Saturday, November 23, 2024 15:48

Archive for the ‘V.A.’ Category

V.A. – Tango Eléctrico (P&C 2010)

domingo, enero 17th, 2010

Hace algo más de cuatro años comenzaron a aparecer diferentes propuestas que integraban el sonido de la música electrónica con elementos del tango. En ocasiones, estas propuestas han sido incentivadas por productores que vieron el costado comercial de reunir dos géneros que por separado funcionan bien en el mercado europeo y son bien recibidos luego en el mercado argentino.

Por otra parte, esta fusión es el resultado de la experimentación de músicos jóvenes, que crecieron con esos referentes musicales. Obviamente, existe una polémica en cuanto al valor artístico del “tango electrónico”. Lo cierto es que el género, que nace en la Argentina con Bajofondo (con músicos argentinos y uruguayos liderados por Gustavo Santaolalla) se sigue nutriendo con innumerables variantes surgidas tanto en Argentina como en diversos países de Europa.

Esta recopilación que he preparado intenta reunir a los artistas más representativos del género (más o menos conocidos):  aquellos que de alguna forma toman más fuertemente la genuina base del tango tradicional para –a partir de allí- crear un sonido nuevo. Las carátulas fueron elaboradas especialmente por Paola.

Tracklist:

01. Tango Tripping Project – Adios Nonino
02. Tango Crash – La Yumba
03. Bajofondo – Pa’ bailar
04. Campo – Corazón
05. Jaime Torres y Alejandro Seoane – Ciudad blanca
06. Ensemble Ethique – Pacana
07. Federico Aubele – Su melodía
08. Alacrán – Reflejo de luna
09. Bailongo – Asi se baila el tango
10. Electrocutango – Electrocutango
11. Otros Aires – Un baile de beneficio
12. Tanghetto – Montevideo
13. Tango Conspiracy – La bohemia
14. Tango Fusion – Tanguera
15. Daniel Melingo – Pequeño paria
16. L.E.D. – Tropitango
17. Appart – Para ti
18. Yira – El piantau

***

Aquí

Aquí

***

V.A. – 2° Festival Sanremo (1952)

martes, enero 12th, 2010

El segundo “Festival De La Canción Italiana” tuvo lugar, naturalmente en Sanremo, del 28 al 30 de enero de 1952 y fue transmitido en directa por radio.
El anuncio de la competencia (que terminó el 31 de octubre de 1951) contó con la participación de 380 canciones presentadas por varias editoriales, seleccionadas por el comité de selección (que incluía el Maestro Giulio Razzi, Director de Radio, Riccardo Morbelli, y Pier Angelo Nizza Bussetti, director del Casino de San Remo) y solo 20 llegaron a la competencia.

La canción ganadora, “Vola colomba”, interpretada por Nilla Pizzi, es un tema dedicado al regreso de la ciudad e Trieste a Italia, pero la canción de mayor éxito fue la segunda clasificada “Papaveri e papere” (Amapolas y patos) traducida posteriormente en 40 idiomas, una metáfora sobre los ricos (las amapolas altas altas) y los pobres ( que habiendo nacido patitos no pueden hacer nada). Esta canción, ejecutada por Nilla Pizzi (con Mario Bosi que imita la voz del pato Donald) será grabada espués también por Bing Crosby, Eddie Costantine, Yves Montand y Beniamino Gigli.

Vienen presentadas diez canciones por velada en los dos primeros días. Al final de cada velada el público presente en sala vota y decide cuales son las cinco canciones que pasarán a la final. En el transcurso de la tercera noche tiene lugar la final, en la que el público vota las tres primeras canciones.

El conductor fue otra vez Nunzio Filogamo y Cinico Angelini el director de orquesta. Aumenta el número de cantantes, de tres a cinco. Vuelven Nilla Pizzi, Achille Togliani y el Duo Fasano, se le añaden Gino Latilla y Oscar Carboni.
Y también empezaron las polémicas: un radioescucha cronometró los aplausos que el público tributaba a cada canción y resultó que la más aplaudida fue “Madonna delle rose”. Así que ese tipo escribió a un diario preguntando si el Festival estaba amañado (ya entonces!).  También se cuestionaba sobre el porque la Rai hubiese escogido a Sanremo como sede del Festival y no otra ciudad. Así que todas las ciudades quisieron su festival; empezó Napoles, seguida por Venecia y muchas más. Con su primer, segundo y tercer lugar en este segundo festival, Nilla Pizzi recibe el mote de “La regina della canzone italiana” (la reina de la canción italiana).

Clasificación, canciones y cantantes:
1. Vola colomba (Bixio Cherubini-Carlo Concina) Nilla Pizzi
2. Papaveri e papere (Nino Rastelli-Mario Panzeri-Vittorio Mascheroni) Nilla Pizzi
3. Una donna prega (Pinchi-Virgilio Panzuti) Nilla Pizzi
4. Madonna delle rose (Giuseppe Fiorelli-Mario Ruccione) Oscar Carboni
5. Un disco dall’Italia (testo di Nisa; musica di Giovanni D’Anzi) Gino Latilla
6. L’attesa (testo di Biri; musica di Nino Ravasini) Gino Latilla
7. Perché le donne belle (Alessandro Sopranzi-Giovanni Fassino) Oscar Carboni
8. Vecchie mura (testo di Filibello; musica di Pier Emilio Bassi) Achille Togliani
9. Libro di novelle (Citi-Mauro Casini) Achille Togliani
10. Nel regno dei sogni (testo di Mariano Rapetti; musica di Carlo Alberto Rossi) Nilla Pizzi e Achille Togliani

No llegaron a la final:
Al ritmo della carrozzella (Enzo Luigi Poletto-Piero Pavesio) Duo Fasano
Buonanotte (Ai bimbi del mondo) (Ettore Minoretti-Zara) Nilla Pizzi e Duo Fasano
Cantate e sorridete (testo di Gian Carlo Testoni-Fabio Fabor; musica di Carlo Donida) Oscar Carboni
Due gattini (Giacobetti-Trinacria) Duo Fasano
Il valzer di Nonna Speranza (testo di Gian Carlo Testoni; musica di Saverio Seracini) Nilla Pizzi e Duo Fasano
La collanina (Gian Carlo Testoni-Dino Olivieri) Achille Togliani
Malinconica tarantella (Gian Carlo Testoni-Enzo Ceragioli) Gino Latilla
Ninna nanna ai sogni perduti (Bussi-Gian Carlo Testoni-Mario Panzeri) Nilla Pizzi e il Duo Fasano
Pura fantasia (Rastelli-Fragna) Gino Latilla
Vecchio tram (Callegari) Duo Fasano

***

Tracklist:

01. Nilla Pizzi – Vola colomba
02. Nilla Pizzi – Papaveri e papere
03. Nilla Pizzi – Una donna prega
04. Oscar Carboni – Madonna delle rose
05. Gino Latilla – Un disco dall’Italia
06. Gino Latilla – L’attesa
07. Oscar Carboni – Perchè le donne belle
08. Achille Togliani – Vecchie mura
09. Achille Togliani – Libro di novelle
10. Nilla Pizzi ed Achille Togliani – Nel regno dei sogni
11. Duo Fasano – Al ritmo della carrozzella
12. Nilla Pizzi ed il Duo Fasano – Buona notte ai bimbi del mondo (con presentación de Nunzio Filogamo)
13. Oscar Carboni – Cantate e sorridete
14. Duo Fasano – Due gattini
15. Nilla Pizzi ed il Duo Fasano – Il valzer di nonna speranza
16. Achille Togliani – La collanina
17. Gino Latilla – Malinconica tarantella
18. Nilla Pizzi – Ninna nanna dei sogni perduti
19. Gino Latilla – Pura fantasia
20. Duo Fasano – Vecchio tram

***

MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

RS Aquí

***

V.A. – 1° Festival Di Sanremo (1951)

miércoles, enero 6th, 2010

El mito de la canción italiana, “Il Festival della Canzone Italiana”, nació en el Casino de Sanremo, que fue por 25 años la única sede exclusiva. Más, como y por qué nació?
En 1948 se organizó en “La Capannina”, histórico local de la Versilia, el primer “Festival Canoro Nazionale”. La iniciativa se repitió el año siguiente, pero fue cancelada en 1950 por cuestiones económicas. Volvió a tomar la idea
Pier Bussetti del Casino de Sanremo, que junto con Giulio Razzi, compuso el reglamento el concurso que tuvo lugar por primera vez en Sanremo en 1951.
Nació así el “Festival della canzone italiana”, conocido también como “Festival di Sanremo”.

Cuando nació la idea del festival, la ciudad de Sanremo estaba todavía en mal estado, con muchos problemas para resolver. El Teatro comunal había sido destruido por los bombardeos, la guerra había terminado recién, pero había la voluntad de salir adelante, la intención de retomar su rol primario en el campo del turismo y la floricultura.
En aquellos años existía solamente la radio que era la protagonista, y las canciones que difundía se convirtieron en el símbolo de la sociedad italiana.
Se cuenta que el festival naciera casi por casualidad, en medio de la indiferencia. Fue el público, al contrario, a decretar el gran éxito de la manifestación.

Gracias al interés de algunos personajes y del gestor de la “Casa da Gioco” Pier Busseti, y del maestro Razzi de la RAI, nació así el “Festival di Sanremo”  y fue la Radio a difundir, en la velada del lunes 29 de enero de 1951, las primeras notas del festival en las casas italianas, transmitiendo en directa desde uno de los locales más elegantes: el salón de fiestas del casino.
El presentador Nunzio Filogamo anunció el comienzo del Festival con el saludo, que se convirtió en su lema, “Cari Amici, vicini e lontani…” (Queridos Amigos, vecinos y lejanos…).

1951 PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SANREMO
El mito de la canción, nació en el casino de Sanremo y ahí se quedó por 25 años. La primera edición se desarrolló del 29 al 31 de enero, organizada por la RAI junto con el mismo casino de Sanremo, La dirección artística fue a cargo del Maestro Giulio Razzi. Las veladas difundidas en directa, empezaron a las 20:00 horas.

Orquestas: “Orchestra della canzone” dirigida por el maestro Cinico Angelini; “Angelini e Otto elementi”.
Las veinte canciones seleccionadas fueron interpretadas por Nilla Pizzi, Achille Togliani y el Duo Fasano.

Vienen presentadas diez canciones por velada en los dos primeros días. Al final de cada velada el público presente en sala vota y decide cuales son las cinco canciones que pasarán a la final. En el transcurso de la tercera noche tiene lugar la final, en la que el público vota las tres primeras canciones.

Ganó Nilla Pizzi, con la canción “Grazie dei fior”, grabando posteriormente el disco que tuvo un gran éxito sea de público que de venta para la época, vendiendo 36000 copias.

CANCIONES PARTICIPANTES, INTÉRPRETES Y AUTORES:

“Al mercato di Pizzighettone” cantata da: Achille Togliani con Duo Fasano – Autori: Ravasini & Locatelli
“Eco tra gli abeti” cantata da: Nilla Pizzi con Achille Togliani – Autori. C.A. Rossi & Bonagura
“È l’alba” interprete: Nilla Pizzi – Autori Testoni & Trovajoli
“Famme Durmì” cantata da: Achille Togliani e Duo Fasano – Autori: Dampa & Panzuti
“Grazie dei Fior” cantata da: Nilla Pizzi – Autori: Testoni – Panzeri – Seracini
“Ho pianto una volta” cantata da: Nilla Pizzi – Autori: Pinchi & Oliveri
“La cicogna distratta” interprete: Duo Fasano – Autori: Valleroni – Carrel- Da Rovere
“La luna si veste d’argento” con Nilla Pizzi e Achille Togliani – Autori: Biri & Mascheroni
“La margherita” Nilla Pizzi con Duo Fasano – Autori: E.B. Valdes
“Mai più” cantata da: Achille Togliani – Autori: Fuselli & Rolando
“Mani che si cercano” interprete: Achille Togliani” – Autori: Redi & Colombo
“Mia cara Napoli” cantata da: Nilla Pizzi – Autori: Ruccione & Mazzocco
“Notte di Sanremo” interprete: Nilla Pizzi – Autori: E.L.Poletto
“Oro di Napoli” cantata da: Nilla Pizzi – Autori: Brigata & Bertini
“Sedici anni” interprete: Achille Togliani” – Autori: Gambetti & Mari
“Sei fatta per me” cantata da: Achille Togliani” – Autori: Quattrini & Fasino
“Serenata a nessuno” Achille Togliani – Autori: Walter Coli
“Sorrentinella” interprete: Duo Fasano – Autori: Seracini & Arrigo
“Sotto il mandorlo” cantata da: Duo Fasano – Autori: Testoni – Panzeri- Donida
“Tutto è finito” interprete: Nilla Pizzi – Autori: Errico –O. Odorici – S.Odorici

CANCIONES FINALISTAS:

1. Grazie dei fior (Gian Carlo Testoni-Mario Panzeri-Saverio Seracini) Nilla Pizzi
2. La luna si veste d’argento (Vittorio Mascheroni-Biri) Nilla Pizzi e Achille Togliani
3. Serenata a nessuno (Walter Colì) Achille Togliani
* Al mercato di Pizzighettone (Nino Ravasini-Aldo Locatelli) Achille Togliani e Duo Fasano
* Eco tra gli abeti (Carlo Alberto Rossi-Bonagura) Nilla Pizzi e Achille Togliani
* Famme durmi’ (Panzuti-Dampa) Achille Togliani e Duo Fasano
* La cicogna distratta (Aldo Valleroni-Da Rovere-Carrel) Duo Fasano
* La margherita (E.B.Valdes) Nilla Pizzi e Duo Fasano
* Sedici anni (Gambetti-Mario Mari) Achille Togliani
* Sotto il mandorlo (Gian Carlo Testoni-Mario Panzeri-Carlo Donida) Duo Fasano

***

Tracklist:

01. Nilla Pizzi – Grazie Dei Fiori
02. Nilla Pizzi & Achille Togliani – La Luna si veste d’argento
03. Achille Togliani – Serenata A Nessuno
04. Achille Togliani & Duo Fasano – Al Mercato Di Pizzighettone
05. Nilla Pizzi & Achille Togliani – L’eco Fra Gli Abeti
06. Achille Togliani & Duo Fasano – Famme Durmi’
07. Duo Fasano – La Cicogna Distratta
08. Nilla Pizzi & Duo Fasano – La margherita
09. AchilleTogliani – Sedici Anni
10. Duo Fasano – Sotto Il Mandorlo

***

MU Aquí

RS Aquí

***

V.A. – Cafe De Los Maestros (2005)

sábado, diciembre 19th, 2009

Cafefront

Cafeback

En el transcurso de varias décadas, Gustavo Santaolalla construyó una impresionante carrera como músico, compositor y productor. Comenzó su carrera siendo adolescente co-fundando la banda de rock Arco Iris (en 1967), con la que grabó varios discos fundamentales en los comienzos del rock en castellano. Cuando estalla la dictadura militar en 1976 en Argentina, se exilia en Los Angeles, Estados Unidos, donde comenzó una modesta carrera como productor que se tornó revolucionaria en la década de 1980.  Comenzó con algunas bandas de la escena latina, y terminó coronando su trabajo con artistas como Juanes, Molotov, Gipsy Kings, Bersuit Vergarabat, Café Tacuba o Julieta Vanegas entre otros muchos. También produjo muchas músicas para películas de éxito como “Amores perros”, “Diarios de Motocicleta”, o “El Secreto de la Montaña”. A todo esto, siguió grabando esporádicamente como intérprete.

En la década de 2000, Santaolalla se acerca al tango. Y así produce un movimiento de renovación creando el así llamado “tango electronico”, fundando la banda “Bajofondo”, con la que lleva grabados varios álbumes. Pero conocedor de la música argentina como pocos, se impuso un desafío mayor. Así nace este proyecto: Café de Los Maestros, una especie de versión tanguera del Buena Vista Social Club. Fue él quien rescató del olvido y unió a varias leyendas del tango argentino, incluyendo músicos y cantantes  de la “guardia vieja” del tango.  La presentación del disco (también se realizó un documental estrenado en cines) fue en el Teatro Colón de Buenos Aires el 24 de agosto de 2006. El álbum que aquí presentamos es el fruto de ese trabajo, que ganó el Grammy de 2006.

Todos estos geniales músicos volvieron a pisar un estudio para grabar este disco que los reúne como nunca antes, y que los retrata hoy. La aventura de Café de los Maestros puso a Leopoldo Federico de nuevo al frente de su orquesta y a la mítica cantante Nelly Omar otra vez delante del micrófono. Trajo desde Uruguay a Lágrima Ríos, y la reunió con el guitarrista Aníbal Arias. Actualizó el medio siglo de historia del dúo Horacio Salgan-Ubaldo De Lio y rescató material inédito (la orquestación de Taquito militar por Martín Darré, que el compositor Mariano Mores grabó aquí por primera vez) y reconstruir arreglos históricos.

Un disco formidable con imborrables artistas del tango, dejando su huella marcada a fuego, una vez mas.

CD 1

01. Carlos García y su Orquesta
Al Maestro con nostalgia
02. Lágrima Ríos y Aníbal Arias
Vieja viola
03. Atilio Stampone y su Orquesta
Orgullo criollo
04. Quinteto Baffa-De Lío
Pa’ la guardia
05. Virginia Luque
La canción de Buenos Aires
06. Osvaldo Berlingieri y su Orquesta
A mis viejos
07. Leopoldo Federico y su Orquesta
Al galope
08. Alberto Podestá
Percal
09. Emilio Balcarce y su Orquesta
Si sos brujo
10. Nelly Omar
Viejo jardin
11. Carlos Lazzari y su Orquesta
La cumparsita
12. Horacio Salgán y su Orquesta
La llamo silbando
13. José Libertella
Romantico bandoneon
14. Mariano Mores y su Orquesta
Tanguera

CD 2

01. Leopoldo Federico y su Orquesta
Sueño de tango
02. Lágrima Ríos y Gustavo Santaolalla
Un cielo para lod dos
03. Carlos Lázzari y su Orquesta
La puñalada
04. Juan Carlos Gody con Cristobal Repetto
Alma en pena
05. Emilio de la Peña
Loca bohemia
06. Quinteto Baffa-De Lío
Chiqué
07. Oscar Ferrari
Será una noche
08. Horacio Salgán y su Orquesta
A fuego lento
09. Gabriel Chula Clausi
Mariposita
10. Osvaldo Berlingieri y su Orquesta
Tierra querida
11. Leopoldo Federico y su Orquesta
Suite de tangos
12. Atilio Stampone y su Orquesta
Mi amigo Cholo
13. Mariano Mores y su Orquesta
Taquito militar

***

Aquí

***

V.A. – Jonathan Shalit Presents: The Glory Of Gershwin (1994)

martes, noviembre 3rd, 2009

Un fantástico post de nuestro “Cómplice” Imbro, no se lo pueden perder!

Lawrence “Larry” Cecil Adler nació en 10 de febrero de 1914 y falleció el 7 de agosto de 2001. Fue conocido mundialmente por ser uno de los mejores armoniquistas del mundo. De hecho, fue uno de los primeros ejecutantes de armónica para quienes fueron compuestas especialmente piezas musicales, como el “Concerto for Harmonica and Orchestra ‘Caribbean’”, de Jean Berger, en 1941.

Larry Adler convirtió el simple hecho de tocar la armónica en una extraordinaria y expresiva forma de expresarse con ese instrumento. Fue convocado para grabar un disco para celebrar su cumpleaños número 80, con la intención de cambiar su repertorio clásico con la ayuda de un puñado de amigos, como Plácido Domingo. Pero todo cambió cuando nada menos que Sting le pidió que participara con su armónica en “Shape or my heart”, uno de los temas de su álbum “Ten summoner’s tales”.  Según el propio Adler, “The Glory of Gershwin” se debe a Johathan Shalit, quien fuera la persona que le propuso conectarse con Sting y Elton John para proponerles participar en aquél álbum de cumpleaños.

Las canciones de George & Ira Gershwin fueron una opción obvia: durante sus vidas Adlery y los Gershwin fueron íntimos amigos. Hasta el día de su fallecimiento, George Gershwin solía decir que la primera vez que escuchó al joven Adler interpretar “Rhapsody in blue” sintió que “sonaba exactamene como si la hubiese escrito para él”.

Según Adler “los Gershwin fueron los que hicieron la transición entre el pop y las salas de conciertos”. Pero… la cuestión era cómo ensamblar a los modernos cantantes con el material de los Gershwin. Y la solución fue la más sencilla: que cada intérprete eligiera la canción que quisiera cantar. Luego verían los arreglos con George Martin e irían al estudio de grabación, donde las actuaciones se harían en vivo, con una orquesta completa allí. Ninguno de los invitados había trabajado de este modo nunca antes.

En el book del álbum, dice Adler: “Sin Elton John, George Martin, Jonathan Shalit y Sting, este álbum no hubiera sido posible”.

Todo el álbum tiene un nivel parejo, pero se destacan las performances de Peter Gabriel y su versión de “Summertime”, Sting y “Nice work if you can get it”, Kate Bush con el clásico “The man I love”, Robert Palmer con “I got rhythm” o la brillante voz de Issy Van Drandwyck… aunque todo el tracklist es una verdadera maravilla.

El disco fue grabado y mezclado en Air Lyndhurst, con adicionales en los estudios Abbey Road, con la producción de George Martin y Johathan Shulit. Los arreglos de los temas estuvieron a cargo de Graham Preskett, George Martin y Michael Gibbs.

***

Tracklist:

01. Peter Gabriel – Summertime
02. Chris de Burgh – Do What You Do
03. Sting – Nice Work If You Can Get It
04. Lisa Stansfield – They Can’t Take That Away From Me
05. Elton John – Someone To Watch Over Me (Love Is Here To Stay)
06. Carly Simon – I’ve Got A Crush On You
07. Elvis Costello – But Not For Me
08. Cher – It Ain’t Necessarily So
09. Kate Bush – The Man I Love
10. Jon Bon Jovi – How Long Has This Been Going On
11. Oleta Adams – Embraceable You
12. Willard White – Bidin’ My Time
13. Sinead O’Connor – My Man’s Gone Now
14. Robert Palmer – I Got Rhythm
15. Meat Loaf – Somebody Loves Me
16. Issy van Randwyck – I’ll Build A Stairway To Paradise
17. Courtney Pine – Summertime
18. Larry Adler & George Martin – Rhapsody In Blue

***

Aquí

Aquí

***

V.A. – Ne Me Quitte Pas P.&C. (2008)

miércoles, octubre 28th, 2009

Recuperando viejos post hoy reciclamos este que quiero mucho. Como ya saben, amo la canción francesa, y esta “Ne me quitte pas” es una de mis favoritas, así como su autor e intérprete Jacque Brel. Este post fue un gran éxito en el viejo blog y para variar fue “copiado” en muchos otros blogs y foros.

“Ne me quitte pas” es una canción compuesta, escrita e interpretada por el cantautor belga Jacques Brel, uno de los mayores representantes de la Chanson del siglo XX. La canción fue publicada en 1959 por Warner-Chappell y fue escrita tras la separación de Brel y Zizou, aunque fue él quien la dejó. La primera versión de Brel apareció el 11 de septiembre de 1959 en el disco “La Valse à mille temps”. En 1961, Brel grabó una versión en neerlandés titulada “Laat me niet alleen”. Trece años después de su nacimiento, el 20 de junio de 1972, Jacques Brel graba una nueva versión para el álbum del mismo nombre, Ne me quitte pas.

Se han grabado muchas versiones de esta canción por otros artistas, algunas memorables, buena muestra de la gran influencia de la música de Brel en otros intérpretes. “Ne me quitte pas” se ha grabado en diversas lenguas siendo una de las canciones más versionadas de la música moderna, cantada bajo los títulos “If you go away”, “Don´t leave me”, “Bitte, geh nicht fort”, “Non andare via”, “Não me deixes mais”, “Laat me niet alleen”, “Al tilchi mikan”, “Ne ovstavljaj me”, “No me dejes”, “No em deixis mai”, entre otros.

Pedro Almodóvar incluyó la versión de “Ne me quitte pas” cantada por la brasileña Maysa Matarazzo en su película La ley del deseo (1987). En la escena, la pequeña Ada (Manuela Velasco) atraviesa sobre un riel el escenario donde Tina (Carmen Maura) interpreta la pieza teatral “La voz humana” de Cocteau, vestida de primera comunión y en la voz de Maysa Matarazzo suena dramáticamente “Ne me quitte pas”.

En este álbum he reunido 20 versiones de “Ne me quitte pas” en francés, encabezadas por la primera versión original de Jacques Brel de 1959.

***

Tracklist:

00. Jacques Brel – Ne Me Quitte Pas (Versión1959)
01. Alcione – Ne Me Quitte Pas Live
02. Alison Moyet – Ne Me Quitte Pas
03. Anita Frida Boccara – Ne Me Quitte Pas
04. Chimène Badi – Ne Me Quitte Pas  Live
05. Elodie Frégé – Ne Me Quitte Pas Live
06. Haris Alexiou – Ne Me Quitte Pas Live
07. Hugues Aufray – Ne Me Quitte Pas
08. Enrico Macias – Ne Me Quitte Pas
09. Les Compagnons De La Chanson – Ne Me Quitte Pas
10. Mari Trini – Ne Me Quitte Pas
11. Maysa Mataraso – Ne Me Quitte Pas
12. Miguel Bosé – Ne Me Quitte Pas
13. Ornella Vanoni – Ne Me Quitte Pas
14. Nina Simone – Ne me quitte pas
15. Daniel Guichard – Ne Me Quitte Pas
16. Sylvie Vartan – Ne Me Quitte Pas
17. Wende Snijders – Ne Me Quitte Pas
18. Johnny Haliday – Ne Me Quitte Pas
19. Dan Bigras & Laurence Jalbert – Ne Me Quitte Pas
20. Emma Daumas – Ne Me Quitte Pas

***

MU Aquí

MU Aquí

RS Aquí

RS Aquí

***

V.A. – Hit Parade Italia Top Singles 1960 P.&C. (2009)

martes, octubre 27th, 2009

Que se escuchaba en la Italia de 1960? Cuales fueron los sencillos de mayor éxito? Cuales entraron en los tres primeros lugares de la Hit Parade? Hay un sitio estupendo (en italiano, naturalmente) que se llama HIT PARADE ITALIA, del cual he tomado toda la información. Además hay unas fichas sobre las canciones, llamadas “Schede Brani”, de las cuales he “robado” a manos llenas…
Por lo tanto un GRACIAS especial a HIT PARADE ITALIA, ORLANDO G. y todo los demás colaboradores del sitio, que pueden visualizar AQUÍ.

El primer tema de la compilación es “Il cielo in una stanza”, tema con el que Mina logra por primera vez el #1 en ventas. “Il cielo in una stanza” entra en séptimo lugar en verano de 1960, y sube hasta el primer lugar, quedándose en clasificación hasta comienzos del año siguiente. La canción no la convencía, ya otros artistas, entre otros Jula De Palma y Miranda Martino, la habían rechazado. El autor, Gino Paoli (que no aparece en los créditos porque todavía no estaba inscrito en la SIAE) la hace escuchar a Mina, tocándola al piano y finalmente ella la graba, más que nada por la presión de los discográficos!

El segundo tema “Il nostro concerto”, compuesta por un joven autor genovés, es una de las obras de arte de la música italiana de los años Sesenta. Aún siendo un tema fuera de todo estándar para la época (5 minutos y medio de duración, una melodía nada fácil de asimilar de inmediato y para nada bailable), “Il nostro concerto” obtuvo un enorme éxito comercial (sencillo más vendido de 1960, junto con “Il cielo in una stanza” de Mina), al cual contribuyeron numerosas versiones como las de Peppino Di Capri, Miranda Martino, Caterina Valente y Jimmy Fontana. Cuarenta años más tarde Claudio Baglioni rindió homenaje al gran talento musical de Umberto Bindi, interpretando la canción en una memorable versión a dúo con Orietta Berti en la transmisión televisiva “Anima mia”.

En 1955 “No other arms can ever hold you (like these arms of mine)”, estaba en la hit parade americana con Pat Boone, Georgie Shaw y los Gaylords. Pero ni siquiera Pat Boone logró dar a este tema el éxito internacional.
Solo en 1960 la versión italiana, “Nessuno al mondo”, se convirtió en uno de los mayores éxitos del año, de la mano de Peppino Di Capri y fue de inmediato retomada por otros interpretes, entre los cuales Tonina Torrielli y Fausto Papetti, que la puso en la primera de sus famosas compilaciones. Y Caterina Valente la llevó por toda Europa.

La colaboración entre Mina y Celentano no nace, como mucho creen, con el álbum homónimo: ya en 1960 los dos interpretan una película de gran éxito de taquilla, “Urlatori alla sbarra”. La toma en la que Celentano interpreta esta “Impazzivo per te” se rodó en Piazza del Duomo en Milán, con una multitud de jóvenes rodeando al cantante. El tema, con arreglos a ritmo de twist, es uno de los más grandes éxitos de Celentano de la época anterior al Clan, y en agosto de 1960 está en el tope de la clasificación.

Gianni Meccia debutó en televisión en 1959 con un tema titulado “Odio tutte le vecchie signore” (Odio a todas la viejas señoras). Naturalmente era todo en broma, pero provocó un gran escándalo. Entrado a la RCA le fabrican una imágen menos agresiva, casi minimalista. “Il barattolo” (tarro o lata de metal) propone, quizás involuntariamente, una metáfora de hombre-objeto, esclavizado por el amor de una mujer cínica que lo hace “girare qua e là, senza nessuna pietà” (rodar aquí y allá, sin ninguna piedad). Una canción melódica, una balada a ritmo de beguine; el tema se hace notar sobretodo por el original arreglo de Ennio Morricone, que graba como efecto de sonido el ruido de un verdadero tarro que rueda. Cuando salió el sencillo de “Il barattolo”, el disco venía con un tarro de cartón sobre el que estaba pegada la tapa del disco, que a su vez representaba un tarro herrumbrado con pintado un corazón rojo con una flecha.

“Danny Boy” es el título de la canción más representativa de la cultura irlandesa. Aunque el origen de la música es incierto y se atribuye a diferentes autores irlandeses, corresponde a una antigua tonada conocida como el ‘Aire de Londonderry’ o el ‘Aire del Condado de Derry’, en referencia a la ciudad en el norte de Irlanda. El registro más antiguo de dicha tonada se remonta a 1855.
Conway Twitty fue uno de los más exitosos artistas country de Estados Unidos.

Frankie Avalon (Francis Thomas Avallone) fue un ídolo de las adolescentes, además de actor y cantante.
“Why” es un hit grabado por Frankie Avalon en 1959 y llegó al número uno en los U.S. Billboard Hot 100 pop singles chart en la semana del 28 de diciembre de 1959, convirtiéndose en el último sencillo # 1 de la década de 1950. La canción fue escrita por el manager y productor de Frankie, Robert “Bob” Marcucci y Peter De Angelis. Este fue el segundo y último Hit “#1 de Avalon.

No hay dos sin tres, decían los periódicos antes de Sanremo 1960. Después de las victorias de “Nel blu dipinto di blu” (1958) y “Piove” (1959), Modugno parecía destinado a ganar por tercera vez consecutiva con “Libero”, pero no todos están de acuerdo sobre lo de presentarlo a Sanremo: la misma esposa de Modugno, Franca Gandolfi, había sugerido a Mimmo de cantar “Io”. Efectivamente, más que sobre las calidades de la canción, Modugno apuesta sobre su exuberancia en el escenario, sobre su interpretación, sobre los recursos métrico-poéticos (“naviga naviga naviga, scivola scivola scivola, col vento va…”). Pero varias circunstancias juegan en contra: la faceta transgresiva e histriónica del artista esta vez parece molestar al público tradicionalista (la imágen de la “golondrina que no quiere volver al nido” se parece demasiado a un abandono conyugal); una de las ideas de Modugno, que quería cantar vestido con uniforme de galeoto, es prohibida por la RAI.
Italia se dividió así en dos partidos, de un lado los fanáticos admiradores de Modugno, del otro los fans de la melodía y de Renato Rascel con su “Romantica”, que al final ganará el Festival.

***

Tracklist:

01. Il Cielo in una stanza – Mina (#1, 1960-61) (di Mogol / Toang [alias Gino Paoli])
02. Il Nostro concerto – Umberto Bindi (#1, 1960-61) (di G.Calabrese / U.Bindi)
03. Theme from ‘A summer place’ (Scandalo al sole) – Percy Faith (#1)
04. Nessuno al mondo (No other arms) – Peppino Di Capri (#2, 1960-61)
05. Personalità (Personality) – Caterina Valente (#1, 1959-60)
06. Oh Carol – Neil Sedaka (#1, 1959-60)
07. What a sky (Su nel cielo) – Nico Fidenco (#1, 1960-61)
08. Uno a te uno a me (Les enfants du Pirée) – Dalida (#2, 1960-61)
09. Impazzivo per te – Adriano Celentano (#3) (di A.Celentano – M.Del Prete)
10. Marina – Rocco Granata (#1)
11. Morgen – Eddie Calvert (#3)
12. Marina – Marino Marini (#3, 1959-60)
13. Tintarella di luna – Mina (#1, 1959-60)
14. It’s time to cry – Paul Anka (#2)
15. Romantica – Tony Dallara (#1)
16. It’s now or never (‘O sole mio) – Elvis Presley (#3, 1960-61)
17. Se ci sei – Umberto Bindi (#3, 1960-61)
18. Words – Pat Boone (#2, 1960-61)
19. Danny Boy – Conway Twitty (#1)
20. Quando vien la sera – Joe Sentieri (#1)
21. Il Barattolo – Gianni Meccia (#3)
22. Why – Frankie Avalon (#3)
23. Due note – Mina (#3, 1960-61)
24. Puppy Love – Paul Anka (#3)
25. Libero – Domenico Modugno (#2)
26. I’ te vurria vasa’ – Peppino Di Capri (#3, 1960-61)

***

MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

RS Aquí

***

V.A. – Vinicius de Moraes Songbook Vol.1 (1993)

lunes, octubre 19th, 2009

Músico, poeta, compositor y abogado brasileño, uno de los principales promotores de la música popular de Brasil, autor de letras de samba y pionero de la bossa nova. En 1938, Vinicius de Moraes viajó a Inglaterra, estudió Literatura Inglesa en Oxford y posteriormente ingresó a la vida diplomática prestando servicios en Estados Unidos, Francia y Uruguay.

Vinicius entra en contacto con Antonio Carlos Jobim, en 1959, iniciando una amistad y una colaboración que tiempo después, con la incorporación de João Gilberto daría lugar a un movimiento de renovación en la música brasileña, la bossa nova.

Vinicius de Moraes obtuvo éxitos resonantes con sus canciones, como “A garota de Ipanema” y “A felicidade”, en colaboración casi siempre con grandes figuras de este género: María Creuza, Marilis Medalha, Chico Buarque y Toquinho, entre otras. Vinicius de Moraes fue uno de los principales artífices de la aparición, y especialmente la internacionalización, de la bossa nova, y grabó más de treinta discos de larga duración.

Nacido en Rio de Janeiro el 19 de octubre de 1913 (falleció en 1980), esta colección fue editada para conmemorar su cumpleaños número 80, y es apenas una muestra de todos los intérpretes de Brasil que han grabado versiones de sus canciones.  Lo publicamos a modo de homenaje hoy, en el que es el aniversario número 96 de su nacimiento.

Tracklist:

01. Tom Jobim – Chega de saudade
02. Simone e Wagner Tiso – Se todos fossem iguais a voce
03. Ivan Lins – A felicidade
04. Ney Matogrosso e Luiz Avellar – Estrada branca
05. Leila Pinheiro e Guinga – Valsinha
06. Joyce e Helio Delmiro – Caminho de pedra
07. Miucha e Antonio Adolfo – Carta ao Tom 74
08. Quarteto em Cy e Gilson Peranzzetta – Apelo
09. Jane Duboc e Toquinho – O velho e a flor
10. Beth Carvalho – O nosso amor
11. MPB4 – Lamento
12. Olivia Byington e Paulo Jobim – Soneto
13. Emilio Santiago – Tempo feliz
14. Joao Nogueira – Teleco-teco
15. Maria Creuza e Carlos Lyra – Samba da bencâo

***

Aquí

***

V.A. – Vinicius de Moraes Songbook Vol.2 (1993)

lunes, octubre 19th, 2009

Tracklist:

01. Luiz Melodia – Onde anda voce
02. Nana Caymmi – Eu nao existo sem voce
03. Joao Bosco e Os Cariocas – Samba doyu poso
04. Angela Ro Ro & Antonio Adolfo – Eu sei que vou te amar
05. Moraes Moreira – So danço samba
06. Baden Powell & Veronica Sabino – Valsa sem nome
07. Elba Ramalho e Geraldo Azevedo – Samba em preluduio
08. Edu Lobo & Gilson Peranzzetta – Chora coraçao
09. Fafa de Belem & Helio Delmiro – Serenata do adeus
10. Sergio Ricardo – Olha, Maria
11. Ithamara Koorax & Hermeto Pascoal – Arrastâo
12. Leny Andrade & Gilson Paranzzetta – Cancâo do amanhecer
13. Jards Macale – O morro nao tem vez
14. Wanda Sa & Roberto Menescal – Cartao de visita
15. Cristina Buarque & Cristovâo Bastos – Quando tu passas por mim
16. Amelia Rabello – Formosa

***

Aquí

***

V.A. – Vinicius de Moraes Songbook Vol.3 (1993)

lunes, octubre 19th, 2009

Tracklist:

01. Tim Maia e Os Cariocas – Tem do
02. Tom Jobim e Chico Buarque – Sem voce
03. Caetano Veloso – Canto triste
04. Joao Bosco – Medo de amar
05. Tom Jobim & Gal Costa – Janelas abertas
06. Egberto Gismonti – Derradeira primavera
07. Hermeto Pascoal e Jane Duboc – Modinha
08. Helio Delmiro e Adriana Calcanhoto – Amor em paz
09. Roberto Menescal e Carlos Fernando – Insensatez
10. Cassia Eller e Nelson Faria – Garota de Ipanema
11. Tom Jobim e Gal Costa – Preciso dizer adeus
12. Helio Delmiro e Renato Russo – Gente humilde
13. Nouvelle Cuisine – Valsa de Euridice
14. Os Cariocas – Agua de beber
15. Jacques e Paula Morelembaum – Por toda minha vida
16. Renata Arruda e Joyce Collins – O que tinha que ser
17. Francis Hime – Eu te amo, amor
18. Be Happy & Nico Assumpçao – Ela e carioca
19. Edson Cordeiro e Miguel Briamonte – Bom dia

***

Aquí

***