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Astor Piazzolla y su Quinteto – Piazzolla Interpreta A Piazzolla (1961)

Posteado por Charly - junio 25th, 2011 - 0 comentarios

Esta es la primera grabación realizada por Astor Piazzolla con el Quinteto, con una formación absolutamente novedosa para la época: bandoneón, violín, piano, contrabajo y guitarra eléctrica.  Tan nuevo es el sonido que las notas de la contratapa aclaran que se trata de “12 tangos para escuchar”…, no fuera a ser que los bailarines se confundieran!

En este disco aparecen muchos rasgos que serán luego característicos en la música de Piazzolla, como el contraste entre el ritmo marcado por el piano y el sonido melodioso del violín. Pero el punto más destacable es que esta versión que abre el álbum es la primera grabación realizada por Piazzolla de una de sus más geniales composiciones: “Adiós Nonino”.   Todos los temas le pertenecen, a excepción de “Berretín”, de Pedro Láurenz, “Contrabajeando”, de Aníbal Troilo y Piazzolla, y “Guitarrazo”, una milonga tangueada compuesta por el guitarrista Horacio Malvicino.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Jaime Gosis: piano
Simón Bajour: violín
Quicho Díaz: bajo
Horacio Malvicino: guitarra

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Astor Piazzolla y su Quinteto – Quinto Año Nacional (OST) (1961)

Posteado por Charly - junio 25th, 2011 - 0 comentarios

El 26 de octubre de 1961 se estrena en Argentina la película “Quinto año nacional” , dirigida por Rodolfo Blasco y protagonizada, entre otros,  por Santiago Gómez Cou y Guillermo Bredeston. El fime no buscaba otra cosa que llevar al cine un exitoso y liviano programa de televisión de éxito por aquella época, relatando las peripecias de alumnos y profesores en un colegio.  Astor Piazzolla compone íntegramente la banda musical de dicho film y la graba un E.P. con su quinteto para el sello Music Hall.  Un trabajo poco frecuentado y muchas veces olvidado de su discografía.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos y dirección
Jaime Gosis: piano
Simón Bajour : violín
Quicho Díaz: bajo
Horacio Malvicino: guitarra eléctrica

Tracklist:

01. 5º año nacional

02. Fin de curso

03. El goy

04. El boletín

05. Aplazado

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Fleetwood Mac – Fleetwood Mac (1975)

Posteado por Paola - junio 24th, 2011 - 0 comentarios

El disco “Fleetwood Mac” (1975) reavivó el éxito de los primeros Fleetwood, elevándolo a lo más alto en las listas.
Lanzado en 1975, auto de Fleetwood Mac álbum titulado fue un cambio radical para el grupo de blues-rock británico. Con la incorporación de la cantante/compositora Lindsey Buckingham y su novio Stevie Nicks, Fleetwood Mac tuvo su álbum más exitoso en años. Ya no es un grupo de rock blues, ahora son de pop rock y el álbum “Fleetwood Mac” dio lugar a tres grandes éxitos: “Rhiannon”, “Over My Haed” y “Say You Love Me”.
Hasta el lanzamiento de este álbum, los álbumes de Fleetwood Mac generalmente vendán alrededor de 200.000 – 250.000 copias cada uno. Este álbum ayudó a lanzarlos como superestrellas musicales con una presencia casi constante en radio (que se continuaría con Rumors). En 2003, el álbum ocupó el puesto número 183 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

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Tracklist:

1. Monday Morning (Lindsey Buckingham)
2.  Warm Ways (Christine McVie)
3. Blue Letter (Rick Curtis, Mike Curtis)
4. Rhiannon (Stevie Nicks)
5. Over My Head (C. McVie)
6. Crystal” (Nicks)
7. Say You Love Me (C. McVie)
8. Landslide (Nicks)
9. World Turning (Buckingham, C. McVie)
10. Sugar Daddy (C. McVie)
11. I’m So Afraid (Buckingham)

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Baden Powell – Canta Vinicius De Moraes e Paolo Cesar Pinheiro (1977)

Posteado por Paola - junio 23rd, 2011 - 0 comentarios

Retrotapa Lp

Baden Powell (Roberto Baden Powell de Aquino) (6 de agosto de 1937 – 26 de septiembre de 2000) fue uno de los más grandes guitarristas brasileño. Interpretó muchos estilos de música brasileña tales como Bossa nova, Samba, Jazz brasileño, Pop brasileño, Jazz latino y Música Popular Brasileña.
Siendo ya un músico profesional a la edad de quince, con veinte ya tenía fama como compositor. Para su evolución musical eran importantes su padre, Lilo, su maestro Jaime Florence y también los poetas Vinicius de Moraes y Paulo Cesar Pinheiro. En colaboración con estos dos, Baden escribió las canciones brasileiras más famosas de esta época que hoy se consideran como clásicos.
Powell logró amplia fama en 1959 al convencer a Billy Blanco, un consolidado cantante y compositor, para poner letra a una de las composiciones de Powell. El resultado se llamó “Samba Triste” y rápidamente se convirtió en un gran éxito. Esta ha tenido gran cantidad de versiones realizadas por numerosos artistas, entre ellos Stan Getz y Charlie Byrd.
En 1962, Powell se unió con el poeta-diplomático Vinícius de Moraes y comenzó una colaboración que tuvo verdaderos clásicos de la música brasilera de los ’60. Aunque la bossa nova fue el sonido predominante de la época, la asociación Baden-Vinicius trascendió la moda de entonces con sonidos sincronizados de formas afro-brasileras, tales como Candomblé, Umbanda y Capoeira con las formas de samba de Río de Janeiro. El resultado fue un LP en 1966 bajo el nombre de “Os Afro-sambas de Baden e Vinicius”.

Este “Canta Vinicius De Moraes e Paolo Cesar Pinheiro” dura solo 38 minutos es una de las verdaderamente grandes grabaciones de Baden Powell. Grabó este álbum en 1977 para el sello Festival a instancias de Jacques Lubin, como un homenaje a los dos grandes letristas y colaboraciones en su vida. Ha sido re editado en Cd en 2005.

Imperdible!

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Tracklist:

01. Labaréda
02. Linda Baiana
03. Cavalo Marinho
04. Samba De Benção
05. É de lei
06. Cancioneiro
07. Figa de guiné
08. Falei e Disse
09. Bezouro manganga

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The Whispers – The Whispers (1979)

Posteado por Charly - junio 22nd, 2011 - 0 comentarios

The Whispers fueron un muy buen grupo de R&B originario de Los Angeles, California con una constante producción de hits desde la segunda mitad de la década de 1960. Se formaron en 1964 y los miembros originales incluían a los mellizos Wallace y Walter Scott, junto a Gordy Haarmon, Marcus Hutson y Nicholas Caldwell.

La banda tuvo varios hits en el Billboard Hot 100 en la década de 1970 y 1980, pero su éxito real se produjo cuando el sello grabador al que pertenecían (Soul Train Records) se convirtió en “Solar”, y a través del productor Dick Griffey encontraron un sonido especial e inconfundible. “The Whispers” fue el primer álbum para este nuevo sello, abriendo el lado A con “A song for Donny”, una excelente balada soul  escrita por Crrie Lucas en homenaje a Donny Hathaway.  Pero el verdadero hit aquí es “And the beats goes on”, único single número uno de la banda: una brillante mezcla de sonido “disco” y el soul tradicional.

El tema fue sampleado por Will Smith en su hit de 1998 “Miami” y por Madonna en su tema “Beats goes on”, en su última gira mundial.  En el archivo incluímos estos dos temas y, como bonus track, la versión remix del original de The Whispers.

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Annie Lennox – Bare (2003)

Posteado por Charly - junio 21st, 2011 - 0 comentarios

Este es el tercer álbum solista de Annie Lennox, editado en 2003, ocho años después de su antecesor y, para mi, una verdadera obra maestra.  Annie Lennox demuestra su asombrosa capacidad de interpretar diferentes estilos musicales como soul, funk, electronica, pop… y mostrarse excelente en todos ellos, rodeada por una muy buena producción.

“Bare” es una colección de música hermosa y excelentes letras, arrancando con “A thousand beautiful things” que con su concepto y su estilo nos muestra de qué viene el resto del disco.  Y si bien todas las canciones tienen un nivel parejo, mi favorita es “Honestly”: dos lineas simultáneas de letra y melodía, con un arreglo fenomenal.   Annie sabe, categóricamente, cómo usar su maravillosa voz y este disco demuestra que es una de las mejores.

“Este disco contiene canciones que son profundamente emocionales y personales.  Y en algún sentido me expongo en este trabajo mostrando aspectos de mi mundo interno”, dice en la contratapa explicando el sentido del álbum y de la cubierta desde la que nos mira a los ojos, desnuda (“bare”) de todo artificio que no sea el arte de la música mísma.

El archivo contiene el artwork completo, con letras y ficha técnica.

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Serge Reggiani – Sur scène (2006)

Posteado por Paola - junio 20th, 2011 - 0 comentarios

Mais oui, la tendresse se trouve encore des chevaliers !
Mais oui, l’amour s’offre encore l’âme d’un violon…
Je vous laisse avec Reggiani découvrir ou retrouver un gris tellement gris
Que tout à l’heure vous découvrirez qu’il est bleu (Jacques Brel)

Un doble Cd en el que podemos encontrar los mejores momentos del gran período Reggiani en el escenario durante sus giras en Quebec en 1969, 1971 y 1976. Por primera vez Reggiani, tomado en vivo a la salida de sus conciertos comenta sus canciones, “L’enfant et
l’avion”, “Sarah”, y habla de su debut con la canción gracias a Jacques Canetti.
Además de sus grandes éxitos (Le petit garçon, Les loups sont entrés dans Paris, Sarah, Il suffirait de presque rien, L’Italien, Ma liberté,
Votre fille a vingt ans…) hay los poemas que recita como preludio de las canciones Ce n’est pas moi qui chante & Il ne faut pas (Prévert), Le pont Mirabeau (Apollinaire), Enivrez-vous (Baudelaire). Algunas canciones menos conocidas para descubrir o re descubrir como Arlequin assassiné, Dessin dans le ciel, Ballade pour un traitre, Le souffleur, L’arrière-saison…
Y además dos duetos con su hijo Stephan: La Java Des Bombes Atomiques y Le Déjeuner De Soleil.
Un disco excelente, emocionante: no se lo pueden perder!

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Tracklist:

CD1

01. Arlequin Assassiné
02. Gaspard
03. L’Homme Fossile
04. Ma Liberté
05. L’Enfant Et L’Avion
06. Votre Fille A Vingt Ans
07. Maxim’s
08. Prélude De Sarah/Sarah
09. Dessin Dans Le Ciel
10. Prélude Ce N’Est Pas Moi Qui Chante
11. Le Petit Garçon
12. Les Loups Sont Entrés Dans Paris
13. Serge Raconte Sa Chanson : L’Enfant Et L’Avion (Bonus) (Interview Exclusive)
14. Serge Raconte Sa Chanson : Sarah (Bonus) (Interview Exclusive)
15. Serge Raconte Ses Débuts A La Chanson Avec Jaques Canetti…(Bonus) Interview

Cd2

01. Prélude Le Pont Mirabeau
02. Et Puis
03. La Vieille
04. Prélude Enivrez-Vous
05. Madame Nostalgie
06. L’Arrière-Saison
07. Prélude La Ballade Des Pendus
08. Ballade Pour Un Traître
09. Arthur Où T’As Mis Le Corps
10. Prélude Il Ne Faut Pas
11. La Java Des Bombes Atomiques  (en duo avec Stephan son fils)
12. Le Déjeuner De Soleil  (en duo avec Stephan son fils)
13. Hôtel Des Voyageurs
14. La Putain
15. Il Suffirait De Presque Rien
16. Le Souffleur
17. L’Italien

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Ornella Vanoni – Caldo (1965)

Posteado por Paola - junio 19th, 2011 - 0 comentarios

Otro excelente álbum de Ornella Vanoni este “Caldo”, que reúne canciones ya editadas en anteriores Lp y el tema con el que gana el Festival di Napoli 1965 “Tu si na cosa grande” y “Ammore mio” con el cual llega en segundo lugar; además está presente “Abbracciami forte”, canción que clasificó en segundo lugar en el Festival di Sanremo del mismo año.  Con “Caldo” participa a “Un disco per l’Estate” pero no logra pasar a la segunda fase.
Como pueden ver en los créditos Ornella aparece entre los autores en dos temas.
El álbum ha sido re-editado en 1999 por Ricordi.

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Tracklist:

01. Caldo (Vito Pallavicini-Pino Donaggio)
02. Giochiamo a stare al mondo (Mogol-Iller Pattacini)
03. Abbracciami forte (Mogol-Carlo Donida Labati)
04. Non voglio più (con Nora Orlandi) (Ornella Vanoni-Alberto Testa-Iller Pattacini)
05. Non dirmi niente (Mogol-David Hal-Burt Bacharach)
06. Se non avessi incontrato te (Ornella Vanoni-Alberto Testa-Iller Pattacini)
07. Tu si na cosa grande (Gigli-Domenico Modugno)
08. Ammore mio (Mogol-Carlo Donida Labati)
09. Siamo pagliacci (Mogol-Lunero)
10. Domani ti sposi (Giorgio Calabrese-L.Missir – P.Carli)
11. Poco sole (Mogol-Iller Pattacini)
12. I giorni dell’amore (Leo Chiosso-Livragni)

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Maria Bethânia – Amor, Festa, Devoçâo (Ao Vivo) (2010)

Posteado por Charly - junio 18th, 2011 - 1 comentario

El título del espéctaculo, “Amor, fiesta, devoción”, es el lema de los dos trabajos discográficos que Bethânia editó en 2009: “Tua” (ver AQUÍ) y “Encanteria” (ver AQUÍ): “Son palabras que me guían y que tienen como subtexto la fe, la esperanza y la caridad, características fuertes de mi madre”, explica Bethânia, que le dedica el show a su mamá, Dona Canó.   Con dirección y escenografía de Bia Lessa, el show se basa en los temas de esos dos discos, y obviamente agrega grandes canciones de su repertorio clásico, de autores como Chico Buarque y Caetano Veloso, entre otros, algunas de ellas nunca interpretadas antes.  El show retrata la fe, las personas y las tradiciones del interior profundo de Brasil.   Un show emocionante y estremecedor por la calidad de intérprete que es María Bethânia, una cualidad que en su caso parece no tener límites.  Hoy es su cumpleaños número 65 y me pareció un buen homenaje compartir este espléndido disco doble.

Músicos:

María Bethânia: voz
Jaime Alem: guitarras, viola, arreglos
Jorge Helder: bajo, guitarra
Carlos Cesar: batería, percusión
Marco Lobo, Reginaldo Vargas:
percusión
Vitor Gonçalves: piano, acordeón, guitarra

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Pedro Aznar – Aznar Canta Brasil (2005)

Posteado por Charly - junio 17th, 2011 - 0 comentarios

Si hay algo dificil, es traducir un tema de otro idioma al castellano y hacer que suene natural y no como una traducción literal. Pedro Aznar demuestra en este trabajo que domina ese terreno como pocos, apropiándose de los temas hasta el punto que parecen de su propia autoría.

El recorrido abarca no sólo a los autores y compositores clásicos de Brasil, sino también a los contemporáneos tal vez no tan conocidos. Así, hay profusa presencia de temas de Milton Nascimento y Egberto Gismonti, autores que lo influenciaron en su adolescencia.  Pero también hay espacio para la bossa nova con “Dindi”, de Jobim, y “Para qué discutir con Madame”, de João Gilberto.  Por supuesto, no podían faltar canciones de  Caetano Veloso y Gilberto Gil, pero Aznar suma trabajos originales de contemporáneos como Lenine, Herbert Vianna y Cazuza

El álbum fue grabado en vivo en el Teatro ND/Ateneo de Buenos Aires en febrero de 2005, y es una buena muestra de la madurez de Pedro como intérprete, al ocuparse de un repertorio complejo.

Explica el propio Aznar: “A partir de una invitación del teatro ND/Ateneo, que hizo un ciclo llamado “Intimos”, se me ocurrió que era una buena oportunidad para presentar allí el trabajo temático sobre Brasil, así que fui a revisar mi archivo de versiones que tenia hechas desde hace tiempo, y las completé con algunas que hice especialmente para este trabajo”.  El resultado es excelente, desde todo punto de vista.

Músicos:

Pedro Aznar: voz, bajo, guitarras
Andrés Beeuwsaert: teclados
Facundo Guevara: percusión
Juan Cruz Urquiza: trompeta

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