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Posts Tagged ‘Soul’

George Benson – Give Me The Night (1980)

domingo, septiembre 26th, 2010


George Benson nació en Pittsburgh, el 22 de marzo de 1943.  Es uno de los guitarristas y vocalistas de jazz más populares de las últimas décadas, con gran dominio de la velocidad de ejecución y del swing.  Benson comenzó su carrera artística como cantante, actuando en nightclubs a los ocho años y grabando cuatro sencillos para RCA en 1954. El hecho de escuchar a Christian Montgomery y Charlie Parker lo interesaron en el jazz y, hacia 1962, empezó a tocar en la banda de Brother Jack McDuff.  Recién a los 21 años realizó su primer álbum como solista y poco a poco, sus discos lo conviertieron en una estrella del mundo del jazz, pero recién comenzó a tener resonancia popular a partir de su firma con Warner en 1976.  Su primer disco para esta compañía (Breezin’), se convirtió en el disco de jazz mas vendido de todos los tiempos.

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Este álbum marca el tope de popularidad de George Benson. Un disco soberbio por las canciones y por la interpretación, producido por Quincy Jones y su equipo: el ingeniero Bruce Swedien y el compositor Rod Temperton.

Hay puntos realmente altos, como “Moody’s mood” que por sí sola alcanza para poner a Benson entre los mejores vocalistas de jazz. “Dinorah, Dinorah”, del brasileño Ivan Lins. Y por supuesto, el tema que da título al álbum: un clásico de clásicos.

La guitarra de Benson pasa a un segundo plano (sólo dos temas son instrumentales), pero la producción es tan buena que hasta esto pasa a ser una anécdota. Un disco que vale su peso en oro.

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Phil Collins – Going Back (Special Edition) (2010)

lunes, septiembre 13th, 2010


Philip David Charles Collins nació el 31  de enero de 1951 en Chiswick, Londres, y es uno  de los artistas de mayor éxito de la música rock.  Ha liderado el Billboard Top 100 americano como vocalista en ocho ocasiones entre 1984 y 1989, siete como solista y uno con el grupo Genesis.  Según datos de Atlantic Records las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo.

Está prácticamente retirado de la música desde hace siete años, un poco por su deseo de dedicarse a su familia y otro poco por un problema en un oído y en sus manos (tocó la batería en este disco con los palillos atados con cinta adhesiva). Pero la música es más fuerte…

Este flamante álbum (el octavo disco de estudio de Phil Collins) presenta covers de artistas del sello Motown de los años ’60. Collins grabó este trabajo con tres legendarios músicos de sesión de Motown.

Con solo escuchar el primer track (un rotundo éxito de los Tempations) uno sabe de qué viene este trabajo: Collins fue seducido en su adolescencia  por la música negra norteamericana y, en cierto modo, “Going back” es un regreso a las fuentes.  Así, construye este disco a traves de temas que fueron popularizados, entre otros, por Marvin Gaye, The Supremes, The Temtations, The Ronettes, Stevie Wonder y Curtis Mayfield. Y es un recorrido que es un placer compartir.

Nota: en arhivo separado he agregado los tracks extra de la Edición Especial del álbum para que los que ya bajaron la primer parte tengan el disco completo. He agregado el track “Too many fish in the sea”, que aparece sólo en el DVD.

Músicos:

Phil Collins – voz, batería
Ray Monette – guitarra
Eddie Willis – guitarra
Bob Babbitt – bajo

Tracklist

01. Girl (Why you wanna make me blue)
02. (Love is like a) Heatwave
03. Uptight (Everything’s alright)
04. Some of your lovin’
05. In my lonely room
06. Take me in your arms
07. Blame it on the sun
08. Papa was a Rolling Stone
09. Never dreamed you’d leave in summer
10. Standing in the shadows of love
11. Do I love you
12. Jimmy Mack
13. Something about you
14. Love is here and now you’re gone
15. Loving you is sweeter than ever
16. Going to a go-go
17. Talkin about my baby
18. Going back

Extra Tracks Special Edition

01. Ain’t too proud to beg
02. You’ve been cheatin’
03. Don’t look back
04. You really got a hold on me
05. Ain’t that peculiar
06. Nowhere to run
07. Dancing in the street
08. Too many fish in the sea

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Extra tracks Aquí

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Gladys Knight – Miss Gladys Knight (1978)

miércoles, septiembre 1st, 2010

El año 1978 vio el lanzamiento de no menos de tres nuevos álbumes de Gladys Knight y/o The Pips. Juntos grabaron “The One and Only” con Buddah – y los discos que se registraron por separado, los Pips “Callin” con Casablanca y Knight “Miss Gladys Knight” con Buddah. Este Lp fue el primer álbum de Knight como solista. Producido por Gary Klein o Tony Macaulay , “Miss Gladys Knight” encuentra la cantante caminando por una delgada línea entre el R&B y el adulto contemporáneo. “It’s a Better Than Good Time”, que también grabó con The Pips para “The One and Only”, es un tema atractivo, soul-disco que hubiera sido perfecto para Loleatta Holloway, Clifford Linda, Houston Thelma, o Gloria Gaynor. Pero esa canción bailable no es representativa del disco en general. Esto es sobre todo un álbum de baladas, y canciones como “I’m Still Caught Up With You” y “We Don’t Make Each Other Laugh Anymore” que están entre el género R&B y el adulto contemporáneo. Aunque agradable y decente, “Miss Gladys Knight” no es una obra maestra y no está entre sus grabaciones esenciales. Pero hay algunas cosas que decir sobre este disco: los músicos, la producción y los arreglos son de primera clase. Lo mismo sucede con la composición de canciones a cargo de Allen Toussaint, Carole Bayer Sager y Barry Gibb. También la voz de Gladys no podía estar en más fina forma, ya que todavía estaba en su mejor momento como cantante.

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Gladys Knight, nació el 28 de mayo de 1944 en Atlanta, y se convirtió para muchos, en una de las mejores cantantes de soul de todos los tiempos. En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, “Neither One of Us”, y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos hits “Midnight Train to Georgia”, “I’ve Got to Use My Imagination,” y “Best Thing That Ever Happened to Me”. Después de esta época Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia el …

Durante sus primeras décadas en la música formó Gladys Knight & The Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema “Every Beat of My Heart”, el cual contenía una gran influencia del doo wop. Firmaron por “Fury” y por “Maxx” y lanzaron los singles “Letter Full of Tears” y “Giving Up”, pero hasta que no ficharon por Motown en 1966 no les llegó su gran éxito. Influenciados por su tradición gospel y artistas soul cosecharon éxitos como “I Heard It Through the Grapevine”, “If I were Your Woman”, “It Should Have Been Me”, “The End of Our Road” o “Friendship Train”. En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, “Neither One of Us”, y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos hits “Midnight Train to Georgia”, “I’ve Got to Use My Imagination,” y “Best Thing That Ever Happened to Me”. Después de esta época Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia el easy listening y el quiet storm sin perder su esencia gospel, línea en la que hoy aún se mantiene. En 2005 editó “One voice”, un disco de gospel en el que colabora The Saints Unified Voices y con el cual consiguió posicionarse en lo más alto de las listas del género. Un año después, en octubre de 2006, vuelve con un álbum en el que rinde honores al jazz más clásico con temas de Duke Ellington y Gershwin entre otros, titulado “Before me”.

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Tracklist:

01. We Don’t Make Each Other Laugh Anymore
02. Sail Away & Freedom For The Stallions
03. I’m Still Caught Up With You
04. It’s A Better Than Good Time
05. I’m Coming Home Again
06. The Way It Was
07. I’ll Take A Melody
08. With You In Mind
09. Love Gives You The Power

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Tom Jones – Praise & Blame (2010)

lunes, agosto 2nd, 2010


Luego de muchas especulaciones, ha sido editado en estos días el nuevo álbum de Tom Jones: una colección de canciones que se interna en el repertorio tradicional de los “negro spirituals”.

“Praise and Blame” contiene once canciones clásicas del gospel y el blues norteamericano, cantadas por una gran voz. Es un maravilloso disco justamente en la mezcla de estilos, un significativo paso en la carrera de Tom Jones, que va mas allá de sus últimos trabajos mas cercanos al pop. Este disco muestra a Tom como un poderoso y completo cantante. Su voz suena magnífica en todos los temas del álbum.

Músicos:

Tom Jones: voz
Ethan Johns: banjo, bajo, guitarra, percusión
Booker T. Jones: piano, organo hammond
Dave Bronze: bajo
Richard Causon: armónica
B. J. Cole: guitarra
Christopher: organo holland
Ian Jennings: bajo
Augie Meyers: organo farfisa
Benmont Tench: piano
Henry Spinetti, Jeremy Stacey: baterías
Allison Pierce, Louis Price, David Rawlings, Camilla Staveley, Emily Staveley, Jessica Staveley, Oren Waters, Gillian Welch,Terry Young: coros

Tracklist:

01. What Good Am I? (Bob Dylan)
02. Lord Help (Jessie Mae Hemphill)
03. Did Trouble Me (Susan Werner)
04. Strange Things (Sister Rosetta Tharpe)
05. Burning Hell (Bernard Bessman-John Lee Hooker)
06. If I Give My Soul (Billy Joe Shaver)
07. Don’t Knock (Pops Staples-Wesley Westbrooks)
08. Nobody’s Fault But Mine (Tradicional)
09. Didn’t It Rain  (Tradicional)
10. Ain’t No Grave  (Tradicional)
11. Run On  (Tradicional)

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Carolyn Franklin – If You Want Me (1976)

viernes, julio 23rd, 2010

Carolyn Franklin, cantante de soul nacida en Memphis en 1945, fue la hermana menor de Aretha Franklin. Escribió muchas canciones junto a su hermana, tanto para ellas como para su otra hermana, Erma Franklin; de las que se pueden destacar temas como “Without Love”, “Baby Baby Baby”, “I Was Made for You” o “Sing It Again-Say It Again”. comenzó su carrera musical cantando gospel en la iglesia baptista de su padre en Detroit. Cuando Aretha Franklin triunfó fue una de sus coristas durante cinco años. Tras ello emprendió su carrera en solitario bajo el sello RCA. Desde su debut en solitario en 1969, tuvo una carrera regular en el sello hasta 1976, momento en que se retiró. De todos sus singles destaca “It’s True I Gonna Miss You”, que alcanzó puestos altos en las listas de R&B en 1969. Murió de cáncer en 1988.

Carolyn incluso suena como Aretha aquí y allá. Estamos hablando de un muy agradable Soul/R&B. Este álbum aún no está disponible en Cd.

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Tracklist:

01. From The Bottom Of My Heart (To The Bottom Of Yours)
02. If You Want Me
03. I Can’t Help My Feeling So Blue
04. Too Many Roads
05. Sunshine Holiday
06. Dead Man
07. You Are Everything
08. You Can Have My Soul
09. Song Man
10. Not Enough Love To Hold
11. Deal With It

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Prince – 20Ten (2010)

domingo, julio 11th, 2010


Prince nació el 7 de junio de 1958 en el hospital Mount Sinai en Minneapolis, en el estado de Minnesota, Estados Unidos.  Su padre,  John Nelson, era músico aficionado, formando parte de un grupo de jazz llamado Prince Rogers Trio. En el conoció a Mattie Shaw, madre de Prince. Cuando este nació, ambos padres decidieron ponerle a su hijo el nombre de la banda en que se conocieron.

Cuando tenía seis años sus padres se divorciaron. El padre se fue de la casa familiar pero no se llevó el piano que tenía, lo cual fue aprovechado por Prince para aprender a tocarlo el solo.  A los 13 años su padre le regaló una guitarra eléctrica, que Prince aprendió a tocar rápidamente.

En 1978 grabó su primer disco, “For You“, en el que todas las canciones están compuestas por él y toca todos los instrumentos que se escuchan en el disco (sabe tocar más de treinta instrumentos).

El disco que hizo en 1982, “1999” fue su primer gran éxito popular, y probablemente su primera gran obra maestra. La canción que dió título al disco se convirtió en un clásico.  “Purple Rain” (1984), disco y película, lo lanzaron al estrellato masivo. El disco vendió mas de 15 millones de copias solo en Estados Unidos, la película rompió records de taquilla y la posterior gira norteamericana, que empezó en Detroit en Noviembre de 1984 y terminó en Miami en Abril de 1985 fué vista por mas de un millón de personas. Empiezan a lloverle los premios; ganó tres Grammys por el disco y un Oscar a la mejor Banda Sonora.

Uno de los más controvertidos músicos gracias a su imagen provocativa y fantasiosa, Prince ha sintetizado las principales innovaciones en la música pop de origen negro desde Jimi Hendrix.

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Prince continúa –como en toda su carrera- cambiando el concepto de “música popular”. Hoy, 10 de julio, el genio de Minneapolis lanza su nuevo disco 20Ten con la edición del diario belga Het Nieuwsblad y el Daily Mirror en Inglaterra, y posiblemente tenga edición más adelante en el resto del mundo a través del sello Warner.

Soy un admirador de Prince, por lo tanto mis conceptos pueden estar teñido por ese sentimiento, pero sinceramente creo que el álbum es de lo mejor de su producción en mucho tiempo. Una vez mas, se hace cargo de la composición y de ejecutar todos los instrumentos musicales, a excepción de los coros y los bronces (como se señala en la contraportada).

El disco abre con un futuro “clásico” de Prince, “Compassion”, que musicalmente nos remite a “1999”. Y luego discurre en cambios de estilo y ritmos pero manteniendo una coherencia musical absoluta. “Beginning endlessly”, “Sticky like glue” y “Act of God” son el costado más funk de Prince, y tanto “Future soul song” como “Walk in sand” son baladas soul con su sello. Si lo que quieren es infuencia de jazz, ahí está “Lavaux”.

Un disco imperdible de un artista genial.

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Tina Turner – Private Dancer (EMI Centenary Edition 1984-2010)

viernes, febrero 12th, 2010

Tina Turner nació el 26 de noviembre de 1939 en Brownsville, Tenessee, bajo el nombre de Anna Mae Bullock. Su padre diácono en una Iglesia Bautista, fue allí donde empezó a cantar en el coro gospel.

En 1954, tras el divorcio de sus padres, ella y su hermana se mudaron con su padre a St. Louis. Fue allí donde se encontró con Ike Turner quien estaba viajando por el sur de Estados Unidos presentando un espectáculo de Rythm and Blues.  A los 18 años fue a buscar trabajo como cantante. En su primera entrevista con Ike Turner, líder de los Reyes del Ritmo, le pidió que por favor la dejara cantar con ellos. La respuesta fue no. Sin embargo, insistió y logró que Turner le diera una oportunidad.

El trabajo entre Tina y Ike se volvió cada vez más cercano, al punto que se convirtió en matrimonio cuando se casaron en Tijuana en 1962. Durante los años 60 “Ike & Tina Turner” se convirtió en un número exitoso en el estudio como en presentaciones en vivo, al punto que ocasionalmente abrieron para los Rolling Stones.  El éxito definitivo vino en 1971 cuando regrabaron el sencillo “Proud Mary” de Creedence Clearwater Revival.

La que debió ser la puerta para un futuro mejor, rápidamente se convirtió en la puerta del infierno. Un Ike cargado de violencia, frustración e irracionalidad empezó a agredir cada vez con más fuerza a una Tina que se sumergía en el miedo y el dolor.  Finalmente, en 1974, después de varios intentos Tina Turner logró escapar de el círculo de violencia de Ike y pudo empezar su carrera en solitario. Saliendo prácticamente de la nada, logró el papel de la Reina Ácida en la ópera rock de The Who “Tommy”.

Firmó entonces con United Artists con quienes publicó varios álbumes cuyas ventas se desvanecieron al mismo ritmo de su popularidad. La presión sobre ella era grande porque tuvo que asumir muchas deudas, vivió de la ayuda social. Sin embargo, a pesar del revés de la vida supo aprovechar el último recurso que le quedaba: su nombre. Eso le ayudó a entrar en Las Vegas y a conocer a Roger Davies, un representante australiano que ayudó a reformar su perfil musical.

En 1984 lanzó “Private Dancer” cuyo sencillo “What’s Love Got To Do With It” provocó ventas por más de 11 millones de copias en todo el mundo y se quedó tres semanas en el primer lugar. De ese mismo álbum se extrajeron “Better Be Good to Me” y “Private Dancer” que también estuvieron entre las diez más populares en Estados Unidos. El disco le valió tres premios Grammy.

Como parte de las celebraciones por el Centenario del sello EMI, varios álbumes clásicos serán reeditados este año con varios bonus tracks. El primero de la serie ha sido éste disco de Tina Turner, con siete bonus tracks, incluyendo cuatro B-sides y tres remixes.

Tracklist:

01. I Might Have Been Queen
02. What’s Love Got to Do with It
03. Show Some Respect
04 I Can’t Stand the Rain
05. Private Dancer
06. Let’s Stay Together
07. Better Be Good to Me
08. Steel Claw
09. Help!
10. 1984
11. I Wrote a Letter (Single B-side, 1983)
12. Rock ‘n Roll Widow (Single B-side, 1984)
13. Don’t Rush the Good Things (Single B-side, 1984)
14. When I Was Young (Single B-side, 1984)
15. What’s Love Got to Do with It (Extended 12″ Remix)
16. Better Be Good to Me (Extended 12″ Remix, fade-out)
17. I Can’t Stand the Rain (Extended 12″ Remix)

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Sade – Soldier Of Love (2010)

domingo, febrero 7th, 2010

“Soldier Of Love” es el novísimo trabajo de Sade, luego de diez años sin editar un álbum de estudio.  El disco comenzó a grabarse en 2008 y se concluyó en verano de 2009, y  Sade vuelve a escucharse como cuando irrumpió en el panorama musical mundial hace 25 años, es decir, con un sonido tranquilo e intimista, mezcla de pop, jazz y afro.

Con más de 50 millones de álbumes vendidos y tres premios Grammy a sus espaldas, Sade está de vuelta con un álbum ecléctico, pero con su inimitable sello distintivo. Y su voz,  y esa forma de cantar que son únicos.


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Sade – The Best (1994)

domingo, febrero 7th, 2010

Helen Folasade Adu más conocida como Sade, nacida el 16 de enero de 1959 en Ibadán, Nigeria, es cantante y compositora.  De madre inglesa y padre nigeriano, a los cuatro años se fue con su madre a vivir a Inglaterra, cuando ésta se separó de su padre.

Estudiaba moda en la facultad de Saint Martin, y se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo “hasta que encuentren una cantante”.  Su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky que respondía al nombre de Arriva. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde esta banda pasó a llamarse Pride y luego cambio a Sade. Y con Sade comenzo a conocerse también a su vocalista.

La banda consigue firmar un contrato en 1984, y se convirtió en el espectáculo de los clubs de la capital inglesa. En 1984 su primer sencillo “Your love is king” pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten.

Con la edición en 1984 de su disco debut “Diamond life”, Sade se dirigía a una audiencia mundial. Este contenía sencillos de éxito como “Your love is king”, “Smooth Operator” y “Hang on to your love”, y el disco permaneció 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas americanas. Sade recibió el premio BPI al mejor álbum y un Grammy a la mejor nueva artista. Después de “Diamond life” en 1985 llegó “Promise”, que también fue un éxito internacional que recibió un disco multiplatino.  Tres años más tarde, volvió a reunir al grupo para grabar “Stronger than pride”, un álbum de éxito en 1988 que contenía sencillos memorables como “Paradise”, “Love is stronger than pride” y “Nothing can come between us” (ésta última, mi canción favorita).  En 1992, Sade editó “Love Deluxe”, un álbum audaz  que se ganó la aclamación comercial y de la crítica.

Este recopilatorio editado en 1994 supuso el cierre de un capitulo seguido por una etapa de descanso, que concretamente duró 8 años.

Tracklist:

01. Your Love Is King
02. Hang On To Your Love
03. Smooth Operator
04. Jezebel
05. Sweetest Taboo
06. Is It A Crime
07. Never As Good As The First Time
08. Love Is Stronger Than Pride
09. Paradise
10. Nothing Can Come Between Us
11. No Ordinary Love
12. Like A Taboo
13. Kiss Of Life
14. Please Send Me Someone To Love
15. Cherish The Day
16. Pearls

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Stevie Wonder – The Jazz Soul Of Little Stevie (1962)

lunes, febrero 1st, 2010

El 13 de mayo de 1950, ciego de nacimiento y tercero de una familia de 6 hijos, nació Steveland Morris, hijo de un pastor protestante y de una madre luchadora, persona cuya ceguera le obliga a cambiar su forma de comunicarse con el mundo, sustituyendo las formas por notas , la luz por las melodías y los contornos por ritmos, creando un mundo musical lleno de matices.

Sus padres, cuando el pequeño Stevie tenía 5 años, se separaron y se trasladó junto a su madre y cinco hemanos a Detroit, donde sobrevivieron no sin grandes esfuerzos.  Su voz, fuera de lo normal, hace que su madre lo ingrese en el coro de la iglesia; es su primer contacto con la música.  Pero su alma llena de ritmo y swing hizo que no tardara en reunirse con otros “negritos” de la parroquia , siguiendo los pasos de “The Miracles” y otros grupos de Rythm & Blues ó Jazz, dedicándose a hacer actuaciones en las calles del barrio.  Esto hizo que una feligresa denunciara tal “aberración” e interrumpió momentáneamente los comienzos musicales de Stevie, que tuvo que conformarse con oir música en su programa de radio preferido y soñar con un piano.

La suerte, en este caso sonrió al pequeño Stevie, e hizo que una organización benéfica le regalara una batería, que aunque no era el piano soñado, le sirvió para empezar a crear ritmos.  Comienza a tocar con más frecuencia y participa en un grupo con un primo suyo,
quien le proporciona una audición para la casa discográfica Tamla-Motown, donde es inmediatamente contratado al quedar encandilados con este personaje de 11 años.

La incipiente casa de discos Motown, creada por negros para producir música negra en un medio blanco-hostil, le rebautiza  como Little Stevie Wonder.  No tarda en alcanzar su primer éxito: “Fingertips”: una canción bailable grabada en directo que le hace conseguir su primer disco de oro y convertirlo en una pequeña estrella.  Decide suprimirse el “little” de su nombre artístico y empieza a grabar  una serie de discos producidos por Clarence Paul.

Stevie Wonder debutó con este álbum a la edad de 11 años, fue un inicio increible donde demostró sus habilidades tocando los drums, bongos , armónica y teclados.  Tambien demostró sus habilidades como compositor en algunos temas.  Es un disco con toques instrumentales, y con sonidos jazz adelantados para su época.

Tracklist:

01. Fingertips
02. Square
03. Soul Bongo
04. Manhattan at Six
05. Paulsby
06. Some Other Time
07. Wondering
08. Session Number 112
09. Bam

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