Sunday, December 17, 2017 19:19

Posts Tagged ‘Jazz-fusion’

Rubén Blades y Seis del Solar – Todos Vuelven (live) (2011)

lunes, enero 16th, 2012

Rubén Blades (de quien ha hemos hablado AQUÍ) editó un doble CD grabado en vivo  en el Choliseo José Miguel Agrelot de San Juan de Puerto Rico. La producción, que resume la reunión con los integrantes de Seis del Solar, forma parte de la celebración de  su etapa junto a esa banda de acompañamiento, muy fructífera en su carrera artística.  Aquí están clásicos del repertorio de Blades  como “Ligia Elena”, “Plástico”, “Buscando América”, “El Padre Antonio y su monaguillo Andrés”, “Amor y control” y “Pedro Navaja”.  Incluye además, la versión acústica de “Adán García”, tocada por Blades con su guitarra y el tema “Juan Pachanga” junto a Cheo Feliciano.

Este trabajo ganó el Grammy 2011 a Mejor Disco de Salsa. Y lo merece largamente…!

Músicos:

Oscar Hernández: piano
Ralph Irizarry: timbales
Richie Marrero: vibráfono
Arturo Ortíz: teclados
Bobby Ameen: batería
Mike Viñas: bajo
Eddie Montalvo: congas
Reynaldo Jorge, Jimmy Bosch: trombones
Jorge González: bongós
Cheo Feliciano:  voz en “Juan Pachanga”
Walter Flores: flauta en “Ligia Elena”

Volúmen 1

01. Intro – Caminos Verdes
02. El Padre Antonio y el Monaguillo Andres
03. Cuentas del Alma
04. Amor y Control
05. Desiciones
06. Buscando Guayaba
07. Plantación Adentro
08. Te Están Buscando
09. Plástico
10. Ligia Elena
11. Juan Pachanga

Volúmen 2

01. Pablo Pueblo
02. Maestra Vida
03. Caminando
04. Adán García
05. Desapariciones
06. Patria
07. Muévete
08. Pedro Navaja
09. Todos Vuelven
10. Buscando America

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Enrico Rava – Il Giro Del Giorno In 80 Mondi (1972)

miércoles, diciembre 21st, 2011

Enrico Rava nació el 20 de agosto de 1939 en Trieste, Italia. Es un trompetista de jazz y uno de los más destacados y conocidos músicos italianos en la escena internacional del género.

Su aparición en la escena musical en los años 60, lo llevó a imponerse de inmediato como uno de los más relevantes solistas del jazz europeo. En más de cuarenta años de carrera como músico y compositor, ha  participado en casi cien grabaciones siendo líder en más de la cuarta parte de ellas.  En 1962 su carrera se cruza con la del saxofonista argentino Gato Barbieri con quien dos años más tarde grabaría la banda de sonido de la película “Una bella grinta”. También en esa época colabora con Don Cherry, Mal Waldron y Steve Lacy, con quienes se acerca al free jazz en un cuarteto que alternaría actuaciones entre Londres y Buenos Aires, ciudad en la que el cuarteto grabó The Forest and the Zoo, en 1967.

Poco después se traslada a Nueva York y comienza a introducirse en la escena más vanguardista y tras un paréntesis volviendo a Italia, regresó a Nueva York en 1969 y allí vivió durante ocho años.  Fue en 1972 cuando grabó (en los estudios Fonit Cetra de Turín) su primer disco como líder, “Il giro del giorno in 80 mondi”, título tomado de un libro publicado por el escritor argentino Julio Cortázar en 1967. De hecho, resume en este trabajo todos los temas recurrentes en muchas obras de Cortázar: el jazz, la literatura surrealista, los gatos, el boxeo…  Todo en composiciones de estructura simple, haciendo base en la guitarra, el bajo y una batería impecables.   Rava muestra aquí mucho de su sonido personal, además de cierta fascinación por la cultura y la música latina, en especial la brasileña (“Back to the sun”, “Olhos de gato”). Un disco fenomenal que, cuarenta años después, sigue sonando fresco, diferente y fascinante.

Músicos:

Enrico Rava: trompeta
Bruce Johnson:  guitarra y guitarra eléctrica
Marcello Melis: bajo
Chip White: batería

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Chris Rea – Santo Spirito Blues (3CD – 2011)

domingo, noviembre 6th, 2011

Chris Rea acaba de editar su más reciente proyecto denominado Santo Spirito Blues, que consta de un álbum de blues-rock, dos DVD con sendos documentales escritos por él mismo y dos CD adicionales con las bandas sonoras respectivas, con la ingeniería de sonido a cargo de Paul Casey.

El CD 1 –el álbum de estudio- es fabuloso. Comienza con un medio tiempo que se va acelerando a lo largo de los tracks. “Dancing my blues away” es un tema al estilo clásico de Rea, pero hay puntos altísimos como “The chance of love” o “Dance with me all night long” que me gustan especialmente.

El primer documental, titulado “Bull Fighting”, es una crítica al mundo de la tauromaquia ideada tras la asistencia de Rea a una corrida de toros durante una visita a Sevilla, y el segundo, Santo Spirito, describe el viaje iniciático de un hombre que recorre las calles de Florencia en busca de la Verdad.  En la banda sonora de Bull Fighting, Rea se atreve con piezas instrumentales inspiradas en el flamenco y, algunas de ellas, posiblemente influenciadas por el adagio del Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.

Chris Rea toca la guitarra mejor que nunca, y sus composiciones no van en zaga, en un disco que definitivamente lo coloca entre los grandes del rock & blues.

DISCO 1 – Santo Spirito Blues
01. Dancing My Blues Away
02. Rock And Roll Tonight
03. Never Tie Me Down
04. The Chance Of Love
05. The Last Open Road
06. Electric Guitar
07. Money
08. The Way She Moves
09. Dance With Me All Night Long
10. Think Like A Woman
11. You Got Lucky
12. Lose My Heart In You
13. I Will Go On

DISCO 2 – Bull Fighting (Soundtrack)
01. Girl
02. Girl and Matador
03. Here He Comes
04. Gates
05. The Work
06. The Bull
07. The Fight
08. Main Tune
09. Old Matador
10. Finale

DISCO 3 – Santo Spirito (Soundtrack)
01. Santo Spirito
02. The Truth
03. Florence Streets
04. Dante’s Inferno
05. Does Love Count For Nothing
06. Forever
07. Somewhere Between The Stars

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Michele Zarrillo – Unici Al Mondo (2011)

miércoles, noviembre 2nd, 2011

Este es el más reciente trabajo discográfico de Michele Zarrillo, editado en septiembre pasado.  Un disco romántico, pero con arreglos y armonías muy hermosas y sofisticadas. Mayormente sostenido en el acompañamiento del piano, guitarra y orquesta de arcos, las canciones crean una atmósfera encantadora y poética, con un clima de excelente pop jazz y blues.

Se destacan la canción que le da título al álbum, “Malinconica solitudine”, “La prima cosa che faró”, y mis dos favoritas “Dolce incanto” y “Quei due”, todo en un disco escrito e interpretado por un cantautor de elevadísima calidad. Un disco maduro, bien arreglado, muy bien interpretado y que… no se puede dejar de escuchar una y otra vez. No se lo pierdan!!… (El archivo contiene el booklet completo con toda la ficha técnica).

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Quincy Jones – Back On The Block (1989)

martes, octubre 11th, 2011

Este álbum fue editado hace veintidos años, y todavía suena tan actual, tan memorable.

Quincy Jones tiene su nombre grabado en la historia de la música, tanto como compositor, intérprete, arreglador o productor.  Nos ha regalado piezas clásicas trabajando junto a Frank Sinatra, Count Basie, George Benson, Michael Jackson… para no hablar de sus propios discos y bandas de sonidos para innumerables filmes. Pues bien, éste es –a mi juicio- uno de sus mejores trabajos discográficos, pero además es un resumen acerca de la música del siglo 20.

Veamos: es un álbum que combina hip hop, jazz, blues, pop… y que además está tremendamente interpretado por un seleccionado de artistas de cada género, cuidadosamente ensamblados por Quincy. Sin entrar en detalles, podemos mencionar apenas el tema “I’ll be good to you” (de los Brothers Johnson) cantado a dúo por Ray Charles y Chaka Khan. O “Wee B. doin’ it”, reuniendo en un track sin instrumento musical alguno a Bobby Mc.Ferrin, Take 6, Siedah Garrett, Al Jarreau, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.  También hay espacio para la música de Brasil (“Setembro”, de Ivan Lins), con Take 6, Sarah Vaughan, George Benson y Herbie Hancock.  Podría seguir, pero mejor fíjense en el tracklist…

El propio Quincy Jones dice en el book del disco: “Este disco es algo que siempre soñé hacer, tendiendo puentes entre amigos, artistas de diferentes generaciones, atravesando generos musicales. Poniéndolo en otras palabras: están aquí esos colegas con los que he hecho algún viaje a traves de cada influencia y aquellos a los que amo en el mundo de la música. ‘Back on the block’ es música para cantar por la calle, para hacer el amor, para verse reflejado, para encontrar una esperanza y para perderse en una fiesta”.

Solo baste agregar que lo que aquí encontrarán es la última grabación hecha por Ella Fitzgerald, que el disco ganó el Grammy a mejor disco del año y que fue número uno en varias categorías de Billboard.  La invitación está hecha.  En link aparte he incluído el artwork completo, con ficha técnica, músicos, fotos y varios extras.

Músicos:

Quincy Jones: programación de teclados, voz, teclados.
Rod Temperton: programación de batería y teclados.
Greg Phillinganes: teclados.
Steve Porcaro: sintetizadores
Josef Zawinul: sintetizadores
Louis Johnson: bajo
Bill Summers: percusión africana
Ian Price: teclados
Paulinho Da Costa: percusión
David Paich: sintetizadores

Tracklist:

01. Prologue (Q’s Rap) (Quincy’s Rap)
    Voces: Quincy Jones, Take 6

02. Back on the Block
    Rappers: Ice-T, Melle Mel, Kol Moe Dee, Big Daddy Kane.
    Voz principal: Tevin Campbell

03. I Don’t Go for That
   Teclados: Herbie Hancock
    Voz: Siedah Garret

04. I’ll Be Good to You
Voces: Ray Charles, Chaka Khan

05. Verb to Be (Introduction to Wee B. Dooinit)

06. Wee B. Dooinit (Acapella Party by the Human Bean Band)
    Voces: Bobby Mc.Ferrin, Quincy Jones, Ian Price, Siedah Garret, Ella Fitzgerald, Al Jarreau, Take 6, Sarah Vaughan

07. Places You Find Love
Voces: Siedah Garret, Chaka Khan.
    Coros: Luther Vandross, James Ingram, Dionne Warwick, Jennifer Holliday, Howard Hewitt, The Andrae Crouch Singers.

08. Jazz Corner of the World (Introduction to Birdland)
    Solistas: James Moody, Miles Davis, George Benson, Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Josef Zawinul.

09. Birdland
Guitarra: George Benson
    Trompeta: Dizzy Gillespie
    Trompeta: Miles Davis
    Saxo: James Moody
    Voces: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan.

10. Setembro (Brazilian Wedding Song)
    Guitarra: George Benson
    Saxo: Gerald Albright
    Guitarra: George Duke
    Teclados: Herbie Hancock
    Voces: Take 6, Bobby Mc.Ferrin

11. One Man Woman
    Voz: Siedah Garret

12. Tomorrow (A Better You, Better Me)
Voz: Tevin Campbell
    Coro: Children`s Choir, dirigido por Rose Banks y Siedah Garret

13. Prelude to the Garden

14. Secret Garden
Voces: Barry White, El DeBarge, James Ingram, Al B. Sure.

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Sting – 25 Years (3 CD Box) (2011)

sábado, octubre 8th, 2011

Celebrando 25 años de carrera solista, Sting publica este box haciendo una retrospectiva sobre su obra. No hay rarezas ni inéditos, pero no hacen falta: la música que Sting ha producido durante este último cuarto de siglo es lo suficienemente contundente. Eso sí: no se trata de una recopilación más. El propio Sting supervisó, seleccionó y produjo el material para esta edición, realizando un remasterizado que, en muchos casos, es notoriamente superior al sonido original de las canciones, desde “If You Love Somebody Set Them Free” hasta “Desert Rose”.

Una reunión mágica entre Sting, el público y esas 45 inmortales canciones. Nada mas… nada menos!

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Djavan – Ária Ao Vivo (2011)

domingo, septiembre 25th, 2011

Conservando el mismo estilo jazzístico que caracterizó a la grabación en estudio de “Aria”, su versión en vivo, que acaba de editarse, mejora y aumenta a su antecesor.  El disco fue grabado  en el Grande Teatro do Palácio das Artes, en Belo Horizonte, en abril de este año, registrando un espectáculo que además de girar por todo Brasil, había sido mostrado en Estados Unidos, Argentina, Uruguay, y otros países sudamericanos.

Djavan se pasea por un repertorio que alterna composiciones de otros autores (el material de “Aria”, su primer disco sólo como intérprete) con clásicos propios que cobran nueva vida.  Abre con “Seduzir”, y de inmediato ataca con “Eu te devoro”, el éxito que abrió su disco de 1998 “Bicho solto” para, entonces, llegar el primer tema de “Aria”: “Sabes mentir”, de Othon Russo.  El primer corte del disco (con videoclip que incluyo en el archivo) es “Lambada de serpente”, que pertenece a su tercer disco, “Alumbramento”, de 1980.  A partir de allí se concentra en los temas de su último disco y termina con una seguidilla arrebatadora de sus clásicos como “Flor de lis”, “Linha do Equador”, “Samurai”, “Sina” y “Lilás”, todo con una audible participación del auditorio.

Djavan, así, revela las canciones que componen su memoria afectiva y que lo influenciaron, y las reúne con sus propias composiciones inmortales. El resultado es fabuloso.

Músicos:

Djavan: guitarra, violón  y voz
Torcuato Mariano: violón y guitarra
André Vasconcellos: bajo acústico y eléctrico
Marcos Suzano: percusión

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Charles Aznavour – Toujours (2011)

jueves, septiembre 8th, 2011

Con 87 años, Charles Aznavour acaba de editar un nuevo disco, “Arnavour toujours”, producido por Yvan Cassar y el brasileño Eumir Deodato.

Este álbum cuenta con una serie de grandes nombres, ya sean músicos de sesión o estrellas de la escena musical francesa.  Para los arreglos, Aznavour llamó a Eumir Deodato (500 álbumes grabados, entre ellos algunos para Frank Sinatra, Aretha Franklin, Astrud Gilberto, Björk o Christophe) e Yvan Cassar (Mylène Farmer, Johnny Hallyday, Claude Nougaro o Nusrat Fateh Ali Khan); y el disco viaja desde Paris a Brasil  (como en “Ce printemps-là“, o los dos últimos tracks), a Broadway,  e incluso por España en “Flamenca, flamenco”.  La voz de Aznavour y su capacidad inigualable de interpretación siguen intactas, y por suerte nos sigue regalando joyas como este disco.

Músicos:

Jacky Terrasson: piano
Laurent Venerey: bajo
Jean-Claude Ghrenassia: bajo
Loic Ponthieux: batería
Lionel Suárez: acordeón
Pedro Javier González: guitarra
Thomas Dutronc: voz y guitarra en “Elle”.

Tracklist:

01. Va
02. Viens m’emporter
03. Tu ne m’aimes plus
04. J´ai connu
05. Ce printemps-la
06. Elle
07. Flamenca flamenco
08. Les jours
09. Que j’aime j’aime ça
10. Des coups de poing
11. La vie est faite de hasard
12. L´instinct du chasseur

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Madeleine Peyroux – Careless Love (2004)

martes, agosto 23rd, 2011

Madeleine Peyroux es una excelente cantante, guitarrista y compositora estadounidense de jazz, nacida en Athens, Georgia, en 1973.  Comparada acertadamente con Billie Holiday por muchos críticos, ella admite a Billie como una de sus mayores influencias. Pero no es su único referente: Bob Dylan, Leonard Cohen, Serge Gainsbourg, Patsy Cline, Bessie Smith o Edith Piaf están indudablemente presentes en su música.

Su vida estuvo marcada por la ciudad de Paris, donde residió tras el divorcio de sus padres, y los músicos callejeros del Barrio Latino. Gracias a ellos, su vocación por la música se despertó a los 15 años. A partir de los 16 ya había adquirido cierta experiencia previa en sus actuaciones con The Lost Wandering Blues and Jazz Band cantando Standards de Jazz por toda Europa. Su debut en solitario se produjo en 1996, pero no fue hasta 2004 con éste álbum que hoy compartimos que el gran público la conoció y la adoptó definitivamente.

Careless Love, producido por Larry Klein, es un disco que se abre con la mejor versión del clásico de Leonard Cohen “Dance me to the end of love” que se haya hecho.  Pero no le van en zaga su versión de “You’re gonna make me lonesome when you go”, de Bob Dylan, o “Don´t wait too long” que es el único tema original del disco compuesto por la propia Madeleine Peyroux con la ayuda de Larry Klein y Jesse Harris.  Una verdadera joyita que no debe faltar en ninguna discoteca!!

Músicos:

Madeleine Peyroux: voz, guitarra acústica
Dean Parks: guitarras
Larry Goldings: piano, teclados
David Piltch: bajo
Jay Bellerose: batería y percusión
Lee Thornburg: trompeta
Scott Amendola: percusión en “I’ll look around”

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Madeleine Peyroux – Standing On The Rooftop (2011)

martes, agosto 23rd, 2011

Luego de varios y buenos álbumes, este es el más reciente trabajo de Madeleine, conducida por el productor Craig Street, en el que su sensibilidad jazzística se afina llegando a niveles extraordinarios, amigándose con el pop, el blues y el folk.  El disco abre con una melancólica referencia a The Beatles con “Martha, my dear”, covers de canciones de Bob Dylan y Robert Johnson y una fantástica ráfaga de arreglos, incluyendo una canción co escrita con el Rolling Stone Bill Wyman. Eso sin dejar de señalar que ahora son varias las composiciones propias que integran el disco y que están absolutamente al nivel de las demás.

Hasta el momento, la crítica en general coincide en que “Careless love” es probablemente el mejor de su carrera, pero luego de un par de escuchas este “Standing on the rooftop” llega a igualarlo, a diferencia de los discos intermedios.

Músicos:

Madeleine Peyroux: voz
Christopher Bruce, Marc Ribot: guitarras
Charley Drayton: batería
John Kirby, Gleen Patscha, Patrick Warren: teclados
Meshell Ndegeocello: bajo
Mauro Refosco: percusión
Jenny Scheinman: violín
Allen Toussaint: piano

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