Thursday, January 16, 2025 04:28

Posts Tagged ‘Estados Unidos’

Santo & Johnny – Sleep Walk (1993)

sábado, mayo 8th, 2010

Los hermanos Santo y Johnny Farina (Santo, 24 octubre 1937-Johnny, 30 abril 1941) formaron el dúo de guitarras Santo & Johnny en Brooklyn en el año 1959. Su single de debut, el instrumental atmosférico “Sleepwalk” compuesto con la ayuda de la madre, se convirtió en un gran éxito y continúa siendo el tema por el que más se les recuerda. Aunque lanzaron algunos discos, entre los que se incluyen, “Encore” (1960) y “Offshore” (1963), Santo & Johnny no recuperaron su fama inicial en los Estados Unidos y pronto se popularizaron fuera de las fronteras de su país natal, especialmente en Italia (adonde en 1973 ganaron disco de oro por su versión de la banda sonora de “El Padrino), pero se separaron en 1976. Johnny siguio grabando y actuando por muchos años como solista.

Este álbum, editado en 1993, reune los éxitos de los hermanos Santo & Johnny desde 1959 a 1964.

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Tracklist:

01. Sleep Walk
02. Caravan
03. All Night Diner
04. Blue Moon
05. School Day
06. Slave Girl
07. Raunchy
08. Alabama Bound
09. Theme From A Summer Place
10. Hop Scotch
11. Poor People Of Paris
12. Lady Of Spain
13. Istanlbul
14. Cairo
15. Midnight In Moscow
16. Brazil
17. Cherry
18. The Loco-Motion
19. Save The Last Dance For Me
20. Tear Drop
21. Road Block
22. In The Still Of The Night
23. Dream Lover
24. Tequlia
25. Silhoutte
26. Shake Rattle And Roll
27. Crying In The Chapel
28. I Want To Hold Your Hand
29. She Loves You
30. All My Loving

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Rufus Wainwright – Rufus Does Judy At Carnegie Hall (2007)

jueves, abril 22nd, 2010

Re-subiendo viejos post que fueron a su tiempo eliminados por Mister Blogger, hoy salimos con uno muy bueno del “Cómplice” Imbro.

Teatrero. Genial. Amanerado. Divertido. Megalómano. Ocurrente. Engolado. Con ustedes, Rufus Wainwright, la nueva estrella del pop para adultos. Un showman sin pelos en la lengua que luce boas de plumas en escena con la misma soltura con que pone los pelos de punta a la audiencia cuando se sienta al piano y canta “estoy tan harto de ti, América”. Nació hace 34 años en Nueva York, pero se crió en Canadá. Entretiene, pero sobre todo conmueve. Famoso entre los músicos antes que entre el gran público, se metió a la crítica en el bolsillo en 2003, cuando publicó Want one, disco con el que reinventó el pop barroco. Un trabajo que todo amante de la música debería tener en su discoteca.Durante años, Rufus vivió la vida loca y abusó de todo tipo de sustancias, sobre todo del cristal (cristal de metanfetamina). Hasta el punto de quedarse ciego. “La droga está hecha con tanta mierda que el cuerpo necesita sudarla y sí, perdí la visión por unas horas. Llevaba cinco días de fiesta y había tomado somníferos… Las drogas pueden ser muy divertidas, pero si no las pruebas, probablemente sea mejor. Estuve un mes en un centro de rehabilitación y cuando me marché me dijeron: ‘Mira bien a tus compañeros, diles cuánto les quieres… y no los llames nunca”.
Hijo de dos cantantes folk, Kate McGarrigle y Loudon Wainwright III, Rufus creció rodeado de música. Mamá le enseñó a tocar el piano. “No era un genio de la técnica, pero tenía mucha madurez emocional. Quería dedicarme a esto, ser Judy Garland… De no ser por mi madre habría llegado a estrella de televisión y habría acabado suicidándome, pero ella supo encaminarme. Nunca tuve que cuestionarme qué iba a ser de mayor. Creo que por eso parte de mí no ha crecido y que se nota en mi música”.
Es abiertamente homosexual y en su adolescencia fue víctima de una violación y por eso durante mucho tiempo vivió con miedo a tener SIDA. Es un tópico, pero Rufus, el hijo gay, está muy unido a su madre. Era un adolescente cuando ésta, que acababa de pasar por una separación llena de infidelidades y escenitas, descubrió su inclinación sexual. “Encontró revistas de porno gay en mi cuarto, se sirvió un whisky y me dijo: ‘Rufus, no me digas lo que no quiero escuchar, ¿eres gay?’. Le respondí que no, claro. Es una mujer liberal, pero entiendo que entonces (a principios de los ochenta) ser homosexual sonaba a sentencia de muerte. Le pasó como a Cher, que cuando supo que su hija era lesbiana le dio pánico. Ya sabes, está muy bien que mi peluquero sea gay… ¡pero no mi hijo!”.
Ha colaborado en varias bandas sonoras de películas como “Les aventuriers du timbre perdu”, “I’m a-runnin”, “El aviador”, “El diario de Bridget Jones”, “Yo soy Sam”, “Zoolander”, “Shrek”, “Moulin Rouge” y “Brokeback Mountain” entre otras. También ha compuesto la canción para el anuncio de “Antidote”, el primer perfume masculino creado por los diseñadores de moda Viktor and Rolf. También ha colaborado posando desnudo en unas camisetas para la campaña del diseñador Marc Jacobs contra el cáncer de piel.

Rufus tiene una fijación. Además, con nombre propio: Judy Garland. Musa gay planetaria, el músico quiso hacerle un homenaje parafraseando el concierto que ofreció la diva en 1961 en el Carnegie Hall.
Colaboradores de talla fue lo que se buscó Rufus para este concierto que ha mimado hasta el último detalle: vestuario de Viktor & Rolf y dirección de Sam Mendes.
Fue presentado seis veces:

Junio 14, 2006 – Carnegie Hall. New York
Junio 15, 2006 – Carnegie Hall. New York
Febrero 18, 2007 – The London Palladium. Londres
Febrero 20, 2007 – L’Olympia. Paris
Febrero 25, 2007 – The London Palladium. Londres
Septiembre 23, 2007 – the Hollywood Bowl. Los Angeles, CA

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Tracklist:

Cd1

01 – Overture; The Trolley Song – Over The Rainbow – The Man That Got Away
02 – When You’re Smiling (The Whole World Smiles With You)
03 – Medley; Almost Like Being In Love – This Can’t Be Love
04 – Do It Again
05 – You Go To My Head
06 – Alone Together
07 – Who Cares (As Long As You Care For Me)
08 – Puttin’ On The Ritz
09 – How Long Has This Been Going On
10 – Just You, Just Me
11 – The Man That Got Away
12 – San Francisco

Cd2

01 – That’s Entertainment
02 – I Can’t Give You Anything But Love
03 – Come Rain Or Come Shine
04 – You’re Nearer
05 – A Foggy Day
06 – If Love Were All
07 – Zing Went The Strings Of My Heart
08 – Stormy Weather
09 – Medley; You Made Me Love You – For Me And My Gal – The Trolley Song
10 – Rock A Bye Your Baby With A Dixie Melody
11 – Over The Rainbow
12 – Swanee
13 – After You’ve Gone
14 – Chicago

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V.A. – Motown 50 (Yesterday.Today.Forever) (2008)

lunes, abril 12th, 2010

Para celebrar el 50º aniversario de Motown Records (el 12 de enero de 2009) Universal Music lanza Motown 50 – una recopilación de temas escogidos por los fans de Motown en todo el mundo.

Y quiere el azar que el 50 aniversario de la legendaria discográfica Motown, uno de los iconos culturales del renacimiento social afroamericano de los años sesenta, se celebre a pocos días de la investidura del primer presidente negro del país. El mismo Obama se ha declarado admirador del célebre sonido, con el que nació (el presidente electo es dos años menor que el sello) y creció.

Y es que Motown es algo más que una compañía discográfica. Supuso en su momento una auténtica revolución más allá de la música. Sus pegadizos temas llenaron los puestos más altos de las listas de éxitos, antes sólo reservadas a artistas blancos. De esta manera, el sonido Motown se convirtió en la banda sonora de la lucha por los derechos civiles y contra la segregación racial.

Todo empezó un día de 1959 en Detroit, cuando Berry Gordy Jr., que entonces contaba con 29 años, pidió a su familia un préstamo de 1.000 dólares. Recibió sólo 800 pero estos le bastarían a Gordy para fundar la que pronto se convertiría en una de las fábricas de éxitos más rentables de la historia del pop, aunque por aquél entonces sólo constaba de una cabaña y la voluntad de unas pocas personas, entre ellos su propia familia.

Así de la nada, nació Motown. Incialmente, Gordy la llamó Tamla Records pero pronto le cambió el nombre por Motown, abreviatura de ‘Motor-Town’, en claro homenaje a la potente industria automovilística de Detroit.

Y esa fue la clave del éxito de Motown: Gordy se empeñó desde sus inicios en que el sello funcionara como una perfecta cadena de montaje. En serie, se forjaron los grandes hits del sello desde el inicial Come to Me de Mary Johnson, a tantos y tantos que entrarían en el Top Ten las listas en los siguientes diez años (hablamos de Dancing in the Street de Martha & the Vandellas, My Girl, de The Temptations, What’s Going On, de Marvin Gaye, Stop! In the Name of Love de The Supremes o Superstition de Stevie Wonder, temas célebres que han dado la vuelta al mundo).

Hablar de fabricación en serie no es ninguna exageración en el caso de Motown. Los compositores escribían canciones de forma seriada y sin parar, y acto seguido los músicos de estudio grababan los temas para que finalmente grabaran los artistas, los que ponían voz y imagen a la canción. Este estricto sistema, en el que el control de calidad de la canción y la evaluación de su capacidad de ser un éxito era fundamental, aseguraba que los temas llegaran a un público amplio y multiracial.

La receta pasaba por la sencillez (“Keep It Simple, Stupid!”, afirmaba Gordy). Motown tomó prestado el gran legado de la música negra y lo transformó en sonidos accesibles a todos los públicos. En su papel de romper barreras raciales sólo su competidora Stax (fundada en Memphis), tuvo una importancia similar. Durante esos años claves, Motown fue el sonido de toda una generación que decía basta a un sistema aún basado en los prejuicios raciales. Todos, blancos y negros, bailaron al ritmo de esas canciones.

Queda claro que la cosa funcionó y en pocos años Gordy se convirtió en el empresario negro más rico de su generación. Aunque en los setenta, bajó la influencia del sello (en 1972, Gordy trasladó la compañía Los Angeles), aún daría célebres éxitos.

Su legado ha quedado en nombres como Stevie Wonder, Smokey Robinson, Marvin Gaye, Diana Ross, Lionel Richie o Micheal Jackson (con sus Jackson Five), que ya han pasado a ser historia de la música y no hubieran sido posibles sin Motown.

Motown, que sin perder su prestigiosa marca hoy pertenece al gigante Universal Music Group (Gordy la vendió en 1988), ha preparado los festejos del cumpleaños por todo lo grande. La proyección de documentales y la celebración de varias exposiciones son algunas de las iniciativas para conmemorar la fundación de la compañía. También se rumorea de un posible musical en Broadway ya para el 2010.

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Tracklist:

CD1

01. Jackson 5 – I want you back
02. Jackson 5 – I’ll Be There
03. Michael Jackson – Ben
04. Marvin Gaye – What’s going on
05. Michael Jackson – Ain’t No Sunshine
06. Jackson 5 – ABC
07. Frank Wilson – Do I Love You (Indeed I Do)
08. Marvin Gaye – I heard it through the grapevine
09. Michael Jackson – One Day In Your Life
10. The Temptation – My Girl
11. The Isley Brothers – This Old Heart Of Mine (Is Weak For You)
12. Diana Ross – Ain’t No Mountain High Enough
13. Four Tops – Reach Out, I’ll Be There
14. The Supremes – You Can’t Hurry Love
15. The Elgins – Heaven Must Have Sent You
16. Marvin Gaye – Let’s get it on
17. Smokey Robinson – The Tears Of A Clown

CD2

01. The Temptations – Papa was a rollin’stone
02. Jimmy Ruffin – What Becomes Of The Brokenhearted
03. Martha Reeves & The Vandellas – Heatwave
04. The Velvettes – Needle ina a Haystack
05. Smokey Robinson & The Miracles – The Tracks Of My Tears
06. The Temptations – Ain’t Too Proud To Beg
07. The Supremes – Stop! In The Name Of Love
08. The Supremes – Stoned Love
09. The Supremes – Baby Love
10. Martha Reeves & The Vandellas – Dancing In The Street
11. Michael Jackson – Rockin’ Robin
12. Martha Reeves & The Vandellas – Nowhere To Run
13. Diana Ross & Lionel Richie – Endless Love
14. Edwin Starr – Twenty Five Miles
15. Stevie Wonder – For Once In My Life
16. The Temptations – Get Ready
17. Marvin Gaye – Mercy Mercy Me (The Ecology)

CD3

01. The Usley Brothers – Behind A Painted Smile
02. Stevie Wonder – Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours)
03. Commodores – Easy
04. Marvin Gaye & Tammy Terrel – Ain’t nothing like the real thing
05. Edwin Starr – War
06. The Detroit Spinner – It’s A Shame
07. The Temptations – Just My Imagination (Running Away With Me)
08. The Detroit Spinner – I’ll Always Love You
09. Diana Ross & Marvin Gaye – You Are Everything
10. Diana Ross – I’m Still Waiting
11. The Marvelettes – When You’re Young And In Love
12. The Miracles – Going To A Go-Go
13. Thelma Houston – Don’t Leave Me This Way
14. Mary Wells – My Guy
15. The Marvelettes – Please mr Postman
16. Four Tops – Standing in the shadows of love

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Cd1 Aquí
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Cd2 Aquí
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Cd3 Aquí
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Covers Aquí

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Connie Francis – Love Songs (1989)

miércoles, marzo 31st, 2010

Si tomamos al azar 14 canciones del repertorio de Connie Francis podemos estar seguros de que la mayoría de ellas son canciones de amor. Así que llamar este álbum “Love songs” no demuestra mucha fantasía.
Sin embargo, esta edición Australiana es actualmente la única fuente de interpretaciones de Connie del famoso hit de Bacharach “Make it easy on yourself” y del y popurrí “This girl is in love with you / I say a little prayer”.

Si añadimos  “What the world needs now” (también de Bacharach, pero ahora disponibles en la edición japonesa de “The Best of”, de Polydor) y “La vie en rose” (en la actualidad, también en “Lipstick and powder”, 3CD) vale verdaderamente la pena tener este disco. Lástima tan corta duración del álbum.

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Tracklist:

01. Carolina Moon
02. My Happiness
03. I Can’t Stop Loving You
04. Breakin’ In A Brand New Heart
05. True Love
06. Make It Easy On Yourself
07. I Say A Little Prayer
08. It’s Only Make Believe
09. What The World Needs Now Is Love
10. Dont Break The Heart That Loves You
11. All By Myself
12. Moon River
13. Love Is A Many Splendoured Thing
14. La Vie En Rose
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Bobby Darin – Sings Doctor Dolittle/Born Walden Robert Cassotto (2007)

miércoles, marzo 24th, 2010

Un doble Cd, salido en 2007 por Demon Music, que presenta a un Bobby Darin algo diferente de lo que ya hemos escuchado. El primer álbum, “Sings Doctor Dolittle” (1967), fue un proyecto personal del artista. Darin eligió  cantar diez canciones de la película musical en contra de las objeciones de su etiqueta, ampliando su repertorio desde standards a folk, rock y ahora música para niños. Su discográfica, Atlantis, no quería sacar al mercado este disco, reputandolo algo debil; efectivamente no tuvo buenas ventas. No es un álbum esencial en lña discografía de Darin, pero tiene su gracia. El tema “Talk to the Animals”, de Leslie Bricusse, fue ganador de un Oscar. Es interesante notar que solo tres canciones de este álbum aparencen el las compilaciones de Darin, sin embargo, ninguna se encuentra en cualquier CD de grandes éxitos.

Debido a esto Darin cambió de casa discográfica y se fue a la Direction. Ahí grabó su siguiente álbum “Born Walden Robert Cassotto” 1968), que fue un éxito de crítica, aunque en Estados Unidos no entrara en las clasificaciones. Escrito, arreglado, producido y diseñado enteramente por Darin, lleva en la tapa dos fotos: Bobby niño y Bobby en 1968. De todos los temas del disco solo uno entró en los charts como sencillo, “Long Line Rider” que llevaba en el lado B “In Memoriam”, canción dedicada a Robert Kennedy, fallecido pocos meses antes.
Un excelente álbum!

“Complice” en el viaje: Christian

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Sings Doctor Dolittle (1967)

01. At The Crossroads (Leslie Bricusse)
02. When I Look Into Your Eyes (Leslie Bricusse)
03. I Think I Like You (Leslie Bricusse)
04. Where Are The Words (Leslie Bricusse)
05. Something In Your Smile (Leslie Bricusse)
06. Fabulous Places (Leslie Bricusse)
07. My Friend, The Doctor (Leslie Bricusse)
08. Beautiful Things (Leslie Bricusse)
09. After Today (Leslie Bricusse)
10. Talk to The Animals (Leslie Bricusse)
11. (Bonus track) She Knows (Bonner-Gordon)

Born Walden Robert Cassotto (1968)

01. Questions
02. Jingle Jangle Jungle  (Bobby Darin)
03. The Proper Gander (Bobby Darin)
04. Bullfrog (Bobby Darin)
05. Long Line Rider (Bobby Darin)
06. Change (Bobby Darin)
07. I Can See The Wind (Bobby Darin)
08. Sunday (Bobby Darin)
09. In Memoriam (Bobby Darin)

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Tina Turner – Private Dancer (EMI Centenary Edition 1984-2010)

viernes, febrero 12th, 2010

Tina Turner nació el 26 de noviembre de 1939 en Brownsville, Tenessee, bajo el nombre de Anna Mae Bullock. Su padre diácono en una Iglesia Bautista, fue allí donde empezó a cantar en el coro gospel.

En 1954, tras el divorcio de sus padres, ella y su hermana se mudaron con su padre a St. Louis. Fue allí donde se encontró con Ike Turner quien estaba viajando por el sur de Estados Unidos presentando un espectáculo de Rythm and Blues.  A los 18 años fue a buscar trabajo como cantante. En su primera entrevista con Ike Turner, líder de los Reyes del Ritmo, le pidió que por favor la dejara cantar con ellos. La respuesta fue no. Sin embargo, insistió y logró que Turner le diera una oportunidad.

El trabajo entre Tina y Ike se volvió cada vez más cercano, al punto que se convirtió en matrimonio cuando se casaron en Tijuana en 1962. Durante los años 60 “Ike & Tina Turner” se convirtió en un número exitoso en el estudio como en presentaciones en vivo, al punto que ocasionalmente abrieron para los Rolling Stones.  El éxito definitivo vino en 1971 cuando regrabaron el sencillo “Proud Mary” de Creedence Clearwater Revival.

La que debió ser la puerta para un futuro mejor, rápidamente se convirtió en la puerta del infierno. Un Ike cargado de violencia, frustración e irracionalidad empezó a agredir cada vez con más fuerza a una Tina que se sumergía en el miedo y el dolor.  Finalmente, en 1974, después de varios intentos Tina Turner logró escapar de el círculo de violencia de Ike y pudo empezar su carrera en solitario. Saliendo prácticamente de la nada, logró el papel de la Reina Ácida en la ópera rock de The Who “Tommy”.

Firmó entonces con United Artists con quienes publicó varios álbumes cuyas ventas se desvanecieron al mismo ritmo de su popularidad. La presión sobre ella era grande porque tuvo que asumir muchas deudas, vivió de la ayuda social. Sin embargo, a pesar del revés de la vida supo aprovechar el último recurso que le quedaba: su nombre. Eso le ayudó a entrar en Las Vegas y a conocer a Roger Davies, un representante australiano que ayudó a reformar su perfil musical.

En 1984 lanzó “Private Dancer” cuyo sencillo “What’s Love Got To Do With It” provocó ventas por más de 11 millones de copias en todo el mundo y se quedó tres semanas en el primer lugar. De ese mismo álbum se extrajeron “Better Be Good to Me” y “Private Dancer” que también estuvieron entre las diez más populares en Estados Unidos. El disco le valió tres premios Grammy.

Como parte de las celebraciones por el Centenario del sello EMI, varios álbumes clásicos serán reeditados este año con varios bonus tracks. El primero de la serie ha sido éste disco de Tina Turner, con siete bonus tracks, incluyendo cuatro B-sides y tres remixes.

Tracklist:

01. I Might Have Been Queen
02. What’s Love Got to Do with It
03. Show Some Respect
04 I Can’t Stand the Rain
05. Private Dancer
06. Let’s Stay Together
07. Better Be Good to Me
08. Steel Claw
09. Help!
10. 1984
11. I Wrote a Letter (Single B-side, 1983)
12. Rock ‘n Roll Widow (Single B-side, 1984)
13. Don’t Rush the Good Things (Single B-side, 1984)
14. When I Was Young (Single B-side, 1984)
15. What’s Love Got to Do with It (Extended 12″ Remix)
16. Better Be Good to Me (Extended 12″ Remix, fade-out)
17. I Can’t Stand the Rain (Extended 12″ Remix)

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Stevie Nicks – Enchanted: The Works Of Stevie Nicks (1998)

miércoles, febrero 10th, 2010

Nuestro “Cómplice” Luca II se presenta con este fantástico box set de tres Cd.

Stevie Nicks es una cantante y compositora americana que se hizo famosa  mundialmente como integrante de los “Fleetwood Mac”. Stevie entra en el grupo a comienzo de 1974 gracias a su compañero artístico (y en aquella época también de vida) Lindsey Buckingham. Cuando Mick Fleetwood, el baterista del grupo, propone a Lindsey de tomar el lugar del guitarrista Bob Welch, él acepta pero con la condición de que también su novia (con la que ha grabado con poco éxito el  álbum “Buckingham Nicks”, aquí representado con “Long distance winner”) entre en el grupo.
Con este cambio de formación, la ex blues band fundada por Peter green se convierte definitivamente al soft rock y conquista el gran público vendiendo miliones de copias del álbum homónimo grabado en 1975 (llamado por los fans “White album” por el color de la carátula) y sobretodo del siguiente “Rumors”, de 1977, álbum record en ventas de la era pre-Michael Jackson.
Para estos álbumes Stevie compone e interpreta algunos temas que se convertirán en clásicos del grupo, como “Rhiannon”, la balada “Landslide”, “Dreams” (hasta hoy el único sencillo de los Fleetwood Mac que ha alcanzado la máxima posición en la clasificación estadounidense) y la psiquedélica “Gold Dust Woman”.

En 1981 Stevie estrena su carrera como solista con “Belladonna”, álbum que alcanza la cima de la clasificación en América y le hace poner nada menos que cuatro sencillos en la Hot 100. Entre esos  “Stop draggin’ my heart around”, dueto con Tom Petty que él mismo escribe y produce.
Obtiene gran éxito también “Edge of seventeen”, una de sus canciones más famosas, caracterizada por un inconfundible riff de guitarra que, años después, tomarían prestado las Destiny’s Child en su sencillo “Bootylicious”.
Muchas canciones compuestas para el álbum (producido por Jimmy Iovine, ya colaborador de roqueros como Tom Petty, Bruce Springsteen y Patti Smith) no encontraron espacio en la tracklist definitiva de “Belladonna” y han sido posteriormente usadas en otros proyectos. Tres de estas están incluidas en esta  compilación.

El éxito de “Belladonna” es confirmado por el siguiente “The Wild Heart”. El álbum incluye “Stand back”, un hit escrito a cuatro manos con Prince (pero él no aparece en los créditos), y el tema que da el título al box set que aquí presentamos.
“Rock a little” marca la separación de  Jimmy Iovine, y la contratación de nuevos productores (entre los cuales Rick Nowels, que continuará colaborando con ella en los años a venir), pero los resultados no convencen plenamente al público, aunque el rock bailable de “I can’t wait” obtendrá buen lugar en la clasificación de sencillos.
“The other side of the mirror” del 1989 otiene más resonancia a fuera de los Estados Unidos, sobre la estela del gran éxito internacional del álbum grabado con los Mac en 1987, “Tango in the night”.

Aún no separándose casi nunca de su formación originaria, Stevie Nicks ha encontrado el tiempo de realizar numerosas giras como solista y de colaborar, en estudio y en vivo, con un buen número de otros artistas. Además de Tom Petty, podemos nombrar Don Henley (que aquí hace duo con ella en “Leather and lace”), Kenny Loggins (“Whenever I call you friend”) y  Sheryl Crow.
Esta última ha largamente contribuido, como músico y autor, al último álbum de inéditos de la Nocks, “Trouble in Shangri-la” de 2001.

Terminada otra gira con los Fleetwood Mac, que la ha comprometido por gran parte de 2009, Stevie podría volver a grabar un nuevo álbum con el grupo, siete años después del bellísimo “Say you will”, presentado hacer pocos días AQUÍ.
Con la esperanza de poder volverla a escuchar pronto, sola o con los Mac, disfrutemos esta vasta retrospectiva de 1998, llena hasta el tope de rarezas, demos, b-side y versiones alternativas.

Luca II

Testo in italiano nei “Comentarios”

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Cd 1

01. Enchanted (From The Wild Heart)
02. Outside the Rain (From Bella Donna)
03. After the Glitter Fades (From Bella Donna)
04. Wild Heart (From The Wild Heart)
05. Leather and Lace [With Don Henley] (Long Version) (From Bella Donna)
06. Garbo (B-Side to Stand Back single)
07. Stand Back (From The Wild Heart)
08. Nightbird (From The Wild Heart)
09. Stop Draggin’ My Heart Around [With Tom Petty] (From Bella Donna)
10. Beauty and the Beast (From The Wild Heart)
11. Kind of Woman (From Bella Donna)
12. If Anyone Falls (From The Wild Heart)
13. One More Big Time Rock and Roll Star (B-Side to Talk To Me single)
14. Blue Denim (Remix) (From Street Angel)
15. Bella Donna (From Bella Donna)

Cd 2

01. Edge of Seventeen (Previously unreleased live version from The Bella Donna Tour) (Original version from Bella Donna)
02. Street Angel (Remix) (From Street Angel)
03. Rock a Little (Go Ahead Lily) (From Rock A Little)
04. I Sing for the Things (From Rock A Little)
05. Rooms On Fire (From The Other Side of the Mirror)
06. I Can’t Wait [Extended Rock Mix] (Original version from Rock A Little)
07. Two Kinds of Love [With Bruce Hornsby] (From The Other Side of the Mirror)
08. The Highwayman (From Bella Donna)
09. Rose Garden (From Street Angel)
10. Talk to Me (From Rock A Little)
11. Destiny (Alternate Version) (From Street Angel)
12. Ooh My Love (From The Other Side of the Mirror)
13. Desert Angel (From Timespace: The Best Of Stevie Nicks
14. Whole Lotta Trouble (From The Other Side of the Mirror)
15. Has Anyone Ever Written Anything for You (From Rock A Little)

Cd 3

01. Twisted [Demo] (Re-recorded studio version as a duet with Lindsey Buckingham can be found on the Twister soundtrack album)
02. Long Distance Winner (From the Buckingham Nicks album)
03. Thousand Days (B-Side to the Blue Denim single; Originally intended for the Rock a Little album in 1985
04. Battle of the Dragon (Originally intended for the Rock a Little album in 1985 but given to the American Anthem soundtrack)
05. Gold [With John Stewart] (From the John Stewart album Bombs Away Dream Babies)
06. Free Fallin’ [Tom Petty] [remake] (From the Music From Party Of Five album)
07. It’s Late [Demo]
08. Violet and Blue (Originally intended for the Rock a Little album in 1985 but given to the Against All Odds soundtrack)
09. Whenever I Call You Friend [With Kenny Loggins] (From the Kenny Loggins album Nightwatch)
10. Sweet Girl [Demo] (Live version available on the Fleetwood Mac album The Dance)
11. Blue Lamp (Outtake from the ‘Bella Donna sessions) (From the Heavy Metal soundtrack)
12. Gold and Braid (Previously unreleased live track, recorded during The Bella Donna Tour)
13. Reconsider Me (Outtake from the Rock A Little sessions)
14. Somebody Stand by Me (From the Boys on the Side soundtrack)
15. Sleeping Angel (Outtake from the ‘Bella Donna sessions) (From the Fast Times At Ridgemont High soundtrack)
16. Rhiannon [Piano Version]

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Billy Joel – 52nd Street (1978)

martes, febrero 2nd, 2010

Ya hemos presentado a Billy Joel en P&C (ver AQUÍ) con su álbum de 1977 “The Stranger”. Este “52nd Street” es su sexto álbum de estudio, editado un año después, en 1978, y es el primero de sus trabajos que llegó al número uno de Billboard, junto con dos Grammy, uno de ellos como “Mejor Album del año”. De hecho, “52nd Street” fue el primer álbum editado en el formato CD por Sony Music en 1982.

Tres singles alcanzaron el Top 40 norteamericano: “My life” (número 3), “Big shot” (número 14) y “Honesty” (número 24)

Billy Joel le agrega elementos de jazz y de música latina a su habitual estilo de rock y pop. El disco está lleno de canciones fabulosas y creo que sin dudas está una de las mejores baladas de todos los tiempos (“Honesty”), seguida de cerca por “Until the night”, lo que convierte al álbum también en uno de mis favoritos de siempre.

Músicos:

Billy Joel – piano, voz
Doug Stegmeyer – bajo y coros
Liberty DeVitto – batería
Richie Cannata – saxo, organo, clarinete
Steve Khan – guitarras
Freddie Hubbard – trompeta en “Zanzibar”
Mike Mainieri –marimba en “Zanzibar” y “Rosalinda’s eyes”
David Spinozza – guitarra acústica en “Honesty”
Peter Cetera – coros en “My Life”
Hugh McCracken – guitarra en “Until the night”

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Ella Fitzgerald – The Complete Songbooks (16 CD Box Set – 1993)

jueves, enero 28th, 2010

“The Ella Fitgerald Songbooks” fueron una serie de ocho discos de estudio, editados en intervalos irregulares entre 1956 y 1964, grabados por la gran Ella Fitzgerald, acompañada por una gran variedad de orquestas, big bands y cuartetos de jazz.

Estos discos son considerados un doblez fundamental en la música popular del siglo 20, y en conjunto, representan algunas de las mejores interpretaciones de gran parte del jazz y blues. El sello Verve reeditó los ocho álbumes en 1993, en este box set expandido, que ganó el Grammy por “Mejor grabación histórica”, incluyendo segundas tomas y versiones inéditas que no aparecieron en las ediciones originales de los Songbook.  Es una soberbia colección que ya habíamos compartido en nuestra vieja casa, pero me pareció oportuno volver sobre ella por sus características y su calidad.

Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook (1956)

jueves, enero 28th, 2010

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MU Aquí
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RS Aquí

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