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Posts Tagged ‘Jazz’

Tiziana Ghiglioni – Lonely Woman (1981)

domingo, agosto 28th, 2011

Tiziana, nacida en Savona, comenzó su actividad artística en 1979, asistiendo a los seminarios del pianista – compositor – arreglista Giorgio Gaslini. Estudió técnica vocal con la soprano Gabriella Ravazzi y ha participado en numerosos festivales en Italia (Ciak di Milano, Umbria Jazz, Clusone Jazz, Pescara J F, Ancona J F, Roccella Jonica, Atina, Verona…) y Europa (Varsavia Jamboree, Marsiglia, Cracovia J F, Rassegne di Ginevra e Avignone, Zurigo, Amburgo, Lione). Ha trabajado tanto en concierto como en disco con Massimo Urbani, Pietro Tonolo, Tino Tracanna, Franco D’Andrea, Enrico Rava, Enrico Pieranunzi, Gianluigi Trovesi, Giancarlo Schiaffini, Paolo Fresu, Umberto Petrin. Entre las colaboraciones con artistas extranjeros – casi todos grabados en vinilo o CD – recordamos aquellas con Kenny Drew, N.H.O. Pedersen, Idreess Sulieman, Mal Waldron, Steve Lacy, Tony Oxley, Charlie Mariano, Mike Melillo, Kenny Clarke, Aldo Romano, Paul Bley, Lee Konitz. Una de las mejores cantantes jazz italianas.
Este es su primer LP y por lo que yo se nunca ha sido editado en Cd. Aunque el sonido no es de lo mejorcito, ya se puede apreciar el talento de la Ghiglioni.

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Tracklist:

01. Lonely Woman
02. Nostalgia in Time Square
03. Medley
04. ‘Round About Midnight
05. You’ve Changed
06. Day Dream
07. Out of Nowhere

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Tiziana Ghiglioni, Enrico Rava, Mal Waldron – I’ll Be Around-M (1989)

domingo, agosto 28th, 2011

“I’ll Be Around” con Enrico Rava a la trompeta y Mal Waldron al piano. Noveno (a menos que me equivoque) álbum, nueva fórmula: un trío de jazz atípico y una Ghiglioni diferente, con interpretaciones de los clásicos songbook americanos intimistas y dulces, secundada por la eficaz música de fondo creada por dos maestros como Rava y Waldron.

Malcolm Earl Waldron (16 de agosto de 1926 -2 de diciembre de 2002) fue un pianista de jazz, arreglista y compositor estadounidense. Aprende primero el saxo alto en 1943 y toca profesionalmente en New York con este instrumento en 1947. Estudia posteriormente piano y composición con Karol Rathaus en el Queens College y sus principios al teclado lo son en compañía de Big Nick Nicholas y Ike Quebec (1949-53). A continuación toca en diversas bandas de rhythm and blues. Se junta con Charles Mingus con quien permanece entre 1954 y 1957. Al mismo tiempo toca con Lucky Milinder, Lucky Thompson (1955) y Gigy Gryce (1956). En 1957, Billie Holiday lo elige como pianista acompañante y aprovecha los periodos vacacionales de la cantante para dirigir su propio grupo en el Five Spot. Actividad que continúa después de la muerte de Billie, en compañía de Eric Dolphy.
Waldron también fue un excelente compositor, y firmó la música de algunas películas cuando se establece en Europa en junio de 1965, viviendo sucesivamente en Roma, Bolonia y Munich.

Enrico Rava nació el 20 de agosto de 1939 en Trieste, Italia. Es un trompetista de jazz y uno de los más destacados y conocidos músicos italianos en la escena internacional del jazz. Aunque comenzó tocando el piano y el trombón, sería la trompeta el instrumento que le dio la fama. En 1962 conoce a Gato Barbieri, saxofonista argentino recién llegado Italia, con quien colaborará varias veces.
En 1967 Rava se mudó a New York. En las décadas de los años 1970-80, trabajó junto a músicos de la talla de Pat Metheny, Michel Petrucciani, John Abercrombie, Joe Henderson, Richard Galliano, Miroslav Vitous, Andrea Centazzo, Joe Lovano, Gil Evans y Cecil Taylor entre otros.

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Tracklist:

01. Am I Blue
02. They Can’t Take that Away from Me
03. You Don’t Know what Love Is
04. All or Nothing at All
05. Glad to Be Unhappy
06. I’ll Be Around
07. Yesterdays
08. Where Are You
09. Darn that Dream
10. But not for Me

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Madeleine Peyroux – Careless Love (2004)

martes, agosto 23rd, 2011

Madeleine Peyroux es una excelente cantante, guitarrista y compositora estadounidense de jazz, nacida en Athens, Georgia, en 1973.  Comparada acertadamente con Billie Holiday por muchos críticos, ella admite a Billie como una de sus mayores influencias. Pero no es su único referente: Bob Dylan, Leonard Cohen, Serge Gainsbourg, Patsy Cline, Bessie Smith o Edith Piaf están indudablemente presentes en su música.

Su vida estuvo marcada por la ciudad de Paris, donde residió tras el divorcio de sus padres, y los músicos callejeros del Barrio Latino. Gracias a ellos, su vocación por la música se despertó a los 15 años. A partir de los 16 ya había adquirido cierta experiencia previa en sus actuaciones con The Lost Wandering Blues and Jazz Band cantando Standards de Jazz por toda Europa. Su debut en solitario se produjo en 1996, pero no fue hasta 2004 con éste álbum que hoy compartimos que el gran público la conoció y la adoptó definitivamente.

Careless Love, producido por Larry Klein, es un disco que se abre con la mejor versión del clásico de Leonard Cohen “Dance me to the end of love” que se haya hecho.  Pero no le van en zaga su versión de “You’re gonna make me lonesome when you go”, de Bob Dylan, o “Don´t wait too long” que es el único tema original del disco compuesto por la propia Madeleine Peyroux con la ayuda de Larry Klein y Jesse Harris.  Una verdadera joyita que no debe faltar en ninguna discoteca!!

Músicos:

Madeleine Peyroux: voz, guitarra acústica
Dean Parks: guitarras
Larry Goldings: piano, teclados
David Piltch: bajo
Jay Bellerose: batería y percusión
Lee Thornburg: trompeta
Scott Amendola: percusión en “I’ll look around”

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Madeleine Peyroux – Standing On The Rooftop (2011)

martes, agosto 23rd, 2011

Luego de varios y buenos álbumes, este es el más reciente trabajo de Madeleine, conducida por el productor Craig Street, en el que su sensibilidad jazzística se afina llegando a niveles extraordinarios, amigándose con el pop, el blues y el folk.  El disco abre con una melancólica referencia a The Beatles con “Martha, my dear”, covers de canciones de Bob Dylan y Robert Johnson y una fantástica ráfaga de arreglos, incluyendo una canción co escrita con el Rolling Stone Bill Wyman. Eso sin dejar de señalar que ahora son varias las composiciones propias que integran el disco y que están absolutamente al nivel de las demás.

Hasta el momento, la crítica en general coincide en que “Careless love” es probablemente el mejor de su carrera, pero luego de un par de escuchas este “Standing on the rooftop” llega a igualarlo, a diferencia de los discos intermedios.

Músicos:

Madeleine Peyroux: voz
Christopher Bruce, Marc Ribot: guitarras
Charley Drayton: batería
John Kirby, Gleen Patscha, Patrick Warren: teclados
Meshell Ndegeocello: bajo
Mauro Refosco: percusión
Jenny Scheinman: violín
Allen Toussaint: piano

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Bernardo Baraj Quinteto – Almita (1995)

miércoles, agosto 10th, 2011

Bernardo Baraj es el mejor saxofonista de la Argentina. Fue uno de los músicos estables de la mítica Cueva de Pueyrredon, (lugar donde se gestó el movimiento de rock argentino) y fue Sandro, quien le propone formar parte de su banda y así comparten cuatro años de intensa actividad, viajando en giras por todo el país, participando también en numerosas grabaciones.

Influenciado por el lenguaje de John Coltrane, incorpora a su instrumental el saxo soprano, poco usado por los músicos de la época, y forma junto al trompetista Gustavo Bergalli, el bajista Adalberto Cevasco y el baterista Nestor Astarita el Cuarteto Buenos Aires, primer grupo de free jazz que produce una verdadera sorpresa en el ambiente local.

Forma junto a Litto Nebbia el grupo Cuarteto Contemporáneo del Sur. En el 78 es convocado por Luis Alberto Spinetta para formar parte de su primer proyecto solista, la Banda Spinetta, con quien comparte un año de creativa actividad. Un año después forma el grupo La Banda junto a Rubén Rada y Jorge Navarro.

Integra el grupo del bandoneonísta Dino Saluzzi, toca en la Orquesta Estable del Teatro Colon, y en 1985 forma el Trío Vitale-Baraj-González, un referente inevitable de la música popular argentina.

En el ‘80 forma su propio quinteto con el que graba tres CDs , alternando esta actividad con otras formaciones, siendo el que hoy presentamos el segundo de ellos, editado en 1995. El disco fue producido por Litto Nebbia y grabado en Buenos Aires entre 1994 y 1995, y reúne composiciones propias, de inspiración jazzística (“Almita”, “Rapública 123”, “Obsesión” o “Re-cordis”) con un repertorio que reúne al tango (“Tu”), el folklore argentnino (“Pan de Dios…”, “Batallando con la arena”), y hasta clásicos de la música latinoamericana “Recuerdos de Ypacaraí” , o el bolero “Solamente una vez” magistralmente ensamblado con “Amor en paz”, de Antonio Carlos Jobim.

Un verdadero discazo, absolutamente fuera de catálogo (sinrazones de las discográficas…).

Músicos:

Bernardo Baraj: Saxo tenor, saxo soprano, flauta
Gustavo Llamgot: piano, teclados, coros
Miguel Cuchietti: bajo eléctrico
Marcelo Baraj: batería, coros
Mariana Baraj: canto y percusión


Invitados:

Litto Nebbia: teclados, guitarra y arreglos en “Solamente una vez”
Domingo Cura: bombos y platos en “Zamba enamorada”
Fernando Galimani: contrabajo en “Zamba enamorada”, “Los presos de Bragado” y “Re-Cordis”

Tracklist:

01. Solamente una vez / Amor en paz
(Agustín Lara) ( Antonio Carlos Jobim)
02. Almita (A mi nieta Alma)
(Bernardo Baraj)
03. Republica 123
(Bernardo Baraj)
04. Zamba enamorada
(Bernardo Baraj)
05. Recuerdos de Ypacaraí
(Z.de Mirkin y Demetrio Ortiz)
06. Batallando con la arena
(recopilación de Leda Valladares)
07. Obsesión
(Bernardo Baraj)
08. Pan de Dios… Jamón del Diablo
(Gustavo Liamgot)
09. Los presos de Bragado
(Bernardo Baraj)
10. Tu
(José Dames)
11. Re-Cordis
(Bernardo Baraj)
12. Canción de libertad
(Gustavo Liamgot)

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Petra Magoni & Ferruccio Spinetti (Musica Nuda) – Complici (2011)

martes, agosto 9th, 2011

Hoy presentamos lo que es el cuarto volúmen de Musica Nuda, o sea Petra Magoni y Ferruccio Spinetti que una vez mas despojan de clichés al repertorio lírico, el jazz, el pop o el soul para conservar la estructura esencial de la música. Para eso sólo basta un contrabajo ejecutado con perfección y una voz celestial y los silencios que unen ese entramado.

Este disco se diferencia de los anteriores en que 11 de los 14 tracks son composiciones originales. Y tal vez por eso los covers lucen más: “Mirza”, de Nino Ferrer, “Mon Amour”, versionando al gran Henri Salvador y “Felicità” de Lucio Dalla. Los otros temas llevan la firma de los propios Magoni-Spinetti y la de autores como Max Casacci de Subsonica, Pasquale Ziccardi, Carlo Marrale con un texto di Bruno Lauzi, Alessio Bonomo, Alfonso De Pietro, Al Jarreau, Sylvie Lewis y Luigi Salerno. Una belleza de álbum que, como los anteriores, merece ser escuchado y atesorado entre lo mejor de nuestras discotecas.

Tracklist:

01. Vado Giú (Luigi Salerno)
02. Una notte disperata (Pacífico)
03. Complici (Carlo Marrale – Bruno Lauzi)
04. Lei colorerá (Ferruccio Spinetti – Bonomo)
05. Sentieri strade saluti (Petra Magoni – De Pietro)
06. Mirza (Nino Ferrer)
07. When I drink (Stevie Lewis)
08. Rimando (Max Casacci)
09. I giorni di festa (Pasquale Ziccardi)
10. Bach aire (Bach – Al Jarreau – Gil Goktstein)
11. Professionalitá (Petra Magoni – Ferruccio Spinetti)
12. Mon amour (Henri Salvador)
13. Cinéma (Petra Magoni – Ferruccio Spinetti)
14. Felicitá (Lucio Dalla)

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João Gilberto – Amoroso (1977)

viernes, julio 22nd, 2011

En “Amoroso” Gilberto alterna clásicos como “‘S Wonderful” de Gershwin, que canta en inglés, “Besame Mucho” de Consuelo Velazquez, interpretada en español y “Estate” de Bruno Martino, cantada en italiano, con temas brasileños cuales “Wave” y “Triste” de Jobim.
Los arreglos son de Claus Ogerman, historicamente uno de los mejores arreglistas para orquesta.

Un estupendo álbum de Jazz-Bossa.

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Tracklist:

01. ‘S Wonderful
02. Estate
03. Tim Tim por Tim Tim
04. Besame Mucho
05. Wave
06. Caminhos Cruzados
07. Triste
08. Zingaro

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Cassandra Wilson – Point of View (1985)

miércoles, julio 20th, 2011

Sorprendente álbum de debut  de Cassandra Wilson, “Point of View”. Tras conocer a Seteve Coleman, la cantante se convirtió en la voz principal del grupo M-Base Collective y la ecléctica y polifacética música que aquí se presenta refleja la variedad estilística de ese grupo. Mezclando elementos de funk, hip-hop, rock y con una sólida base de jazz, Wilson y compañeros crean una original mezcla.
El hacinamiento de ensambles no deja mucho espacio para la cantante, pero la flexible Wilson hizo lo mejor que pudo para encontrar un lugar para su voz, y ella suena entusiasta. Además de los originales del grupo, el sexteto realiza “Blue in Green” (con letras de Cassandra Wilson) y “I Wished on the Moon.”

Cassandra Wilson nace en Jackson, Mississippi, en 1955. Es hija de Herman Fowlkes, un guitarrista y bajista semiprofesional en muchos grupos de blues. Su madre, Mary Fowlkes, canta gospel en la iglesia. A los cinco años Cassandra canta en funciones escolares y a los nueve comienza estudios de piano y guitarra que continuará durante otros nueve años. Desde su adolescencia participa en las marching bands de Jackson, y en esa época comienza a actuar en la zona de San Luis, al frente de su propio grupo con dos guitarristas, una de las muchas circunstancias que se repetirán casualmente en su carrera, llena de detalles premonitorios.
Se dio a conocer a mediados de los setenta como cantante y guitarrista en grupos de folk e incluso de Rhythm and Blues. En la Universidad donde estudiaba, comenzó a interesarse por el jazz y comenzó a cantar interpretando su propio repertorio, canciones compuestas por ella misma. Casada con un saxofonista de jazz, tras una breve temporada en la cuna del jazz, en New Orleáns, a principios de los años ochenta, se instaló en New York, donde de inmediato se uniría al colectivo “M’Base”  y ahí comenzaría a grabar a su nombre y a colaborar como músicos de la talla de  Steve Coleman o  Greg Osby.
Sus primeros discos para el sello “JMT” fueron todos ellos de una calidad similar y de estilo semejante: jazz lúcido, dicción perfecta, y magnificas composiciones que hacían de esta cantante una joven promesa del jazz vocal. Desde su primera grabación “Point of Wiew”, Cassandra apareció vinculada a Steve Coleman y su grupo “Five Elements”, circulo de interpretes que practicaba un jazz contemporáneo, teñido de funk y rap, mas exigente de lo habitual a este tipo de fusiones. Mas tarde participó en una gira europea con el grupo de Chicago “Air”, y en 1987, grabó “Days Aweigh” de nuevo con la contribución de Steve Coleman. Su consolidación definitiva vino en 1993, cuando grabó para Blue Note: “Blue Light Til’ Down”, una extraordinaria grabación que recibió el elogio unánime de toda la critica especializada en jazz. Su voz está dotada de una enorme personalidad, y es capaz de recorrer un amplio registro con el que llega a cualquier repertorio.

Cassandra Wilson, es sin duda una de las grandes cantantes de jazz contemporáneas. Su carrera discográfica es, además de extensa, y de enorme calidad, muy regular, y raro es el año que no sale al mercado un disco suyo, casi siempre para el legendario sello Blue Note.

Cassandra Wilson (Vocals, Main Performer)
Lonnie Plaxico (Bass-Electric), Bass-Acoustic))
Mark Johnson (Drums)
Grachan Moncur III (Trombone)
Jean-Paul Bourelly (Guitar)
Stefan F. Winter (Producer)
Steve Coleman (Percussion, Producer, Sax-Alto)

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Tracklist:

01. Square Roots (Cassandra Wilson)
02. Blue in Green (Miles Davis, Bill Evans, Wilson)
03. Never (Steve Coleman, Wilson)
04. Desperate Move (Coleman)
05. Love and Hate (Grachan Moncur III)
06. I Am Waiting (Wilson)
07. I Wished on the Moon (Dorothy Parker, Ralph Rainger)
08. I Thought You Knew (Jean-Paul Bourelly)

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Mina – Napoli (1996)

martes, junio 14th, 2011

En 1958 salen al mercado contemporáneamente dos sencillos: “Be bop a lula/When” y “Non partir/Malatia” los dos interpretados por una larguirucha muchacha de 18 años, el primero con el nombre de arte “Baby Gate” y el segundo con su verdadero nombre, Mina. Como pueden ver el mito “Mina” empezó con la canción napolitana, y su amor por ella ha seguido con los años. En 1966, junto con otros artistas graba el disco “Canta Napoli 20 Successi”, interpretando ocho de los veinte temas. El álbum está incluido en la discografía oficial de Mina con el título de “Mina Canta Napoli”.
Habrá que esperar hasta 1996 para escuchar otro álbum de Mina dedicado a la canción napolitana, este “Napoli” definido por la misma cantante “Dulce y emocionante experiencia en vivo”. “Napoli” es el mejor disco de los años noventa de Mina, un elegante ejercicio de canciones napolitanas reinterpretadas en jazz, culto pero popular, como gustaría a Joao Gilberto o al Caetano Veloso de “Fina Estampa”. Todos rigurosamente grabados en directa, los diez temas seleccionados para la ocasióne van desde lo clásico al menos clásico y han sido hábilmente  mezclados por la voz de Mina y un grupo de músicos jazz.
Ha sido su último álbum oficial bajo la etiqueta EMI.

He añadido como bonus las canciones del álbum de 1966, “Mina Canta Napoli”.

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Tracklist:

01. Aggio perduto o suonno (Gino Redi-Alvise Natili)
02. Amaro è ‘o bene (Sergio Bruni-Salvatore Palomba)
03. Quanno chiove (Pino Daniele)
04. Passione (versione del ’61) (Libero Bovio-Nicola Valente-Ernesto Tagliaferri)
05. Je sto vicino a te (Pino Daniele)
06. Nun è peccato (Carlo Alberto Rossi-Ugo Calise)
07. Voce ‘e notte versione Live TV ’61 (Ernesto De Curtis-Eduardo Nicolardi)
08. Maruzzella (Renato Carosone-Enzo Bonagura)
09. Core ‘ngrato (Salvatore Cardillo-Cordiferro(Alessandro Sisca))
10. Indifferentemente (Umberto Martucci-Salvatore Mazzocco)

Bonustracks:
11. ‘Na Sera E ‘maggio
12. Te Vulevo Scurda
13. ‘O Ffuoco
14. Lassame
15. Sciummo
16. Malatia
17. Nuie
18. Celeste

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The Phil Collins Big Band – A Hot Night in Paris (1999)

lunes, mayo 30th, 2011

En “A hot night in Paris”, Phil Collins se zambulle en la parte profunda de la piscina, deja de lado la fórmula que le ha garantizado millones de discos vendidos, y demuestra que es un excepcional baterista dejándonos estupefactos tocando jazz caliente. Rodeado por una orquesta de 20 músicos, incluyendo un ex arreglador de Count Basie y varios instrumentistas que surgieron de la banda de Buddy Rich.

La única parte cantada del álbum son algunos pasajes de “Pick up the pieces”. Y nos regala –con arreglos de jazz- varios de sus hits tradicionales, sumándoles composiciones de Gerald Albright (“Chips and Salsa”), Miles Davis (“Milestones”) y Roger Ball/Robert Mackintosh (“Pick up the pieces”).

Big Band:

Brad Creole: teclados
Daryl Stuermer: guitarra
Doug Richeson: bajo
Luis Conte: percusión
Daniel Fornero: trompetas
Harry Kim: trompetas, dirección musical
Tito Carrillo: trompeta
Alan Hood: trompeta
Ron Modell: trompeta
Arturo Velasco: trombón
Scott Bliege: trombón
Mark Beltcher: trombón
Antonio García: trombón bajo
Matt James: saxo alto
Larry Panetta: saxo tenor
Chris Collins: saxo tenor
Ian Nevins: saxo tenor
Kevin Sheehan: saxo barítono
Brad Cole: piano
George Duke: piano
Phil Collins: batería, voz.

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