Wednesday, December 04, 2024 18:47

Posts Tagged ‘Latino’

Djavan / Ivan Lins / Patti Austin – Brazilian Knights and a Lady (1989)

miércoles, octubre 6th, 2010

“Jazzvisions . . . Made in America”, fueron una serie de conciertos producidos por Jack Lewis en diciembre de 1986 en el Wiltern Theatre de Los Angeles, Estados Unidos, con una serie de artistas vinculados al jazz, y entre ellos varias luminarias de la música latina. En el término de una semana, estuvieron allí Antonio Carlos Jobim, Gal Costa, Larry Carlton, John Abercrombie, Tito Puente, Ruben Blades, Herbie Hancock, Richi Cole, entre otros.

Este trabajo refleja la actuación de los “dos caballeros brasileños”, Djavan e Ivan Lins, junto a la dama que no fue otra que Patti Austin (cantante de soul nacida en Nueva York en 1950), que se unió con su voz a la banda de Lins en dos temas.

Ivan Lins nació en Río de Janeiro, Brasil, en el barrio de Tijuca en Junio de 1945. A los dos años de edad fue a vivir junto a su familia a Boston, Estados Unidos, y volvió a Brasil a los 12 años. A partir de allí comenzó a aprender a tocar el piano y a integrar diversas bandas de jazz. Su primer disco data de 1970.

Ivan Lins, al momento de este show, estaba experimentando con la incorporación de elementos de jazz en su música y ofrece una versión tremenda de “Antes que seja tarde” y “Dinorah, Dinorah”.

Djavan, en un fuerte contraste de estilo (más percusión, un estilo más funk), eligió un set de indestructibles temas de su repertorio: “Samurai”, “Sina”, “Açai”.

Un disco muy difícil de conseguir y a menudo no incluído en las discografías de los cantautores brasileños. Si bien el concierto fue grabado en 1986, el disco no fue editado sino hasta tres años después.

Músicos:

Ivan Lins: teclados: voz
Djavan: guitarra, voz
Patti Austin: voz

Banda Ivan Lins:

Paulo Braga: batería
Heitor T.P: guitarra
Osmar Ventura Jr.: bajo
Renato Franco: saxo
Guillarme Dias Gomes: teclados, trompeta

Banda Djavan:

Hugo Fattoruso: teclados
Téo Lima: batería
Sizao Machado: bajo
Zé Nogueira: saxo soprano
Periquito: saxo tenor
Henrique Silva: trompeta
Armando Marçal: percusion

Tracklist:

01. Intro / Antes que seja tarde
Ivan Lins

02. Velas
Ivan Lins

03. Dinorah Dinorah
Ivan Lins

04. Madalena
Ivan Lins

05. The island
Ivan Lins con Patti Austin

06. Daquilo que eu sei
Ivan Lins con Patti Austin

07. So bashniya
Djavan

08. Samurai
Djavan

09. Quase de manha
Djavan

10. Açai
Djavan

11. Esquinas
Djavan

12. Sina
Djavan

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Bernardo Baraj & Juan Barrueco – Nostalgias (1990)

domingo, septiembre 19th, 2010

Segundo disco de este dúo, registrado ocho años después del primero con un paréntesis que, como comentamos, incluyó diversas actividades de cada uno por separado.

Baraj y Barrueco prácticamente tocan juntos permanentemente. Este trabajo tiene un criterio más abierto que el primero, no es tan estricto en cuanto a los géneros y los arreglos, y justamente eso lo hace novedoso y fresco. Hay tango, folklore argentino, experimentación con música latinoamericana y, obviamente, el jazz como hilo conductor de todo el trabajo.

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Bernardo Baraj & Juan Barrueco – Baraj / Barrueco (1982)

sábado, septiembre 18th, 2010

El saxofonista, clarinetista y vientista Bernardo Baraj y el guitarrista Juan Barrueco llevan mas de 40 años en el panorama de la música popular argentina. Juntos fueron co fundadores de uno de las primeras bandas de rock (y la primera en fusionar rock y jazz) de Argentina: Alma y Vida. Luego de la separación de esta banda, en 1976, sus carreras viraron hacia diversos destinos musicales, y a pesar de eso volvieron a reunirse en un par de ocasiones para producir discos sensacionales. De hecho, en el presente están elaborando material nuevo y ensayando para un nuevo proyecto juntos.

Juan Barrueco ha participado en proyectos con Roberto “fats” Fernandez, Ruben Rada, Lito Vitale, Jaime Torres, entre otros, editando un par de trabajos en solitario.

Bernardo Baraj fue uno de los músicos estables de la mítica Cueva de Pueyrredon, (lugar donde se gestó el movimiento de rock argentino) y fue Sandro, quien le propone formar parte de su banda y así comparten cuatro años de intensa actividad, viajando en giras por todo el país, participando también en numerosas grabaciones.
Influenciado por el lenguaje de John Coltrane, incorpora a su instrumental el saxo soprano, poco usado por los músicos de la época, y forma junto al trompetista Gustavo Bergalli, el bajista Adalberto Cevasco y el baterista Nestor Astarita el Cuarteto Buenos Aires, primer grupo de free jazz que produce una verdadera sorpresa en el ambiente local.

Forma junto a Litto Nebbia el grupo Cuarteto Contemporáneo del Sur. En el 78 es convocado por Luis Alberto Spinetta para formar parte de su primer proyecto solista, la Banda Spinetta, con quien comparte un año de creativa actividad. Un año después forma el grupo La Banda junto a Rubén Rada y Jorge Navarro.

Integra el grupo del bandoneonísta Dino Saluzzi, toca en la Orquesta Estable del Teatro Colon, y en 1985 forma el Trío Vitale-Baraj-González, un referente inevitable de la música popular argentina.  En el ‘80 forma su propio quinteto con el que graba tres CDs (Bernardo Baraj Quinteto, Almita y Milonga Borgeana).

Junto al guitarrista Juan Barrueco forma el Dúo Baraj-Barrueco, verdadero mojón en el transcurrir de la música popular argentina ya que son los primeros en proponer un lenguaje tanguero sobre la base melódica de un saxofón. Este duo fue una propuesta sujeta a la idea de buscar una manera de tocar desde el saxo y la flauta, una música que tuviera que ver con Buenos Aires. Y hallaron una conjunción de sonido y lenguaje de jazz fusionado con el tango, en la que fue tal vez la primera aproximación al género de Buenos Aires desde el jazz.

Un disco que aún hoy suena soberbio, impresionante, actual y provocador.


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Maria Bethânia & Caetano Veloso – Ao Vivo (1978)

viernes, agosto 20th, 2010

Este espectáculo comenzó sin pretenciones y hasta se diría informalmente en junio de 1978 en San Salvador, pero fue tomando cuerpo y fue llevado por varias ciudades de todo Brasil.  Era el inédito encuentro de los hermanos Veloso en un mismo show, que afortunadamente fue grabado para este disco.

Caetano y Bethânia se embarcan en canciones que marcaron la infancia de ambos, gemas de su repertorio individual, y momentos en los que cada uno canta éxitos del otro (“Carcará” por Caetano y “O leâozinho” por Bethânia). Y en ese recorrido producen un placer inigualable en quien escucha a estos artistas supremos uniendo sus talentos en un momento singular de la música brasileña.

Músicos:

Tomaz Improta: piano
Rosinha de Valenca: guitarra
Perinho Albuquerque: guitarra
Jamil Joanes: bajo
Juarez Araujo: saxos, flauta
Paulinho Braga: batería
Monica Millet: percusión

Tracklist:

01. Tudo de novo (Caetano Veloso)
Maria Bethânia y Caetano Veloso

02. Carcará (João do Vale / José Cândido)
Caetano Veloso

03. João e Maria (Chico Buarque / Sivuca)
Maria Bethânia y Caetano Veloso

04. Número um (Mário Lago / Benedito Lacerda)
Caetano Veloso

05. Maria Bethânia (Capiba)
Caetano Veloso

06. O Que Tinha de Ser (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
Maria Bethânia

07. O leãozinho (Caetano Veloso)
Maria Bethânia

08. Meu primeiro amor (Lejania) (H. Gimenez / Vrs. José Fortuna / Vrs. Pinheirinho)
Caetano Veloso y Maria Bethânia

09. Falando sério (Maurício Duboc / Carlos Colla)
Maria Bethânia

10. Reino antigo (Rosinha de Valença / Maria Bethânia) Adeus meu Santo Amaro (Caetano Veloso)
Maria Bethânia y Caetano Veloso

11. Maninha (Chico Buarque)
Caetano Veloso y Maria Bethânia

12. Doce mistério da vida (Ah sweet mystery of life) (V. Herbert / Vrs. Alberto Ribeiro)
Maria Bethânia y Caetano Veloso

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Celia Cruz & Willie Colón – Solamente Ellos Pudieron Hacer Este Album (1977)

martes, agosto 17th, 2010

Ya hemos presentado en Nuestra Casa a este ícono de la Salsa que es Celia Cruz, la Reina del género. Volvemos a ella para presentar este disco que abrió un espacio dentro de la música latina y de su carrera en particular, haciendo dúo con el trompetista, compositor y director Willie Colon (nacido en Nueva York el 28 de abril de 1950).

El despegue del proyecto musical de Willie Colón se debió, en gran medida, a su unión con el cantante Héctor Lavoe, quien llegó a él por recomendación del veterano músico Johnny Pacheco, y junto a quien creó uno de los binomios más importante de la salsa. Pero al tiempo que comenzaba su trabajo conjunto con el panameño Ruben Blades, en 1977, también comenzó un trabajo a dúo con Celia Cruz, con quien demostró que se podía lograr el éxito con la cantante cubana sin la necesidad de apelar al formato de la Sonora Matancera.

Un disco que es un jalón en la historia de la música salsa, digitalizado del original para P&C.  Imprescindible.

Músicos:

Celia Cruz: voz
Willie Colón: bajo, trompeta
Leopoldo Pineda, Papo Vasquez, Lewis Kah: trombones
Luis Romero: timbales
Jose Mangual: bongó
Milton Cardona: congas
Pablo Rosario: percusión
Joe Torres: piano
Yomo Toro: guitarra

Tracklist:

01. Usted Abuso
02. A Papa
03. Lazos Traicioneros
04. Pun Pun Catalu
05. Zambullete
06. Tu Y Las Nubes
07. Todos Somos Iguales
08. Dulce Habanera
09. Rinkinkatta
10. Burundanga

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Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba – Land Of The Sun (2004)

viernes, junio 4th, 2010

El extraordinario contrabajista y compositor,  Charlie Haden comenzó su actividad profesional en 1959 con el cuarteto de  Ornette Coleman, una figura clave en la historia del jazz moderno, y muy pronto empezó a investigar en esa dirección que Coleman inició conocida como freejazz. En ese contexto,  Charlie Haden participó en el bautismo discográfico de ese movimiento con el álbum grabado el 22 de mayo de 1959 para el sello  Atlantic  y titulado:  “The Shape of Jazz to Come”, siendo en la actualidad uno de los más respetados bajistas y compositores de jazz.  Haden ha sido muy activo durante años formando dúos con pianistas como Hank Jones, Kenny Barron y Denny Zeitlin. A finales de 1997 colaboró en un dúo con el guitarrista Pat Metheny, explorando la música que les influyó en sus experiencias juveniles

Gonzalo Rubalcaba (La Habana, 27 de mayo de 1963) es un pianista y compositor cubano de jazz.  Un virtuoso instrumentista que está considerado como una de las principales figuras del jazz afro-cubano.  Aunque no estuvo motivado en razones políticas, emigró y vivió algunos años en la República Dominicana para más tarde fijar sus residencia definitiva en Fort Lauderdale, Florida, Estados Unidos de América.

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Cuando Haden decidió hacer en 2004 este disco dedicado a la música latina no dudó un instante en convocar a Rubalcaba, y rodeaedos de un verdadero seleccionado de músicos de jazz han producido este soberbio álbum.

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Es cierto, no hay muchas canciones que lleven el nombre Paola en su título. Y como la hermosísima melodía del último track es justamente “Canción a Paola”, quiero dedicar este post de manera muy especial a mi amiga y compañera de viaje, Paola. Ella sabe.

Musicos:
Charlie Haden: Bajo, contrabajo
Gonzalo Rubalcaba: Percusión, piano, arreglos
Tom Sheehan: Piano
Oriente Lopez: Flauta
Miguel Zenón: Saxo alto
Lionel Loueke: Guitarras
Ignacio Berroa: Batería, percusión
Larry Koonse: Guitarra
Joe Lovano: Saxo tenor

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Mina – Carosello Barilla DVD (1965 – 1970)

sábado, mayo 22nd, 2010

“Carosello” fue el primer programa de televisión completamente dedicado a la publicidad. Nació en el lejano 1957, poco años después de la llegada de la televisión en Italia. Hasta entonces la publicidad se hacía con rótulos o por radio. El impacto de “Carosello” fue enorme y arrasador.

Nació el 3 de febrero de 1957, con una sigla concebida y dirigida por Emmer y Taurelli, con spots en blanco y negro y en 45 mm., y cada uno tenía que durar dos minutos y quince segundos, con un máximo de 35 segundos de publicidad. Cada programa, que salía al aire todos los días de 20:50 a 21:00 horas, se componía de cuatro spots. “Carosello” duró veinte años y dió cortos publicitarios de antología; las empresas contrataban los mejores artistas de teatro, gráficos, cantantes e directores de cine (hasta Fellini grabó spots para “Carosello”) y varias generaciones de niños italianos crecieron recordando la famosa frase que habría el programa: “E dopo Carosello…tutti a nanna!” (y después de Carosello todos a la camita).

En pleno boom económico fue Pietro Barilla (dueño de la afamada fábrica de pasta homónima) personalmente que escogió a Mina para una gran campaña publicitaria que comenzó el 1° de julio de 1965. Y por qué Mina? Simplemente porque ella era “la más amada por los italianos”, decía el Sr. Pietro. Pero también porque era una star creible: la única en capacidad de comunicar una serie de ideas-valores aptas a ser transferidas al producto que se iba a promocionar. Calidad indiscutible de la actuación, increible extensión vocal, ductilidad como artista, una vocación para asumir diferentes caras, aún manteniendo su enorme e inconfundible personalidad, vitalidad teñida de trasgresión: todo eso era Mina.

Ella, excepcional interprete de la imágen Barilla de 1965 a 1970, con su voz acariciaba y reinaba sobre enormes paquetes de pasta para aconsejar a las amas de casa.  Metida en un traje que asemejaba una cala (pueden verlo en la grafica) bajaba los escalones del Palazzo delle Nazioni en Roma, llenando el aire con las notas de “Una casa in cima al mondo”. Así aparece en uno de los cortos rodados entre el ’66 y el ’67, caracterizados por futurísticas escenografias y trajes de premio Oscar, diseñados por Piero Gherardi, que justo en aquellos años había ganado por dos veces la prestigiada estatuita gracias a su trabajo con Fellini en “La dolce vita” y “Otto e mezzo”.  Ademas, en los rodajes participaron algunas grandes figuras del cine, como Valerio Zurlini, Antonello Falqui y Duccio Tessari.

Con su estupenda voz y vestida de negro o de blanco, Mina hizo una serie de cortos que han hecho historia: “La voz más rugiente de Italia”, suntuosamente vestida, se mueve entre surrealistas escenografías de autor,  al lado de obras de arte contemporanea.

Son 53 spots de alrededor de 2 minutos cada uno, con estilo y estética de lo que podríamos llamar la protohistoria del moderno videoclip. En resumen, la totalidad de la producción de los cortos publicitarios que Mina realizó para Barilla, está contenida en este excepcional e imperdible DVD.

Aquí va entonces, como regalo de festejo de las primeras 900.000 visitas a Nuestra Casa, con el maravilloso arte de las cubiertas (el link para bajarlas, por separado) a cargo de Paola (Sei Grande!).

Tracklist:

01. Ta-ra-ta-ta (Fumo blu)
02. Un colpo al cuore (versione 1968)
03. Un anno d’amore
04. La canzone di Marinella (versione 1969)
05. Cartoline
06. L’ultima occasione
07. Non illuderti
08. Un colpo al cuore (versione 1969)
09. Una mezza dozzina di rose
10. Se telefonando
11. Sono come tu mi vuoi
12. Quand’ero piccola
13. Ebb tide
14. Un bacio è troppo poco
15. Sacumdì sacumdà (versione 1969)
16. Se tornasse caso mai
17. No
18. Cry
19. C’è più samba
20. Conversazione
21. Soli
22. Sacumdì sacumdà (versione 1970)
23. Deborah
24. L’ultima occasione (versione 1966)
25. Niente di niente
26. Era vivere
27. Mi sei scoppiato dentro il cuore
28. L’immensità
29. Non credere (versione 1970)
30. Addio
31. Munasterio ‘e Santa Chiara
32. Insieme
33. Non credere (versione 1969)
34. I problemi del cuore
35. Attimo per attimo
36. Se tu non fossi qui
37. La voce del silenzio
38. Mai così
39. Viva lei
40. Ora o mai più
41. Se stasera sono qui
42. Una casa in cima al mondo
43. Città vuota
44. Brava
45. La banda
46. Se c’è una cosa che mi fa impazzire
47. ‘Na sera ‘e maggio
48. Chi dice non dà
49. Vorrei che fosse amore
50. La canzone di Marinella (versione 1968)
51. Dai dai domani
52. Canzone per te
53. Un colpo al cuore (versione 1970)

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Mina – Carosello Barilla (1965 – 1970) (CD P&C 2010)

sábado, mayo 22nd, 2010


Aquí presentamos, entonces, el audio del DVD, con las 53 canciones en alta calidad de audio, y en el mismo orden que en el video. Es que las interpretaciones son tan buenas que, como nos pasó a nosotros, seguramente querrán poder escucharlas sin tener que sentarse a ver las imágenes.

Aquí va entonces, como regalo de festejo de las primeras 900.000 visitas a Nuestra Casa, esta producción exclusiva de P&C con el maravilloso arte de las cubiertas a cargo de Paola (genial!).

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Dyango – Italian Covers P.&C. (2010)

viernes, mayo 21st, 2010

El año pasado Charly presentó su compilación “Dyango – Las 100 Mejores Canciones”, que pueden ver AQUÍ y que incluía dos o tres covers de famosos temas italianos. Esto despertó mi curiosidad y buscando en su discografía he encontrado que, sobretodo en sus inicios, Dyango ha interpretado muchas canciones italianas, en versión española, y en la mayoría de los casos con excelentes resultados gracias a su estupenda voz y gran talento.   Tengo que confesar que la que menos me gusta es su versión de “Il cielo in una stanza”, de Gino Paoli, no tanto por su interpretación, cuanto por el arreglo musical; me hace falta el organo de entrada al tema.  Se reveindica en “Que Es” (Che cosa c’è) siempre de Paoli.
La compilación empieza con “Distancia”, cover del tema “Distanze” que Mina incluyó en su álbum de 1974, “Mina®”; de Mina hay otra cover: “Nunca Antes”, en italiano “Mai Prima”, que está en el  mismo álbum. Lucio Battisti está presente con la versión de “Il mio canto libero”; Pino Donaggio con dos temas, “Come Sinfonia” e “Io che non vivo senza te”, tituladas en español “Como Sinfonia” e “Yo que no vivo sin ti”; sigue una muy buena versión de un tema que Sandro Giacobbe hizo famoso en latinoamérica: “Señora mía”.
“Cancioncilla” es la versión española de “A’canzuncella” de los “Alunni Del Sole”, tema título de su quinto álbum; muy buena.
Covers de temas de Marcella Bella son “Cuando Me Duermo, Cuando Despierto” (Sole che nasce, sole che muore) e “Yo Mañana” (Io domani).
“Un Gran Amor Nada Más” (Un grande amore e niente più) la hemos escuchado por años en la voz de Peppino Di Capri, ganador del Festival de Sanremo de 1973 con este tema.
Domenico Modugno y su “Dio come ti amo” ganan el Festival de Sanremo en 1966; muuy buena esta versión de Dyango.
“Poder”  es la cover de “Vorrei poterti dir ti amo”, primer sencillo del cantautor Ciro Dammicco, que posteriormente grabará un solo Lp antes de unirse a los Daniel Sentacruz Ensemble (DSE).
No podía faltar una versión de “Sabato sera” de Claudio Baglioni, en la que Dyango se luce de verdad; le sigue la alegre “Legata a un granello di sabbia” de Nico Fidenco, en su versión española y la famosísima “Al di là” ganadora del Festival de Sanremo 1961, interpretada por Betty Curtis y Luciano Tajoli, que Dyango interpreta magistralmente.

Así que aquí tienen una compilación exclusiva de P.&C. de los temas italianos versionados en español por Dyango. La gráfica completa va en archivo a parte, espero que les guste!

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Cd1

01. Distancia (Distanze (P.Albertelli  – R.Soffici))
02. Que Es (Che cosa c’è (G. Paoli))
03. Alma Gemela (Anema ‘e core (D’Esposito – Manlio))
04. Mi Canto Libre (Il mio canto libero (Mogol-Battisti))
05. Señora Mia (Signora mia (S.Giacobbe-D.Pace))
06. Como Sinfonia (Come Sinfonia (Pino Donaggio))
07. Nunca Antes (Mai prima (Cantini-Evangelisti))
08. Cancioncilla (A’canzuncella (Paolo Morelli-Gli Alunni Del Sole))
09. Ana (Anna non c’è (V.Pallavicini-G.Guarnieri))
10. Cuando Me Duermo, cuando Despierto (Sole che nasce, sole che muore (Bigazzi-G. Bella))
11. Nuestro Concierto (Il nostro concerto (G.Calabrese-U.Bindi))

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Cd2

01. Cuando Quieras Donde Quieras (Così Era E Così Sia (C. Dammicco) (1972))
02. Yo Mañana (Io domani (Bigazzi-G. Bella))
03. Un Gran Amor Nada Más (Un grande amore e niente più (E. J. Wright – G. Faiella – F. Califano))
04. Yo Que No Vivo Sin Ti (Io che non vivo senza te))
05. Poder (Vorrei poterti dir ti amo (Specchia-Dammicco))
06. No Tuvo Suerte (Gira che ti rigira (C.Baglioni)
07. Dios Como Te Amo (Dio come ti amo (D. Modugno))
08. Sabado Tarde (Sabato pomeriggio (C. Baglioni – C. Baglioni, A. Coggio))
09. Ligados (Legata a un granello di sabbia (Marchetti – N.Fidenco))
10. Mas Allá (Al di là (Donida – Mogol))
11. El Cielo En Casa (Il cielo in una stanza (G.Paoli))

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V.A. – Chega De Saudade (P&C 2008)

viernes, abril 30th, 2010


El tema que hizo popular la Bossa Nova llegó de la mano de João Gilberto con su primer éxito que se llamó Chega de Saudade. La canción, compuesta por Antonio Carlos Jobim (música) y Vinicius e Moraes (letra), había sido grabada con anterioridad por Elizete Cardoso, pero pasó desapercibida hasta la grabación de Joâo Gilberto.

Obviamente hay muchísimas versiones de este tema, así que para realizar esta producción exclusiva de P&C , habíamos seleccionado treinta de ellas, con diferentes arregos (el original, jazz, clásica, instrumentales, etc.), e incluímos no solo la versión de Joao Gilberto abriendo el CD 1, sino también aquella primigenia de Elizete Cardoso.

Las cubiertas son un trabajo maravilloso y exclusivo para el blog de parte de Paola. Un lujo.

CD 1

01. Joao Gilberto
02. Antonio Carlos Jobim
03. Vinicius de Moares-Toquinho
04. Stan Getz
05. Yo Yo Ma
06. Os Cariocas
07. Maria Creuza-Toquinho
08. Zimbo Trio
09. Quarteto Em Cy
10. Astor Silva & Oswaldo Borba
11. Altamiro Castillo, Gilson Peranzzetta, Mauricio Einhorn y Sebastiao Tapajos
12. Rogerio Duprat
13. Elizeth Cardozo
14. Lyambiko
15. Quincy Jones

CD 2

01. Joao Gilberto y Caetano Veloso
02. Antonio Carlos Jobim
03. Oscar Castro Neves
04. Nara Leao-Elis Regina
05. Milton Banana Trio
06. Josee Koning
07. Daniela Mercury-Guinga
08. Anselmo
09. Gene Bertoncini
10. The Hi-Lo´s
11. Pery Ribeiro y Luiz Eça
12. Pedrino Mattar
13. Joyce
14. Os Saxsambistas Brasileiros
15. Joe Henderson

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