Saturday, November 23, 2024 21:49

Archive for the ‘V.A.’ Category

V.A. – Tango Pero No Tanto (P&C 2008)

lunes, agosto 10th, 2009

Esta selección tiene como centro al tango, pero visto desde una perspectiva diferente. En “No somos tangueros” recopilamos intérpretes que normalmente se dedican a otros géneros musicales interpretando tangos a su estilo.  Pero en este caso la cosa es bien distinta.

Como hemos dicho, el tango hoy es una pasión que ha trascendido los límites de Buenos Aires o la Argentina, y seduce tanto al público como a intérpretes. Aquí presentamos un grupo de temas que inspirados en el ritmo tanguero derivan o abrevan en otras fuentes: ni sus autores son tangueros ni pueden llamarse estilísticamente “tangos”, pero sí contienen en su composición un aire, un sentimiento que –más allá de los arreglos- poseen aquel sentimiento nostálgico.

Mención especial merecen, por ejemplo, Brian Ferry que no sólo compuso “Bete noire” con ese estilo, sino que está acompañado por el Sexteto Mayor, una agrupación argentina de maestros del tango, o la argentina Celeste Carballo que, proveniendo del rock más puro, se encuentra hoy componiendo tangos y piensa dedicarle su próximo disco a este género. O el grupo Calle 13 que desde el reggaetton se aproxima al tango a través de la producción y acompañamiento del argentino ganador del Oscar Gustavo Santaolalla (líder de la agrupación de tango electrónico Bajofondo Tango Club).

Hay fraceses, brasileños, una rusa (Slawa Przybylska), el gran Frank Zappa, Paco de Lucía trayendo al tango en dirección flamenca, Sarah Vaughan remixada en tempo de música electrónica, los geniales Boris Vian y Serge Reggiani, o el chillout de Touch and Go.  En fin… el tracklist habla por sí solo. Disfruten la experiencia.

Nota: El track 9 fue cedido para esta producción exclusiva de P&C por nuestro cómplice del viaje, Christian.

Nota 2: La recopilación fue realizada por mi (Charly), y el arte de cubierta de perfecta estética fue elaborado (talentosa!) por Paola.

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Tracklist:

01. Brian Ferry – Bete noir
02. Frank Zappa – The sheik Yerbouti tango
03. Boris Vian – Tango interminable des perceurs
04. Slawa Przybylska – Tango notturno
05. Vicky Leandros – Tango d´amour
06. Celeste Carballo – Un tango desnuda
07. Charles Trenet – L´horrible tango
08. Os infiltrados – The eparted tango
09. Esperanto – Last tango
10. Ewan Mc.Gregor/Jose Feliciano/Jacek Koman – Roxanne tango
11. Peter Mc.Connel – Tango
12. Andre Verchuren – Le tango nous invite
13. Gidon Kremer & Milva – Che tango che
14. Serge Reggiani – Le tango de la mélancolie
15. Paco de Lucía – Tango de la cañada
16. Sarah Vaughan – Whathever Lola wants (tango)
17. Touch and Go – Tango in Harlem
18. Calle 13 – Tango del pecado

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V.A. – GrammyMania Pop 2000-2009 P.&C. (2009)

lunes, agosto 10th, 2009

Los premios Grammy fueron creados por la Recording Academy (una asociación de estadounidenses profesionalmente relacionados con la industria de la música) para reconocer logros extraordinarios en la industria de la grabación. Es uno de los cuatro shows anuales de premios musicales que se celebran en los Estados Unidos, los otros son (Los Premios Billboard, los Premios American Music, y el Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony). Sin embargo, los Grammys, que normalmente se celebran en febrero, se consideran el equivalente a los Premios Óscar en el mundo de música.

Como los Oscars, los Grammys, que en la actualidad están compuestos por 105 categorías en 30 géneros de música, se otorgan por votación y no por índice de popularidad como ocurre con los Premios American Music y los Premios Billboard Music. Este sistema desata muchas polémicas, ya que grandes íconos musicales como Queen, The Ramones o Led Zeppelin jamás se llevaron uno, y David Bowie sólo consiguió uno en toda su trayectoria, y lo ganó al Mejor Video Musical.

En esta compilación, exclusiva de P.&C, he querido reunir los premios Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina y masculina de los años que van desde 2000 hasta 2009. ¿De verdad han sido los mejores? Ustedes deciden!

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Tracklist:

01. I Will Remember You (2000)/Sarah McLachlan
02. Brand New Day (2000)/Sting
03. I Try (2001)/Macy Gray
04. She Walks This Earth (Soberana Rosa) (2001)/Sting
05. I’m like a bird (2002)/Nelly Furtado
06. Don’t Let Me Be Lonely Tonight (2002)/James Taylor
07. Don’t Know Why (2003)/Norah Jones
08. Your Body Is a Wonderland (2003)/John Mayer
09. Beautiful (2004)/Christina Aguilera
10. Cry Me a River (2004)/Justin Timberlake
11. Sunrise (2005)/Norah Jones
12. Daughters (2005)/John Mayer
13. Since U Been Gone (2006)/Kelly Clarkson
14. From the bottom of my heart (2006)/Stevie Wonder
15. Ain’t No Other Man (2007)/Christina Aguilera
16. Waiting On The World To Change (2007)/John Mayer
17. Rehab (2008)/Amy Winehouse
18. What Goes Around…Comes Around (2008)/Justin Timberlake
19. Chasing Pavements (2009)/Adele
20. Say (2009)/John Mayer

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V.A. – Caminito P.&C. (2008)

martes, julio 28th, 2009

Otro re-posteo desde el viejo blog, dedicado especialmente a Charly, que por razones de fuerza mayor ha tenido que estar alejado de nosotros en estos días. Te esperamos ansiosamente querido “tano”.

Naturalmente la compilación y la gráficas son exclusivas de P.&C.

“Caminito” es considerado el tercer tango más famoso en todo el mundo, luego de “La cumparsita” y “El choclo”, pero presenta curiosas paradojas:

a) Es un tango de belleza simple y sencilla. Basta recordar que es uno de los tangos de menor cantidad de notas y compases.
b) Forma parte de un subgénero que Filiberto denominó “canción porteña”, muy lejos de su clásica obra “Quejas del bandoneón” de neto corte ciudadano.
c) Fundamentalmente, y creemos que esto ya no admite discusión, músico y poeta se inspiraron en fuentes diametralmente distintas y con veinte años de diferencia, a punto tal que existe un solo tango “Caminito” pero dos caminitos inaugurados oficialmente. ¿Es esto posible? ¿Cómo se produce esta rara complementación, que de ninguna forma debe considerarse conflictiva?

El significado de la palabra arte puede servirnos de ayuda cuando se define como “la expresión subjetiva de una vivencia”. Ambos artistas, inspirados en vivencias totalmente distintas supieron acoplarlas como si dos pintores unieran sus lienzos dando lugar a un cuadro de categoría superior.

Los Autores:

Juan de Dios Filiberto Nació en el barrio de La Boca y era hijo de Juan Filiberti (a) “Mascarilla” y de Josefa Rubaglio. Como dato curioso, pero cuya gravitación se advierte en pasajes de su su vida artística, acotamos que era bisnieto del Brigadier Martín Rodríguez y una india ranquel, mientras que su padre era hijo de genoveses. El nombre de su hijo, Nahuel, significa “tigre” en el idioma araucano o mapuche.

Esta mezcla de sangre italiana y autóctona ejerció gran influencia en su producción musical. Filiberto dividió su corazón entre la ciudad y el campo. Para él, la palabra tango era sinónimo de barrio pero su primer obra musical fue el tango “Guaymallén”, escrito en la ciudad homónima de la Provincia de Mendoza y que poco después estrenara Eduardo Arolas. Al respecto decía Filiberto: «El indio, nieto de gringos inmigrantes, nada tiene que ver con el tango, pero yo quería que mi primera obra llevase un nombre autóctono». Esta afirmación hecha por el autor revela su nativismo que se reveló en parte de su producción: “El pañuelito”, “El ramito” o el mismo “Caminito”.

Siempre el clima de su obra transitó por la línea divisoria entre ciudad y campo, excepción hecha y de forma notoria en “Quejas de bandoneón”, donde el músico rinde homenaje al instrumento musical que dio ritmo definitivo al tango como también en “Malevaje”. En éste último caso se produce un nuevo acople con ópticas distintas. Fue con Enrique Santos Discépolo. Al respecto decía Tania: «Juan de Dios fue un músico dedicado al tango; Enrique Santos, un poeta tanguero. Uno dibujó paisajes, el otro, almas dolientes. Ambos recibieron el influjo del malevaje de la incipiente megalópolis».

Fue un auténtico luchador por los derechos de los autores siendo factor fundamental en la sanción de la ley 11.723 promulgada en 1933 que protege los derechos de autor. También fue socio fundador de SADAIC en el año 1936.

Sus comienzos fueron duros. Trabajó en los más variados oficios y su aprendizaje musical no fue fácil. Él mismo decía: «Hay que ver, cuando ingresé al Conservatorio, yo tenía más de veinticinco años sobre mis espaldas, y mis espaldas estaban curtidas por mis tareas de estibador, herrero, mecánico ajustador y calderero batimasa. Mis dedos estaban duros y torpes para el teclado y para el cordaje». Pero sus dedos se ablandaron y ello nos permite disfrutar de su hermosa producción artística.

Gabino Coria Peñaloza era hijo de Eusebio Coria y María Natividad del Señor Peñaloza, oriunda de Tama (descendiente del caudillo riojano Angel Vicente Peñaloza (a) El Chacho). El matrimonio residía en La Paz, provincia de Mendoza, y allí nació un 19 de febrero de 1881.

Se casó en Chilecito (La Rioja) con doña Catalina Oyarzún Avendano de nacionalidad chilena, y del matrimonio nacieron dos hijos: Ricardo Facundo y Federico Gabino. El nombre del primero honra al escritor Ricardo Rojas y al caudillo riojano Facundo Quiroga. El nombre del segundo hijo, fallecido muy joven, fue impuesto en homenaje al escritor Federico García Lorca.

Todo resulta importante para conocer su vocación literaria expuesta no sólo en letra de tangos sino en sus tres libros: “Profeta indio”, “Cantares” y “La Canción de mis Canciones”.

Decía Coria Peñaloza: «A mí me gustaron los versos desde siempre. Tenía ideas locas en la cabeza. A los quince años me fui del hogar paterno de San Luis hacia Buenos Aires. Mi madre me giraba dinero y eso me permitió mantenerme el primer tiempo».

Del amor dijo: «Hay que tomarlo en serio y no como se hace vulgarmente, porque la mujer ha nacido para ser compañera del hombre. El hombre debe formar su hogar y echar raíces para que el árbol comience a crecer y luego a florecer en realizaciones. La paz es necesaria para la creación espiritual. Un hombre en guerra no puede hacer nada trascendente». ¡Toda una definición!

Don Gabino Coria Peñaloza enlutó con su muerte a Chilecito y al tango un 31 de octubre de 1975 cuando contaba con 95 años de edad.

Distintas Vivencias

Fue el mítico barrio de La Boca el escenario donde transcurrió la vida de Juan de Dios Filiberto. Nadie puede considerar que ha conocido Buenos Aires si no ha caminado sus calles apreciando La Vuelta de Rocha, la Plazoleta de los Suspiros, las barcazas amarradas que incluyen el tradicional Vapor de la Carrera que unía diariamente Buenos Aires y Montevideo y la casa del maestro de la pintura, Benito Quinquela Martín a lo que hoy se agrega el pasaje “Caminito”, cita obligada de turistas y amantes del tango.

Esas fueron las calles de Filiberto, quien caminaba diariamente por el empedrado de su calle Magallanes para encontrarse con sus amigos de la Vuelta de Rocha. Observaba la diminuta calle que cruzaba la manzana y acercaba los encuentros. Era un caminito que él recorría todos los días para llegar a su trabajo como mecánico en la compañía Mihanovich, mientras una joven dama los saludaba desde las ventanas de una casa vecina.

En este caminito y en este saludo femenino se inspiró Filiberto para componer los primeros compases de su obra, pero faltaba la letra que vendría desde muy lejos, aunque ya estuviese escrita veinte años atrás.

La localidad de Olta, en la provincia de La Rioja se encuentra bordeada por un río muy caudaloso que, en épocas de creciente la dejaban totalmente aislada de las provincias de Mendoza y San Juan.

En un viaje a Chilecito, Don Gabino, muy joven con sólo 21 años a cuestas, fue sorprendido por esta creciente cuando iniciaba el regreso hacia Mendoza vía San Juan.

Joven poeta quiso amenizar su estadía en Olta visitando amigos y así llegó a la casa de la señorita Filacelma Córdoba, en cuya sala se realizaban exquisitas veladas y quien poseía el único piano de la localidad que había sido traído desde Chilecito a lomo de mula.

Al pedirle Gabino que ejecutase alguna canción, la dueña de casa se excusó diciendo que desde que murió su hermana había jurado no tocar nunca más el piano, pero para solucionar el problema la familia llamó a una joven y agraciada maestra de nombre María que vivía en la zona, y era profesora de música de la Escuela de Preceptores. María pertenecía también a una familia tradicional. Su apellido fue celosamente guardado por Coria Peñaloza y los íntimos de la joven.

María y el caminito que llevaba a su domicilio, en forma de pendiente y cubierto de trébol y juncos en flor, fueron la fuente inspiradora de Coria Peñaloza. Ambos vivieron un apasionado romance durante la estancia del poeta en Olta que motivó tan hermosos y sencillos versos escritos más de un año después.

Pero la creciente cedió y el joven Coria Peñaloza emprendió el regreso a San Juan con promesas de pronto regreso y recordando aquellas tardes en que juntos y tomados de la mano recorrían el sendero. Regresó después de más de un año de ausencia y María ya no estaba. Su familia la había enviado a otra provincia ante el llanto desconsolado por la ausencia de su amado. Fue cuando el poeta cantó en el año 1903 y desde el fondo de su corazón:

Desde que se fue
nunca más volvió,
seguiré sus pasos,
Caminito, adiós…

Nace el tango “Caminito”

En uno de los numerosos viajes que realizaba Coria Peñaloza a Buenos Aires conoce a través de Benito Quinquela Martín a Juan de Dios Filiberto con quien traba una gran amistad. Cuando Quinquela Martín conoció a Coria Peñaloza lo consideró un “poeta loco”, estimando que era el complemento ideal para el temperamento del músico. El genial dúo de artistas se tradujo en una sociedad que comenzó con “El pañuelito” y finalizó con “Caminito”.

Este hermoso tango nació en el año 1923 sin letra. La música y la letra fueron completadas para ser presentado en el Concurso de Canciones Nativas del Corso Oficial de Buenos Aires en el carnaval del año 1926.

Ello se produjo en una reunión programada en una confitería de la calle Florida al 300, oportunidad en que Filiberto le dijo a Coria Peñaloza que tenía un tango inspirado en sus caminatas por un sendero de la Boca mientras se dirigía a la Vuelta de Rocha y luego de tararear varios compases le pidió a su amigo que compusiera los versos. Gabino le contestó que tenía unos versos inspirados en un amor juvenil en Olta y se los recita.

Filiberto consideró que era necesaria una modificación pero el poeta no lo consintió, entonces el músico realizó una adaptación a la música y esa tarde de 1926, en la calle Florida al 300 nació “Caminito”.

Fue estrenado en el Concurso de Canciones Nativas del Corso Oficial de Buenos Aires en el carnaval de 1926, oportunidad en que Filiberto se presentó con una orquesta compuesta por un armonio, diez violines y un conjunto de cuatro voces. Según el diario La Nación, «la canción despertó la atención del numeroso público apiñado en ese amplio espacio y recibió como mejor premio un aplauso cerrado».

Filiberto negó con dolor dichos aplausos. Es más, habló de silbidos reprobatorios, los cuales podrían haberse justificado teniendo en cuenta que se trataba de una “canción tango”, género que no prosperó, cuya belleza melancólica no se adaptaba a un corso y recurría a un buen antecedente como consuelo: «Lo mismo le pasó a Bizet cuando estrenó Carmen».

Pero al poco tiempo se estrenó en el Teatro Cómico una pieza de Alberto Novión, “Facha Tosta”. En esa oportunidad Ignacio Corsini cantó “Caminito” y este hermoso tango no solo conoció el éxito sino que comenzó a rodar por el mundo. Sin duda constituye la más célebre composición del músico con Coria Peñaloza, pese a que personalmente, tal vez por el influjo materno, él prefería “El pañuelito”.

Se inauguran los caminitos

El 18 de octubre de 1959 con la presencia del Intendente porteño Hernán Giralt, y otras altas autoridades quedaba inaugurada oficialmente la calle Caminito, entre el estruendo de las bombas y el ulular de las sirenas de los barcos. Actuaron en esa oportunidad Tita Merello, Marta y Waldo de los Ríos y la orquesta sinfónica municipal, entre otros.

La algarabía de la familia boquense fue total y el músico ovacionado. Desde ese día el Caminito boquense pasó a ser lugar de cita de argentinos y extranjeros incluyéndose en las guías turísticas de la mayoría de los países del mundo.

Nadie imaginaba que cinco años después se viviría otra ceremonia trascendente pero de signo opuesto. Fue el 12 de noviembre de 1964, habida cuenta que el músico murió en la víspera, cuando las imágenes televisivas daban la vuelta al mundo mostrando el féretro de Filiberto portado en hombros de los bomberos voluntarios de la Boca que recorrían el Caminito acompañado por un «fuelle ,que a manera de responso gemía los compases de “Caminito”». Quien esto escribe reconoce una duda: cuando presenció las imágenes televisivas en blanco y negro cree haber escuchado “Caminito” pero algún autor afirma que el tango ejecutado era “El pañuelito”.

El 19 de febrero de 1971 en la localidad de Chilecito (provincia de La Rioja) Gabino Coria Peñaloza vivía el momento de mayor emoción de su vida, día en que precisamente cumplía sus 91 años. Fue la oportunidad en que una multitud de hombres y mujeres de la localidad y provincias vecinas asistían a la inauguración de la calle Caminito.

Se hallaban presentes el gobernador la provincia y altas autoridades provinciales y municipales. Córdoba estuvo representada por el Subsecretario de Cultura, el historiador Efraín U. Bischoff. Buenos Aires lo estuvo, no sólo a través del periodismo, sino por el propio Cátulo Castillo en representación de SADAIC.

Numerosos artistas se sumaron al homenaje: Los Changos de Chilecito, Panchito Ormeño, el dúo Romero-Moreno, el Cuarteto Vocal Norte, Luis Guzmán, el coro Schola Cantorum Juventus y la presencia exquisita de Florindo Sassone quien, ya casi de madrugada, ejecutó “Caminito”, cantado por coro que a veces era silenciado por la explosión popular. Fue el momento en que el poeta con voz quebrada y mandíbulas que temblaban por la emoción, exclamó: “¿Mereceré yo esto?”.

(Fuente: www.todotango.com)

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Tracklist:

01. Carlos Gardel – Caminito
02. Rocio Durcal – Caminito
03. Placido Domingo – Caminito
04. Richard Clayderman – Caminito
05. Alfredo De Angelis – Caminito
06. Eduardo Falu – Caminito
07. Julio Iglesias – Caminito
08. Nana Mouskouri – Caminito
09. Rodolfo Mederos – Caminito
10. Los Cinco Latinos – Caminito
11. Hector Varela & Carlos Noges – Caminito
12. Jerry Rivera – Caminito
13. Marcelo Alvarez – Caminito
14. Armando Manzanero – Caminito
15. Eddie Gormé & Los Panchos – Caminito
16. Miguel Calo – Caminito
17. Hugo Del Carril – Caminito
18. Los Visconti – Caminito
19. Osvaldo Pugliese – Caminito
20. Adrián Iaies Trío – Caminito (Tango Jazz)

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V.A. – No Somos Tangueros Vol.2 (2008 P&C)

martes, julio 14th, 2009

No Somos Tangueros vol2 FRONT

No somos tangueros vol2 RETRO

No Somos Tangueros vol2 CD

Tracklist:

01. Les Violons du Roy – La muerte del ángel (Piazzolla)
Empezamos con una Orquesta de Cámara de Quebec, dirigida por Bernard Labadie, aquí con la performance de: Jean Marie Zeitouni y Pascale Ciguère (violón) y Benoit Loiselle (violoncello)

02. Caetano Veloso –  Nada (Dames – Sanguinetti)
Extraído de su album “Omaggio a Federico e Giulietta”, grabado en vivo en  el Teatro Nuovo de San Marino.

03. Mina – Nostalgias (Cobián – Cadícamo)
Uno de los tangos grabados por Mina, en una performance increíble.

04. Luis Alberto Spinetta – Gricel (Mores – Contursi)
Spinetta grabó por única vez un tango como parte de un disco a dúo con Fito Páez (“La La La”), y la única interpretación en vivo fue en el Teatro Colón de Buenos Aires, unos años después. Esta es la versión original.

05. Joxan Goikoetxea – Violentango (Piazzolla)
Músico vasco, acordeonista. Fundador de “HAT” (Hernaniko Akordeoi Taldea) (1987-1991), con el que trabajó la música de cámara desde un repertorio clásico y grabó un homenaje a Astor Piazzolla. De ahí extraje esta versión.

06. León Gieco – Cambalache (Discépolo)
León nunca grabó un tango en sus discos oficiales. Esta versión está extraída del audio de un programa de televisión argentina de la década de 1990.

07. Ettore Stratta – Fuimos (Dames – Manzi)
Este director de orquesta norteamericano lanzó en 1991 un disco titulado “Symphonic Tango”, con la participación de algunos músicos argentinos.

08. Plácido Domingo – José Carreras – Luciano Pavarotti – Caminito (Coria Peñaloza – Juan de Dios Filiberto)
Grabación en vivo realizada el 10 de julio de 1998, dos días antes de la final del Mundial de Fútbol de Francia de ese año, con arreglos del argentino Lalo Schiffrin y el director James Levine al frente de la Orquesta Sinfónica de París, en el Campo de Marte.

09. Glover Gill – Canaro en París (Scarpino)
El pianista Glover Gill estuvo en Argentina en el año 2000, y fundó su “Tosca Tango Orchestra”, para la quinta edición del Festival Nacional del Tango, que se realiza en Argentina cada año. Siguió visitando el país y realizando actuaciones con célebres músicos del tango, como el maestro Horacio Salgán.

10. Joan Manuel Serrat – Amablemente (Edmundo Rivero – H.Diez)
Grabación en vivo del catalán, haciendo una versión muy fiel de la milonga que muchos conocen como “34 puñaladas”, y que en verdad se titula –irónica- “Amablemente”. Nunca fue editado.

11. Joaquín Sabina – Mano a mano (Gardel – Razzano – Flores)
Otro español que se le anima al tango, y con éxito. También inédita, esta versión de un tango muy versionado por artistas de habla hispana.

12. Dyango – El último café (H. Stamponi – C. Castillo)
Desde su disco dedicado al tango, extraemos esta muy buena versión del clásico de Stamponi y Cátulo Castillo.

13. Juan Carlos Baglietto – Tarde (José Canet)
De origen en el rock , Baglietto se ha inclinado desde hace casi una década a la canción. Y junto a Lito Vitale han grabado varios discos dedicados a géneros criollos, con varios tangos. Esta interpretación, no tiene desperdicio.

14. Mercedes Sosa – Como dos extraños (Laurenz – J.M.Contursi)
Desde su album de 1994 la “negra” desmuestra porqué es la mayor voz de la Argentina, también cuando canta tangos.

15. Laurindo Almeida – La cumparsita (Matos Rodriguez – P.Contursi – Maroni)
Almeida es un guitarrista brasileño de jazz y música clásica, que tampoco se pudo resistir al tango argentino.  Grabó un álbum enteramente dedicado al género junto a Charlie Byrd en 1985. De ahí este corte.

16. Los Panchos con María Martha Serra Lima – Volvió una noche (Gardel – Le pera)
Digna –aunque no virtuosa- versión del clásico de Gardel/Le Pera de parte de los Panchos y la voz de la cantante melódica argentina.

17. Luis Bacalov Quartet – Decaríssimo (Piazzolla)
Compositor y pianista argentino, que ha desarrollado una exitosa carrera haciendo música para cine (ganador de un Oscar por la banda sonora de “Il Postino”). Está radicado en Roma desde hace más de cuatro décadas. En 2002 grabó un disco de tangos del que extraemos esta excelente versión de Piazzolla.

18. Los Pericos – Por una cabeza (Gardel – Le Pera)
Grupo de rock argentino, mayormente dedicado a la música reggae. De ahí el arreglo –curioso- para este tango.

19. Andrés Calamaro con Virgilio Expósito – Naranjo en flor (Homero y Virgilio Expósito)
Otro rocker argentino, integrante de varias bandas exitosísimas, con una carrera de varios años en España y uno de los cinco más populares artistas en Argentina. Si bien editó un disco de tangos, este corte pertenece a su álbum “Honestidad brutal”, y tiene la particularidad de estar interpretado junto a uno de los autores de “Naranjo en flor”.

20. Tito Puente – Eddie Palmieri – Herman Olivera – La última copa (Juan Caruso – F.Canaro)
Cerramos con una versión de arreglos de salsa a cargo de Puente-Palmieri, con la voz de Olivera.

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V.A. – La Vie En Rose P.&C. (2008)

sábado, julio 11th, 2009

vie en rose FRONT

vie en rose RETRO

P.&C. Present

Este fue uno de los primeros post que Blogger nos eliminó en nuestro antiguo Blog. Es una compilación personal de P.&C., con gráfica exclusiva nuestra; ha sido publicado en varios foros y blog, naturalmente sin que se mencionara la procedencia! Al fin puedo volver a postearlo sin miedo de que me lo eliminen!

“La Vie en Rose” es una canción francesa famosa en todo el mundo, escrita, interpretada y llevada al éxito por Edith Piaf.
Muy pocas canciones en la historia de la música pueden gloriarse de una fama igual y de tan y tan variadas versiones discográficas. Casi imposible es enumerar todos los artistas que la interpretaron. A la canción fue otorgado el Grammy Hall of Fame Award en 1998.

La misma Piaf escribió el texto en 1945, con título “Les choses en rose”, y pidió a Robert Chauvigny, su director de orquesta y arreglista, de ponerle música; pero él rehusó, reputando el texto indigno de su firma (!!). Fue entonces el pianista Louiguy (Louis Gugliemi) en poner música a esos versos que, con un nuevo título, se convirtieron en un éxito mundial y en la canción de amor romántico por excelencia.

La expresión idiomática francés “voir la vie en rose” tiene su correspondiente exacto en español “ver la vida en color de rosa”, en el sentido de ser optimistas y sin preocupaciones para el futuro: En el texto Edith Piaf reafirma su inquebrantable fe en el amor y su ingenuo optimismo, temas esos que fueron abituales en sus canciones.

La versión inglés el texto fue escrita por Mack Davis, que sin embargo dejó en francés las palabras “La vie en rose”, sea en el título que en el cuerpo del texto cada vez que estas aparecían en el original, así que estas son a menudo las únicas palabras franceses conocidas por muchos americanos.

Las versiones que presentamos aquí empiezan, naturalmente, con la mismísima Piaf.

Hay que destacar algunas de las versiones por ser algo inusuales:

Bola De Nieve:
Nombre artístico de un maravilloso músico cubano llamado Ignacio Villa. La misma Edith Piaf decía que nadie interpretaba como él “La vie en rose”.

Victoria Abril:
Actriz de cine y cantante española. Ha trabajado con los principales directores españoles (Pedro Almodóvar, Manuel Gutiérrez Aragón, Carlos Saura…), y es un rostro habitual del cine francés.
En 2007 salió su “Ôlala!”, un original y novedoso disco fusión donde se mezclan con acierto el flamenco y las canciones francesas de amor, del cual extraímos “La vie en rose”.

Africando:
Esta pista la he incluido especialmente para los amantes de la Salsa (en especial modo para Charly). Africando es una reciente banda de música salsa, creada como proyecto musical a inicios de la década de 1990 y conformada por algunos músicos tradicionales del género y vocalistas neoyorquinos y puertorriqueños reconocidos, y por vocalistas y músicos de Senegal. En su álbum “Baloba!” (1998) se encuentra esta versión salsa de “La vie en rose”.

Alberto Rabagliati:
Gracias al “Cómplice” Christian podemos escuchar en esta versión de 1949 al que fue el primer “Divo” de la llamada “musica leggera” italiana, adorado por todas las mujeres en los años ’40.

Grace Jones:
“La Vie en Rose” fue el tercer sencillo de la Jones, sacado de su álbum debut “Portfolio”. Esta versión que presentamos es la del álbum y tiene una duración de 7 minutos. La interpretación bossanova/disco del caballo de battalla de la Piaf se convirtió en su primer éxito internacional.

Jack Nicholson:
Este gran actor se la juega muy bien interpretando el tema, parte en frances y parte en inglés en la película “Something’s Gotta Give”, una estupenda banda sonora por cierto.

Thalía:
Actriz y cantante mexicana, ahora dedicada más ser esposa (de Tommy Mottola) y madre que artista. En su disco “Love” de 1992 canta la versión del éxito de Edith Piaf en partes iguales en español y francés.

Donna Summer:
Interpreta una versión Disco de “La Vie en Rose” en 1993 en el álbum homenaje, “Tribute to Edith Piaf”, publicado en Francia y los Estados Unidos.

Hay muchos otros grandes artista en esta compilación interpretando el tema, pero sería una presentación interminable, así que mejor los dejo para que escuchen esta maravilla.

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Tracklist:

01. Edith Piaf – La Vie En Rose
02. Dean Martin – La Vie En Rose
03. In-Grid – La Vie En Rose
04. Milva – La Vie En Rose
05. Bola De Nieve – La Vie En Rose
06. Cyndi Lauper – La Vie En Rose
07. Victoria Abril – La Vie En Rose
08. Africando – La Vie En Rose
09. Alberto Rabagliati – La Vie En Rose
10. Connie Francis – La Vie En Rose
11. Marlene Dietrich – La Vie En Rose
12. Bing Crosby – La Vie en Rose
13. Dee Dee Bridgewater – La Vie En Rose
14. Patricia Kaas – La Vie en Rose
15. Bobby Solo – La Vita E’ Rosa
16. Dalida – La Vie En Rose
17. Dionne Warwick – La Vie en Rose
18. Fred Bongusto – La Vie En Rose
19. Grace Jones – La Vie en Rose
20. Jack Nicholson – La Vie En Rose
21. Ornella Vanoni – La Vie En Rose
22. Lesley Garrett – La Vie en Rose
23. Louis Armstrong – La Vie En Rose
24. Thalía – La Vie en Rose
25. Lisa Ono – La Vie En Rose
26. Rosanna Fratello – La Vie En Rose
27. Yves Montand – La Vie En Rose
28. Donna Summer – La Vie En Rose

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