Thursday, December 25, 2025 01:07

Ornella Vanoni – A Un Certo Punto (1974)

Posteado por Paola - marzo 6th, 2010 - 3 comentarios

Gran admirador de Ornella Vanoni, igual que yo, Luca II empieza hoy (y pronto seguirá con una compilación personal) a hablarnos de ella.

Presentamos hoy el primer Lp publicado por Ornella bajo la etiqueta Vanilla, que ella misma fundó.
Un disco interesante, aunque no muy diferente de los que lo han inmediatamente precedido. Aquí tambien encontramos canciones atmosféricas, textos introspectivos y arreglos curados hasta en el mínimo dettalle para espresar al máximo el espiritu de cada tema. Escuche, por ejemplo, “Il Milano- Roma” y digan si no les parece de viajar también ustedes en aquel tren que trae a casa la protagonista, después de otro “appuntamento” (cita)  terminado mal.
Los autores son los de siempre, con algun nuevo llegado: un todavía desconocido Renato Zero firma la ingeniosa “Dipende”, mientras Rosalino Cellamare (el futuro Ron) y Gian Franco baldazzi, ambos del círculo de Lucio dalla, le escriben “Prime ore del mattino”. El consabido espacio dedicado a covers es todo para la música brasileña, con versiones italianas de “O poeta apprendiz” (“L’apprendista poeta”) de Toquinho y Vinicius de Moraes, con los que pronto Ornella realizará un álbum destinado a convertirse en uno de los hitos de su carrera, y la frenética “Cheva, suor e cerveja” (“La gente e me”) de Caetano Veloso. Sergio Bardotti, productor del álbum, se encarga de la traducción de ambas canciones.. El sencillo extracto es “Stupidi” (grabado también en español) que no tendrá un gran éxito de ventas y que será superado en notoriedad por “La gente e me”, utilizada como lado B y presentada por Ornella repetidamente en la televisión.

Las mejores canciones son, por lo que a mí respecta, “La tana degli artisti” y el ya mencionado “Il Milano-Roma”, título que alude no sólo al tema tratado en el texto, sino también al traslado real de Ornella a la capital para convertirse en su propria manager y discográfica.

LucaII

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Stupidi (Shel Shapiro-Paolo Limiti)
02. L’apprendista poeta (O poeta apprendiz) (Vinicius de Moraes-Toquinho- Sergio Bardotti)
03. Prime ore del mattino (Rosalino Cellamare – Sergio Bardotti – G.F.Baldazzi)
04. Il continente delle cose amate  (L.Ricchi – Ornella Vanoni)
05. Il Milano-Roma (C.Castellari)
06. Dipende (Renato Zero-Sergio Bardotti)
07. Fammi andare via (Maurizio Fabrizio – L.Albertelli – Ornella Vanoni)
08. La tana degli artisti (C.castellari – S.Scandolara)
09. La gente e me (Cheva, suor e cerveja) (Caetano Veloso – Sergio Bardotti)

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Les Violons du Roy – Piazzolla (2006)

Posteado por Charly - marzo 4th, 2010 - 0 comentarios

Les Violons du Roy es un grupo de trece músicos reunidos en 1984 en Canadá por el director artístico Bernard Labadie, cuyo nombre está inspirado en el de las célebres orquestas de los Reyes de Francia.  Se especializan en realizar un vasto repertorio de música de orquesta de cámara, interpretándolos estilísticamente como originalmente hubiese sido en la época original de la composición, a pesar de que tocan con instrumentos modernos.

Desde 1988 han realizado cientos de conciertos en Francia, Bélgica, España, Alemania, Canadá y los Estados Unidos, con obras de Händel, Bach, Morzart, Haydn, entre otros. Y comenzaron a grabar sus discos a partir de 1992.

En el año 2006 grabaron un disco de tangos.  Básicamente dedicado a la obra de Astor Piazzolla (aunque también incluyen una composición del violinista José Bragato). Logran en su interpretación un clima inigualable, seductor, melancólico y de un altísimo nivel musical. Creo que incluso a aquellos que no les gusta el tango, se enamorarían del género de sólo escuchar este disco, que además ganó el prestigioso JUNO Award en la categoría mejor disco de orquesta de cámara.  Y además prueba porqué Piazzolla es inmenso en su faz de compositor.

Director : Bernard Labadie

Nicole Trotier – co-violon solo
Pascale Giguère – co-violon solo
Noëlla Bouchard – violon
Angélique Duguay – violon
Pascale Gagnon – violon
Maud Langlois – violon
Michelle Seto – violon
Véronique Vychytil – violon
Jean-Louis Blouin – alto
Annie Morrier – alto
Benoît Loiselle – violoncelle solo
Raphaël McNabney – contrabajo
Richard Paré – clavecin, orgue

Tracklist :

Las Cuatro Estaciones porteñas
Arreglos para violón solo y cuerdas de Leonid Desyatnikov
01. Verano porteño
02. Otoño porteño
03. Invierno porteño
04. Primavera porteña
Pascale Giguère, violon

Dos tangos para Orquesta y Cuerdas
05. Coral
06. Canyengue

07. Fuga y Misterio

José Bragato (1915- )
08. Graciela y Buenos Aires (para violoncello solo y cuerdas)
Benoît Loiselle, violoncelle

Astor Piazzolla (1921-1992)
09. Milonga del ángel (arr. J. Bragato)
10. La muerte del ángel (arr. J. Bragato)

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Daniel Barenboim – Rodolfo Mederos – Héctor Console – Mi Buenos Aires Querido (1996)

Posteado por Charly - marzo 3rd, 2010 - 0 comentarios

Daniel Baremboim: director de la Chicago Symphony Orchestra, nació y vivió sus primeros años en Buenos Aires, ciudad de la que se fue con su familia a la edad de 9 años. Nació en la Argentina, creció en Israel y hoy se reparte entre Europa y los EE.UU. Es además el director musical general de la Deutsche Staatsoper, la Ópera Estatal de Berlín conocida como Unter den Linden desde 1992.  El 12 de enero de 2008, después de un concierto en Ramala, Barenboim aceptó también la ciudadanía palestina honoraria.  Su entrenamiento clásico y su experiencia brillan en su interpetación de este repertorio de tangos.

Rodolfo Mederos: Nacido en Buenos Aires, comenzó su carrera en 1960. En sus comienzos, estaba hechizado por Piazzolla, pero quería escapar de esa influencia a pesar de haber tocado con Astor e integrado varios años la orquesta de Osvaldo Pugliese.  Mederos es dueño de una gran ductilidad para fusionar con aire de tango diferentes ritmos y géneros y ha grabado participaciones en discos de artistas tan disímiles como Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta o Joan Manuel Serrat.

Héctor Console: Nació en el año 1939 en la provincia de Buenos Aires. Estudió guitarra, violín y contrabajo, y este último instrumento fue con el cual se decidió a ejercer en su carrera musical. Participó en diversos conjuntos como la Orquesta de Carlitos García, Hugo Baralis, Raúl Garello, Atilio Stampone, Osvaldo Manzi, Horacio Salgán, Néstor Marconi y otros. Integró el conjunto de Astor Piazolla en 1978.

Esta es una maravillosa colección de tangos interpretada por estos tres soberbios músicos grabada en 1996 y sobre la que huelgan los comentarios tanto por su virtuosismo como por el repertorio elegido… Imperdible!

Músicos:

Daniel Barenboim: piano.
Rodolfo Mederos:
bandoneon.
Hector Console: contrabajo

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Paolo Conte – Paris Milonga (1981)

Posteado por Paola - marzo 2nd, 2010 - 1 comentario

El cantante, poeta, pintor y abogado Paolo Conte es un prototipo multifacético. Nacido en 1937 en Asti, Italia, Conte se hizo popular a mediados de los 60 como compositor. Su debut en solitario homónimo apareció en 1974, con el álbum “Paolo Conte” que contiene una sua version de “Una giornata al mare”, y algunas canciones nuevas entre las cuales “Onda su onda”, que algunos meses despues es grabada con éxito por Bruno Lauzi.

“París milonga” es el cuarto álbum de Conte, autor de textos, música y arreglos.
Despés del paréntesis de “Un gelato al limone” Conti vuelve a colaborar con Italo “Lilli” Greco, el productor de sus dos primeros álbumes; vuelve además al estudio de grabación de esos dos primeros Lp, o sea el Format de Tirín, en el que graba dos canciones, “Vioa con me” y “pretend; los otros temas los graba en los estudio de la RCA en Roma.

En este Lp lleva todavía más adelante el discurso musical vinculado al jazz e al swing, solo sugerido en la anteriores grabaciones, amarrandolo alla música sudamericana; “Paris Milonga” es el disco que definitivamente consagra a Paolo Conte (es también su primer álbum difundido en el extranjero), gracias sobretodo a “Via con me”, una de las más conocidas de las canciones del artista. Otros temas del disco dignos de nota son: “Alle prese con una verde milonga”, que da en parte el título al álbum, en el que cita al musico argentino Atahualpa Yupanqui, “último gran intérprete de la danza de la pampa llamada milonga”; “Boogie”, que años después interpreta Ivano Fossati; “L’ultima donna”, respuesta de Conti a la canción “La prémière fille” de Georges Brassens, y “Pretend”, enteramente en inglés e interpretada por dos coristas.

Musicos:

* Paolo Conte: voz, piano, vibráfono, blue blow, OBX
* Lele Melotti: battéria (eceptuado “Via con me”)
* Bruno Astesana: batéria en “Via con me”
* Pino Calì: bajo
* Claudio Dadone: guitarra
* Renzo Marino: guitarra
* Jimmy Villotti: guitarra eléctrica
* Michel Salmon: guitarra en Pretend
* Happy Ruggiero: eminent
* Sandro Comini: trombón
* Giancarlo Parodi: trompeta
* Guido Guidoboni: trompeta
* Giuseppe Lentini: trompeta
* Angelo Gabrielli: sax
* Luca Polidori: sax
* Italo Marconi: sax
* Luigi Cavallo: sax
* Enrica Marozzi Salmon: coro, voz en “Pretend”
* Hiliry Harvey: coro, voz en “Pretend”

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Tracklist:

01. Alle prese con una verde milonga
02. L’ultima donna
03. Blue Haways
04. La vera musica
05. Via con me
06. Madeleine
07. Un’altra vita
08. Boogie
09. Parigi
10. Pretend

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Fleetwood Mac – Live (1980)

Posteado por Paola - febrero 27th, 2010 - 1 comentario

Otro Post de Luca II, para felicidad de Charly que es fan de los Fleetwood Mac.
La palabra a Luca II.

Sigue la Fleetwood Mac-manía en el blog, con el primer álbum live de la agrupación de “Rumours” (costituida por Mick Fleetwood, John Mc Vie, Christine Mc Vie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks). Publicado en 1980 el doble cd documenta el “Tusk Tour”, emprendido por el grupo en octubre de 1979, contextualmente a ka salida del álbum que llevaba el mismo nombre, y finalizó casi un año después con dos conciertos sold-out en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el 31 de agosto y el primero de septiembre de 1980.
La gira mundial tocó cuatro continentes y vio los Mac actuar en más de cien presentaciones. La selección de este álbum incluye actuaciones grabadas en los conciertos en Londres, París, Tokio y Cleveland, pero también deja espaciodimensión más “íntima”, representada por las tres canciones inéditas: “Fireflies” de Stevie Nicks, “One More Night” de Christine Mc Vie y “The Farmer’s Daughter”, escrita especialmente para el grupo por Brian Wilson, han sido inmortalizadas, de hecho, en el Auditorio de Santa Mónica durante una actuación exclusiva para amigos y colaboradores.
Si bien las dos primeras canciones no aportan mucho a la contribución de la composición de las dos “damas” del grupo, la tercera es un sabroso entretenimiento, donde, por una vez, baja el volumen de los instrumentos para dar evidencia a las voces de los tres cantantes que armonizan d manera impecable sobre una delicada melodía en perfecto estilo Beach Boys.
Están casi todas las canciones más representativas de los últimos cinco años, pero hay también una oportunidad para mirar hacia el pasado remoto con una bien lograda versión de “Oh Well”, de Peter Green. “Dreams” y “Don’t Stop” fueron grabadas durante una prueba de sonido el 14 de junio 1980, antes de la presentación de la banda en el Palacio de los Deportes de París.

Luca II

Testo in italiano nei “Comentarios”

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Cd1

01. Monday Morning
02. Say You Love Me
03. Dreams
04. Oh Well
05. Over & Over
06. Sara
07. Not That Funny
08. Never Going Back Again
09. Landslide

Cd2

01. Fireflies
02. Over My Head
03. Rhiannon
04. Don’t Let Me Down Again
05. One More Night
06. Go Your Own Way
07. Don’t Stop
08. I’m So Afraid
09. The Farmer’s Daughter

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Bruno Lauzi – Poesia Fatta Musica P.&C. (2010)

Posteado por Paola - febrero 26th, 2010 - 3 comentarios

Esta estupenda compilación de nuestro “Cómplice” Luca II la tuve guardada en la gaveta por más de diez día (con el consentimiento de Luca), porque quería esperar el regreso de Charly antes de seguir con los posteos. Así que, dedicando a Charly este álbum, dejo la palabra a Luca II:

Me alegra mucho poder presentar este post dedicado a un representante de la “escuela genovesa” de cantautores, tal vez el menos reconocido por los críticos y ciertamente el más desatendido por la compañía de discos, que nunca tuvo en cuenta una reedición “seria” de su producción original en Lp, resultando ser especialmente tacaños con un artista que, por el contrario, siempre ha estado entre los más generosos con el público y con quien hacía parte de su entorno.

Bruno Lauzi ha escrito y traducido canciones memorables para las mejores cantantes italianas, pero también ha sido capaz de dejar de lado su faceta de compositor para hacerse intérprete de temas escrito por otros. Y con su voz se lo podía permitir, si se toma en cuenta que raramente esas canciones resultaban más convincentes cuando eran interpretadas por sus respectivos autores. No había nada que hacer, la mejor versión era casi siempre la de Lauzi.
Pero la humildad, el no tomarse demasiado en serio, el no querer hacer alarde a toda costa de sus opiniones sobre lo que poco que ver con la música, así como el poner su arte al servicio de los colegas, independientemente de su casa discográfica, son cualidades que no siempre pagan. Al contrario!
Otro punto en su contra era la falta de una canción de éxito que también representara una verdadera ruptura con la tradición. Hecho que podría haberse dado con “Il Poeta”, si sólo hubiese tenido mayor reacción cuando salió en 1963 o cuando fue retomada, en los siguientes años, primero por Gino Paoli y después por Mina. Pero los elogios para este temas llegaron demasiado tarde para que Lauzi pudiera tener su lugar en el círculo de los “grandes” de la música pop italiana. Lugar que, más allá de las opiniones corrientes, le corresponde por derecho.
Y es la historia – contada a ritmo de vals – de aquel suicidio por amor madurado entre las salidas con los amigos del bar, bailongos de provincia y grandes juegos de naipes, que abre la compilación que hoy, gracias a Paola y Charlie (que han creado la gráfica completa), tengo la oportunidad de proponer a todos los lectores del blog.

La selección incluye canciones de los tres períodos má significativos de la discografía de Lauzi: el de los primeros años, primero con la CGD y luego con el pequeño sello Galleria del Corso (creada por Ferruccio Ricordi, alias Teddy Reno), aquel de los primeros éxitos bajo la Ariston (que publicó “Ritornerai”, un “evergreen” en su repertorio) y aquel período que lo vio bajo contrato con la etiqueta co-fundada por Lucio Battisti, la Numero Uno.
El entonces director artístico, y otro socio fundador de la etiqueta, Sandro Colombini, tuvo la idea de hacer cantar a Lauzi temas los escritos por Battisti. Y Battisti, que compartía con Colombini la estimación para con el el Lauzi intérprete, se los cedía con mucho gusto, mostrando un gran aprecio por cómo el los hacía proprios sin traicionar las intenciones originales. Mi preferencia personal entre las piezas “battistianas” en esta colección, va para “L’Aquila”, también por el bellísimo arreglo de Claudio Fabi, que ve al mismo Battisti en la percusión. (n.d.t.: estoy completamente de acuerdo!)

En el largo y prolífico período con la Numero Uno, encintramos casi todos los Lauzi posibles: aquel “liviano” (“Sotto il carbone”, escrita por Oscar Prudente), aquel vagamente” prog “(“Molecole”, tomado del álbum debut del supergrupo “Il Volo”), el Lauzi folk (“Io canterò politico”), el que rinde homenaje, con un álbum completo, al songbook de un Paul Simon ya en olor de la leyenda (“Duncan”, “Piccolino”, “Se una donna non va”).
Y el Lauzi que, con el álbum “Genova per noi”, retoma el género “cabaret” de los exordios, caracterizado por divertidos temas en dialecto genovés a ritmo de brasiliano, compuestos con la ayuda de los amigos y paisanos Giorgio Calabrese, Gian Franco Reverberi y Franco Franchi. Interpretando el tema que da el título al disco, Lauzi también contribuye al lanzamiento de un cantautor todavía desconocido para el gran público: Paolo Conte. Este último había incluido la canción en su segundo álbum, sin obtener ningún éxito. Lauzi lo convertiría en un clásico del repertorio de ambos.

Cerramos con dos temas relacionados con los albores de la carrera del cantante: una es “Garibaldi Blues”, un himno ingenioso al héroe de los dos mundos – cantado sobre la melodía de la famosa “Fever” de Peggy Lee – que Lauzi solía ejecutar en el escenario con el su grupo “Miguel e i Caravana”; otra es “A bertoela”, una bossanova en genovés que apareció como lado B de su primer sencillo, grabado bajo el nombre del mismo grupo. La versión que nos encontramos aquí es tomada de “Genova per noi”.

Luca II

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Il Poeta (B. Lauzi)
02. Il tuo amore (Festival di Sanremo 1965) (B. Lauzi)
03. Margherita (B. Lauzi)
04. Garibaldi blues (E. Cooley, J. Davenport, B. Lauzi)
05. Piccolino (St. Judy’s comet) (P. Simon, B. Lauzi)
06. La casa nel parco (B. Lauzi)
07. Amore caro, amore bello (Mogol, L. Battisti)
08. Duncan (P. Simon, B. Lauzi)
09. Quattro milioni di anni fa (A. e C. La Bionda, B. Lauzi)
10. Lei non è qui, non è là (E. Bennato, B. Lauzi)
11. Quella cosa in Lombardia (F. Carpi, F. Fortini)
12. Sotto il carbone (Mogol, O. Prudente)
13. Onda su onda (P. Conte)
14. A bertoela (G. Calabrese, B. Lauzi, G. F. Reverberi)
15. Molecole (M. Lavezzi, Mogol)
16. L’aquila (Mogol, L. Battisti)
17. Genova per noi (P. Conte)
18. Sto cicchetton de un Gioan (F. Franchi, G. F. Reverberi)
19. Io canterò politico (B. Lauzi)
20. Un uomo che ti ama (Mogol, L. Battisti)
21. Se una donna non va (Something so right) (P. Simon, B. Lauzi)
22. Poi sei venuta tu (B. Lauzi)
23. L’altra (B. Lauzi)
24. Ritornerai (B. Lauzi)

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Peter Gabriel – Scratch My Back (2010)

Posteado por Paola - febrero 14th, 2010 - 0 comentarios

Este álbum debería ser un posteo de Charly, pero visto que él está momentaneamente ausente, lo hago yo. Pero no esperen de mi parte comentario sobre este último y largamente esperado (bien 7 años) trabajo de Peter Gabriel, totalmente acústico.
Cuando mi querido “tano” regrese escribirá él mismo su post!

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Gracias Paola, de todo corazón!

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El 16 de febrero Peter Gabriel presentó su nuevo álbum que tiene la característica de ser todos covers de grandes bandas o solistas.

El nuevo trabajo se aleja bastante de lo que ha venido haciendo en los últimos tiempos, y Gabriel nos sorprende con su primer álbum en siete años, dedicado a canciones de otros. “Scratch My Back” reúne interpretaciones en clave orquestal -sin guitarras, sin percusiones, sin timbres étnicos y sin programaciones de ninguna clase- de temas de The Kinks, Talking Heads, Lou Reed, David Bowie, Paul Simon, Neil Young, Radiohead, y Regina Spektor.

“Scracth My Back” está producido por Bob Ezrin (The Wall de Pink Floyd, Berlin de Lou Reed) y el ingeniero y productor Tchad Blake (Suzanne Vega, Sheryl Crow, Tom Waits),  y cuenta con arreglos de John Metcalfe. Según el propio Gabriel “las canciones no son simples versiones. Son reinterpretaciones muy a fondo de algunos materiales muy populares. Es bastante radical”.

Tracklist:

01. Heroes
(David Bowie)
02. The Boy in the Bubble
(Paul Simon)
03. Mirrorball
(Elbow)
04. Flume
(Bon Iver)
05. Listening Wind
(Talking Heads)
06. The Power of the Heart
(Lou Reed)
07. My Body Is a Cage
(Arcade Fire)
08. The Book of Love
(The Magnetic Fields)
09. I Think It’s Going to Rain Today
(Randy Newman)
10. Après moi
(Regina Spektor)
11. Philadelphia
(Neil Young)
12. Street Spirit (Fade Out)
(Radiohead)

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Jula De Palma – Sono Timida P.&C. (2010)

Posteado por Paola - febrero 14th, 2010 - 0 comentarios

Un regalo de San Valentín llegado desde Italia, de parte de los “Cómplices” Christian y Kurtiggiu. Se trata de un resumen de los cuatro fabulosos álbumes posteados por el Vampiro y con una gráfica especial para nosotros de Kurtigghiu.

Pionera  en el panorama artístico italiano, Jula De Palma, cuyo nombre completo es Yolanda De Palma (Milán, 21 de abril de 1932) ha sido una de las mejores cantantes italiana de jazz, sin descuidar la música ligera.

Descubierta por el maestro Lelio Luttazzi, debutó en la radio en 1950 con un repertorio y un estilo muy innovador con respecto a las normas italianas de la época: a la melodía y los fraseos de los cantantes tradicionales, Jula contrapone su vocalización moderna, y su sentido del swing, interpretando con gusto y elegancia los standards americanos.
En la primera parte de su carrera interpreta a muchas canciones en francés, un idioma que domina a la perfección como el inglés, obteniendo un buen éxito incluso más allá de los Alpes. Además de cantar con la famosa “Orchestra d’archi ritmica” de Luttazzi, Jula de Palma es la cantante principal del grupo de Carlos Loffredo y de la orquesta de Gorni Kramer, los protagonistas de muchos programas.

Participa en numerosas ediciones del Festival de Sanremo entre 1955 y 1961 y y graba muchísimas canciones, incluyendo composiciones de los mismos Luttazzi y Kramer (Quando una ragazza a New Orleans, Souvenir d’Italie, Mia vecchia Broadway, Simpatica, Non so dir ti voglio bene), canciones de películas (Que sera sera, A woman in love, Estate violenta), temas franceses (Domino, Majorlaine, Paris canaille), estadounidenses (Mister Paganini, All the way, That old black magic) , napolitanos (Anema e core, Vieneme ‘nzuonno).

En los últimos años cincuenta grabó dos EPs de jazz en inglés, “Jula in Jazz” e “Jula in Jazz 2”, acompañada y dirigida por los mejores músicos italianos de la época. Desde la segunda mitad de los años sesenta, en parte por la llegada de otras tendencias musicales, y en parte por sus compromisos familiares, sus actuaciones se hacen menos frecuentes, hasta que decide retirarse en 1972.

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Tracklist

01. Sono Timida (Chiocchio-Pogliotti) (11-1959)
02. Vecchio Pino Di Villa Borghese (Lanzi) (1956)
03. ‘Nu Quarto ‘e Luna (Manlio-Oliviero) (1956)
04. Guaglione (Fanciulli-Nisa) (1955)
05. Anema E Core (Titomanlio-D’esposito) (10-1958)
06. Tua (Malgoni-Pallesi) (1-1959)
07. Illudimi Ancora (Borghini-Pallesi) (11-1959)
08. A.A.A. Adorabile Cercasi (Brighetti-Pallavicini-Martino)(Sanremo 1961)
09. Come Prima (Taccani-Di Paola-Panzeri) (1958)
10. Marjolaine (Revil-Lamarque-Pinchi) (1958)
11. Que Serà Serà (Evans-Livingstone-Elgos-Pinchi) (10-1956)
12. Magic Moments (Bacharach-David) (3-1958)
13. Sì..Amor (All The Way) (Van Heusen-Testoni-Abbate) (1958)
14. Nessuno (Capotosti-De Simone) (1-1959)
15. Non So Dir Ti Voglio Bene (Garinei-Giovannini-Kramer) (9-1957)
16. Che M’e ‘mparato A Fa (Trovajoli-Verde-Faccenna) (1956)
17. Perchè Tu Non Vuoi (A Woman In Love) (Loesser-Panzeri) (1956)
18. Domenica E’ Sempre Domenica (Garinei-Giovannini-Kramer) (5-1959)

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Bernie Taupin – He Who Rides The Tiger (1980)

Posteado por Paola - febrero 13th, 2010 - 0 comentarios

Este fue el primer LP de Bernie después de su separación de Elton John a finales de los años 70. Se asoció con el ex guitarrista de los Buckinghams, Dennis Tufano, para escribir y cantar 9 originales, junto con Richie Zito en la guitarra eléctrica, Kenny Passarelli en el bajo, Joey Carbone al teclado y Carlos Vega en la batería. Entre los músicos invitados están: Jay Graydon, Steve Lukather, David Hungate, David Foster, Jai Winding, Jeff Porcaro, Tommy Funderburk, Bill Champlin, Tom Scott … y la lista sigue. También Elton aparece en el bacup de “Love (The Barren Desert)”.

El letrista detrás de muchos de los éxitos de música pop más memorables de Elton John, Bernie Taupin nació el 22 de mayo 1950, en las zonas rurales Lincolnshire, Inglaterra. El producto de una familia de agricultores, su influencia musical principal fue “Gunfighter Ballads” de Marty Robbins, que marca el comienzo de una fascinación de toda la vida con el oeste americano que surgió como un tema recurrente en toda su obra como compositor.

Taupin dejó la escuela a los 16 para aceptar un trabajo en un periódico local, seguido por una temporada en una granja de pollos; a los 17 años, respondió a un anuncio de Liberty Records que buscaba de nuevos talentos y, aunque la etiqueta no lo aceptó,Ray Williams, ejecutivo de A&R, sugirió que hiciera equipo con el aspirante a cantante y compositor Reg Dwight, quien meses más tarde adoptó el nombre de Elton John.

Aunque el dúo de pronto comenzó a escribir para Dick James Music, originalmente colaboraron exclusivamente por correo y no se encuentraron cara a cara hasta casi medio año después de su asociación; los primeros esfuerzos fueron grabados por cantantes de pop, incluidos Lulu, Roger Cook, y Brian Keith…
El resto ya es historia!

Cómplice en el viaje: Christian

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Tracklist:

01. Monkey on My Back (The Last Run)
02. Born on the Fourth of July
03. Venezuela
04. Approaching Armageddon
05. Lover’s Cross
06. Blitz Babies
07. Valley Nights
08. Love (The Barren Desert)
09. The Whores of Paris

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Tina Turner – Private Dancer (EMI Centenary Edition 1984-2010)

Posteado por Charly - febrero 12th, 2010 - 0 comentarios

Tina Turner nació el 26 de noviembre de 1939 en Brownsville, Tenessee, bajo el nombre de Anna Mae Bullock. Su padre diácono en una Iglesia Bautista, fue allí donde empezó a cantar en el coro gospel.

En 1954, tras el divorcio de sus padres, ella y su hermana se mudaron con su padre a St. Louis. Fue allí donde se encontró con Ike Turner quien estaba viajando por el sur de Estados Unidos presentando un espectáculo de Rythm and Blues.  A los 18 años fue a buscar trabajo como cantante. En su primera entrevista con Ike Turner, líder de los Reyes del Ritmo, le pidió que por favor la dejara cantar con ellos. La respuesta fue no. Sin embargo, insistió y logró que Turner le diera una oportunidad.

El trabajo entre Tina y Ike se volvió cada vez más cercano, al punto que se convirtió en matrimonio cuando se casaron en Tijuana en 1962. Durante los años 60 “Ike & Tina Turner” se convirtió en un número exitoso en el estudio como en presentaciones en vivo, al punto que ocasionalmente abrieron para los Rolling Stones.  El éxito definitivo vino en 1971 cuando regrabaron el sencillo “Proud Mary” de Creedence Clearwater Revival.

La que debió ser la puerta para un futuro mejor, rápidamente se convirtió en la puerta del infierno. Un Ike cargado de violencia, frustración e irracionalidad empezó a agredir cada vez con más fuerza a una Tina que se sumergía en el miedo y el dolor.  Finalmente, en 1974, después de varios intentos Tina Turner logró escapar de el círculo de violencia de Ike y pudo empezar su carrera en solitario. Saliendo prácticamente de la nada, logró el papel de la Reina Ácida en la ópera rock de The Who “Tommy”.

Firmó entonces con United Artists con quienes publicó varios álbumes cuyas ventas se desvanecieron al mismo ritmo de su popularidad. La presión sobre ella era grande porque tuvo que asumir muchas deudas, vivió de la ayuda social. Sin embargo, a pesar del revés de la vida supo aprovechar el último recurso que le quedaba: su nombre. Eso le ayudó a entrar en Las Vegas y a conocer a Roger Davies, un representante australiano que ayudó a reformar su perfil musical.

En 1984 lanzó “Private Dancer” cuyo sencillo “What’s Love Got To Do With It” provocó ventas por más de 11 millones de copias en todo el mundo y se quedó tres semanas en el primer lugar. De ese mismo álbum se extrajeron “Better Be Good to Me” y “Private Dancer” que también estuvieron entre las diez más populares en Estados Unidos. El disco le valió tres premios Grammy.

Como parte de las celebraciones por el Centenario del sello EMI, varios álbumes clásicos serán reeditados este año con varios bonus tracks. El primero de la serie ha sido éste disco de Tina Turner, con siete bonus tracks, incluyendo cuatro B-sides y tres remixes.

Tracklist:

01. I Might Have Been Queen
02. What’s Love Got to Do with It
03. Show Some Respect
04 I Can’t Stand the Rain
05. Private Dancer
06. Let’s Stay Together
07. Better Be Good to Me
08. Steel Claw
09. Help!
10. 1984
11. I Wrote a Letter (Single B-side, 1983)
12. Rock ‘n Roll Widow (Single B-side, 1984)
13. Don’t Rush the Good Things (Single B-side, 1984)
14. When I Was Young (Single B-side, 1984)
15. What’s Love Got to Do with It (Extended 12″ Remix)
16. Better Be Good to Me (Extended 12″ Remix, fade-out)
17. I Can’t Stand the Rain (Extended 12″ Remix)

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