Friday, October 07, 2022 06:32

Posts Tagged ‘Tango’

Mina – Mina de Tango (P&C 2009)

miércoles, abril 28th, 2021

Mina de tango Front

Mina de Tango retro

Mina de tango Cd

El lunfardo es el dialecto utilizado en la mayoría de los tangos para referirse a diferentes cosas en términos especiales. Un argot porteño que podría considerarse el idioma del tango. Pues bien, la palabra “mina”, en esa jerga, significa: Mujer.

Me pareció interesante jugar con ese concpeto y el nombre de Mina, la gran diva de la canción italiana que a esta altura, no necesita presentación. Su discografía, de hecho, habla por sí sola y abarca géneros e idiomas en cantidad y excelencia. Pero en ella, no hay ningún álbum dedicado al tango, a pesar de que haber grabado tres de ellos: Suoneranno le sei, Uno y Nostalgias. Así que decidí agregar a esta compilación cinco audios de actuaciones en vivo… y completar ese déficit con este “Mina de Tango”.

La recopilación es exclusiva de P&C, los audios extraídos de los videos fueon digitalizados por mi, y las cubiertas fueron elaboradas por Paola.

Tracklist:

01. Suoneranno le sei (Balada para mi muerte) (Astor Piazzolla)
El comienzo es con un registro discográfico: desde el álbum de 1972 “Cinquentamilaquarantatre” es esta “Balada para mi muerte” que en italiano, con letra de G. Calabrese, lleva el nombre de “Suoneranno le sei”. El acompañamiento es de Astor Piazzolla con su Orquesta, y está cantado en italiano.

02. Balada para mi muerte (Astor Piazzolla)
Ese mismo año, 1972, Mina participa en Teatro 10, conducido por Alberto Lupo. Y allí conoce a Astor Piazzolla, que realizaba una gira por Italia. Así ella accede a cantar con él esta versión en castellano (cuyo audio fue extraído del video de esa presentación, transmitido por la RAI). La orquesta de Piazzolla estaba integrada en esa oportunidad por el propio Piazzolla en bandoneón, arreglos y dirección; Osvaldo Tarantino en piano, Antonio Agri y Hugo Baralis en violines, Néstor Panik en viola, José Bragato en violonchelo, Kicho Díaz en contrabajo, Oscar López Ruiz en guitarra y José Corriale en percusión. Obviamente, no figura en su discografía oficial.

03. Uno (Mariano Mores – Enrique Santos Discépolo)
Este tango fue lanzado primero como un single (Uno/Lontanissimo) en 1966, para luego ser parte del álbum “Mina 2” del mismo año.

04. Nostalgias (Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)
Esta versión estuvo incluída en el álbum “Lochness” de 1993, y la recopilación “Colección Latina” del mismo año. Una de las mejores interpretaciones no-tangueras que e hayan hecho de esta página de Cobián y Cadícamo, sin dudas.

05. La cumparsita (Gerardo Matos Rodríguez)
En la segunda Canzonissima de 1968 Mina interpreta este clásico de clásicos del tango, con un ballet lleno de estereotipos: baile a lo Rodolfo Valentino, vestuario de gauchos… Pero la interpretación, es magnífica.

06. Caminito (Juan de Dios Filiberto – Gabino Coria Peñaloza)
07. Esta noche me emborracho (Enrique Santos Discépolo)
08. Adiós muchachos (Julio César Sanders – César Vadani)
Una edición de Gran Varietà, en la RAI en 1978, estuvo enteramente dedicada al tango. Allí, Mina cantó “Caminito”, “Esta noche me emborracho” y “Adiós muchachos”. Invitado en aquel programa estaba el pianista y compositor argentino Angel “Pocho” Gatti, quien la acompaña. Estos son los audios de esas muy buenas, excelentes versiones.

09. Balada para mi muerte (Astor Piazzolla)
Esta es una versión de estudio de “Balada para mi muerte” extraída del disco “Amor Mio” que la Emi Odeon publico a principios de los 70 para el mercado hispano. Eran versiones cantadas en castellano y el precio actual del vinilo está por las nubes.

10. Nostalgias (Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)
De Nostalgias hay una curiosa revisión para el disco del mismo título que también se editó hace unos años en España.

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Milva – Tango (1968)

sábado, abril 17th, 2021

Mucho antes de su encuentro con Astor Piazzolla ya Milva se había acercado al tango, grabando con la Ricordi, en 1968, un LP con los tangos más famoso en versión italiana. El álbum fue posteriormente editado en Cd.

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Tracklist:

01. La Cumparista (Questo Tango)
02. A Media Luz (Guardando Intorno A Te)
03. Bandoneon Arraballero (Il Cantastorie Col Bandoneon)
04. Inspiracion (La Mia Vita Cambiera)
05. Cielo Azzurro (Stanotte Sognero)
06. Adios Muchachos (Adios Muchachos)
07. Duelo Criollo (La Donna Del Buono A Nulla)
08. Rodriguez Pena (Rodriguez Morirai)
09. El Choclo (All’osteria)
10. Blue Tango (Il Diario Sa)
11. Poema (So Che Nel Cielo)
12. Adios, Pampa Mia (Adios, Pampa Mia)

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Milva & Astor Piazzolla – Teatro Bouffes du Nord Live (Paris 1984)

miércoles, abril 7th, 2021

Maria Ilva Biolcati, en arte Milva nació en Goro, provincia de Ferrara en 1939.
En los años sesenta, en Italia, las cantantes eran verdaderas fieras, y no solamente por el talento y la bravura interpretativa, más también por los apodos con lo que las “bautizaban” las casas discográficas:Mina,  la “Tigre de Cremona”; Milva la “Pantera de Goro” e Iva Zanicchi el “Águila de Ligonchio”. Tres grandes, grandísimas artistas; de dos de ellas, Mina e Iva ya hemos hablado, así que hoy le toca el turno a Milva la Rossa (la roja”, otro apodo debido al flameante color de su cabello y quizás también a sus simpatías políticas.

Artista ecléctica y versátil ha incursionado también en el teatro ha tenido grande éxito no solo en Italia, también en Francia, Japón, España, América Latina y sobretodo Alemania, su segunda patria artística, en donde es todavía muy amada.
Enorme su discografía, que abarca múltiples géneros: Canción Italiana “leggera” y tradicional, Ópera Lírica y teatro (fantástica su interpretación de Brecht, en alemán), Pop, Tango, Chanson Francés y Rock!

Ha participado 15 veces al Festival de Sanremo, sin ganar nunca. Pero gana en 1971 la “Gondola d’Oro” a la “Mostra Internazionale di Musica Leggera” de Venecia, con la canción “La Filanda” que se convertirá en su canción más vendida.

En 1983 Milva con la colaboración de Peter Brook crea el espectaculo “Tango” que presenta en el Teatro “Les Bouffes du Nord” de París. Protagonista con ella el gran bandoneista Astor Piazzolla.
Y Astor se convierte en un punto de referencia esencial para Milva, que asume la grandeza y la densidad simbólica de su tango que interpreta con originalidad y mesura.
Un año después, en 1984, se vuelven a reunir en el mismo Teatro “Les Bouffes du Nord” y se graba este disco en vivo, en el que el arte de Piazzolla aparece en toda su fuerza acompañada por la sensual y multiforme interpretación de Milva.

Milva – Vocals
Astor Piazzolla – Bandoneon
Pablo Ziegler – Piano
Oscar Lopez Ruiz – Guitar
Fernando Suarez Paz – Violin
Hector Console – Bass

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Tracklist:

01. Suoneranno le sei
02. Los pajaros perdidos
03. Decarisimo
04. Anni di solitudine
05. Balada para un loco
06. Vamos Nina
07. Oblivion
08. Che tango che
09. Rinascerò
10. Finale

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Marcelo Mercadante – Suburbios Del Alma (2007)

viernes, octubre 30th, 2020

Marcelo Mercadante inició sus estudios de bandoneón con Rodolfo Mederos. Más tarde, perfeccionó la técnica del instrumento con los maestros Daniel Binelli, Julio Pane, Néstor Marconi y Juan José Mosalini.
Formó parte del Cuarteto de Bandoneones de Daniel Binelli, del Luis Borda Cuarteto y de diversos grupos, con los que se presentó en salas de Buenos Aires y Montevideo.
Desde hace varios años esta radicado en Barcelona, España, donde formo parte de diversas agrupaciones de tango, ejecutando partituras originales de clàsicos y tambien músicas originales de Marcelo Mercadante.

En 2007 edita su excelente disco de tangos-canción grabado en Buenos Aires, Suburbios del alma, con música propia y letras de Pablo Marchetti.   En las voces destacan entre otros colaboradores el cantaor flamenco Miguel Poveda con tres temas, la cantante Martirio, Lidia Borda (a quien ya hemos presentado en nuestro blog), Elba Pico, Omar Mollo y Alejandro del Prado.

Musicos:

Marcelo Mercadante: bandoneón
Leopoldo Federico: bandoneóon en “Nunca juegues…”
Gustavo Battaglia: guitarras
Cesar Angeleri: guitarra y guitarron
Hernan Possetti: violin
Pablo Agri: violin
Benjamin Bru: viola
Daniel Sanchez: violoncello
Daniel Falasca: contrabajo
Quique Guerra: contrabajo
Andres Serafini: contrabajo
German Martinez: guitarra electrica
Diego Schissi: solo de piano en “Malvón”
Carlos Ocorso: percusion
Hugo Fatorusso: teclado en “Razonable”
Francisco Fatorusso: bajo electrico en “Razonable”
Diego Paredes, Nicolas Peluffo y Fernan Nuñez: tambores en “Razonable”

Tracklist:

01. Esa palabra – canta: Angel Poveda
02. No sueño – canta: Lidia Borda
03. Como sigo? – canta: Martirio
04. En que ciudad vivis? – canta: Omar Mollo
05. Sombra victoriosa – canta: Miguel Poveda
06. Malvon – canta: Lidia Borda
07. Nunca juegues al poker con Rene Lavand – canta: Omar Mollo
08. Vereda otoñal – canta: Elba Picó
09. Lejos – canta: Lidia Borda
10. Tu mejor alumno – canta: Omar Mollo
11. Mas nada – canta: Miguel Poveda
12. Razonable – canta: Alejandro del Prado

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Astor Piazzolla – Tango en Hi-Fi (1957)

martes, octubre 27th, 2020

En 1958 Astor disuelve el Octeto y la Orquesta de Cuerdas y viaja a Nueva York a trabajar como arreglador. Es con esa Orquesta de Cuerdas por la que está acompañado en dos discos publicados en  1957, el segundo  de ellos éste que aquí presentamos.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Elvino Vardaro: violín
Jaime Gosis: piano
José Bragato: violoncello
Juan Vasallo: bajo
Jorge Sobral: voz

Tracklist:

01. Tango del ángel
(Astor Piazzolla)
02. Melancólico Buenos Aires
(Astor Piazzolla)
03. Loca bohemia
(Francisco De Caro – Dante A. Linyera)
04. Siempre París
(Virgilio y Homero Expósito)
Canta Jorge Sobral

05. Tres minutos con la realidad
(Astor Piazzolla)
06. La cumparsita
(Gerardo Hernán Matos Rodríguez – Pascual Contursi – Enrique P. Maroni)
07. Fuimos
(José Dames – Homero Manzi)
Canta Jorge Sobral

08. Del bajo fondo –
(José y Osvaldo Tarantino)
09. Inspiración
(Peregrino Paulos – Luis Rubistein)
10. Prepárense
(Astor Piazzolla)

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Angel Vargas – Veinte Tangos (P&C 2009)

martes, septiembre 8th, 2020

Angel Vargas (cuyo verdadero nombre era José Lomio) nació el 22 de octubre de 1904 en Buenos Aires.  De una personalidad impresionante, fue uno de los mejores cantores de tango de toda la historia.  Con fraseo lleno de buen gusto, varonil y de buen gusto.

Su carrera profesional comenzó a mediados de la década de 1920, pero llega a la masividad diez años después. Luego de pasar por las orquestas de Augusto Bertó, José Luis Padula y la Típica Víctor (orquesta del sello RCA), en 1940 ingresa a la orquesta del pianista Angel D’agostino, con quien permaneció hasta 1946, grabando 94 tangos que constituyen verdaderas joyas de la música argentina.

Luego se lanzó como solista, acompañado por una orquesta que dirigieron  diversos músicos, destacándose el pianista Armando Lacava.

Esta selección de sus tangos la he integrado con grabaciones hechas con la Orquesta de Angel D’agostino (tracks 1 al 16). Juntos fueron -para mi gusto- el más perfecto ensamble orquesta-cantor que ha dado el tango. Los últimos cuatro tracks corresponden a su etapa como solista posterior a 1950.  Quiero agradecer especialmente a Paola por el magnífico trabajo en la composición de las cubiertas para este disco que, como tal, no existe. Pero que reúne las mejores páginas de este extraordinario artista.

Tracklist:

01. Muchacho (Celedonio Flores – Eduardo Donato)
02. A quien le puede importar (Cadicamo-Mores)
03. Esta noche en Bs As (D’agostino-Del Piano-Alvis)
04. Señores yo soy del centro (Baliotti-Adamini)
05. Tres esquinas (Juan Jose Guichandut-Jose Dames)
06. Rondando tu esquina (Enrique Cadicamo-Charlo)
07. Tristeza criolla (Jose Martinez-Francisco Laino)
08. Adios Arrabal (Juan Bauer – Carlos Lenzi)
09. El yacare (Mario Soto – Alfredo Attadia)
10. Mano blanca (Homero Manzi – Antonio de Bassi)
11.  Ninguna (Homero Manzi-Fernandez Siro)
12. No aflojes (Battistella – Piana y Maffia)
13. Palais de Glace (Enrique Cadicamo)
14. Shusheta (Enrique Cadicamo – Juan C. Cobian)
15. Ahora no me conoces (Baliotti – Giampetruzzi)
16. Pero yo se (Azucena Maizani)
17. El adiós (San Clemente-Maruja Pacheco Agüero)
18. Alma en pena (Garcia Jmenez-Anselmo Aieta)
19. Noche de locura (Carlos Bahr-Manuel Sucher)
20. Corientes y Emeralda (C.Flores-Pracanico)

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Luis Borda – Hecho 1985/2003 (2003)

sábado, agosto 24th, 2019

Luego de haber sido parte de diversas agrupaciones en los comienzos del rock en castellano, el guitarrista argentino Luis Borda participó en dos proyectos de muy significativo valor en su carrera musical: el grupo del autor, compositor y bajista Emilio Del Güercio y en el ensamble del bandoneonista y compositor Rodolfo Mederos.

Su experiencia junto a Mederos devino en la formación de su propio ensamble “Luis Borda Trío” que con el tiempo se ampliaria a quinteto y sexteto interpretando sus primera composiciones.

Desde el año 1996 Luis Borda vive y produce en la ciudad de Munich, Alemania. Ha realizado conciertos en importantes salas de toda Europa y, de hecho, junto a su hermana la cantante Lidia Borda se presentaron en la reapertura de la Biblioteca de Alejandría en Egipto.  Naturalmente, realiza frecuentes presentaciones en Argentina.

Hoy quiero compartir con ustedes este “Hecho”, que resume 18 años de logros musicales entre Alemania y Buenos Aires.  Todos los temas son de su autoría excepto “Rayuela” de Luis Navalesi y “Milonga de mis amores”, de Contursi y Láurenz (demoledora versión).  Esta es ya  razón suficiente para que esta placa tenga un gran valor pero el virtuosismo y la calidad de Borda como compositor e intérprete lo convierten en un disco imperdible que recomiendo fervientemente.

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Hugo Díaz – En Buenos Aires (1972)

lunes, agosto 12th, 2019

Hugo Díaz nació en Santiago del Estero, el 10 de Agosto de 1927, y murió en Buenos Aires en 1977, donde vivía hacía muchos años. Su trabajo abarco otros campos llegando hasta el jazz, haciendo algunas actuaciones en el interior del país. Ya en el año 1944, llego a Buenos Aires, pero como solista de música folclórica. Tocaba también el violín, el piano, el contrabajo y el bajo con increíble soltura, ya que se inició como bajista en una banda de jazz.

En Estados Unidos tocó junto a Louis Armstrong y Oscar Peterson. A raíz de su actuación en Leverkusen (Alemania), contó con el apoyo de la Casa Hohner, fabricante de las armónicas que utilizaba, que puso a Hugo, junto a sus más grandes intérpretes, en la galería de retratos de su sede central. En Bélgica (1953), pudo conocer a los grandes de la armónica, Toots Thielemans y Larry Adler. Actuó en Oriente Medio, en Japón, en Roma, y en la Scala de Milán, junto a figuras de renombre en el canto lírico.

Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos. Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y un tercer volúmen en 1974. Comenzamos la serie por éste primer volúmen.

Hoy su trabajo discográfico editado en Argentina es escaso o nulo, y creo que también es injusta la falta de reconocimiento a este músico genial que no ha sido igualado en lo suyo. De ahí este post, que espero disfruten como se merece.

Músicos:

Hugo Díaz: armónica
Roberto Grela: guitarras
José Colángelo: piano
Omar Murtagh: contrabajo

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Hugo Díaz – En Buenos Aires Vol.2 (1973)

lunes, agosto 12th, 2019

Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos.  Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y  un tercer volúmen en 1974. Completando la serie compartimos ahora el segundo volúmen.

Músicos:

Hugo Díaz: armónica
Norberto Pereyra: guitarras
José Colángelo: piano
Omar Murtagh: contrabajo

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Hugo Díaz – En Buenos Aires Vol.3 (1974)

lunes, agosto 12th, 2019

Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos.  Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y  un tercer volúmen en 1974, que aquí compartimos.

Músicos:

Hugo Díaz: armónica
Caíto Díaz: guitarras
José Colángelo: piano
Omar Murtagh: contrabajo

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