Sunday, October 22, 2017 00:55

Posts Tagged ‘Folklore Argentino’

Bernardo Baraj Quinteto – Almita (1995)

miércoles, agosto 10th, 2011

Bernardo Baraj es el mejor saxofonista de la Argentina. Fue uno de los músicos estables de la mítica Cueva de Pueyrredon, (lugar donde se gestó el movimiento de rock argentino) y fue Sandro, quien le propone formar parte de su banda y así comparten cuatro años de intensa actividad, viajando en giras por todo el país, participando también en numerosas grabaciones.

Influenciado por el lenguaje de John Coltrane, incorpora a su instrumental el saxo soprano, poco usado por los músicos de la época, y forma junto al trompetista Gustavo Bergalli, el bajista Adalberto Cevasco y el baterista Nestor Astarita el Cuarteto Buenos Aires, primer grupo de free jazz que produce una verdadera sorpresa en el ambiente local.

Forma junto a Litto Nebbia el grupo Cuarteto Contemporáneo del Sur. En el 78 es convocado por Luis Alberto Spinetta para formar parte de su primer proyecto solista, la Banda Spinetta, con quien comparte un año de creativa actividad. Un año después forma el grupo La Banda junto a Rubén Rada y Jorge Navarro.

Integra el grupo del bandoneonísta Dino Saluzzi, toca en la Orquesta Estable del Teatro Colon, y en 1985 forma el Trío Vitale-Baraj-González, un referente inevitable de la música popular argentina.

En el ‘80 forma su propio quinteto con el que graba tres CDs , alternando esta actividad con otras formaciones, siendo el que hoy presentamos el segundo de ellos, editado en 1995. El disco fue producido por Litto Nebbia y grabado en Buenos Aires entre 1994 y 1995, y reúne composiciones propias, de inspiración jazzística (“Almita”, “Rapública 123”, “Obsesión” o “Re-cordis”) con un repertorio que reúne al tango (“Tu”), el folklore argentnino (“Pan de Dios…”, “Batallando con la arena”), y hasta clásicos de la música latinoamericana “Recuerdos de Ypacaraí” , o el bolero “Solamente una vez” magistralmente ensamblado con “Amor en paz”, de Antonio Carlos Jobim.

Un verdadero discazo, absolutamente fuera de catálogo (sinrazones de las discográficas…).

Músicos:

Bernardo Baraj: Saxo tenor, saxo soprano, flauta
Gustavo Llamgot: piano, teclados, coros
Miguel Cuchietti: bajo eléctrico
Marcelo Baraj: batería, coros
Mariana Baraj: canto y percusión


Invitados:

Litto Nebbia: teclados, guitarra y arreglos en “Solamente una vez”
Domingo Cura: bombos y platos en “Zamba enamorada”
Fernando Galimani: contrabajo en “Zamba enamorada”, “Los presos de Bragado” y “Re-Cordis”

Tracklist:

01. Solamente una vez / Amor en paz
(Agustín Lara) ( Antonio Carlos Jobim)
02. Almita (A mi nieta Alma)
(Bernardo Baraj)
03. Republica 123
(Bernardo Baraj)
04. Zamba enamorada
(Bernardo Baraj)
05. Recuerdos de Ypacaraí
(Z.de Mirkin y Demetrio Ortiz)
06. Batallando con la arena
(recopilación de Leda Valladares)
07. Obsesión
(Bernardo Baraj)
08. Pan de Dios… Jamón del Diablo
(Gustavo Liamgot)
09. Los presos de Bragado
(Bernardo Baraj)
10. Tu
(José Dames)
11. Re-Cordis
(Bernardo Baraj)
12. Canción de libertad
(Gustavo Liamgot)

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Raúl Barboza / Horacio Castillo – Invierno en París (2009)

miércoles, agosto 3rd, 2011

El genial acordeonista argentino Raúl Barboza ofrece en su disco “Invierno en París” un repertorio que grabó a dúo con el fallecido guitarrista Horacio Castillo en la capital francesa, en la que vive.

El disco comienza y termina con dos versiones distintas del tema que da título al álbum, la primera más melancólica, inspirada en la dureza de los inviernos en Europa, y la segunda más alegre, con más color, asegura el artista que exportó a Francia la música chamamé, folclore musical de Corrientes, la provincia argentina de sus padres. “Invierno en París” se grabó en un sólo día, gracias al entendimiento musical entre Barboza y Castillo. Juntos iban a realizar una gira para presentar el disco en Argentina, y aunque la misma se realizó, Raúl decidió no reemplazar al guitarrista y se acompañó solamente con el percusionista Cacho Bernal.

En cuanto al tracklist, quiero destacar un par de detalles. “Lágrimas de Curuzú”, compuesta por el padre de Raúl, Adolfo Barboza, y dedicada a la ciudad correntina de Curuzú Cuatiá. Hay dos temas vinculados con Brasil, dado que la provincia argentina de Corrientes limita al este con ese país, y su cultura está muy comunicada: de ahí el “Brasilereando” y el tema de homenaje al músico brasileño Luiz Gonzaga, que incluía chamamé en su repertorio. Es para subrayar la emocionante y estremecedora versión de “Adiós Nonino”, de Astor Piazzolla… es la primera vez que Barboza graba un tango en sus discos, y no es casualidad que sea esta obra maestra de Astor. Cuando hace casi 25 años Barboza emigró a Francia buscando vivir de su arte, sólo llevaba en sus bolsillos una carta de recomendación del bandoneonista. Eso le abrió las puertas a su exitosísima carrera en Francia y desde allí al resto del Mundo.

Un disco imperdible, que –caprichos de la industria discográfica- injustamente nunca fue editado en Argentina…

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Jaime Torres – Electroplano (2007)

jueves, noviembre 11th, 2010

Jaime Torres nació el 21 de septiembre de 1938, en la ciudad de San Miguel de Tucumán, al norte de la Argentina, y es el mas importante intérprete mundial del instrumento musical llamado charango.

Torres (un artista con una trayectoria apabullante) ha tocado en toda clase de escenarios con idéntico fervor y dignidad, desde los modestos escenarios del Tantanakuy, en Jujuy, Argentina, hasta el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires, pasando por la Filarmónica de Berlín, la Sala Octubre de Leningrado y el Lincoln Center

Electroplano es un trabajo que combina los sonidos de la musica nativa Argentina con la electronica y el chill out, aportados por el músico Alejandro Seoane, en una experiencia excepcional. Todos los temas le pertenecen a Torres y Seoane, a excepción de “El Humahuaqueño” (un tradicional “carnavalito” de Edmundo Zaldívar), y “El Condor Pasa” (del compositor peruano Daniel Alomía Robles).


Músicos:

Jaime Torres: charango
Alejandro Seoane: programaciones y bajo eléctrico
Ekaterina Larchenko: violín y arreglo de cuerdas
Magik Malik: flauta traversa
Laura Peralta: voz

Tracklist:

01. El humahuaqueño
02. Palomitay
03. Zelma
04. El condor pasa
05. Lobos
06. Ecuador
07. El angosto del perchel
08. Ciudad blanca
09. Electroplano
10. La vida
11. Malambo
12. Subzonda

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Bernardo Baraj & Juan Barrueco – Nostalgias (1990)

domingo, septiembre 19th, 2010

Segundo disco de este dúo, registrado ocho años después del primero con un paréntesis que, como comentamos, incluyó diversas actividades de cada uno por separado.

Baraj y Barrueco prácticamente tocan juntos permanentemente. Este trabajo tiene un criterio más abierto que el primero, no es tan estricto en cuanto a los géneros y los arreglos, y justamente eso lo hace novedoso y fresco. Hay tango, folklore argentino, experimentación con música latinoamericana y, obviamente, el jazz como hilo conductor de todo el trabajo.

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Bernardo Baraj & Juan Barrueco – Baraj / Barrueco (1982)

sábado, septiembre 18th, 2010

El saxofonista, clarinetista y vientista Bernardo Baraj y el guitarrista Juan Barrueco llevan mas de 40 años en el panorama de la música popular argentina. Juntos fueron co fundadores de uno de las primeras bandas de rock (y la primera en fusionar rock y jazz) de Argentina: Alma y Vida. Luego de la separación de esta banda, en 1976, sus carreras viraron hacia diversos destinos musicales, y a pesar de eso volvieron a reunirse en un par de ocasiones para producir discos sensacionales. De hecho, en el presente están elaborando material nuevo y ensayando para un nuevo proyecto juntos.

Juan Barrueco ha participado en proyectos con Roberto “fats” Fernandez, Ruben Rada, Lito Vitale, Jaime Torres, entre otros, editando un par de trabajos en solitario.

Bernardo Baraj fue uno de los músicos estables de la mítica Cueva de Pueyrredon, (lugar donde se gestó el movimiento de rock argentino) y fue Sandro, quien le propone formar parte de su banda y así comparten cuatro años de intensa actividad, viajando en giras por todo el país, participando también en numerosas grabaciones.
Influenciado por el lenguaje de John Coltrane, incorpora a su instrumental el saxo soprano, poco usado por los músicos de la época, y forma junto al trompetista Gustavo Bergalli, el bajista Adalberto Cevasco y el baterista Nestor Astarita el Cuarteto Buenos Aires, primer grupo de free jazz que produce una verdadera sorpresa en el ambiente local.

Forma junto a Litto Nebbia el grupo Cuarteto Contemporáneo del Sur. En el 78 es convocado por Luis Alberto Spinetta para formar parte de su primer proyecto solista, la Banda Spinetta, con quien comparte un año de creativa actividad. Un año después forma el grupo La Banda junto a Rubén Rada y Jorge Navarro.

Integra el grupo del bandoneonísta Dino Saluzzi, toca en la Orquesta Estable del Teatro Colon, y en 1985 forma el Trío Vitale-Baraj-González, un referente inevitable de la música popular argentina.  En el ‘80 forma su propio quinteto con el que graba tres CDs (Bernardo Baraj Quinteto, Almita y Milonga Borgeana).

Junto al guitarrista Juan Barrueco forma el Dúo Baraj-Barrueco, verdadero mojón en el transcurrir de la música popular argentina ya que son los primeros en proponer un lenguaje tanguero sobre la base melódica de un saxofón. Este duo fue una propuesta sujeta a la idea de buscar una manera de tocar desde el saxo y la flauta, una música que tuviera que ver con Buenos Aires. Y hallaron una conjunción de sonido y lenguaje de jazz fusionado con el tango, en la que fue tal vez la primera aproximación al género de Buenos Aires desde el jazz.

Un disco que aún hoy suena soberbio, impresionante, actual y provocador.


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Lidia Borda – Manzi, Caminos de Barro y Pampa (2010)

martes, julio 27th, 2010

La cantante Lidia Borda (junto a María Graña, la mejor cantante de tango de la actualidad) redescubre los paisajes ofrecidos en la obra menos visitada del gran poeta Homero Manzi conformando un disco de excelencia.

Son poemas musicalizados por compositores como Sebastián Piana, Félix Lípesker o Hugo Gutiérrez, sumados a los arreglos de Luis Borda (guitarrista y hermano de Lidia, radicado en España), y si bien la mayoría son tangos también hay diversos estilos folklóricos argentinos y hasta un candombe (ritmo uruguayo) como primer tema del álbum, que es una presentación exclusiva en la web de P&C.

Músicos:

Lidia Borda: voz
Luis Borda: guitarras, bombo legüero, efectos
Ariel Argañaraz: guitarra (tracks 2,3,4 y 6)
Daniel Godfrid: piano (tracks 2,3,6,8 y 11)
Pablo Guzmán: contrabajo
Norberto Di Bella: percusión
Rolando Goldman: charango (track 2)

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Mercedes Sosa – La Voz de América Latina (P&C 2009)

domingo, octubre 4th, 2009

Mercedes Sosa, de 74 años, falleció hoy domingo 4 de octubre a las 5.15 hs de Argentina en el sanatorio de la Trinidad, en Buenos Aires, donde estaba internada desde hace algunos días. Sus restos serán velados en el Congreso de la Nación a partir del mediodía

Este álbum lo he elaborado con la premisa de ordenar cronológicamente distintos momentos de la carrera de Mercedes Sosa, desde su primer álbum hasta el último (que hemos compartido AQUÍ).

Comenzamos con “El cosechero”, de su primer álbum de 1965, siguiendo con casi todos los discos de la “Negra”, incluyendo diversos estilos y autores.  Así hay lugar para el folklore argentino, el tango (“Como dos extraños”), la canción cubana de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, el rock (Charly García), el samba (“Coraçâo vagabundo“), la poesía del cubano Nicolás Guillén, y de la uruguaya Diane Denoir (es la Diana Reches de “Como un pájaro libre”), como para la chilena Violeta Parra.

Sin dudas habrán quedado fuera tantísimas otras joyas interpretadas por Mercedes Sosa. Pero este quiere ser nuestro humilde y admirativo homenaje a su memoria, esperando que donde esté ahora su voz siga dando motivos para creer en el alma humana y para ser un sinónimo de belleza.

La recopilación, como las cubiertas diseñadas por Paola, son exclusivas de P&C.

Tracklist:

01. 1965 – El cosechero (Ramón Ayala)
02. 1966 – Hermano (H. Lima Quintana / Carlos Guastavino)
03. 1967 – Para cantarle a mi gente (Héctor Negro / Osvaldo Avena)
04. 1969 – Juana Azurduy (Félix Luna / Ariel Ramírez)
05. 1975 – Chacarera de un triste (Hermanos Simón)
06. 1976 – La mamancy (César Isella/Armando Tejada Gómez)
07. 1977 – La maza (Silvio Rodríguez)
08. 1978 – Unicornio (Silvio Rodríguez)
09. 1979 – Como la cigarra (María Elena Walsh)
10. 1982 – Al jardín de la República (Virgilio Carmona)
11. 1982 – La flor azul (Gallo / Villar)
12. 1983 – Como un pájaro libre (Adela Gleijer / Diana Reches)
13. 1984 – Gracias a la vida (Violeta Parra)
14. 1988 – El tiempo, el implacable,el que pasó (Pablo Milanés)
15. 1993 – Luna (Pedro Herrero)
16. 1994 – Como dos extraños (Pedro Laurenz / José María Contursi)
17. 1997 – Cerca de la revolución (Ch. García) –  con Charly García.
18. 1998 – Viejo corazón (Polo Giménez)
19. 2001 – Un son para Portinari (Horacio Salinas / Nicolás Guillén)
20. 2009 – Coraçâo vagabundo (C. Veloso) – con Caetano Veloso

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Mercedes Sosa – Canciones con Fundamento (1965)

sábado, octubre 3rd, 2009

A mediados de la década de 1960 se produjo en Argentina una suerte de estallido en torno de la música folklórica. En esa época, el nombre de Mercedes Sosa ya estaba comprometido con el canto popular como integrante del  Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folklore, surgida en la provincia de Mendoza, que proponía dejar de lado las modas pasajeras, para poner el acento en la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas.  Entre los artistas fundadores y promotores de este movimiento estaban Armando Tejada Gómez, Manuel Oscar Matus (su primer marido) y Tito Francia.

Sus aptitudes artísticas y personales sorprendían a un público acostumbrado a otra cosa, y otros escenarios los empiezan a recibir alentadoramente. Matus editó en un sello independiente el primer disco de Mercedes Sosa: “Canciones con fundamento”, que aquí presentamos. Es el comienzo de un camino de una artista impresionante y singular.

Tracklist:

01. Chacarera del 55 (Hnos. Nuñez)
02. El cachapecero (Ramón Ayala)
03. El cosechero (Ramón Ayala)
04. El jangadero (Ramón Ayala)
05. El viento duende (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)
06. Ky Chororo (A. Zampayo)
07. La de los humildes (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)
08. La Pancha Alfaro (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)
09. La zafrera (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)
10. Los inundados (A. Ramírez –  G. Aizemberg)
11. Zamba de la distancia (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)
12. Zamba del riego (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)

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Mercedes Sosa – Cantora 1 (2009)

sábado, septiembre 5th, 2009

Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán, Argentina, el 9 de julio de 1935.  Cantante de raíz folclórica argentina, logró el reconocimiento de América Latina y Europa, y  ha incursionado en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros.
Su popularidad le ha ganado el apelativo de la “voz de Latinoamérica”.  Gracias a su timbre oscuro y cálido y a una perfecta entonación, se ha convertido, sin duda, en una de las voces más destacables de la historia de la música.

Descendiente de diaguitas (indígenas de Argentina) y franceses, comenzó su carrera usando un seudónimo: Gladys Osorio.  En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una emisora local de radio y la contrataron durante dos meses.
Junto con su primer marido, Manuel Oscar Matus, con el que tuvo un hijo, y Armando Tejada Gómez, fueron intérpretes clave del movimiento de la nueva canción desarrollado a mediados de los años 1960 (que fue llamado Movimiento del Nuevo Cancionero en Argentina).  En 1965 alcanzó la consagración popular, cuando fue invitada a cantar al escenario del Festival de Cosquín, el más importante del país.

Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país a pesar de la represión y del hecho de que sus discos fueran prohibidos, hasta que en 1979, en un concierto en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Se exilió entonces en París y después en Madrid.  Volvió a la Argentina en 1982, poco después de que el régimen militar se viera obligado a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil, tras la Guerra de Malvinas.

Durante los años siguientes continuó dando recitales exitosos dentro y fuera de Argentina, actuando en estadios y en los escenarios más grandes y prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall donde recibió una ovación de 15 minutos, el Mogador de París y el Concertegebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, en el coliseo romano, etc.   Siguió siempre ampliando su repertorio, y grabando en varios estilos. Fue convocada por artistas internacionales como Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania Libertad, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Gian Marco, Konstantin Wecker, Nilda Fernández, Pata Negra, David Broza, Luz Casal, Cecilia Todd, Ismael Serrano, Shakira, entre otros.

También colaboró, en diversas oportunidades, con músicos argentinos de la talla de Atahualpa Yupanqui, Charly García, Roberto Goyeneche, Ariel Ramírez, Fito Páez, León Gieco, Víctor Heredia, Pedro Aznar, Antonio Tarragó Ros, Alberto Cortez, Los Chalchaleros, Piero, Teresa Parodi, Rodolfo Mederos, David Lebón, entre otros.

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Luego de un largo trabajo que se había iniciado como un CD con “algunos invitados”,  el proyecto creció  y se plasmo en esta increíble producción de un disco doble y un DVD, grabados en Buenos Aires en el que Mercedes Sosa canta junto a artistas de foklore argentino, tango, rock, y también junto a figuras internacionales de gran popularidad.

“Cantora” está íntegramente producido y grabado en Estudios Ion en Buenos Aires, con algu nas excepciones de artistas internacionales donde se viajó a grabar a cada país en particular.

Mercedes Sosa atraviesa géneros y generaciones con este disco. Cada uno verá cuál camino le gusta mas.

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Mercedes Sosa – Cantora 2 (2009)

sábado, septiembre 5th, 2009

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