Monday, December 22, 2025 06:48

Pippo Spera & Jorge Trasante – Escenario (2003)

Posteado por Charly - abril 8th, 2011 - 1 comentario

Pippo Spera nació en Sicilia, Italia y de pequeño su familia emigró a Uruguay, donde se formó como músico estudiando guitarra clásica. Pero además fue discipulo de tres grandes músicos uruguayos: Eduardo Mateo, Horacio Buscaglia y Urbano Moraes, participando en el “Musicasión”, un movimiento que marcó una bisagra en la música popular uruguaya, a mediados de la década de 1960.  Trabajó y grabó en Brasil junto a Milton Nascimento, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho y otros importantes artistas brasileños hasta que emigró desde allí a los Estados Unidos. A su regreso a Uruguay grabó con el percusionista Jorge Trasante este disco que aquí presentamos, “Escenario” Trasante es un destacadísimo percusionista uruguayo, radicado en Francia, que integrara durante años el grupo Gypsy Kings y es solicitado permanentemente por artistas de primera línea como músico de sesión en las grabaciones de sus discos.

Es un trabajo intimista, grabado en vivo, con un marco ideal para las composiciones de Spera, provenientes de todas sus obras anteriores. Por lo que sirve para aproximarnos a su obra y, de paso, darle el gusto al amigo de P&C que pidió material de este músico.

Tracklist:

01. Escenario
02. Paula e Bebeto
03. Nada nuevo bajo el sol
04. De los pies hasta el sombrero
05. Quemado madera
06. El mundo es chico
07. Las diez de la noche
08. Alguien
09. Pocas palabras
10. Una palabra

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Angelo Branduardi – Angelo Branduardi ’74 (1974) / Branduardi 74 (Rca 1974) English Version

Posteado por Paola - abril 6th, 2011 - 0 comentarios

Auténtica institución en la música italiana, Angelo Branduardi (1950), es uno de los más brillantes y singulares cantautores europeos del siglo XX. Virtuoso del violín y dotado de una peculiar voz y sensibilidad compositiva, la amplísima obra de Branduardi desde sus comienzos artísticos a finales los 60 hasta la fecha actual, abarca la recuperación del canto medieval, la balada intelectual, la canción de autor mediterránea, el folk, el pop-rock, la música sinfónica en bandas sonoras, la experimentación y el estudio musicológico de músicas antiguas en una carrera llena de magistrales momentos artísticos y de éxito de crítica y público en varios países de Europa.
Antes de su debut en LP en 1974, Branduardi ya había compuesto varias canciones con sus propios textos, además de su adaptaciones de poemas (las letras de Luisa Zappa llegarían mas tarde), no se atrevió nunca a presentarlas en discográficas hasta que su mujer le convenció. Maurizio Fabrizio, joven compositor y cantante con similares ambiciones artísticas que Branduardi le consigue un contrato con al multinacional RCA, con la que grabará su primer album Angelo Branduardi ’74 (1974), con un productor y arreglista de lujo: el británico Paul Buckmaster, quien había trabajado con David Bowie (Space Oddity), Leonard Cohen, y era el orquestador habitual de Elton John. El disco presentaba a un joven cantautor que iba mas allá de cantantes compositores de su generación como Francesco di Gregori al ejecutar un sonido entre clásico, sacro y barroco pero con algunos guiños al estilo singer songwriter anglosajón, representados por influencias de Leonard Cohen, principalmente. Su voz, suave, susurrante y liviana, pero llena de matices no tardó en entusiasmar a la crítica, que enseguida vio en ese joven de encrespado cabello rizado al heredero de los trovadores de la antigüedad. Todo el disco ofrece clasicismo, virtuosismo, ricos arreglos orquestales y sobriedad interpretativa, en temas como “Per creare i suoi occhi”, “Re di speranza” o “Eppure chiedilo agli uccelli”, adaptación de un texto bíblico con música de Buckmaster. El resto de letras y melodías fueron compuestas por Angelo. Paul Buckmaster propuso a Branduardi grabar el disco en inglés para el mercado anglosajón, pero la versión inglesa, publicada también en 1974, no tuvo ninguna repercusión.

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Tracklist:

01. Re di speranza
02. Il tempo che verrà
03. Eppure chiedilo agli uccelli
04. Per creare i suoi occhi
05. Ch’io si la fascia
06. Storia Di Mio Figlio
07. Lentamente
08. E domani arriverà
09. Il Regno Millenario

Branduardi 74  (Rca 1974) English Version

01. King of hope
02. The time to come
03. Then ask the birds
04. To create her eyes
05. Let me be
06. Slowly
07. Story of my son
08. And tomorrow won’t be long
09. The thousand annum kingdom

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Gianni Pettenati – Bandiera Gialla y Más… (P&C 2011)

Posteado por Charly - abril 5th, 2011 - 0 comentarios

Gianni Pettenati nació en Piacenza el 29 de octubre de 1945 y es un cantante italiano que, además, se ha desenvuelto como crítico musical, dramaturgo y autor de varios libros sobre la historia de la música leggera italiana.

A los seis años ganó un concurso de cantantes, y dos años después inicio sus estudios de musica que, finalmente, fue lo que lo hizo famoso en todo el mundo.  A los 20 años gana el Festival de Bellaria, y pocos meses después, en 1966,  se une al grupo juvenil “The Juniors”.

Fue justamente en 1966 cuando grabó “Bandiera gialla”, versión italiana de “The Pied Piper” de Artie Kornfeld y Steve Duboff, su más grande éxito y aún hoy uno de los simples italianos más vendidos. En 1967 participa del festival de Sanremo con “La rivoluzione” (Mogol, Roberto Soffici), en Un disco per l’estate con “Io credo in te”(Gualtiero Malgoni, Vito Pallavicini, Bruno Pallesi), y en el Cantagiro con “Un cavallo e una testa” (escrita por Paolo Conte).

En 1968, junto a Antoine, es finalista de Sanremo con “La tramontana”, un gran éxito, cuyos autores son Daniele Pace y Mario Panzeri.  La canción logró el quinto puesto del festival. El simple entró en el hit parade italiano y tres semanas después (el 2 de marzo de 1968) llegó al número uno, y se mantuvo en el top ten hasta el mes de mayo.  En Italia el single de Antoine vendió 600 mil copias, en tanto que el de Pettenati logró ventas por la mitad. Pero su gran suceso con esa misma canción fue en España y Argentina, país este último donde el simple batió récords de ventas y popularidad.

En esta recopilación exclusiva de P&C he reunido todas esas canciones de Gianni Pettenati (siempre acompañado por la Orquesta de Giancarlo Chiaramello), e incluí como bonus track la versión de Antoine de “La tramontana”.

Las cubiertas fueron  realizadas especialmente por Paola.

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George Harrison – Wonderwall Music (1968)

Posteado por Paola - abril 4th, 2011 - 0 comentarios

George Harrison fue el primer Beatle en lograr el número uno en ventas con un disco en solitario en 1970 con “My sweet Lord”. Demostró en ese mismo momento lo que con canciones como “Sometihng” ya sabían muchos de sus fans: su valor como compositor estaba a la altura de los dos grandes del grupo, Lennon y McCartney.

Wonderwall Music es el primer álbum en solitario de George Harrison y la banda sonora de la película Wonderwall. La mayoría de los temas son instrumentales, a excepción de algunas voces indias y un tema que incluye una conversación hablada, y fueron en parte grabadas en diciembre de 1967 en Inglaterra, y en parte en Bombay, India, en enero de 1968. Wonderwall Music es notable por ser el primer trabajo en solitario de un Beatle, si bien en junio de 1967 la banda sonora de la película The Family Way fue compuesta por Paul McCartney y contiene música de fondo que no es considerada como un álbum oficial propiamente dicho.
Mientras la mayoría de músicos hindúes son acreditados con su nombre real, Eric Clapton, Ringo Starr y Peter Tork, entre otros, figuran bajo seudónimos. Asimismo, Harrison figura como productor, compositor y adaptador.
Además del álbum, la canción “The Inner Light”, que aparecería como cara B del single “Lady Madonna” y constituiría la última publicación bajo el sello Parlophone en el Reino Unido y bajo el de Capitol Records en Estados Unidos, fue grabada aprovechando la presencia de músicos hindúes en los estudios de grabación. Así pues, Wonderwall Music supone también el primer álbum de un Beatle publicado bajo el sello discográfico Apple Records, creado por el grupo, semanas antes de la aparición del Álbum Blanco.

A pesar de no entrar en las listas de éxitos británicas, Wonderwall Music alcanzó el puesto #49 en las listas estadounidenses a comienzos de 1969.

Las pistas 2, 5, 8, 10, 11, 14, 16 y 18 fueron grabadas en Inglaterra, mientras las 1, 3, 4, 6, 7, 9, 12, 13, 15, 17 y 19 lo fueron en India.

Músicos:
Inglaterra (diciembre de 1967)

John Barham: piano y fliscorno
Colin Manley: guitarra y steel guitar
Tony Ashton: piano y órgano
Philip Rogers: bajo
Roy Dyke: batería
Tommy Reilly: harmónica
Peter Tork: banjo
Eddie Clayton (Eric Clapton): guitarra
Richie Snare (Ringo Starr): batería

India (enero de 1968)

Aashish Khan: sarod
Mahapurush Misra: tabla y pakhavaj|pakavaj
Sharad Jadev: shehnai
Hanuman Jadev: shehnai
Shambu-Das: sitar
Indril Bhattacharya: sitar
Shankar Ghosh: sitar
Chandra Shekhar: sur-bahar
Shiv Kumar Sharma: santoor
S. R. Kenkare: flauta
Vinaik Vora: thar-shehnai
Rij Ram Desad: armonio y tabla-tarang

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Tracklist:

01. Microbes
02. Reed lady too
03. Tabla and Pakavaj
04. In the park
05. Drilling a Home
06. Guru Vandana
07. Greasy Legs
08. Ski-ing
09. Gat kirwani
10. Dream Scene
11. Party seacombe
12. Love Scene
13. Crying
14. Cowboy Music
15. Fantasy Sequins
16. On the bed
17. Glass Box
18. Wonderwall to be here
19. Simging Om

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João Gilberto – João Gilberto (1973)

Posteado por Paola - abril 3rd, 2011 - 0 comentarios

Editado en 1973 por Polydor, un álbum en el que João Gilberto está en su pico, teniendo en el estudio sólo guitarra y un reducido conjunto de percusión.
Las versiones de Joao Gilberto de estos diez temas son tan maravillosas que es como ganar el cielo; tomen este álbum como algo muy especial que, si les gusta la música brasiliana, estará con ustedes para el resto de su vida.
Me encanta este álbum y es una gran lástima que esté descatalogado.

Artistas:
João Gilberto – Voz, guitarra
Sonny Carr – Percusión

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Tracklist:

01. Águas de Março (Tom Jobim)
02. Undiú (João Gilberto)
03. Na Baixa do Sapateiro (Ary Barroso)
04. Avarandado (Caetano Veloso)
05. Falsa Baiana (Geraldo Pereira)
06. Eu Quero Um Samba (Haroldo Barbosa-Janet de Almeida)
07. Eu Vim da Bahia (Gilberto Gil)
08. Valsa (Como São Lindos os Youguis) (Bebel) (João Gilberto)
09. É Preciso Perdoar (Carlos Coquejo-Alcyvando Luz)
10. Izaura (Herivelto Martins-Roberto Roberti) – Special Guest Miúcha

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Frankie Valli & The Four Seasons – On Billboard Hot 100 P.&C. (2011)

Posteado por Paola - abril 2nd, 2011 - 0 comentarios

Frankie Valli es conocido como cantante lider de The Four Season, uno de los más grandes numeros artisticos de los 60’s y 70’s. Nacido como Francis Stephen Castelluccio en 1937 en Newark, New Jersey, Valli tuvo más de 25 temas entre los Top-40 con The Four Seasons, y varios hits como solista. Tuvo un gran éxito con “Can’t Take My Eyes Off You”, y su nombre fue finalmente admitido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1990. En los últimos años ha dirigido su atención a la actuación, haciendo teatro y en la serie de TV “The Sopranos”, interpretando al mafioso capitán Rusty Millio de Nueva York.
He querido hacer una pequeña compilación de algunos de los sencillos de Frankie Valli & The Four Seasons que entraron en Billboard Hot 100. Están los que entraron en los 10 primeros lugares, más “Big Man In Town” que quedó en el #20 de la lista, peró que he puesto porque como bonus-track tenemos una cover italiana de esta canción, titulada “Ti vedo dopo messa” y cantada por Vittorio Inzaina que la presentó en el Cantagiro de 1965.

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Tracklist:

01. Sherry (#1-1962)
02. Big Girls Don’t Cry (#1-1962)
03. Walk Like A Man (#1-1963)
04. Candy Girl (#3-1963)
05. Dawn (Go Away) (#3-1964)
06. Rag Doll (#1-1964)
07. Save It For Me (#10-1964)
08. Big Man In Town (#20-1964)
09. Let’s Hang On (To What We’ve Got) (#3-1965)
10. Working My Way Back To You (#9-1966)
11. I’ve Got You Under My Skin (#9-1966)
12. Can’t Take My Eyes Off You (#2-1967)
13. C’mon Marianne (#9-1967)
14. Tell It To The Rain (#10-1966)
15. My Eyes Adored You (#1-1975)
16. Swearin’ To God (#6-1975)
17. Who Loves You (#3-1975)
18. December, 1963 (Oh, What A Night) (#1-1975)
19. Grease (#1-1978)
Bonus-track
20. Vittorio Inzaina – Ti vedo dopo messa (Cantagiro 1965)

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Tres Años

Posteado por Charly - abril 1st, 2011 - 4 comentarios

Hoy P&C cumple tres  años de vida.

Y festejamos no sólo el mero paso del tiempo, sino el contenido de estos tres años.  Comenzando por el inicio de  un juego imaginativo de Paola y Charly, y la transformación de este espacio en  un Viaje Musical al que se fueron sumando cómplices y miles de amigos de todo el Planeta.

Como dije alguna vez, P&C comenzó siendo la idea de una italiana en Costa Rica y de un argentino hijo de italiano y argentina en Buenos Aires. Y siguió con la llegada de amigos que aportaron tesoros invalorables, tiempo y ganas: Christian, Luca, Kurtigghiu, Imbro, Giovanni,  Antonio y Luca II.  Hasta hoy más de 1.400.000 visitas a P&C, son el aliento necesario para seguir adelante, para compartir el placer de la música y todo lo que se genera a través de las emociones, sentimientos, recuerdos, y canciones.

A través de estos tres años seguramente cada uno experimentó alegrías y tristezas en cada una de sus vidas. Pero siempre hubo un momento cada día para que este proyecto siga en el aire y creciendo.  Así que, una vez más, gracias por cada esfuerzo, por cada idea, por cada palabra de aliento. El camino se sigue construyendo entre todos y para todos.

El Viaje Musical, continúa…

Paola & Charly

Donovan – Sunshine Superman (1966)

Posteado por Paola - marzo 31st, 2011 - 0 comentarios

Donovan Leitch nació el 10 de mayo de 1946 en Glasgow (Escocia). En sus comienzos estaba fuertemente marcado por la música folk americana, con predilección por Bob Dylan y Woody Guthrie.
Inició su carrera discográfica gracias a la fortuna de aparecer regularmente en 1965 en el programa de televisión “Ready, Steady, Go”, en donde pronto fue comparado con su maestro Dylan.
Con su guitarra acústica y su admirable sentido para la melodía, el músico escocés conquistó a la audiencia inglesa con canciones como “Catch the wind” o “Colours”.
El manager Allen Klein sería el encargado de lanzarlo en el mundo del disco. Tras firmar un contrato con Pye Records, Donovan publicó en 1965 el sencillo “Catch the wind”, una de las composiciones que más recordaba a Bob Dylan y que le valió alcanzar el puesto número 4 en los charts británicos, la misma posición que logró “Colours”, otro tema claramente deudor del proceder del genio de Minnesota.
En 1965 aparecieron dos estimables e infravalorados Lps de esencia folk, “What’s bin did and what’s bin hid” (1965), disco que incluía “Catch the wind” y “Fairy Tales” (1965), álbum en donde se encontraba el sencillo “Colours”.
Su tercer single fue “Turquoise” (número 30), una canción en la cual ya se apreciaba la pretensión de alejamiento de sus raíces dylanianas, ya que Donovan lo que menos deseaba era la continua comparación con el compositor estadounidense.
Para conseguir un cambio de sonido contó con la colaboración del afamado productor Mickie Most y del arreglista John Cameron, quien ensanchó su universo folk con piezas pop de entramado hippie-psicodélico, afianzando su propia personalidad tanto en la faceta vocal como en la compositiva.
Su primera obra con Most sería “Sunshine Superman” (1966), un gran Lp que contaba con la guitarra de Jimmy Page (en su tarea de músico de sesión) en varios temas (sin olvidar la esencial participación de Eric Ford) y con los teclados de Cameron.
En el álbum podemos encontrar temas como “Season of the witch” (versionado por Terry Reid, Al Kooper o Vanilla Fudge) “The fat angel” (versionado por Jefferson Airplane), “Trip”, “Celeste”, “Guinevere” o el single homónimo (versionado por Husker Du o Jewell), que subió en 1967 hasta el número 2 en el Reino Unido y al número 1 en los Estados Unidos.

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Tracklist:

01 Sunshine Superman
02 Legend of a Girl Child Linda
03 Three King Fishers
04 Ferris Wheel
05 Bert’s Blues
06 Season of the Witch
07 The Trip
08 Guinevere
09 The Fat Angel
10 Celeste

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Badfinger – No Dice (1970)

Posteado por Paola - marzo 30th, 2011 - 0 comentarios

La historia de Badfinger es la prueba de que la crónica del rock es una crónica con muchas sombras, con muchos nombres que se quedaron en el camino. A finales de los 60’s unos Beatles a punto de disolverse idearon una compañía discográfica, Apple Records, con la que planeaban descubrir nuevos talentos y lanzarlos al estrellato, el proyecto, como otros tantos que idearon en aquellos años resultó siendo un fracaso comercial, demostrando que los cuatro magníficos de Liverpool eran mucho mejores músicos que empresarios.
Uno de los primeros grupos en firmar con Apple, y uno de los más exitosos en la breve carrera de la compañía fue Badfinger, un grupo formado por Pete Ham en 1965 que, inicialmente como The Iveys, llamaron la atención de Paul McCartney quien los contrató para grabar un primer disco que recibiría el nombre de Maybe Tomorrow (1969). El fracaso comercial de este primer disco llevó a varios cambios en la formación de la banda y a la adopción del definitivo nombre de Badfinger tomando una estrofa de With A Little Help From My Friends de The Beatles. La formación clásica de Badfinger, con Pete Ham, Joey Molland, Tom Evans y Mike Gibbins era un combo curtido ya en multitud de bandas con unos gustos musicales que iban del rock americano más rítmico al elegante pop de finales de los 60’s, con, por supuesto, The Beatles a la cabeza.

“No Dice” (1970) fue el segundo disco como Badfinger para Apple, publicado en 1970, supuso un notable éxito para la banda y una rentable fuente de ingresos para la compañía que ya mostraba sus primeras incongruencias financieras. Aunque Pete Ham fue el compositor inicial y cantante de The Iveys, poco a poco el resto de los miembros de la banda se fueron revelando también como excelentes compositores y músicos al tiempo que Badfinger ganaba día a día consistencia, curtiéndose en múltiples proyectos paralelos con George Harrison o John Lennon. No Dice (1970) es un inmejorable cocktail de hard rock y brillantísimas melodías pop, con al menos tres temas absolutamente redondos e incontestables, I Can´t Take It, No Matter What y Without You, la canción más famosa de Badfinger, que fue popularizada posteriormente por Harry Nilsson y después por Mariah Carey, pero como la original, nada. Una balada romántica, elegante, acompañada por un mullido colchón acústico y leves pinceladas eléctricas. La melodía de simplemente de cinco estrellas. La interpretación emotiva, cargada de sentimiento. Una canción muy especial, que quizá no merezca más fama que otras de este disco, pero que no por eso deja de ser una de las grandes baladas del rock.

En este LP encontramos además canciones que oscilan entre el folk de I Don’t Mind y el country de Blodwyn completando un disco realmente brillante que conformó a Badfinger como uno de los mejores grupos de su tiempo, recuperando la contundencia del rock and roll primigenio al servicio de las melodías pop más inspiradas.

Tras publicar varios brillantes discos en Apple, eclipsados casi siempre por la alargada sombra de los Beatles el grupo se vio sacudido por los problemas que ya empezaban a desmembrar la compañía discográfica y terminaron recalando en la Warner donde los problemas financieros, legales y personales continuaron, culminando con el suicidio en 1975 de Pete Ham y posteriormente con el de Tom Evans en 1981. Por encima de la leyenda negra que envuelve a Badfinger quedarán siempre las vibrantes, poderosas, enérgicas y vitalistas canciones que el grupo compuso en su breve e intensa carrera, unas canciones y un legado que sigue estando plenamente vigente.

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Tracklist:

01. I Can’t Take It
02. I Don’t Mind
03. Love Me Do
04. Midnight Caller
05. No Matter What
06. Without You
07. Blodwyn
08. Better Days
09. It Had To Be
10. Watford John
11. Believe Me
12. We’re For The Dark

Bonus Track:

13. Get Down
14. Friends Are Hard To Find
15. Mean Mean Jemima
16. Loving You
17. I’ll Be The One

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Vasco Rossi – Vivere o Niente (2011)

Posteado por Charly - marzo 29th, 2011 - 0 comentarios

El cantante y músico Vasco Rossi nació en la provincia de Módena, Italia, el 7 de febrero de 1952.  Siendo todavía un niño y por decision de su madre, ama de casa apasionada por la música, es inscripto en la escuela de música del maestro Bononcini donde comienza a interesarse por el mundo de la música. Tiempo después y contando con solo 13 años de edad gana el concurso “Usignolo d´oro” y a los 14 años forma su primer grupo musical llamado “Killer”, nombre que después seria cambiado por el de “Little Boys”.

Vasco sigue su instinto artístico y funda la primera radio libre de Italia en 1975: Punto Radio. Difundida en parte de la Emilia-Romaña, del Véneto y de la Lombardía, Vasco es anunciado como aprendiz de DJ, pero en su interior, él sigue soñando con ser cantautor y continúa escribiendo letras y canciones.  El esfuerzo da sus frutos y La Jeans publica “Jenny e Silvia”.   Es en la década de 1980 cuando son publicados sus discos con mejores críticas. Su actividad musical continúa en profusa actividad hasta estos días.

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La cubierta del nuevo álbum de Vasco Rossi nos lo muestra escapando, en plena fuga. Y en las canciones como en su carrera, Vasco siente la exigencia del escape: de los esterotipos, de la mediocridad y del aburrimiento.  Y el juego de palabras del título del álbum nos permite continuar esa metáfora: o vives, o nada.

El disco tiene todos los elementos característicos de Rossi. Musicalmente es variado, como en sus primeros tiempos: mucho saxo, blues, balada y naturalmente el rock. Los 12 temas son muy distintos uno del otro y tienen un hilo conductor en la temática: la vida.  El archivo contiene la gráfica completa del booklet, con letras y toda la data técnica y musical.

Para quien quiere un poco de buen rock italiano, este disco es imprescindible.

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