Wednesday, November 27, 2024 03:36

Archive for octubre, 2009

Ruth Brown – The Platinum Collection (2007)

domingo, octubre 25th, 2009

La voz de Ruth Brown tiene la mezcla justa de azúcar y sal. La voz fue su herramienta para hacer del rhythm and blues en la década de los 50 un éxito comercial y, a la vez, un arte, y nunca la bajó cuando luchó por los derechos de la mujer, los negros y los artistas.

Ruth Brown nació en Portsmouth (Virginia) el 12 de enero de 1928, y empezó a cantar siendo muy niña, formándose en el coro de la iglesia que dirigía su padre. Un premio en el Apollo de Nueva York la llevó al circuito de clubs. Sus actuaciones en Washington DC llamaron la atención de, entre otros, Duke Ellington, que recomendó su fichaje al sello Atlantic, una compañía que acabó siendo popularmente conocida como la casa que Ruth construyó.

Ruth fue la primera generadora de hits para el naciente sello durante toda la década, comenzando con “So long” en 1949. Luego produjo  una serie de hits como “Teardrops in my eyes”, “I know”, “5-10-15 hours” o “Don’t deceive me”, que la hicieron conocida como “Miss Rhythm”, manteniéndose en las listas de ventas durante 149 semanas desde 1949 a 1955.

Este conjunto de canciones que aquí presentamos tienen, además de la excepcional voz de Ruth, un sólido ritmo y un estilo definido que no decae en ninguno de los tracks. Ella camina a través de lo sensual y lo festivo, entre la dulzura y la fuerza tormentosa. Para los que la conocen, un excelente resumen de su obra, y para los que todavía no la oyeron, una ideal forma de hacerlo.

Fue investida en el Hall of Fame de R&B en 1993.  Falleció el 17 de noviembre de 2006.

***

Aquí

Aquí

***

Bobby Darin – Beyond The Sea: The Very Best Of Bobby Darin (2004)

sábado, octubre 24th, 2009

No cabe duda de que si Bobby Darin siguiera vivos hoy, sería una gran estrella, junto con Frank Sinatra, Tony Bennett, Andy Williams y otros “Rat Packers” de los ’50. Pero lo que hizo Darin diferente fue su increíble diversidad. “Beyond the Sea: The Very Best of Bobby Darin” es una colección de este a veces subestimado icono de los años 50 y 60.

Durante su muy breve carrera, Darin ha tenido hits rock & roll, como “Splish Splash” y “Dream Lover” (#1 y #18 en UK charts) y versione clásicas de “Mack the Knife” y “Beyond the Sea” (#1 y # 8). Ha incursionado también en el country y en el folk, además de las baladas al estilo Sinatra. Su versión de “Guys and Dolls” compite con la de Frank, y “Don’t Rain on My Parade”  es tan buena como qualquiera de Dean Martin, Sammy Davis Jr. o cualquiera de las leyendas de los ’50 que fueron contemporaneos de Darin. Todos esto y más está en este doble álbum.

“Dream lover”, “You must have been a beautiful baby”, “Things”, “If I were a carpenter”, “Mack the knife” y “Beyond the sea” fueron éxitos Top Ten en Inglaterra y Estados Unidos.  Este conjunto también incluye los Top Ten hits ingleses “Lazy river”, “Clementine” y “Multiplication”, y los “Top Ten” hits americanos  “Splish splash” y “Queen of the hop”.

Los sencillos de Bobby fueron a veces cover de  viejas canciones. Aquí podemos encontrar versiones de Nature boy (Nat King Cole), What’d I say (Ray Charles), Lovin’ you (Lovin’ spoonful) y varias otras grandes melodías.

Si quieren una amplia colección de los hits de Bobby, esta cubre sus necesidades brillantemente.

***

Bobby Darin (14 de mayo 1936- 20 de diciembre 1973). Su nombre original era Walden Robert Cassotto (otro de los muchísimos italoamericanos de aquella época). Fue uno de los cantantes más populares e ídolo de adolescentes de las décadas de 1950 y 1960.

Fue conocido también por su actitud polifacética, conquistando bastantes géneros musicales como el Folk, Country, Pop y Jazz. Trabajó también como actor en varias películas y llegó a estar nominado a un Oscar en 1964.

Darin nació en una familia pobre de clase trabajadora de el Bronx, Nueva York. Su padre provenía de una familia italiana, y desapareció unos pocos meses antes de que Bobby naciera. Como resultado su madre (que provenía de una familia descendiente de colonos ingleses e italianos) se vio forzada a pedir ayuda para cuidar a su hijo.

De pequeño tuvo una salud frágil, quizás por una dieta deficiente y una escasa atención médica. A los 8 años estaba aquejado de múltiples ataques de fiebre reumática. La enfermedad lo dejo con serios problemas de corazón. Una vez oyó como su médico le decía a su madre que tendría mucha suerte si llegaba a los 16.

Bobby tenía un gran talento para la música. Cuando era adolescente podía tocar varios instrumentos como el piano, la batería, y la guitarra. Más tarde aprendió a tocar la armónica y el xilófono.
Fue un alumno destacado, con un coeficiente intelectual de genio, Bobby se graduó en el Bronx High School of Science y después asistió al Hunter College con una beca. Lo que Bobby quería realmente era tener una carrera para actuar en el Teatro de Nueva York. Dejó los estudios y comenzó a trabajar en Clubes Nocturnos como cantante con un conjunto de música. También trabajo en el centro turístico Catskill Mountain como animador.

Cuando Darin tenía 35 años descubrió que quién parecía ser su hermana era en realidad su madre que había quedado embarazada muy joven. Y la mujer que pensaba Darin que era su madre era realmente su abuela. La identidad de su verdadero padre nunca fue revelada. Él murió sin saber quién era realmente su padre.
Bobby eligió como nombre artístico “Bobby Darin” porque lo habían llamado así desde niño (algunos lo llamaban “Waldo” como diminutivo de su nombre real). Escogió Darin porque una vez vio un restaurante chino llamado “Darin Duck”. El nombre del restaurante era realmente “Mandarin Duck” ya que se habían fundido las demás letras.

En 1956 su agente firmó un contrato con Decca Records donde Billy Halley And His Comets habían alcanzado la fama. Sin embargo Darin como muchos otros cantantes empezó cantando éxitos de otros artistas.
Cuando dejó Decca Records firmó con Atlantic Records, donde escribió música para él y para otros artistas. Después de tres grabaciones mediocres, su carrera empezó a despegar en 1958 cuando lanzó su único single de rock “Splish Splash”. Este se convirtió en un éxito vendiendo más de un millón de copias.

En 1959 Bobby Darin grabó “Dream Lover” una balada que vendió varios millones de copias.

Bobby tuvo un gran éxito financiero. Su éxito posterior fue “Mack the Knife” el clásico de Kurt Weill “Three Penny Opera”, ésta es sin duda junto con “Beyond The sea” las canciones más importantes y representativas de Bobby Darin. Este éxito fue directamente al Nº 1, vendió varios millones de copias. Gracias a esta canción Bobby ganó un premio Grammy en la edición de 1960. Darin ganó también el premio a Mejor Artista Revelación.

Se dedicó también al cine, escribió temas para varias películas y actuaba en ellas. La película más importante de la que formo parte fue “Come September”, una comedia romántica co-protagonizada por Sandra Dee, con la cual se casó en 1960 y en 1961 tuvieron a su hijo Dodd Mitchell Darin.

En 1962 Bobby ganó un Globo de Oro por su papel en “Pressure Point”. En 1963 fue nominado a un Oscar por su papel de Soldado en Capitán Newman M.D. En los años sesenta Darin encabezaba los carteles de los casinos más importantes de Las Vegas. En 1967 se divorció de Sandra Dee.

Darin se intereso en la política, trabajando en 1968 para la campaña presidencial de su amigo Robert Kennedy. El asesinato de Robert marcó a Bobby y este publico 2 álbumes protesta de música Folk.

A principios de los 70 continuó actuando y grabando en estudios como Motown Records. En Enero de 1971 fue operado para corregir sus afecciones de corazón con los que había vivido desde pequeño.
En 1972 Darin tenía su propio Show en la televisión norteamericana NBC (The Bobby Darin Amusement Company) que duro 2 años. También siguió actuando en Las Vegas donde le administraban oxigeno después de cada actuación.

Fue embajador de buena voluntad de la asociación americana del corazón. El 20 de diciembre de 1973 Darin murió en una operación que pretendía arreglar daños en su válvula. Su cuerpo fue donado a la UCLA para la investigación.

La estrella de Bobby Darin en el Hall de la fama de Hollywood esta en el 1735 de Vine Street.  En 2004 Kevin Spacey progonizo y dirigió “Beyond The Sea” una película que narra la vida de Bobby Darin.

***

Cd1

01. Splish Splash
02. Early In The Morning – with The Rinky Dinks
03. Queen Of The Hop
04. All The Way Home
05. Plain Jane
06. Dream Lover
07. Somebody To Love
08. Mack The Knife
09. Beyond The Sea (“La Mer”)
10 .The Right Time
11. I Got A Woman
12. Baby Face
13. Things
14. Multiplication
15. Irrestistible You
16. You Must Have Been A Beautiful Baby
17. Won’t You Come Home Bill Bailey
18. Clementine
19. Guys And Dolls
20. Lazy River
21. It Had To Be You

Cd2

01. How About You
02. What’d I Say
03. Minnie The Moocher
04. Artificial Flowers
05. Nature Boy
06. Two Of A Kind – with Johnny Mercer
07. That’s All
08. That’s The Way Love Is
09. It’s You Or No One
10. Don’t Rain On My Parade
11. Beautiful Things
12. Lover Come Back To Me
13. Mame
14. Milord
15. The Shadow Of Your Smile
16. Lovin’ You
17. If I Were A Carpenter
18. Reason To Believe
19. I’ll Be Your Baby Tonight

***

MU Aquí

MU Aquí

RS Aquí

RS Aquí

***

Charly García – Piano Bar (1984)

viernes, octubre 23rd, 2009

Charly García (Buenos Aires, el 23 de octubre de 1951) es compositor, productor, cantante y músico multi-instrumentista. Figura emblemática desde los orígenes del rock argentino, fue fundador de bandas como Sui Géneris, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán. A partir de 1982 comenzó su carrera solista que se mantiene hasta la actualidad. Autor de decenas de canciones que forman parte del inconsciente colectivo argentino es, junto a Luis Alberto Spinetta, el músico más importante del género.

Dentro de la discografía de Charly García como solista, este es mi disco favorito, imposible de pasar por alto en cualquier antología.  Fue editado en 1984 con una poderosa banda de acompañamiento.  El centro es el propio Charly, mostrando una vez mas sus letras casi periodísticas y, en lo musical, una obra indestructible. Un comienzo a todo volumen con Demoliendo Hoteles, e inmediatamente una canción de amor y desamor. Así el disco avanza con climas cambiantes. El cierre  (lo que aquí es el track 10) es otro plus: un tema compuesto por Charly García y Luis Alberto Spinetta, con la participación de este último en guitarra eléctrica.

El álbum fue grabado “en vivo” en el estudio, y apenas hubo detalles de producción en cuanto a su versión definitiva. Para que puedan apreciar esto, van dos bonus tracks exclusivos de P&C. Ambos (agregados al final del disco original) provienen de un simple de mi colección personal, que fue sólo distribuído para difusión en las radios que muestra las versiones “originales” de esos dos temas. Nunca fueron editados así.

Las cubiertas: la primera  es la tapa original del vinilo (sólo el título y luego “manuscritas”, las letras de los temas), y la segundala de su edición en CD que data de 1994.

Uno de los mejores discos del rock argentino. Sin dudas, imperdible.

Músicos:

Charly García: guitarra de 12 cuerdas, teclados, voz.

Fito Páez: piano y coros

Pablo Guyot: guitarra eléctrica

Alfredo Toth: bajo

Willy Iturri: batería

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Lisa Ono – Questa Bossa Mia… (2002)

jueves, octubre 22nd, 2009

Después de 15 álbumes lanzados en Japón, cantando en portugués, Lisa Ono canta ahora clásicos temas italianos en un fresco estilo bossa nova.
La globalización también puede ser esto: canción popular italiana, realizada por una cantante nipo-brasileña, acompañada por músicos de Japón, con arreglos de bossa nova y la guitarra de una carioca. En este caso, “Questa Bossa Mia”, publicado en 2002, Lisa es nuevamente acompañada por el músico y compositor Mario Adnet, con quien trabajó en su anterior disco, “Bossa Nova que Hula”, dedicado a las canciones de Hawai.
En su página oficial comenta sobre este álbum: “Para este álbum, arreglé canzones italianas con un sabor de Bossa Nova. Interpretar canciones nacidas en el país de la Ópera fue una experiencia extraordinaria. Yo estaba tan sorprendida por la belleza del sonido de la letra y la melodía maravillosa! Bobby Solo, que era una sensación en Japón, participó como nuestro vocalista invitado”.

Lisa Ono es una popular cantante japonesa de bossa nova. Nació en São Paulo (Brasil) en 1962, pero a los 10 años se trasladó con su familia a Tokio, donde su padre abrió un restaurante de comida brasileña, el Saci Perere, en el que Lisa comenzó a actuar, principalmente interpretando bossa nova y samba. Además de cantar, Lisa Ono, toca la guitarra y compone. Su primer álbum, Catupiry, fue lanzado en 1989. Ella no ha dejado de grabar desde entonces, lanzando un disco al año, principalmente en portugués. Pronto se hizo famosa en Japón después de aparecer en varios anuncios de televisión.

A partir de entonces pasó la mitad de cada año en Japón y la otra mitad en Río de Janeiro.

En 1991, su álbum “Nanã” ganó el “Grand Prix Gold Disk Award for Jazz” en Japón. Su tercer álbum “Menina” fue grabado en Río de Janeiro, y ganó el mismo premio. En 2003 lanzó el álbum en francés “Dans mon île” (“En mi isla”), con temas en torno a un viaje a Francia y basado en la famosa canción francesa.

Lisa ha actuado con Tom Jobim y João Donato en Brasil, además de otras interpretaciones en todo el mundo. Apariciones en Japón incluyen conciertos en el Blue Note de Tokio, con Paulo y Daniel Jobim, Toninho Horta, y Emilio Santiago.

Además de hacer apariciones como invitada en otras grabaciones, Lisa ha creado también música para anuncios de televisión en Japón.

***

Tracklist:

01. Cosa Hai Messo Nel Caffè
02. Sul Cocuzzolo
03. Non Dimenticar
04. Per Il Sentienro
05. Piove (Ciao Ciao Bambina)
06. ‘O Sole Mio
07. Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare)
08. Reginella
09. Roma Nun Fà La Stupida Stasera
10. Questi Vent’Anni Miei
11. Fino A Chiamarmi Eva
12. E La Chiamano Estate
13. Ninnananna Ninna…
14. Ti Guardero ‘Nel Cuore

***

MU Aqui

RS Aquí

***

Bob Marley & The Wailers – Catch a Fire (1974)

miércoles, octubre 21st, 2009

Robert Bob Marley, nacido en Jamaica el 6 de febrero de 1945 y fallecido en Miami el 11 de mayo de 1981, fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & the Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el mejor, mas conocido y respetado intérprete de la música reggae del mundo.

Catch a Fire fue el disco que convirtió al reggae en algo más que una rareza. El álbum fue elegido por la revista Rolling Stone como el más importante de la historia del género. Lo que sigue es un extracto de la presentación que la revista, en su edición argentina, hace sobre este disco.

Para 1972, Marley ya llevaba más de diez años tocando y grabando, obteniendo varios éxitos en Jamaica.  En 1970, Marley había fundado Tuff Gong, su propio sello (que aún funciona como estudio y distribuidora, y continuamente reedita sus discos y los de otros artistas), sin embargo, consciente de que para obtener un éxito extramuros era necesario asegurarse una distribución internacional, prefirió ofrecerle Soul Rebels, el primer larga duración como The Wailers (el primer LP atribuido a la banda es, en realidad, el conjunto de singles grabado junto a Perry), al expatriado inglés Chris Blackwell, fundador del sello Island, que ya tenía convenios de distribución con varias de las grandes etiquetas del continente y había llevado algunos singles de los Wailers al Reino Unido, aunque sin éxito. Blackwell ofreció al grupo cuatro mil libras, con las que Catch a Fire se grabó en Dynamic Sounds Recordings de Jamaica.

Tras la grabación, Marley viajó a Inglaterra con los masters, que fueron reelaborados largamente en los estudios de Island por Blackwell. Dichas cintas aportadas por Marley eran el producto original: reggae sin adulterar, tal como sonaba en Kingston. Estas tomas pueden escucharse en la reedición doble Deluxe del disco (de 2001), que incluye un CD con las llamadas “Jamaican Sessions”, los master tapes originales. Blackwell juzgó que su sonido era demasiado crudo, demasiado ascético y áspero para el oído del consumidor de rock (habituado en ese momento a la idea de “alta fidelidad” y a las cascadas de teclados del rock sinfónico). De modo que convocó a dos músicos blancos, los sesionistas norteamericanos Wayne Perkins y John “Rabbit” Bundrick para pulir el sonido de los tracks y edulcorarlos hasta el punto de que pudieran ser digeridos por la audiencia británica. El disco fue el primer éxito comercial de los Wailers fuera de su país.

Originalmente, el disco se editó con un arte que imitaba, hasta en su modo de abrirse, a un encendedor Zippo. Como esta edición debía ensamblarse a mano, encarecía demasiado los costos y se limitó a una tirada de 20 mil ejemplares que, hoy, en buen estado, son ítems de colección.

Indudablemente, la adhesiva delicadeza de las melodías de “Stir It Up” o “Kinky Reggae” encaja a la perfección, aun en sus versiones “sin adulterar”, con el idioma pop de los 70. Al mismo tiempo, “Concrete Jungle”, “Slave Driver” o “400 Years” (compuesta y cantada por Tosh) son canciones combativas que refieren a la historia de opresión y la confrontación con el poder establecido otorgaron al disco su cuota de credibilidad política. La sensible y exquisita voz de Marley, de la que percibimos hasta la mínima inflexión (y de ahí gran parte de su atractivo), es el centro de la gravedad emocional de estas canciones.

La edición que aquí presentamos fue editada en 2001 y contiene el disco tal como fue publicado originalmente (UK Sessions) y las versiones originales llevadas por Marley sin adulterar (Jamaican Sessions). Como verán, el orden los tracks es diferente y la versión original tenía dos tracks más que los que presentaba el disco finalmente editado.

Jamaican Sessions (CD1)

01. Concrete Jungle 4:16
02. Stir It Up 3:39
03. High Tide Or Low Tide 4:44
04. Stop That Train 3:55
05. 400 Years 3:02
06. Baby We’ve Got A Date (Rock It Baby) 4:05
07. Midnight Ravers 5:09
08. All Day All Night 3:29
09. Slave Driver 2:56
10. Kinky Reggae 3:44
11. No More Trouble 5:16

UK Sessions (CD 2)

01. Concrete Jungle
02. Slave Driver
03. 400 Years
04. Stop That Train
05. Baby We’ve Got A Date (Rock It Baby)
06. Stir It Up
07. Kinky Reggae
08. No More Trouble
09. Midnight Ravers

***

MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

RS Aquí

***

Elvis Presley – Elvis: The First Live Recordings

martes, octubre 20th, 2009

El catálogo de canciones de Elvis Presley es enorme. Pero este disco lo muestra tal y como apareció frente al público de Texas, que fueron sus primeros fans a través de la radio. Elvis era todavía camionero de la Crown Electric, pero estableció los componentes musicales que crearon el estilo rockabilly.

Este hoy raro LP editado como tal en 1984, presenta las actuaciones en vivo de Elvis en la radio KWKH, en el programa Louisiana Hayride que presentaba semanalmente a artistas locales entre 1955 y 1956. Después de estas actuaciones de Presley, la música nunca volvió a ser la misma.

Músicos:

Elvis Presley: guitarra, voz
Scotty Moore: guitarra eléctrica
Bill Black: contrabajo
DJ Fontana: batería

Tracklist:

01. Introduction with Elvis Presley and Horace Logan
02. I wanna play house with you (Gunter)
03. Maybelline (Chuck Berry)
04. Tweedle dee (Winfield – Scott)
05. That’s all right (A.Crudup)
06. Recollections by Frank Page
07. Hound dog (Lieber – Stoller)

***

MU Aquí

RS Aquí

***

V.A. – Vinicius de Moraes Songbook Vol.1 (1993)

lunes, octubre 19th, 2009

Músico, poeta, compositor y abogado brasileño, uno de los principales promotores de la música popular de Brasil, autor de letras de samba y pionero de la bossa nova. En 1938, Vinicius de Moraes viajó a Inglaterra, estudió Literatura Inglesa en Oxford y posteriormente ingresó a la vida diplomática prestando servicios en Estados Unidos, Francia y Uruguay.

Vinicius entra en contacto con Antonio Carlos Jobim, en 1959, iniciando una amistad y una colaboración que tiempo después, con la incorporación de João Gilberto daría lugar a un movimiento de renovación en la música brasileña, la bossa nova.

Vinicius de Moraes obtuvo éxitos resonantes con sus canciones, como “A garota de Ipanema” y “A felicidade”, en colaboración casi siempre con grandes figuras de este género: María Creuza, Marilis Medalha, Chico Buarque y Toquinho, entre otras. Vinicius de Moraes fue uno de los principales artífices de la aparición, y especialmente la internacionalización, de la bossa nova, y grabó más de treinta discos de larga duración.

Nacido en Rio de Janeiro el 19 de octubre de 1913 (falleció en 1980), esta colección fue editada para conmemorar su cumpleaños número 80, y es apenas una muestra de todos los intérpretes de Brasil que han grabado versiones de sus canciones.  Lo publicamos a modo de homenaje hoy, en el que es el aniversario número 96 de su nacimiento.

Tracklist:

01. Tom Jobim – Chega de saudade
02. Simone e Wagner Tiso – Se todos fossem iguais a voce
03. Ivan Lins – A felicidade
04. Ney Matogrosso e Luiz Avellar – Estrada branca
05. Leila Pinheiro e Guinga – Valsinha
06. Joyce e Helio Delmiro – Caminho de pedra
07. Miucha e Antonio Adolfo – Carta ao Tom 74
08. Quarteto em Cy e Gilson Peranzzetta – Apelo
09. Jane Duboc e Toquinho – O velho e a flor
10. Beth Carvalho – O nosso amor
11. MPB4 – Lamento
12. Olivia Byington e Paulo Jobim – Soneto
13. Emilio Santiago – Tempo feliz
14. Joao Nogueira – Teleco-teco
15. Maria Creuza e Carlos Lyra – Samba da bencâo

***

Aquí

***

V.A. – Vinicius de Moraes Songbook Vol.2 (1993)

lunes, octubre 19th, 2009

Tracklist:

01. Luiz Melodia – Onde anda voce
02. Nana Caymmi – Eu nao existo sem voce
03. Joao Bosco e Os Cariocas – Samba doyu poso
04. Angela Ro Ro & Antonio Adolfo – Eu sei que vou te amar
05. Moraes Moreira – So danço samba
06. Baden Powell & Veronica Sabino – Valsa sem nome
07. Elba Ramalho e Geraldo Azevedo – Samba em preluduio
08. Edu Lobo & Gilson Peranzzetta – Chora coraçao
09. Fafa de Belem & Helio Delmiro – Serenata do adeus
10. Sergio Ricardo – Olha, Maria
11. Ithamara Koorax & Hermeto Pascoal – Arrastâo
12. Leny Andrade & Gilson Paranzzetta – Cancâo do amanhecer
13. Jards Macale – O morro nao tem vez
14. Wanda Sa & Roberto Menescal – Cartao de visita
15. Cristina Buarque & Cristovâo Bastos – Quando tu passas por mim
16. Amelia Rabello – Formosa

***

Aquí

***

V.A. – Vinicius de Moraes Songbook Vol.3 (1993)

lunes, octubre 19th, 2009

Tracklist:

01. Tim Maia e Os Cariocas – Tem do
02. Tom Jobim e Chico Buarque – Sem voce
03. Caetano Veloso – Canto triste
04. Joao Bosco – Medo de amar
05. Tom Jobim & Gal Costa – Janelas abertas
06. Egberto Gismonti – Derradeira primavera
07. Hermeto Pascoal e Jane Duboc – Modinha
08. Helio Delmiro e Adriana Calcanhoto – Amor em paz
09. Roberto Menescal e Carlos Fernando – Insensatez
10. Cassia Eller e Nelson Faria – Garota de Ipanema
11. Tom Jobim e Gal Costa – Preciso dizer adeus
12. Helio Delmiro e Renato Russo – Gente humilde
13. Nouvelle Cuisine – Valsa de Euridice
14. Os Cariocas – Agua de beber
15. Jacques e Paula Morelembaum – Por toda minha vida
16. Renata Arruda e Joyce Collins – O que tinha que ser
17. Francis Hime – Eu te amo, amor
18. Be Happy & Nico Assumpçao – Ela e carioca
19. Edson Cordeiro e Miguel Briamonte – Bom dia

***

Aquí

***

Dr Feelgood – Down By The Jetty (1975)

domingo, octubre 18th, 2009

En la escena musical de 1975 los muchachos de Dr.Feelgood declararon que su primer álbum estaba grabado en mono para evitar que los confundieran con los usuales cuartetos de chicos con cabellos largos y melodías pegajosas.

Justo antes de la explosión del punk en Inglaterra, había toda una escena de “pub rock”, integrada por poco recordados pero potentes bandas. El “pub rock” era un regreso a las bases del rock, influídos principalmente por el R&B y el primigenio rock and roll.

La mejor banda de ese estilo fue, sin dudas, Dr. Feelgood, provenientes de Canvey Island, que tenían un repertorio absolutamente energético mucho antes que existiera en punk, con la diferencia de que tocaban realmente bien. El guitarrista Wilco Johnson era una tromba en el escenario, impulsado como un yo-yo por la música de la banda. El frontman era Lee Brilleaux era una rara combinación de retro con imagen dura, y el bajista John Sparks y el baterista The Big Figure constituían una sólida base que ordenaba el caos alrededor de ellos.

Su álbum debut (que aquí presentamos) fue también su mejor disco y uno de los mejores de toda esa década.  Recomiendo especialmente “She does it right”.

Músicos:

The Big Figure: Batería, coros
Lee Brilleaux: Guitarra, armónica, coros
Wilko Johnson: Guitarra, piano, voz
John B. Sparks: Bajo

Invitados:

Bob Andrews: Teclados, saxos
Brinsley Schwarz: Saxos


Tracklist:

01. She does it right
02. Boom boom
03. The more I give
04. Roxette
05. One weekend
06. That ain’t no way to behave
07. I don’t mind
08. Twenty yards behind
09. Keep it out of sight
10. All through the city
11. Cheque book
12. Oyeh!
13. Bonie Moronie/Tequila (live)

***

MU Aquí

RS Aquí

***