Thursday, December 12, 2024 14:24

Rita Pavone – Rita Nel Mondo Vol.2 P.&C. (2009)

Posteado por Paola - junio 3rd, 2019 - 5 comentarios

Un reposteo del volúmen dos de “Rita nel mondo”, compilación y texto de nuestro “Cómplice” Giovanni, con gráfica exclusiva…mía! La palabra al “Gran Giovanni”:

Siguiendo nuestro recorrido entre las grabaciones de Rita Pavone en el  mundo nos encontramos con “Wait for me”: es el segundo disco grabado en inglés por la cantante en su estadía en América en 1964, después de su gran éxito obtenido con “Remeber me”, tema que había llevado a Rita en las charts americanas. Y aquí permítanme hacer un comentario sobre esta época americana de Rita que ella misma me ha contado.
La plana mayor americana que seguía a Rita en los Estados Unidos se había dado cuenta del gran ascendiente que ella tenía sobre el público americano, y por público americano no quiero decir los ítalo americanos, si no los americanos de América. Sería por su peculiar voz, por su físico, por su fuerza escénica (tanto que es invitada por 5 veces al mítico Ed Sullivan Show, espectáculo seguido en toda América de costa a costa) pero los encargados decidieron hacer una proposición a Rita: “si quieres definitivamente triunfar en América tienes forzosamente que vivir aquí. Tenemos en mente para ti una carrera no solo musical, sino también teatral y cinematográfica, pero…tienes que trasladarte, estudiar y aprender bien el idioma. Rita estaba electrizada con la idea…, New York, Broadway, Hollywood, Nashville ( ahí entre otras cosas había conocido nada menos que a Elvis Presley quien le había regalado, con dedicatoria autografiada, un cuadro al óleo suyo), pero el padre de Rita no estaba de acuerdo.
En aquella época Rita tenía éxito en todo el mundo, pero especialmente en Italia era la vedette top así que su padre no veía la necesidad de trasladarse con toda la familia tan lejos para consolidar un éxito que de toda manera Rita ya tenía en su país. Desafortunadamente en aquel entonces la mayoría de edad en Italia era a los 21 años, así que Rita tuvo que someterse, aunque de mala gana, a la voluntad paterna. Discúlpenme por esta anécdota que poco tiene que ver con la discografía de Rita, pero a veces me pregunto que rumbo hubiera podido tomar su carrera si se hubiese quedado en los Estados Unidos.

“Lady Lau” es la última canción que Rita graba en alemán con Polydor y es de 1972. Rita, en aquella época, tenía mucho éxito en Alemania, pero creo que su ruptura con la casa discográfica se debió a diferencia de opiniones sobre el repertorio. Rita estaba cansada de cantar las mismas marchas teutónicas y pedía canciones diferentes. Probablemente en la Polydor no estaban de acuerdo y este puede haber sido el motivo de la ruptura. La carátula del disco parece refrendar esta ruptura: casi por revancha Polydor puso una foto que ya había sido usada dos años antes en el disco “Alles Kaputt”. Es posible que no tuvieran otras fotos inéditas?

“Poil de carotte” es una grabación de 1969 y no es más que la versión francés de “Nostalgia”, salido en Italia como lado B del disco de Sanremo “Zucchero”. Rita, famosa en todo el mundo, en Francia lo era mucho menos. Había tenido un gran éxito en 1964 con “Coeur” (versión francesa de “Cuore”) pero, no habiendo cultivado más el mercado francés, había perdido mucha de su fama. Solo en 1972 estallará nuevamente en Francia con “Bonjour la France”, de la que hablaremos en una de las futuras compilaciones.

“Pido paz”, grabada en 1964, es la versión española de “Just once more”, hit americano que acoplada a otros temas en español será un gran éxito en España.

“Nomes tu”: a lo largo de su carrera Rita ha grabado 5 temas en catalán, idioma que bien poco tiene que ver con el español. La canción es la traducción de “Solo tu”.

Circus music”: aquí tenemos a una Rita más madura, de finales de años ’70. La canción, que es el lado B del sencillo todo en inglés “Blame it on boogie”, fue interpretada por Rita en el show televisivo “Buonasera con Rita al circo”.

“Desde mi alcoba” es la versión española, de 1068, de su éxito italiano “Nella mia stanza”.

“Garota de Ipanema/Girl from Ipanema” está grabada mitad en portugués y mitad en inglés en 1970, está en el Lp “Gli italiani vogliono cantare”. Rita la interpreto en Tv en su show de 1971 “Ciao Rita”.

“Mein Jack der ist 2 Meter Gross”: canción salida en Alemania después del gran éxito de “Wenn ich ein junge war”. Es la versión alemana de “I’ll wait and wait”, grabada por Rita en su gira por los Estados Unidos. Para esta versión se usó la misma base instrumental de la versión americana. De esta canción se hizo también la versión italiana titulada “Hip hip hurrà”, con orquestación diferente e insertada en el Lp “Stasera Rita”. En los archivos de la ex RCA Italiana existe también la versión italiana grabada su base americana y nunca publicada.

“Le gout de lámour”: elegante y refinada versión francesa de “Sapore di sale” de Gino Paoli, que Rita grabó en París en 1979, y que hace parte del Lp “Dame baby poupee”.

“Gimme some loving”: grabada en inglés en 1967, tema de la banda sonora de la película “Non stuzzicate la zanzara”

“Corazón”: primera versión en español de su más grande éxito mundial “Cuore”. La base es aquella realizada en italiano por Luis Enriquez Bacalov. En los años ’80 y ’90 Rita grabará de nuevo la canción en español pero con otras bases musicales.

“Vertes collines”: versión en francés de “Montagne verdi”, el éxito de Marcella Bella en Sanremo. Rita la grabó en 1972, después del éxito de “Bonjour la France”. Este disco también tuvo un muy buen éxito en Francia.

“Ich glaube es war die liebe”: una de las pocas baladas que Rita graba en alemán. Generalmente los autores alemanes preferían hacerle cantar canciones al estilo alemán, marchas y similares que siempre tenían un gran éxito en Alemania. Esta canción de 1971 tiene el mérito de presentarnos una Rita en alemán completamente diferente y, a mi manera de ver, mucho más interesante.

“I’ve got the music in me”: versión en inglés del tema grabado originariamente por Kiki Dee. Es una versión live que Rita interpretó y bailó en su show de 1977 “Rita ed io”.

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Wait for me (inglés 1964)
02. Ladi Lau (alemán 1972)
03. Poil de carotte (Nostalgia) (francés 1969)
04. Només tu (catalán 1965)
05. Circus music (inglés 1979)
06. Desde mi alcoba (español 1968)
07. Garota de Ipanema (portugués-inglés 1970)
08. Mein jack der ist 2 meter gross (I’ll wait and wait) (alemán 1964)
09. Le gout de l’amour (Sapore di sale) (francés 1979)
10. Gimme some lovin’ (inglés 1967)
11. Corazón (Cuore) (español 1964)
12. Vertes collines (Montagne verdi) (francés 1972)
13. Ich glaube es war die liebe (alemán 1971)
14. I’ve got the music in me (inglés 1977)

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Rita Pavone – Fuggire Da Qui (1976)

Posteado por Charly - junio 3rd, 2019 - 1 comentario



Ya hemos hablado de Rita Pavone y hemos compartido verdaderas joyas de su discografía (pueden verlas AQUÍ).  Sabemos también de su enorme repercusión en Alemania, España, Brasil, Argentina e incluso en Japón, interpretando sus éxitos en alemán, inglés y español, lo que aumentó aún más su popularidad internacional y aseguró el éxito de sus giras.

La producción discográfica más extensa de Rita Pavone a nivel internacional es la alemana, país que siempre la recibió con gusto.  Cuatro de sus simples fueron número uno allí: “ Wenn ich ein junge wär” (1964), “Arrivederci Hans” (1968), “Alle manner sind nicht so” (1968) y “ Bene, Bene, Bene” (1969).

De los nueve álbumes realizados para este mercado, la mayoría contiene interpretaciones en alemán y sólo dos fueron totalmente en italiano. Incluso ha grabado canciones en alemán que nunca tuvieron su correspondiente versión en italiano, obteniendo gran suceso de ventas.

En este trabajo que hoy republicamos (su octava producción para el mercado alemán) canta en italiano, alemán, francés e inglés.

Tracklist:

01. Fuggire da qui
02. Cuore
03. Le lait dans ton cafe
04. Stai con me
05. If you go
06. Wie ein wunder kam die liebe
07. Sapore di sale
08. Amore scusami
09. Bonjour la France
10. Nata ieri
11. He
12. Che cosa c’è
13. Arrivederci Napoli
14. L’amore mio

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Nicola Di Bari – Un Altro Sud (1973)

Posteado por Paola - junio 2nd, 2019 - 2 comentarios

Un álbum completamente dedicado a grandes éxitos de la música sud americana, que Di Bari versiona de manera excelente. Como pueden ver la mayoría son temas brasileños, pero no falta el Calipso con esta bellísima versión de Jamaica Farewall y “Pedro e la terra” que es la versión italiana de “Pedro Nadie” del argentino Piero.

Un estupendo disco que hubiera merecido más éxito!

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Tracklist:

01. Mas Que Nada (Non Ti Credo) (A.Testa-J.Ben)
02. Corcovado (Calabrese-Jobim)
03. Pedro E La Terra (Lombardi-Jose-Piero)
04. Ragazza Di Ipanema (Calabrese-De Moraes-Jobim)
05. Felicità (Jobim-Camus-Panseri)
06. Tristezza (Testa-Chiosso-Lobo-Niltinho)
07. Dindi (Screwball-De Oliveira-Jobim)
08. Samba Di Una Nota (Calabrese-Mendoca-Jobim)
09. Jamaica Farewall (Forlai-Burgess)
10. Delicado (Azevedo)
11. Chega De Saudade (Stare Separati) (De Moraes-Calabrese-Jobim)
12. La Bamba (Valens)

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Nicola Di Bari – Nicola Di Bari (1970)

Posteado por Paola - junio 2nd, 2019 - 1 comentario

A fines de 1967 Di Bari es contactado por RCA, que lo contrata y le hace editar en 1968 el cover de una canción de Eric Charden, “Il Mondo E’ Grigio Il Mondo E’ Blu”, que tiene un gran éxito, (años después Franco Battiato, en su célebre canción “Cuccurucucu”, la citará), repetido el año siguiente por otro versión, “Eternamente”, de la película “Luces de la ribalta” de Charlie Chaplin: pero falta todavía una gran afirmación, que se tendrá en los primeros años de la década siguiente.
La vuelta se produce en 1970: Gianni Morandi debería cantar en San Remo la canción “La Prima Cosa Bella”, canción con la música escrita por Nicola De Bari y la letra de Mogol, pero el boloñés renuncia poco antes del Festival y RCA elige al cantautor foggiano para acompañar a los Ricchi e Poveri (Ricos y Pobres). La canción revela ser un gran éxito, incluso resultando segunda, y Nicola Di Bari se vuelve muy requerido a pesar de nadie creyera en él antes del Festival. El segundo puesto de San Remo no detiene a Di Bari: en verano sale con una nueva pieza de gran éxito, “Vagabundo”, que conquista las clasificaciones también en Sudamérica y en España.
Así, al fin, logra grabar su segundo Lp (el primero con RCA), recopilación de todos sus sencillos.

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Tracklist:

01. Vagabondo
02. Se Mai Ti Parlassero Di Me
03. Dammi Fuoco (Light My Fire)
04. La Mia Donna (Something’s Burning)
05. Non Ho Avuto Tempo Per L’amore
06. La Bamba
07. La Prima Cosa Bella
08. Eternamente
09. A Chicago
10. Il Mondo E’ Grigio Il Mondo E’ Blu (Le Monde Est Gris, Le Monde Est Blu)
11. Così Ti Amo (To Love Somebody)
12. Senza Te (Sauve-moi)

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Nicola Di Bari – Canta Luigi Tenco (1971)

Posteado por Paola - junio 2nd, 2019 - 0 comentarios

1971 fue un gran año para Nicola Di Bari: ganador en Sanremo con “Il cuore è uno zingaro” y en Canzonissima con “Chitarra suona più piano”. Además dedica un Lp a Luigi Tenco, amigo y colega de discográficas, interpretando magistralmente algunos de sus temas más famosos y un inédito, “Il mondo gira”.
Para nuestro amigo Antonio que ha perdido este álbum con la muerte de su disco duro!

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Tracklist:

01. Lontano Lontano
02. Com’è Difficile
03. Ho Capito Che Ti Amo
04. Quando
05. Mi Sono Innamorato Di Te
06. Ragazzo Mio
07. Un Gorno Dopo L’altro
08. Angela
09. Se Stasera Sono Qui
10. Se Potessi Amore Mio
11. Cara Maestra
12. Il Mondo Gira

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Nicola Di Bari – Paese (1973)

Posteado por Paola - junio 2nd, 2019 - 1 comentario

Que puedo decir que ya no se haya dicho sobre Nicola Di Bari? Muy poco en verdad. Aquí en América Latina ha tenido un enorme éxito, muy merecido a mi manera de ver, quizás hasta más que en Italia. Todavía hoy, en emisoras de radio, se escuchan sus canciones, sea en español que en italiano. Una estupenda voz, muy buenas canciones, quizás no era un Adonis, pero escuchandolo a una se le olvida….
Lo que probablemente no muchos, en América Latina, saben es que Nicola di Bari es cantautor; en este disco participa como co-autor en cinco de los seis temas italianos: “Paese”, “Quache Cosa Di Più”, “Sereno Amore”, “Una Rosa Sul Cappello”, “Un Minuto…Una Vita”. Las restantes son excelentes covers de canciones de artistas cuales Gilber O’Sullivan, los Bee Gees, Harry Nilsson, y Neil Diamond.

Un muy buen disco, se lo recomiendo.

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Su verdadero nombre es Michele Scommegna y conocido con el sobrenombre de “el último romántico”, es uno de los músicos más conocidos fuera de Italia. Con un físico muy especial y una voz muy personal, comenzó su carrera musical a principio de los 60, participando en un concurso para voces nuevas y el jurado,impresionado por aquella voz tan singular, le da el primer premio. Entre los componentes del jurado se encuentra el maestro Leoni del sello SAAR, que le ofrece clases de canto y en poco tiempo un contrato con la discográfica, entonces líder en el mercado italiano.

Fue en 1964 cuando consigue hacerse conocer entre el gran público con ‘Amore torna a casa’ (‘Amor regresa a casa’), lo que le sirvió para participar en el festival Sanremo en 1965 con ‘Amici Miei’ (‘Amigos míos’), acompañado de Gene Pitney. En 1966 y 1967 volvió a participar en el festival, nuevamente con Pitney, interpretando ‘Lei mi Aspetta’ y ‘Guardati Alle Spalle’, aunque en estas ocasiones no lograron llegar a la final. La edición del 67 es para Nicola muy triste por la perdida de un amigo querido y colega, Luigi Tenco, en su memoria graba el elepé ‘Nicola Di Bari canta Luigi Tenco’. En el 68 graba la versión de un éxito en las listas francesas ‘Il mondo è grigio, il mondo è blu’, y las propuestas para hacer giras le llueven gracias a las magníficas cifras de ventas del disco.

Entre el 68 y el 75 se sitúa el período de oro de Nicola Di Bari. Después del éxito de ‘Il mondo è grigio, il mondo è blu’, Nicola no consigue dejar de pensar en una canción que él mismo ha escrito y que se llama ‘La prima cosa bella’ (‘La primera cosa bella’). Está convencido de que es un tema con mucho valor, aunque el ejecutivo de la discográfica manifieste sus dudas… Después de un par de años,Nicola logra de todos modos llevar la canción al Festival de Sanremo del ‘70, junto a Ricchi e Poveri, y se clasifica al 2° puesto. El público, en cambio, decreta que es él el verdadero triunfador de aquella edición y ‘La prima cosa bella’ alcanza enseguida la cumbre de las top ventas. La consagración definitiva le llegó en la edición 1971 del festival, cuando compartió con Nada la canción ganadora ‘Il cuore é uno zingaro’ (‘Corazón gitano’). Volvió a ganar el festival en 1972 con ‘I Giorni dell’Arcobaleno’ (‘Los días del arcoiris’). Su última actuación en Sanremo fue 1974, con “‘l matto del villaggio’.

Muy conocido en España y Sudamérica, Nicola di Bari grabó muchos de sus éxitos en castellano, idioma que conoce perfectamente y que considera su segundo idioma nativo. Alcanzó los primeros puestos de las listas de éxito gracias a canciones como ‘Guitarra suena más bajo’, ‘Lisa de los ojos azules’, ‘Trotamundo’, ‘Rosa’, ‘Como violetas’, ‘Un gran amor y nada más’, ‘Prueba llamarme amor’, ‘Por ejemplo’, ‘Sé que bebo, sé que fumo’, ‘He sabido que te amaba’ o ‘Historia de amor’.

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Tracklist:

01. Paese
02. Quache Cosa Di Più
03. Penso A Lei E Stò Con Te (Alone Again) (G.O’Sullivan)
04. Occhi Chiari
05. Sereno Amore
06. Wakka Doo – Wakka Day (G.O’Sullivan)
07. Clair (G.O’Sullivan)
08. Il Treno Và (I Was A Child) (Gibbs-Robin)
09. Una Rosa Sul Cappello
10. Un Minuto…Una Vita
11. Per Chi (Without You) (T.Evans)
12. Song Sung Blue (N.Diamond)

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Nicola Di Bari – Nicola Di Bari (1° Lp) (1965)

Posteado por Paola - junio 1st, 2019 - 0 comentarios

Nicola De Bari participa en 1961 en un concurso de canciones nuevas con una pieza suya, “Piano…pianino…”, y lo gana: comienza así a exhibirse en algunos locales de Milán, pero continuando el trabajo de día. Una tarde lo escucha Walter Guertler, que decide proponerle un contrato con su casa discográfica, la Jolly. Empieza a grabar algunos sencillos; en 1964 participa al Cantagiro con “Amore ritorna a casa”, obteniendo un discreto éxito, hasta que en 1965 llega al festival de Sanremo donde, en pareja con Gene Pitney, presenta “Amici miei”, clasificando en noveno lugar. El mismo año participa al Cantagiro con “Piangerò”. Este su primer Lp reune los sencillos grabados en estos primeros años.

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Tracklist:

01. Amici miei
02. Piangerò
03. Tu non podrai capire
04. Amo te solo te
05. Senza motivo
06. Piano …pianino…
07. Amore ritorna a casa
08. Ti tendo le braccia
09. Una cosa di nessuna importanza
10. Non farmi piangere più
11. Sto tornando da te
12. Perchè te ne vai

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Rita Pavone – Rita Por Siempre P.&C. (2009)

Posteado por Paola - mayo 30th, 2019 - 12 comentarios

FRONT

RETRO

Cd

En 1962, en Italia, se desencadenó un tornado: nació artisticamente Rita Pavone. Diecisiete años, pelirroja, pecosa, chiquitita…pero enorme en talento, voz y ganas de cantar. Y en poquísimo tiempo había conquistado el corazón de grandes y pequeños. Encantaba de igual manera a niños, padres, abuelos de toda clase social, cosa que ni siquiera Mina, Milva o la Zanicchi lograron. Su primer sencillo “La Partita Di Pallone”, batió records de venta, con más de un millón de copias en poco tiempo. El segundo disco, “Come Te Non C’è Nessuno”, le otorgó el reconocimiento del público internacional, con extraordinaria repercusión en Alemania, España, Brasil, Argentina e incluso en Japón. Interpretó sus éxitos en alemán, inglés y español, lo que aumentó aún más su popularidad internacional y aseguró el éxito de sus giras, que tuvieron su punto culminante con una notable presentación en el show de Ed Sullivan.
He querido reunir aquí todos los temas que poseo de la Pavone cantando en español. Dos de ello, “Desde mi alcoba” y “El resfriado” son cantados en vivo en una transmisión televisiva en España en el año 1968.

Una compilación exclusiva de P.&C., gráfica incluida, para que disfruten de esta pequeña enorme artista.

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Tracklist:

01. Corazón (Cuore)
02. Montañas Verdes (Montagne verdi)
03. Como tu no hay ninguno (Come te non c’è nessuno)
04. Que me importa el mundo (Che m’importa del mondo)
05. Ay muchacho (Ahi, ahi, ragazzo)
06. El partido de futbol (La Partita di pallone)
07. Fortísimo (Fortissimo)
08. Él (Lui)
09. Viva la papa con tomate (Viva la pappa col pomodoro)
10. Ten cuidado con lo que haces
11. Esta tarde (Stasera con te)
12. Maria Luisa
13. San Francisco de Asis 1380 (San Francesco)
14. Amigos no (Amici mai)
15. A mi edad (Alla mia età)
16. Desde mi alcoba (Nella mia stanza) – Live
17. El resfriado (Il raffreddore) – Live
18. Te imploro amor (L’amore mio)
19. Yo que te quiero (Io che amo solo te)
20. Ay muchacho (vers.2)
21. Corazón (vers.2)
22. Que me importa el mundo (vers.2)

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Celia Cruz – Duetos (P&C 2010)

Posteado por Charly - mayo 10th, 2019 - 1 comentario

Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Ya adolescente estudió magisterio, pero abandonó la carrera para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.  Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá.

Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta.

A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en Cuba y se convirtió en un éxito.  Celia Cruz se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla. Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia…-, la Guarachera de Cuba.

Cuando el dictador cubano Fulgencio Batista se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de los castristas, el 1 de enero de 1959, la orquesta tuvo que andar otros caminos. El 15 de julio de 1960 la banda en pleno consiguió el permiso para presentarse en México y, una vez allí, en parte impulsada por el agravamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.

Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se mudaba a Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista nació después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro.

Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.

Desde entonces, el éxito fue una constante en centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron pronto una bandera de identidad de los inmigrantes. Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo.

Enfundada en sus fastuosos y extravagantes vestidos, tocada con pelucas imposibles y encaramada sobre esos zapatos únicos de alto tacón inexistente, Celia Cruz conservó hasta casi el último momento una vitalidad insólita.

En noviembre de 2002, durante un concierto en el Hipódromo de las Américas de México, D. F., empezó a perder el control del habla. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral, pero al final no hubo remedio. Aun así, el 13 de marzo apareció por última vez en público cuando la comunidad latina le tributó un homenaje en el teatro Jackie Gleason de Miami, que ella rogó que no fuera como una despedida. Se sentía optimista y con fuerzas. Por esos días, entre febrero y marzo, grabó un último disco que no llegó a ver editado.

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A lo largo de su carrera Celia grabó con muchísimos artistas de todos los géneros. Muchos de esos registros quedaron en discos propios o como invitada de otros artistas. Esta recopilación de P&C  (con fabulosas cubiertas diseñadas especialmente por Paola) intenta reunir una gran mayoría de ellas, incluyendo algunas que nunca fueron editadas (“Aunque me cueste la vida” y “El guaguanco del Gran Combo” son registros en vivo no editados antes), o muy difíciles de conseguir (“Echame a mi la culpa”, con Marco Antonio Muñiz es un ejemplo).

Tracklist:

01. Aunque me cueste la vida
con Alberto Beltrán

02. Tu voz
con Vicente Fernández

03. Por si acaso no regreso
con Albita Rodríguez

04. Quimbara
con Johnny Pacheco

05. Tres gotas de agua bendita
con Gloria Estefan

06. Oye como va
con India

07. Vasos vacíos
con Los Fabulosos Cadillacs

08. Burundanga
con Lola Flores

09. Encandenados
con Dyango

10. Ritmo en el corazón
con Ray Barreto

11. La candela
con Angela Carrasco

12. Caballero y dama
con Willy Chirino

13. Usted abusó
con Willie Colón

14. Soy loco por ti América
con Caetano Veloso

15. Las pilanderas
con Matilde Díaz

16. Celia y Tito
con Tito Puente

17. Cuestión de época
con José Alberto “el canario”

18. El son de Celia y Oscar
con Oscar D’ León

19. Encantado de la vida
con Cheo Feliciano

20. La carimba
con Johnny Ventura

21. Echame a mi la culpa (live)
con Marco Antonio Muñiz

22. Guaguanco del Gran Combo (live)
con El Gran Combo de Puerto Rico

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Astor Piazzolla y su Quinteto – ¿Piazzolla… O No? (Bailable y Apiazolado) (1961)

Posteado por Charly - mayo 4th, 2019 - 3 comentarios

Esta es la primera grabación que Astor Piazzolla editó con la RCA Víctor.  El repertorio muestra piezas grabadas en 1960 (“María”, “Bandoneón Arrabalero”, “La casita de mis viejos”, “Cristal” y “Quejas de Bandoneón”),  junto con nuevos registros, realizados el 3 y el 17 de abril de 1961.

El disco lo muestra interpretando tangos clásicos y sólo le pertenenecen “Triunfal” y “Prepárense”, aunque las obras de otros autores tienen arreglos renovadores y asombrosos.  Este disco marca –junto a “Piazzolla Interpreta a Piazzolla”– la transición desde el trabajo que Astor venía realizando hacia el formato del Quinteto, en el cual paulatinamente esos tangos “clásicos” dejarán de ir formando parte de su repertorio, así como también las composicones cantadas.  Compartimos este trabajo en la continuidad de su discografía completa,  en el día en que se cumplen 19 años de la muerte de Astor Piazzolla.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Elvino Vardaro: violín
Jaime Gosis: piano
Kicho Díaz: contrabajo
Oscar López Ruiz: guitarra
Nelly Vázquez: voz en tracks 3, 4, 10 y 11.
Héctor de Rosas: voz en tracks 13 y 16.


Tracklist:

01. Prepárense
(Astor Piazzolla)
02. Tierrita
(Agustín Bardi – Jesús Fernandez Blanco)
03. María
(Aníbal Troilo – Cátulo Castillo)
04. Bandoneón arrabalero
(Juan Deambroggio – Pascual Contursi)
05. Redención
(Alfredo Gobbi)
06. Don Juan
(Ernesto Ponzio – Ricardo J.Podestá)
07. El arranque
(Julio De Caro – Mario Gomila)
08. Chiqué
(Ricardo Luis Brignolo)
09. Triunfal
(Astor Piazzolla)
10. La casita de mis viejos
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)
11. Cristal
(Mariano Mores – José María Contursi)
12. Quejas de bandoneón
(Juan de Dios Filiberto)

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