CD 1 – Live
Svalutation
Si è spento il sole
La cumbia di chi cambia
L’emozione non ha voce
Pregherò
Mondo in mi 7°
Soli
L’arcobaleno
Storia d’amore
Medely: Ringo
Il ragazzo della via gluck
Città senza testa
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CD 2 – Best
Solo un quarto d’ora
Io sono un uomo libero
Quel casinha (Adriano Celentano, Cesaria Evora)
24.000 baci
Nata per me (remix)
Dormi amore
Tir
Per sempre
Gelosia
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La hipótesis que está mas aceptada (debido a las pruebas presentadas) es que Carlos Gardel nació el 11 de Diciembre en Toulouse, Francia. Para comprobar esto se ha presentado la partida de nacimiento del hospital San José de las Grav, donde se constata dicha información. El otro documento que lo certifica es el testamento ológrafo que dejó Gardel en donde afirmaba ser francés e hijo de Berta Gardes.
Gardel hoy en día es el símbolo del Tango en el mundo entero, y sobre eso no hay discusion. Como tampoco en que vivía en el barrio del Abasto, mas exactamente en la calle Jean Jaures 735. Tenía la costumbre de ¨acompañar¨ los acordes de alguna guitarra en la vereda de la casa junto a sus amigos. De ahí se fue haciendo ¨famoso¨ entre los puesteros que difundieron su talento.
En una fiesta conoce a Razzano y empieza una amistad que se convierte en un dúo que será historia y el trampolín para la carrera solista de Gardel. Este dúo comenzó en 1913 y duró (técnicamente) hasta 1926, luego de lo cual Gardel pasa a ser el solista.
La primera canción que Gardel graba como solista del dúo es un estilo titulado “Amargura“. En este lapso (aún hablando del dúo con Razzano) grabó unos 15 Tangos de 117 en total que quedaría como colección a todos los seguidores. Los siguientes cinco años luego de la disolución del dúo marcaron su consolidación como cantor internacional de tango.
Gardel desembarca en Nueva York en Diciembre de 1933 para debutar en la cadena NBC con una repercusión que dejó perplejos a los directivos que inmediatamente decidieron llevarlo al cine. Las últimas vacaciones del cantor las pasa en Francia, descansando merecidamente y en Marzo de 1935 vuelve a América en lo que sería su última gira que incluyó las ciudades de San Juan de Puerto Rico (Puerto Rico), Caracas (Venezuela), Bogotá y la fatídica Medellín (Colombia) en la que muere en aquel accidente aeronautico en junio de 1935.
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Luego de un intenso trabajo de búsqueda, en 1999 en la EMI Argentina se encontraron estas grabaciones de Carlos Gardel con versiones distintas de las que vieron la luz en su época. Se trata de material que fue descartado para elegir, en su lugar, otras versiones que fueron las editadas finalmente (hoy se llamarían “outtakes”?).
Para rescatar este material hubo que restaurar discos de acetato y grabaciones de pruebas previos a 1935. Estas versiones no habian sido elegidas en su momento porque Gardel cambió la letra a último momento, porque se decidió que quedaba mejor el acompañamiento de guitarras, porque se produjo algun error (por ejemplo, en “Se llama mujer” Gardel dice: “…carece de amigos, vive pombremente“, ó en “La pena del payador” dice “…quién sabe qué honda pena lo abinam pebegrino…”)…, o simplemente porque se entendió que la había una toma mejor.
Los originales se enviaron a los estudios Abbey Road de Londres. Allí los ingenieros limpiaron las matrices y realizaron la masterizacion digital. El sonido es excelente, logrado sin desvirtuar en nada el original, y el material final una verdadera joya.
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Luego de la publicación de este material, algunos coleccionistas y expertos en Carlos Gardel aclararon ciertos puntos, sobre todo acerca del material del Volúmen 2., como por ejemplo que tres versiones no eran inéditas: “Duelo criollo”, “La muchacha del circo” y “El carretero”, pero que se trataba de copias tomadas de los masters originales franceses y que tenían una calidad de sonido superior a cualquier otra publicada hasta el momento.
“Quiéreme” y “Recuerdo Malevo” no están en la discografía de Gardel, y pertenecen al cortometraje La Casa es Seria, filmada en Joinville en octubre de 1932. La música del film pertenece a Gardel y Marcel Lattés.
En definitiva, son grabaciones que recibieron un número de matriz distinto de las “standard” que aparecen en las recopilaciones conocidas. También las piezas de este volúmen fueron remasterizadas en Londres.
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01. Un Amore Cosi Grande
02. ‘O Surdato’ Nnammurato
03. Mamma
04. Voglio Vivere Cosi
05. Santa Lucia
06. Funiculi Funicula
07. Because
08. Vieni Sul Mar!
09. Granada
10. Era De Maggio
11. A Marechiare
12. … E Vui Durmiti Ancora
13. Non Ti Scordar Di Me
14. Pulcinella
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Este es el nuevo trabajo de Andrea Bocelli, que va a conmover tanto a los amantes de la música clásica como a quienes no lo son. Una serie 20 tracks que abarcan cuatro siglos de música, de la mano de la obra de siete compositores que el gran público ha podido frecuentar: Haendel, Wagner, Beethoven, Strauss, Liszt, Fauré y Gounod. Para ello, Bocelli se acompaña sólamente del pianoforte del Maestro Vincent Scalera, y canta en italiano, francés, alemán e inglés. El archivo contiene el artwork completo, con ficha técnica, letras y fotografías.
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En 2001 el sello Universal lanzó en Brasil un cd box titulado “Construçâo”, conteniendo casi completa la obra de Chico Buarque de 1966 a 1985. En ese momento algunos fans se preguntaron: “Y el disco con Morricone?”. Preguntaban por este álbum.
“Por un pugno di Samba” fue grabado en 1970 en Italia combinando inusitadamente a Chico Buarque con el compositor y arreglador Ennio Morricone. El trabajo fue lanzado solamente en Italia en aquel año. Nunca fue editado en Brasil hasta 2003. Mientras tanto, el disco ganó status de leyenda y se tornó una de las obsesiones de los coleccionistas de música brasileña.
Chico Buarque grabó este disco en su período de exilio en Italia (vivió en Roma 15 meses entre 1969 y 1970). Antes de registrar este disco, ya había lanzado “Chico Buarque de Hollanda na Italia”. El contacto de Buarque con Morricone fue a través del productor Sergio Bardotti, un gigante del mercado discográfico italiano de entonces. Morricone era ya en esa época uno de los mas renombrados compositores de música para cine de toda Europa
Para grabar el disco, Chico Buarque hizo una selección de las canciones que había grabado hasta entonces y le agregó tres nuevas: “Nicanor”, “Nâo fala de Maria” y “Samba de amor”. El detalle es que el disco está grabado totalmente en italiano, con las letras traducidas por Bardotti, que respetó fielmente los originales. Los coros estuvieron a cargo de dos jóvenes italianas: Loredana Berté y Mia Martini.
Tal vez por no tener mucho éxito en su época, “Per un pugno di Samba” nunca fue editado en Brasil, más allá de problemas contracutales con distintos sellos grabadores. En una entrevista de 1988 el propio Buarque admitía no tener una copia del álbum, con lo cual su posterior edición vino a salvar semejante carencia. Y también nos permite disfrutar de este disco legendario.
Tracklist:
01. Rotativa
(Roda viva)
02. Samba e amore
(Samba e amor)
03. Sogno di un carnevale
(Sonho de um carnaval)
04. Lei no, lei sta ballando
(Ela desatinou)
05. Il nome di Maria
(Não fala de Maria)
06. Funerale di un contadino
(Funeral de um lavrador)
07. In te
(Mulher, vou dizer quanto te amo)
08. Queste e quelle
(Umas e outras)
09. Tu sei una di noi
(Quem te viu, quem te vê)
10. Nicanor
11. In memoria di un congiurate
(Tema dos inconfidentes)
12. Ed ora dico sul serio
(Agora falando sério)
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Si dos figuras míticas de la música italiana como Franco Battiato y Giovanni Lindo Ferretti se encuentran, el resultado necesariamente debe ser fascinante… y poco común. No es la primera vez que ocurre, pero si una de las mejores en este disco en el que desde “Cronaca montana” hasta “Orfani e vedove” se encuentran varias canciones de los PGR (la reencarnación post CSI de los históricos CCCP) reescritas o, para decirlo con sus propias palabras, “deshidratadas” por Franco Battiato.
Dijo Battiato: “Me dieron treinta o cuarenta canciones entre las que elegir. La inmersión en su mundo fue extraordinaria, la potencia de los textos de Giovanni es impresionante, incluso cuando sólo escribe una carta”. De hecho, hasta los propios integrantes del grupo PGR pensaban que ese proyecto estaba muerto, hasta que se enteraron que Battiato quería remixar sus temas. Así dio comienzo este álbum, en el que los nueve temas que lo integran fueron manipulados por el talento mágico de Battiato con un resultado fabuloso que hasta ha sorprendido a los propios integrantes de PGR.
La apertura es con “Cronaca montana”, donde están presentes muchos de los elementos que se escuchan en el resto de los temas: ritmo sostenido, pianoforte para sostener la estructura del tema y los arcos para abrir la melodía sobre los textos de Ferretti.
Un disco excelente que no deberían dejar pasar. Se los recomiendo.
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Franco Battiato, músico, cineasta, escritor y filósofo -del quien ya me he declarado fanático- ha publicado un nuevo y fantástico álbum, que consta de cuatro temas nuevos y reelaboraciones y reinterpretaciones de algunos temas de su discografía del pasado.
El ojo interior –Inneres auge, en alemán- arremete contra todos los modelos de la sociedad moderna sin importar el lugar del que se habla. Un disco poético y político, genialmente interpretado. Un trabajo imperdible.
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Recuerdo que un familiar viajó a Italia a mediados de la década de 1990, y dada la dificultad de conseguir en Buenos Aires los discos de mi admirado Battiato, le dije que me trajera cuanto encontrara. A la vuelta, este disco estaba en el equipaje. Fue el que mas me gustó en aquel momento y sigo creyendo que es aún hoy un bellísimo álbum con canciones poderosas y una interpretación en vivo que es magnífica. Como en estos días lo he rescatado y suena en mi casa, me pareció una buena idea compartirlo aquí para aquellos que no lo conozcan.
Fue grabado en julio de 1994 directamente de la consola de sonido de los conciertos brindados en Padova (El re del mondo, La stagione dell’amore, Prospettiva Nevski, Strade dell’est y E ti vengo a cercare), en Lugo de Romagna (I treni di Tozeur) y en el Teatro Dell’Archivolto de Genova (Mal d’Africa, Secondo imbrnire, Lode all’Inviolato, L’ombra della luce, L’animale, Stranizza d’amuri y L’era del cinghiale bianco).
Músicos:
Franco Battiato: voz
Carlo Guaitoli: pianoforte
Filippo Destrieri / Angelo Privitera: computers
Orquesta I Virtuosi Italiani (Giusto Pio, Director)
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Acaba de editarse esta nueva recopilación de “grandes éxitos” del genial Franco Battiato, que tiene la particularidad de estar dividida algo así como “temáticamente” en tres partes bien diferenciadas. El primer CD con grabaciones en vivo de 2003, las cuales tienen una muy buena calidad y además mucha presencia de la audiencia cantando los temas y participando de la actuación. El segundo CD está dedicado a la obra de Battiato desde su llegada a Sony Music, básicamente a partir de “Ferro Batutto” , y el tercero a su obra conceptual de mas difícil acceso, la mas intrincada de sus comienzos en la década de 1970.
Ideal para los que quieran tener una aproximación a su obra y, para los que ya la conocemos y admiramos, de tener estas distintas etapas todas juntas con lo mejor de ellas para disfrutar de su calidad una vez mas.
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