólo en Brasil y nunca ha sido reeditado ni en vinilo ni en CD.
Todo el material contenido en este trabajo fue antes editado en los discos “Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim”, de 1967 y “Sinatra & Company” de 1969. Pero había tres tracks antes no editados, excepto en una edición en “magazine” de 1970: “Bonita”, “Sabiá” y “Desafinado (Off key)”. Las dos primeras fueron incluídas en este disco doble que hoy presentamos en el blog.
Pero en esta ocasión, al disco me atreví agregarle (para que sea verdad eso de las “complete sessions”) las composiciones que faltan, y que completan íntegramente el trabajo entre estos dos genios: “Desafinado”, que solo figura en “The Complete Reprise Studio Recordings” de 1998, y un tema grabado especialmente para el album “Duets II” de 1994: “Fly me to the moon”.
Tracklist:
01. Baubles, bangles and beads
02. I concentrate on you
03. Dindi
04. Change partners
05. Corcovado (Quiet night of quiet stars)
06. Inutil paisagem (if you never come to me)
07. Garota de Ipanema (The girl from Ipanema)
08. Meditation
09. O amor em paz (Once I loved)
10. Insensatez (How insensitive)
11. Drinking again
12. Samba de uma nota só (One note samba)
13. Por causa de voce (Don´t ever go away)
14. Wave
15. Bonita
16. Se todos fossem iguais a voce (Someone to light up my life)
17. Agua de beber (drinking water)
18. Sabiá (The song of sabiá)
19. Estrada branca (This happy madness)
20. Triste
21. Manha de carnaval (A day in the life of a fool)
Extras P&C:
22. Fly me to the moon
23. Desafinado (Key off)
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Este álbum es, además de no-oficial, bastante peculiar. Reúne tomas inéditas de sesiones de grabación de Frank Sinatra en los estudios Capitol (tracks 1 al 8 ) y Reprise (9 y 10), en excelente calidad de sonido. Van a encontrarse con una buena cantidad de tomas alternativas a las versiones que ya conocen de estos temas, algunas tomas incompletas, falsos comienzos y un poco de “charla de estudio de grabación”. Una joya.
Tracklist:
01. Nice ‘n easy (13 de abril de 1960)
02. I thought about you (30 de junio de 1955)
03. Weep they will (13 de septiembre de 1955)
04. Same old song and dance (3 de marzo de 1958)
05. Where or when (11 de septiembre de 1958)
06. Stars fell on Alabama (8 de noviembre de 1956)
07. What is this thing called love (16 de febrero de 1955)
08. I got plenty O’ nuttin’ (8 de noviembre de 1956)
09. You’d be so easy to love (20 de diciembre de 1960)
10. You and the night and the music (21 de diciembre de 1960)
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En 1977, Jarreau se embarcó en su primera gira mundial, desde la que “Look To The Rainbow”, su álbum en concierto, fue creado. Ese mismo año, ganó su primer Grammy Americano a la Mejor Actuación Vocal de Jazz y destacó gracias a las opiniones de público y crítica en revistas especializadas como Performance, Cashbox, Downbeat, Stereo Review y otras respetadas publicaciones musicales.
Personnel: Al Jarreau (vocals), Tom Canning (keyboards), Lynn Blessing (vibraphone), Abraham Laboriel (bass), Joe Correro (drums).
Recorded live in Europe between January and February 1977.
All songs written by Al Jarreau except “Rainbow In Your Eyes” (Leon Russell), “Better Than Anything” (David Wheat/William Loughborough), “Look To The Rainbow” (Lane/Harburg) and “Take Five” (Paul Desmond).
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Tracklist:
01. Letter Perfect
02. Rainbow In Your Eyes
03. One Good Turn
04. Could You Believe
05. Burst In With The Dawn
06. Better Than Anything
07. So Long Girl
08. Look To The Rainbow
09. You Don’t See Me
10. Take Five
11. Loving You
12. We Got By
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![Al Jarreau - Glow-[Front]](https://pandc.10z.com.ar/wp-content/uploads/2009/07/Al-Jarreau-Glow-Front.jpg "Al Jarreau - Glow-[Front]")
![Al Jarreau - Glow-[Back]](https://pandc.10z.com.ar/wp-content/uploads/2009/07/Al-Jarreau-Glow-Back.jpg "Al Jarreau - Glow-[Back]")
Un segundo Grammy Alemán le fue entregado con el lanzamiento de su álbum “Glow”.
Bellísima la canción que da el título al álbum, Glow, en la que muestra su más aterciopelado estilo de cantante de jazz. Con “Agua De Beber” añade el toque latino y “Hold on me” es una soberbia pieza “a capella”.
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Tracklist:
01. Rainbow In Your Eyes
02. Your Song
03. Agua De Beber
04. Have You Seen The Child
05. Hold On Me
06. Fire And Rain
07. Somebody’s Watching You
08. Milwaukee
09. Glow
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Nacido en New Jersey, el 22 de julio de 1954 en el seno de una familia italiana, Al Di Meola creció con la música del grupo “The Ventures, Los Beatles y Elvis Presley”. La batería fue su primer instrumento, pero a la edad de ocho años se cambió a la guitarra. En sus primeros años como adolescente, ya era un guitarrista completo aunque un poco limitado por el estilo de los guitarristas locales. “Si en los 60’s no tocabas como Eric Clapton, Jimmy Hendrix o Jimmy Page, no eras aceptado en ninguna banda” recuerda Al de sus años en la escuela secundaria en Bergenfield, New Jersey. “Así que nunca fui realmente aceptado por un grupo de amigos en Bergenfield por que no sabían que hacer con mi estilo. Incluso a pesar de que quise aprender la musica de los Beatles y de The Ventures cuando comenzé a tomar lecciones con mi profesor de aquella época Bob Aslanian, quien además me hizo aprender jazz y bossa nova y un poco de música clásica”.
En 1971, Di Meola ingresó a la Berklee School of Music en Boston, donde también estudió entre otros Steve Vai. En su segundo semestre ya tocaba en un cuarteto de fusión liderado por el tecladista Barry Miles. A comienzos de 1974 recibió una invitación de Chick Corea para participar en unos ensayos. Después de un fin de semana de ensayos con la banda “Return to Forever”, Di Meola hizo su debut con el grupo en el Carneggie Hall de Nueva York. La noche siguiente tocaron para una multitud de 40.000 personas en Atlanta… desde ahí su estrella ascendió rápidamente.
Luego de tres exitosos albumes de fusion con “Return to Forever” (Chick Corea en los teclados, Stanley Clarke en el bajo, Lenny White en percusión y Al Di Meola en la guitarra) con el que ganaron un Grammy, la banda se separó en 1976. Lo que se tradujo en el inicio de su carrera como solista.
Ha grabado más de 21 discos, y ha hecho presentaciones en vivo con músicos de la talla de Chick Corea, Luciano Pavarotti, Paco De Lucia, Paul Simon, Phil Collins, Santana, John McLaughlin, Larrv Coryell, Steve Winwood, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Gonzalo Rubalcaba, Jaco Pastorius, Les Paul, jean Luc Ponty, Steve Vai, Frank Zappa, Milton Naciemento, Egberto Gismonti, Jimmy Page, Tony Williams, Stanley Clarke, Stevie Wonder, y muchos más
Déjenme compartir con ustedes este disco fabuloso, que compré hace 22 años y me cansé de escuchar en su versión de Cassette en mi walkman de entonces. Un disco en el que Di Meola se mete con la música latina y las raíces africanas, logrando un sonido único al que volvió mas tarde en su carrera en discos como “Kiss my axe”, o en sus reuniones con Paco de Lucía. Los climas son excepcionales, su virtuosismo se pone al servicio de cada historia contada y logra -en mi opinión- uno de los mejores trabajos de su carrera.
Todos los temas de este disco fueron compuestos por Al Di Meola, excepto “Song of the Pahroa Kings”, escrito por Chick Corea y “Marabá”, escrito por Al Di Meola y la cantante brasileña Clara Sandroni, que a su vez lo canta. La voz masculina es de otro gran cantante brasileño, Zé Renato.
Músicos:
Al DiMeola – guitarra
Roberto Pinheiro – percusión
Carlos Pinto Da Silva – percusión
Clara Sandroni – voz
Zé Renato – voz
Mino Cinclu – percusión
Feliz Elizeu – percusión
Kei Akagi – teclados
Danny Gottlieb – batería
Tom Brechtlein – batería
Mino Cinelu – percusión
Anthony Jackson – bajo
Chip Jackson – bajo
Phil Markowitz – teclados
Harvie Swartz – bajo
Tracklist:
01. Beijing Demons
02. Arabella
03. Smile From A Stranger
04. Rhapsody Of Fire
05. Song To The Pharoah Kings
06. Andonea
07. Maraba
08. Song Without A View
09. Tirami Su
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La música latina ha sido, como se ha dicho, una fuerte influencia en Al Di Meola, y en la década de 1990 le prestó especial atención a la música de Argentina. Este album rinde homenaje al maestro Astor Piazzolla. Hubiera sido fácil para Di Meola dejar en segundo plano su personalidad musical para escudarse en las geniales composiciones de Astor, pero eligió dejar volar su capacidad de improvisación y esperar los resultados. Su respeto por Piazzolla se torna evidente y claro en este puñado de clásicos. No hay dudas del hecho de que es un muy buen disco de Piazzolla, y un disco mucho mejor de Di Meola, rodeado por músicos argentinos de gran talento. Todos los temas son de autoría de Piazzolla, excepto el track 10, compuesto por Al Di Meola.
Musicos:
Al Di Meola – Guitarras, percusión, arreglos y voces.
Chris Carrington – Guitarras.
Hernan Romero – Piano, teclado, charango, voz.
Arto Tuncboyaciyan – Percusión, voz.
Gumbi Ortiz – Percusión, conga.
Dino Saluzzi – Bandoneón.
Vince Mendoza – Arreglo de cuerdas..
Tracklist:
01. Oblivión
02. Café 1930
03. Tango Suite, Pt. 1
04. Tango Suite, Pt. 3
05. Verano Reflections
06. Night Club 1960
07. Tango II
08. Bordel 1900
09. Milonga del Angel
10. Last Tango for Astor
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Álbum debút del artista que le valió el Grammy Alemán al Mejor Solista Emergente Internacional ese mismo año.
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Alwyn Lopez Jarreau conocido por el nombre artístico de “Al Jarreau” (Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos, 12 de marzo de 1940), cantante estadounidense de jazz.
El estilo vocal único de Al Jarreau es uno de los más valiosos tesoros del mundo. Su inédita expresión musical ha hecho de él uno de los más excitantes y aclamados artistas de nuestros tiempos con cinco premios Grammy, numerosos premios internacionales de música y acreedor de reconocimiento mundial.
No es de extrañar que haya perfeccionado su técnica hasta convertirla en arte. Al fin y al cabo, ha estado cantando desde los cuatro años, junto con su hermano, y actuando en solitario en múltiples eventos locales en su ciudad natal de Milwaukee, Wisconsin.
Al inscribirse en el respetado Ripon College de Wisconsin, Jarreau continuó cantando por diversión, actuando localmente en un grupo llamado The Indigos durante los fines de semanas y las vacaciones, y se graduó con una licenciatura en Psicología. Después de pasar a la Universidad de Iowa, donde obtuvo un Master en “Vocational Rehabilitation”, Jarreau se mudó a San Francisco para comenzar su carrera como consultor de rehabilitación.
Fue allí donde las dotes musicales de Al comenzaron a forjar su futuro. Se encontró actuando en un pequeño club de jazz junto a un trío encabezado por George Duke, y a finales de los 60 supo sin dudar que haría de la música su forma de vida. Después de mudarse a Los Ángeles, comenzó su aprendizaje en conocidos locales, referentes nocturnos como Dino’s, el Troubador y el Bitter End West. Poco después, se transfirió a Nueva York, donde se dio a conocer en las televisiones nacionales con Johnny Carson, Merv Griffin, David Frost y Mike Douglas, a la vez que formaba equipo con el guitarrista Julio Martínez acompañando a cómicos emergentes como John Belushi, Bette Midler, Robert Klein, David Brenner, Jimmie Walker en el célebre local de comedia The Improv. En 1975, después de un largo periodo en el Bla Bla Café, de Los Ángeles, fue descubierto por los ojeadores de talentos de la Warner Bros que le ofrecieron un contrato discográfico.
Su debut con el álbum We Got By fue aclamado unánimemente. Ese reconocimiento se extendió a través del continente, y más allá del Atlántico cuando a Jarreau le fue otorgado el Grammy Alemán al Mejor Solista Emergente Internacional ese mismo año. Un segundo Grammy Alemán le fue entregado con el lanzamiento de su siguiente álbum, Glow. En 1977, Jarreau se embarcó en su primera gira mundial, desde la que Look To The Rainbow, su doble álbum en concierto, fue creado. Ese mismo año, ganó su primer Grammy Americano a la Mejor Actuación Vocal de Jazz y destacó gracias a las opiniones de público y crítica en revistas especializadas como Performance, Cashbox, Downbeat, Stereo Review y otras respetadas publicaciones musicales.
Su cuarto álbum, All Fly Home, fue lanzado en 1978 con gran éxito, llevándole a un segundo Grammy al Mejor Cantante de Jazz. Fue seguido por una sucesión de producciones exitosas y originales, incluyendo This Time, de 1980, y Breakin’ Away, álbum que alcanzó el millón de ventas y que le proporcionó una mayor audiencia y dos Grammy más con reconocimientos al Mejor Cantante Masculino de Pop y Mejor Cantante Masculino de Jazz.
Las producciones siguientes a Breakin’ Away, el álbum Jarreau, de 1983, y High Crime generaron una serie de éxitos R&B y pop y le consolidaron como estrella internacional. Al Jarreau Live In London, grabado ante una multitud de espectadores en el Wembley Arena, en el año 1985, continuó consagrando su reputación de estrella mundial tanto actuando sobre un palco como en un estudio televisivo. Después del álbum en vivo, formó equipo con el acreditado productor Nile Rodgers para Lis For Lover, que proporcionó nuevos estilos y sonidos al repertorio del artista. Al continuó en la cumbre de las listas musicales del país en 1987 y se convirtió en el invitado semanal de las casas americanas cantando la canción de la serie televisiva Moonlighting, nominada a los Grammy.
Pronto se lanzó a la grabación del álbum Heart’s Horizon, que contenía el éxito R&B So Good, que le hizo merecedor de una ulterior nominación a los Grammy, esta vez por Mejor Álbum R&B. Después de casi dos años de giras mundiales, volvió a sus estudios —esta vez con Narada Michael Walden— para modelar el sonido que le lanzaría hacia su tercera década de creación musical. El resultado fue Heaven and Earth, por el que recibió su quinto Grammy por la Mejor Actuación Vocal R&B. Con eso Jarreau se convirtió en uno de los raros artistas que haya ganado premios Grammy en las tres categorías: jazz, pop y r&b.
En 1994, Tenderness fue lanzado al mercado. En él, gracias a la estelar producción de Marcus Miller, Jarreau estuvo acompañado por un reparto de elite (David Sanborn, Kathleen Battle, Joe Sample, Steve Gadd, por nombrar algunos) para proponernos una variedad de composiciones contemporáneas y para volver a ofrecernos algunos de sus clásicos.
El año 1996 le ofreció algunos excitantes retos profesionales. Mientras Al se tomaba un descanso de las giras, aceptó un breve encargo profesional de tres meses para actuar en Broadway interpretando el papel de Teen Angel en el popular musical Grease! Otros recientes trabajos incluyen apariciones como invitado estrella en New York Undercover, Touched By An Angel y un anuncio publicitario para la campaña nacional de McDonald’s con la cantante de R&B Vesta Williams.
Finalmente, para conmemorar 20 años de éxitos, Jarreau grabó su quinto álbum de recopilaciones, Best of Al Jarreau. La colección propone 14 de las más exitosas composiciones de Jarreau junto con dos nuevas canciones producidas por uno de sus mayores seguidores, su gran amigo y gigante del jazz George Duke.
Al grabó su primer álbum para la GRP Records, Tomorrow Today, lanzado en Estados Unidos el 7 de marzo de 2000. Uno de las mejores piezas del álbum fue el dueto con Vanessa Williams en la canción God’s Gift to the World. GRP Records es parte del grupo The Velvet Music Group, presidido por el productor ganador de un Grammy, Tommy LiPuma. La actuación de Al en esta producción reúne a sus viejos amigos; LiPuma produjo los álbumes Glow y Look to the Rainbow.
A Jarreau le fue otorgada una estrella en el célebre paseo de la fama, en Hollywood, conmemorando su status como uno de los mejores cantantes de su generación.
Premios Grammy
1977 : Grammy Awards
Best Jazz Vocal Peformance
“Look To The Rainbow” (album)
1978 : Grammy Awards
Best Jazz Vocal Peformance – All Fly Home (album)
1981 : Grammy Awards
Best Pop Vocal Peformance, Male – “Blue Rondo A La Turk” (single)
Best Jazz Vocal Peformance – Breakin’ Away (album)
1992 : Grammy Awards
Best R&B Vocal Peformance, Male
Heaven and Earth (album)
1993 : Grammy Awards
Best Male R&B Vocal Performance, Heaven and Earth
2007 : Grammy Awards
Best Traditional R&B Vocal Performance, “God Bless The Child”, together with George Benson and Jill Scott
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Tracklist:
01. Spirit
02. We Got By
03. Susan’s Song
04. You Don’t See Me
05. Lock All The Gates
06. Raggedy Ann
07. Letter Perfect
08. Sweet Potato Pie
09. Aladdin’s Lamp
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