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Posts Tagged ‘Blues’

Ella Fitzgerald – Papermoons (Late 1930s/Early 1940s)

sábado, noviembre 7th, 2009

Ella Fitzgerald, nació el 25 de abril de 1917 en Newport New (Virginia) y musicalmente comenzó su carrera el 21 de noviembre de 1934 cuando, animada por su madre, se presenta a concursar como bailarina en el célebre concurso “Amateur Night Show” que semanalmente organizaba el Theatre Apollo de Harlem. cuando le toca salir a escena, paralizada por el miedo, opta por ponerse a cantar. Todos los presentes quedaron entusiasmados por esa joven de 16 años que canta con naturalidad, frescura, y además con un sentido del ritmo envidiable. Se llevó el primer premio y tuvo la suerte de que entre los presentes aquella noche en el Apollo, estuviera el arreglista y saxofonista  Benny Carter. Carter intenta convencer primero a Benny Goodman, y luego a Fletcher Henderson, para que la contraten en su orquesta. Por fin, es Chick Web quien se decide a contratarla.

“Swing me a swing song” fue una de las primeras grabaciones que Ella hizo con Chick Webb y su Orquesta, cuando aún Webb no estaba seguro de que Ella tuviera un lugar en la banda. El quería a alguien físicamente más atractiva. Pero la voz de Ella era tan buena que la contrató para una serie de grabaciones que terminaron siendo unos de los hits mas populares de fines de la década de 1930.

La Orquesta hacía sus habituales presentaciones en el Savoy Ballroom, y Ella iba a las actuaciones en tren. No fue sino hasta 1938 cuando se realizó la grabación de “A Tisket A Tasket” que tuvo un reconocimiento nacional en los Estados Unidos. Ella co-escribió el tema con Al Fedlman basada en una canción de cuna del siglo 18. El track llegó al tope de los charts y fue la razón primaria por la que fue elegida “Cantante del Año” en la revista “Downbeat”.

Benny Goodman invitó a Chick Webb y su Banda a tocar semanalmente en su programa de radio de la NBC, y Ella recibía un promedio de 5.000 cartas por semana de parte de los oyentes. Con hits como “My last affair” o “Darktown strutters Ball”, llegó a ser tan popular como Bing Crosby, por entonces el número uno en Estados Unidos.

Cuando en julio de 1939 Webb muere víctima de la tuberculosis, Ella continuó actuando y grabando con la Orquesta, y estas grabaciones la llevaron al tope de todos los charts, por encima de grandes rivales (y amigas) como Billie Holiday o Mildred Bailey, e incluso por encima de Bing Crosby.

Los dos últimos tracks del álbum que aquí presentamos, fueron las primeras grabaciones que Ella hizo bajo su propio nombre y como solista. En 1942 ella dejó la Banda de Chick Webb y siguió produciendo una excepcional serie de discos.

En toda la historia del jazz, no ha existido una cantante que haya podido exhibir un curriculum como el de Ella Fitzgerald. Cantante increíble de bigbands, es igualmente insuperable en trío con el clásico formato de piano, contrabajo y batería y ser además la mejor interprete de standars, baladas, blues, canciones infantiles o incluso de bossa-nova.  El propio, Duke Ellington, en su majestuoso “Portrait of Ella Fitzgerald”, dice: “….Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría”.

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V.A. – Jonathan Shalit Presents: The Glory Of Gershwin (1994)

martes, noviembre 3rd, 2009

Un fantástico post de nuestro “Cómplice” Imbro, no se lo pueden perder!

Lawrence “Larry” Cecil Adler nació en 10 de febrero de 1914 y falleció el 7 de agosto de 2001. Fue conocido mundialmente por ser uno de los mejores armoniquistas del mundo. De hecho, fue uno de los primeros ejecutantes de armónica para quienes fueron compuestas especialmente piezas musicales, como el “Concerto for Harmonica and Orchestra ‘Caribbean’”, de Jean Berger, en 1941.

Larry Adler convirtió el simple hecho de tocar la armónica en una extraordinaria y expresiva forma de expresarse con ese instrumento. Fue convocado para grabar un disco para celebrar su cumpleaños número 80, con la intención de cambiar su repertorio clásico con la ayuda de un puñado de amigos, como Plácido Domingo. Pero todo cambió cuando nada menos que Sting le pidió que participara con su armónica en “Shape or my heart”, uno de los temas de su álbum “Ten summoner’s tales”.  Según el propio Adler, “The Glory of Gershwin” se debe a Johathan Shalit, quien fuera la persona que le propuso conectarse con Sting y Elton John para proponerles participar en aquél álbum de cumpleaños.

Las canciones de George & Ira Gershwin fueron una opción obvia: durante sus vidas Adlery y los Gershwin fueron íntimos amigos. Hasta el día de su fallecimiento, George Gershwin solía decir que la primera vez que escuchó al joven Adler interpretar “Rhapsody in blue” sintió que “sonaba exactamene como si la hubiese escrito para él”.

Según Adler “los Gershwin fueron los que hicieron la transición entre el pop y las salas de conciertos”. Pero… la cuestión era cómo ensamblar a los modernos cantantes con el material de los Gershwin. Y la solución fue la más sencilla: que cada intérprete eligiera la canción que quisiera cantar. Luego verían los arreglos con George Martin e irían al estudio de grabación, donde las actuaciones se harían en vivo, con una orquesta completa allí. Ninguno de los invitados había trabajado de este modo nunca antes.

En el book del álbum, dice Adler: “Sin Elton John, George Martin, Jonathan Shalit y Sting, este álbum no hubiera sido posible”.

Todo el álbum tiene un nivel parejo, pero se destacan las performances de Peter Gabriel y su versión de “Summertime”, Sting y “Nice work if you can get it”, Kate Bush con el clásico “The man I love”, Robert Palmer con “I got rhythm” o la brillante voz de Issy Van Drandwyck… aunque todo el tracklist es una verdadera maravilla.

El disco fue grabado y mezclado en Air Lyndhurst, con adicionales en los estudios Abbey Road, con la producción de George Martin y Johathan Shulit. Los arreglos de los temas estuvieron a cargo de Graham Preskett, George Martin y Michael Gibbs.

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Tracklist:

01. Peter Gabriel – Summertime
02. Chris de Burgh – Do What You Do
03. Sting – Nice Work If You Can Get It
04. Lisa Stansfield – They Can’t Take That Away From Me
05. Elton John – Someone To Watch Over Me (Love Is Here To Stay)
06. Carly Simon – I’ve Got A Crush On You
07. Elvis Costello – But Not For Me
08. Cher – It Ain’t Necessarily So
09. Kate Bush – The Man I Love
10. Jon Bon Jovi – How Long Has This Been Going On
11. Oleta Adams – Embraceable You
12. Willard White – Bidin’ My Time
13. Sinead O’Connor – My Man’s Gone Now
14. Robert Palmer – I Got Rhythm
15. Meat Loaf – Somebody Loves Me
16. Issy van Randwyck – I’ll Build A Stairway To Paradise
17. Courtney Pine – Summertime
18. Larry Adler & George Martin – Rhapsody In Blue

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Ruth Brown – The Platinum Collection (2007)

domingo, octubre 25th, 2009

La voz de Ruth Brown tiene la mezcla justa de azúcar y sal. La voz fue su herramienta para hacer del rhythm and blues en la década de los 50 un éxito comercial y, a la vez, un arte, y nunca la bajó cuando luchó por los derechos de la mujer, los negros y los artistas.

Ruth Brown nació en Portsmouth (Virginia) el 12 de enero de 1928, y empezó a cantar siendo muy niña, formándose en el coro de la iglesia que dirigía su padre. Un premio en el Apollo de Nueva York la llevó al circuito de clubs. Sus actuaciones en Washington DC llamaron la atención de, entre otros, Duke Ellington, que recomendó su fichaje al sello Atlantic, una compañía que acabó siendo popularmente conocida como la casa que Ruth construyó.

Ruth fue la primera generadora de hits para el naciente sello durante toda la década, comenzando con “So long” en 1949. Luego produjo  una serie de hits como “Teardrops in my eyes”, “I know”, “5-10-15 hours” o “Don’t deceive me”, que la hicieron conocida como “Miss Rhythm”, manteniéndose en las listas de ventas durante 149 semanas desde 1949 a 1955.

Este conjunto de canciones que aquí presentamos tienen, además de la excepcional voz de Ruth, un sólido ritmo y un estilo definido que no decae en ninguno de los tracks. Ella camina a través de lo sensual y lo festivo, entre la dulzura y la fuerza tormentosa. Para los que la conocen, un excelente resumen de su obra, y para los que todavía no la oyeron, una ideal forma de hacerlo.

Fue investida en el Hall of Fame de R&B en 1993.  Falleció el 17 de noviembre de 2006.

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Clyde McPhatter – Love Ballads & Clyde (1998)

lunes, octubre 5th, 2009

Su carrera empezó al dejar la música religiosa al entrar a la formación de los Dominoes, uno de los grupos más famosos de doo wop. Con su marcha del grupo en 1953 se unió a The Drifters conocidos por temas como “Such a Night”,”Money Honey”…uno de los mejores grupos de R&B.
Es después de abandonar The Driffters, donde empieza su carrera en solitario con el sello Atlantic Records y más tarde con Mercury.

El tenor Clyde McPhatter (15 Noviembre 1932 – 13 Junio 1972), una de las estrellas más fulgurantes del R&B de los 50 y 60, empezó su carrera al dejar la música religiosa y se hizo famoso gracias al grupo pionero de R&B Drifters, tras abandonar la banda Dominoes. En 1954 se separó de Drifters para proseguir su carrera como solista crossover. Su álubm de debut “Seven Days” fue eclipsado en las listas pop por grupos blancos, pero en 1956, “Treasure of Love” funcionó en las listas pop y R&B, y McPhatter logró convertirse en una de las primeras estrellas negras en publicar 2 LP en un año con un sello principal. Atrapado por el alcoholismo, murió de un infarto en 1972.

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Tracklist:

01. Heartaches
02. Come what may
03. Rock and cry
04. That’s enough for me
05. I gotta have you
06. Bip bam
07. Just to hold my hand
08. Lucille
09. Long lonely nights
10. When you’re sincere
11. No matter what
12. No love like her love
13. You’ll be there
14. Love has joined us together
15. Since you’ve been gone
16. Lovey dovey
17. I’m lonely tonight
18. Let me know
19. The way I feel
20. My island of dreams
21. A lover’s question
22. Hot ziggity
23. Try try baby
24. Gone
25. Everyone’s laughning
26. I can’tstand up alone

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Robert Johnson – King Of The Delta Blues Singers Vol. II (1970)

domingo, septiembre 20th, 2009

“King of the Delta Blues Singers”, Vol. II es otra compilación de Robert Johnson, salida en 1970 por Columbia Records. Es considerado uno de los más grandes lanzamientos de blues. En 2003, el álbum fue rankeado número 424 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

La portada del segundo volúmen de la antología del bluesman Robert Johnson, “King Of the Delta Blues Singers”, consiste en un bonito retrato de Robert Johnson en la habitación donde el blues hizo historia, realizado por Tom Wilson , con la siguiente indicación: “Las primeras grabaciones de Robert Johnson en un estudio improvisado, en una habitación de un hotel de San Antonio. Noviembre 1936”. Sólo el músico de Mississippi de espaldas, una silla de madera y un micrófono. En la contraportada, dos hombres registran su música en una rudimentaria “pecera” también improvisada, recogiendo la esencia del arte del más legendario bluesman de la historia. Estremecedor.

El álbum contiene 16 grabaciones, de las cuales 13 se encontraban anteriormente en 78 revoluciones por la etiqueta Vocalion, grabados durante cinco sesiónes en 1936 y 1937. Entre ellas se encuentran “From Four Till Late”, “King Hearted Woman Blues” y “Phonograph Blues”.

Columbia decidió que era hora de emitir un nuevo álbum Johnson, recorrieron las bóvedas de nuevo y encontraron los restantes once masters de Vocalion y tres temas inéditos. Probablemente no encontrar grabaciones más aceptable, y para poner 16 pistas igual que en el Volumen I, publicaron de nuevo “Ramblin ‘On My Mind” y “Blues Preachin” del anterior LP. Aunque no tan populares o influyentes como su predecesor, incluye grabaciones de dos canciones de Johnson que se han convertido en estándares de blues, “Sweet Home Chicago” y “Love in Vain”. En contraste con las canciones profundamente emotiva lanzadas en el álbum de 1961, muchas de las pistas en el Volumen II presentan un lado más liviano de Johnson.

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Tracklist:

01. Kind Hearted Woman Blues
02. I Believe I’ll Dust My Broom
03. Sweet Home Chicago
04. Ramblin’ on My Mind
05. Phonograph Blues
06. They’re Red Hot
07. Dead Shrimp Blues
08. Preachin’ Blues (Up Jumped the Devil)
09. I’m a Steady Rollin’ Man
10. From Four Until Late
11. Little Queen of Spades
12. Malted Milk
13. Drunken Hearted Man
14. Stop Breakin’ Down Blues
15. Honeymoon Blues
16. Love in Vain
17. Ramblin’ on My Mind [Take 2]

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B.B. King – Blues Summit (1993)

miércoles, septiembre 16th, 2009

Este es, a mi juicio, el mejor disco de B.B.King editado en la década de 1990, y un buen modo de festejar hoy, 16 de septiembre, su cumpleaños número 84.

Antes de que comenzara la era de los “discos de dúos”, B.B. King organizó esta verdadera reunión de amigos para tocar clásicos del blues. Tanto es así que el álbum fue grabado en apenas en dos sesiones de 5 días cada una. La primera, del 15 al 19 de febrero de 1993 en los estudios Ardent, de Memphis y la segunda ( los temas “Playing with my friends”, “Everybody’s had the blues” y “You shook me”) del 8 asl 12 de marzo del mismo año en los Fantasy Studios de Berkeley.

Ahí están Koko Taylor (“Something You Got”), Buddy Guy (“I Pity the Fool”), Etta James (“There’s Something on Your Mind”), Ruth Brown (“You’re the Boss”), y… John Lee Hooker en una demoledora versión de “You Shook Me”. B.B. King y Hooker nunca habían grabado juntos antes de esta ocasión y la toma vale, por sí sola, todo el disco.

Músicos Sesiones Memphis:

BB King: voz, guitarra
Leon Warren: guitarra rítmica
Calep Emphrey Jr.: batería
James Toney: teclados
Michael Doster: bajo
Tony Coleman: percusión
James Bolden: trompeta
Melvin Jackson: saxo
Walter King: saxo

Músicos Sesiones Berkeley:

BB King: voz, guitarra
Robert Cray: guitarra, voz
Kevin Hayes: batería
Jim Pugh: teclados
Richard Cousins: bajo
Rober Murray: guitarra rítmica.

En “You Shook me”:
John Lee Hooker: guitarra, voz

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B.B. King & Eric Clapton – Riding With The King (2000)

miércoles, septiembre 16th, 2009

Hace más de 42 años que estos dos guitarristas unieron sus talentos por primera vez de manera conjunta sobre un escenario. Fue exactamente en 1967 cuando en el Cafe a Gogo de Nueva York hicieron acto de presencia, codo con codo y guitarra con guitarra, Eric Clapton y B. B. King. Tres décadas más tarde estas dos figuras de la música popular volvieron a reunirse en este trabajo. A lo largo de los doce tracks que componen el disco quedan patentes el virtuosismo, la extremada fluidez de ideas y la visible alegría en la interpretación de ambos.

Hay cuatro composiciones firmadas por King en su época de mayor creatividad (“Ten Long Years”, “Three O’clock Blues”, “Days Of Old” y “When My Heart Beats Like A Hammer”), mientras que las restantes proceden de diversos lugares: desde John Hiatt hasta auténticas joyas del blues de Big Maceo Meryweather y Big Bill Broonzy, pasando por Isaac Hayes y Dave Porter.

Dos opuestos en lo geográfico (King, nacido en el profundo Mississippi; Clapton, en la británica Surrey) y en lo musical (King, maestro y alumno de las esencias del blues y del R&B; Clapton, icono del rock con mayúsculas gracias a los Bluesbreakers, Cream o Blind Faith), ambos tienen en común su genialidad. Y este álbum lo demuestra largamente.

Músicos:

BB King: guitarra, voz
Eric Clapton: guitarra, voz
Andy Fairweather Low, Doyle Bramhall: guitarras
Nathan East: bajo
Steve Gadd: batería
Tim Carmon: organo
Joe Sample: piano, teclados
Susannah Melvoin, Wendy Melvoin: coros

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Fleetwood Mac – The Blues Years (2000)

lunes, septiembre 14th, 2009

En el verano de 1966, cuando Peter Green reemplazó a Eric Clapton en la banda de John Mayall “Bluesbreakers”, nadie había oído hablar de el. Un año mas tarde, era reconocido como un guitarrista potencialmente mejor que Clapton.  Green formó Fleetwood Mac con dos ex Bluesbreakers: John McVie y Mick Fleetwood, el guitarrista Jeremy Spencer y agregándole mas tarde otro guitarrista: Danny Kirwan.

Esta compilación de 3 CDs se concentra en las sesiones de blues de Fleetwood Mac, grabadas entre 1967 y 1970, mostrando el gigantesco talento de Peter Green como compositor, cantante y genial guitarrista.  Están aquí todas las obras de ese período del grupo de Green, incluyendo completos los dos primeros álbumes, los hits “Albatros” y “Man of the world”, o la devastadora versión de “Black magic woman”.

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Peter Green Splinter Group & Robert Johnson – Me and the Devil (2008)

domingo, septiembre 13th, 2009

Un Box Set de tres CD con dos discos de Peter Green interpretando clásicos de Robert Johnson, más un tercer disco que contiene grabaciones del propio Johnson de las canciones que lo convirtieron en leyenda. Las 29 canciones que Robert Johnson grabó en varias habitaciones de hotel de Texas en 1936 y 1937 se encuentran entre las obras más significativas e influyentes en la historia de la música Blues. Fue, pues, muy acertado que  se publicaran los dos álbumes que tanto hicieron para re-lanzar la carrera de Peter Green, “The Robert Johnson Songbook” de 1998 y “Hot Foot Powder” de 2000.

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Peter Allen Greenbaum (29 de octubre de 1946, Bethnal Green, Londres), más conocido como Peter Green es un guitarrista inglés de blues rock y miembro fundador de la banda Fleetwood Mac.

B.B.King se refirió a Green como “el único hombre que me llegó a hacer sudar”. Aunque el fraseo de Green no era tan rápido o repentino como el de sus colegas bluesbrakers Eric Clapton y Mick Taylor, estaba marcado por un distintivo vibrato y economía de estilo.

En 1967 Green decidió formar su propia banda de blues, Fleetwood Mac -el nombre provenía de la sección rítmica de la banda: Mick Fleetwood y John McVie, y fue originalmente nombrada como Peter Green’s Fleetwood Mac.

En los finales de la década de 1970 la banda copó las listas con álbumes principalmente pop/rock, pero inicialmente fue una banda ligada al blues/rock tocando clásicos del blues y nuevo material -junto con los Bluesbreakers de John Mayall. Green fue el líder del grupo durante el periodo inicial de éxito a finales de la década de 1960 e inicios de la de 1970, cuando sus éxitos incluyeron Oh Well, Man of the World y Albatross. El escribió la canción Black Magic Woman que popularizaría Santana.

Tras la publicación de Albatross y su consiguiente fama, Green luchó espiritualmente contra el éxito alcanzado por la banda. Durante la gira por Europa y tras un concierto en Munich, Alemania, tuvo durante tres días un empacho de LSD. En sus propias palabras: “tuvo un viaje y nunca regresó”.

La personalidad de Green cambió radicalmente tras ello, empezó a vestir un tabardo, se dejó crecer la barba y un lució un crucifijo en su pecho. El uso del LSD pudo contribuir a su enfermedad mental: esquizofrenia. Abandonó Fleetwood Mac en 1970 declarando el dinero como maldito y dándose a la caridad. Grabó un extremadamente experimental y nada comercial álbum The End of the Game (El Final del Juego) y su carrera se diluyó en una sucesión de trabajos menores.

Urgido por sus amigos para continuar tocando, resurgió a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 con una serie de álbumes que incluyen In the Skies, Little Dreamer y White Sky. Aunque de calidad irregular, éstos discos contenían guiños del inigualable estilo del blues de Green. Fue también invitado anónimo del Brown Eyes de Tusk, contibuyó en Rattlesnake Shake y Super Brains del álbum en solitario de Mick Fleetwood The Visitor.

1990 vio el retorno de Green en la forma de Peter Green Splinter Group con la asistencia de colegas, incluyendo el mismísimo Cozy Powell. Esta formación publicó nueve discos entre 1997 y 2003.

Se canceló una gira y la grabación del nuevo disco de estudio en los inicios de 2004 cuando Green dejó la banda y se fue a Suecia. En breve se uniría a The British Blues All Stars, pero también se cancelaría su tour del 2005. Las razones pudieron ser una planeada reunión de los originales Fleetwood Mac anunciada por Mick Fleetwood el 14 de marzo de 1980.

Cd1 – Hotfoot Powder:

01. I’m A Steady Rollin’ Man
02. From Four Until Late
03. Dead Shrimp Blues
04. Little Queen Of Spades
05. They’re Red Hot
06. Preachin’ Blues
07. Hell Hound On My Trail
08. Traveling Riverside Blues
09. Malted Milk
10. Milkcow’s Calf Blues
11. Drunken Hearted Man
12. Cross Road Blues
13. Come On In My Kitchen

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Cd2 – The Robert Johnson Songbook:

01. When You Got A Good Friend
02. 32-20 Blues
03. Phonograph Blues
04. Last Fair Deal Gone Down
05. Stop Breakin’ Down Blues
06. Terraplane Blues
07. Walkin’ Blues
08. Love In Vain Blues
09. Ramblin’ On My Mind
10. Stones In My Passway
11. Me And The Devil Blues
12. Honeymoon Blues
13. Kind Hearted Woman Blues
14. I Believe I’ll Dust My Broom
15. If I Had Possession Over Judgment Day
16. Sweet Home Chicago

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Cd3 – Robert Johnson

01. I’m A Steady Rollin’ Man
02. From Four Until Late
03. Dead Shrimp Blues
04. Little Queen Of Spades
05. They’re Red Hot
06. Preachin’ Blues
07. Hell Hound On My Trail
08. Traveling Riverside Blues
09. Malted Milk
10. Milkcow’s Calf Blues
11. Drunken Hearted Man
12. Cross Road Blues
13. Come On In My Kitchen – Alternate Version
14. When You Got A Good Friend
15. 32-20 Blues
16. Phonograph Blues
17. Last Fair Deal Gone Down
18. Stop Breakin’ Down Blues
19. Terraplane Blues
20. Walkin’ Blues
21. Love In Vain Blues – Alternate Version
22. Ramblin’ On My Mind
23. Stones In My Passway
24. Me And The Devil Blues
25. Honeymoon Blues
26. Kind Hearted Woman Blues
27. I Believe I’ll Dust My Broom
28. If I Had Possession Over Judgment Day
29. Sweet Home Chicago

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V.A. – Sun Records – The Blues Years 1950-1958 Box Set

viernes, septiembre 11th, 2009

Un amigo del blog nos pedía hace poco “blues de los ‘50”. Pues bien, esta colección de CDs contiene la mayoría de los blues clásicos de la década de 1950, que de alguna forma fueron el empujón, la puerta de entrada a la era del rock.

Sam Phillips y Sun Records, tarde o temprano, contrataron a los mejores músicos del sur de Chicago para grabar sus discos en el sello.  Las grabaciones son algo primitivas para lo que hoy es el standard de grabación de hoy en día, pero las perfomances son soberbias. Increíbles cantantes (incluyendo a mi favorito Howlin’ Wolf) y espectaculares guitarristas (incluyendo a BB King) abundan en esta colección que hoy queremos compartir en P&C.

Elvis escuchó en la radio mucha de esta música durante toda su vida hasta que llegó él mismo a los estudios de Sun en 1954. Tal vez sea el momento de darle una repasada nosotros mismos.

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