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Mariah Carey – Memoirs Of An Imperfect Angel (2009)

miércoles, enero 13th, 2010

“Memoirs of an Imperfect Angel” es el decimosegundo y, hasta el presente, el último disco de estudio publicado por Mariah Carey, cuya edición original data del pasado 28 de septiembre.

La versión que aquí presentamos contiene, además del disco original con sus 17 tracks, un segundo CD con cuatro remezclas del primer corte del álbum, “Obsessed”.

Durante 2010 Carey editará tres discos recopilatorios festejando sus veinte años de carrera, dividiendo ese lapso en tres etapas. Además, el 15 de enero próximo inicia una gigantesca gira de shows bajo el nombre de “The Angels Advocate Tour”, comenzando con shows en Connecticut, Atlanta, Detroit y Washington.

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Aquí parte 1

Aquí parte 2

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Noisettes – Wild Young Hearts (2009)

lunes, enero 11th, 2010

Noisettes es una banda proveniente de Londres, Inglaterra, y que está compuesta por su vocalista y bajista Shingai Shoniwa, el guitarrista Dan Smith y el baterista Jamie Morrison. Su música es el reflejo de sus diferentes influencias y es absolutamente cambiante, incluso dentro del mismo álbum, logrando sin embargo una sólida cohesión de estilos.

Un capítulo aparte merece la cantante (y bajista) Shingai Shoniwa, que parece una moderna Grace Jones y canta como una mezcla de Billie Holiday y Aretha Franklin. Tiene una voz increíble e interpreta magníficamente. Ella creció escuchando música tradicional de Zimbabwe, y luego estudió canto, participó de bandas de jazz y su voz se siente bien tanto en el rock como en las baladas.

Noisettes tienen la habilidad de combinar sonidos de los ’60 y ’70 con arreglos modernos. Personalmente recomiendo el tema que da título al álbum y “Never forget you”, aunque todo el disco es excelente (la revista Times lo eligió como uno de los 20 mejores de 2009).

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Aquí

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Cuarteto De Nos – Bipolar (2009)

sábado, enero 9th, 2010

El Cuarteto de Nos es un grupo de rock de Uruguay, que vienen grabando y actuando ininterrumpidamente desde 1984 con la misma formación.  Han publicado 10 discos (incluyendo recopilaciones) y obtenido por las ventas de los mismos 8 discos de platino y 5 de oro. Su apertura internacional se dio con su anterior álbum, “Raro”, y  uno de sus temas estuvo nominada como mejor canción rock en los premios Grammy Latinos 2007.

Poseedores de un humor corrosivo, inteligente y absurdo, han superado el paso del tiempo y los cambios de moda, manteniéndose fiel a su propuesta estética a fuerza de calidad y respeto por su trabajo.  “Bipolar” es su nuevo álbum, y en el una vez más sus inigualables letras flotan en la música, que fluctúa entre el rock directo y sencillo, mezclado exquisitamente con el hip hop, el funk, el country y hasta la música latina, cosa nada fácil.

Músicos:

Roberto Musso: guitarra y voz
Riki Mussio: guitarra y coros
Santiago Tavella: bajo y coros
Alvaro Pintos: batería y coros

Invitados:

Luciano Supervielle: teclados
Matías Craciun: violín
Rodrigo Riera: cello
Alejandro Piccone: trompeta
Hernán González: Trombón
Fernando Santullo: rap en “Mírenme”
Aníbal Kerpel: teclados en “Mi lista negra”
Martín Ferrés: bandoneón

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Mina – In Duo (2003)

miércoles, enero 6th, 2010

Publicado por EMI en 2003 el álbum es una recopilación de duetos que fueron publicados en varios discos anteriores de Mina, única ecepción es la pista N° 11, La canzone di Marinella, en duo con Fabrizio De André, sacada del álbum “Mi Innamoravo di Tutto” del mismo De André.

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Tracklist:

01. Stay with me (Stay) -con Piero Pelù, del álbum “Olio”, publicado en 1999, fue editado también en 33 giros en edición limitada.

02. Questione di feeling -con Riccardo Cocciante, del álbum “Finalmente ho conosciuto il conte Dracula”, publicado en 1985. La canción “Questione di feeling”, fue la sigla de la transmisión tv “Pentathlon” con Mike Bongiorno.

03. Neri -con Renato Zero,del álbum “Mina N° 0”, publicado en 1999, disco homenaje a Renato Zero.

04. Via di qua -con Fausto Leali, sacado del doble álbum “Si, buana”, publicado en 1986. “Via di qua” fue la sigla final de la transmisión RAI “30 anni della nostra storia”.

05. Rotola la vita -con Audio2, del álbum “Canarino mannaro”, publicado en 1994. Editado también en  vinilo como doble Lp. Los “Audio 2” son un duo italiano compuesto por Giovanni Donzelli (Napoles, 28 mayo 1961) y Vincenzo Leomporro (Napoles, 22 julio 1961). El duo hizo su exordio en 1993. El más grande éxito com compositores llega en 1998 con “Mina Celentano”, álbum campeon de ventas en Italia, en el que Donzelli y Leomporro firman el ceélebre dueto “Acqua e sale”.

06. Suona ancora -con Le Voci Atroci, pertenecía al disco “Leggera”, publicado en 1997, tema de los Casino Royale y aquí ejecutado por Le Voci Atroci, un grupo “a cappella”, un proyecto nacido de una costilla de los “Mau Mau”, gracias a Andrea Ceccon que creado un grupo musical que, acompañado solo por algunas percusiones, logra mezclar sin problema alguno cualquier género musical.

07. Dottore -con Beppe Grillo, del álbum “Cremona”, publicado en 1996; editado también en vinilo. Un dueto con un sorprendente partner, Beppe Grillo, cómico y actor italiano que trabaja en el cine, la televisión y el teatro. “Dottore” es un vertiginoso rhythm and blues psiquiátrico….

08. Come stai -con Massimiliano Pani, del álbum “Sorelle Lumière”, doble Cd publicado en 1992 en el que aparecen tres temas (Come stai, Non avere te y Robinson) del hijo de Mina, Massimiliano Pani, que él había grabado en su álbum debut “L’occasione” (1991).

09. Amore -con Riccardo Cocciante, originariamente en “Canarino mannaro”, álbum del 1994. De este tema “Amore” exsiste también una versioón española (con el mismo título e siempre cantada por Mina y Cocciante), publicada en el disco de Riccardo Cocciante “Un hombre feliz” y en el álbum “Nostalgias” de Mina, inédito en Italia.

10. Contigo en la distancia -con Angel “Pato” Garcia, connotadísimo bolero del cubano Cesar Portillo De la Luz, aparece en “Salomè”, del 1981, y “Colección Latina” del 2001. Angel “Pato” Garcia nació el 23 de julio de 1945 en el pintoresco y legendario barrio Bajada Vieja, Posadas, Misiones, Argentina. Fue primera guitarra del afamado e internacionalmente reconocido Luís Alberto del Paraná  y su grupo “Los Paraguayos”.

11. Parole parole -con Alberto Lupo, pertenece al álbum “Cinquemilaquarantatrè”, publicado en 1972. La canción fue la sigla final de la segunda edición del prográma televisivo “Teatro 10”, que salió al aire del 11 marzo al 13 mayo 1972. Este mismo tema fue posteriormente interpretado en francés por Dalida y Alain Delon. Alberto Lupo (1924 – 1984) actor de teatro, cine y televisión, fue una de las voces más seductoras de la época tanto que llamó la atención de los productores discográficos, que le pidieron grabar temas como “Io ti amo” en 1967 y “Una telefonata” en 1971, además de este “parole parole” que fue un sonado éxito en Italia, llegando al 1° lugar de Hit Parade y quedandose por varias semanas.

12. Someday in my life -con Mick Hucknall, aparece en el álbum “Leggera”, publicado en 1997. Con “Someday in My Life”, escritta por Mick Hucknall apositamente para Mina, nos precipitamos en los años ’50 de las torch song e del jazz. Michael James Hucknall, conocido come Mick ‘Red’ Hucknall (Manchester, 8 junio 1960), es un cantante británico famoso per haber sido el vocalista de Simply Red.

13. Noi -con Massimo Lopez, del álbum “Canarino mannaro”, publicado en 1994, fue la sigla del programa televisivo “Massimo Ascolto” (1994). Tema inédito hasta entonces, Mina lo interpreta con Massimo Lopez, actor y comediante italiano, con muy buenos resultados de acoplamiento e interpretación.

14. E l’era tardi -con Enzo Jannacci, del álbum “Mina quasi Jannacci”, de 1977, es un tema de Jannacci en dialecto milanés. Cantante, actor, médico y comediante italiano Enzo Jannacci (se pronuncia en italiano Iannacchi) entró en el mundo artístico en 1956, como cantante de jazz en los bares de Milán, precisamente, en el bar Derby, donde conoce a Giorgio Gaber, Tony Dallara, y Adriano Celentano, quien sería su amigo y compadre, y con los cuales grabó sus primeros discos. La canción fu grabada por Jannacci – autor de texto y música – por primera vez en su primer álbum, “La Milano di Enzo Jannacci” en 1964.

15. La canzone di Marinella -con Fabrizio De André, presente en el álbum de Fabrizio “Mi Innamoravo di Tutto” 1996, una recopilación de sus canciones más queridas y menos comprendidas por el público. La primera versión del tema interpretado por De André en 1964 pasó practicamente desapercibida, asta que Mina la hizo sua en 1967, convirtirndola en un gran éxito. Fabrizio De André, dedicando a Mina el álbum “Mi innamoravo di tutto” dijo: “”Si una voz milagrosa no hubiera interpretado la “Canzone di Marinella”, con toda probabilidad habría terminado mis estudios de derecho y, ahora, sería abogado. Doy las gracias a Mina por haber barajado las cartas a mi favor…”.

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Sandro – Clásico (1994)

martes, enero 5th, 2010

Ayer, 4 de enero de 2010, falleció Sandro. Luego de haberse sometido en noviembre pasado a un doble transplante de corazón y pulmones, no pudo atravesar ese duro revés en su salud.  Sus restos están siendo velados en el Congreso Nacional Argentino, y son miles los que le brindan su último adiós allí.

Ya hemos hablado de su carrera y hemos compartido sus canciones en nuestra página (ver AQUÍ).  Hoy, a modo de homenaje póstumo, quiero compartir este muy buen disco, editado en 1994, con una producción soberbia, y es a mi criterio, uno de los mejores de toda su carrera. Está dedicado a canciones de amor clásicas, tanto de autores latinoamericanos como estadounidenses y europeos. Muchos de ellos han sido muy versionados pero créanme que la interpretación de Sandro les agrega a este puñado de canciones un toque personal y distinto.

Músicos:

Arturo Sandoval: trompeta en “Toda una vida” y “La sombra de tu sonrisa”
Tom Scott: solo de saxo en “Niebla”
Alex Acuña: batería
Neil Stubenhaus: bajo
Grant Geissman: guitarra
George Dooring: guitarra
Julián Navarro: piano, arreglos

Sección de vientos: Ronald King, Wayne Bergeren, Dennis Farias, Raymond Brown, Alexander Piles, Andy Martin, Nick Lane Steve Tavaglione, Gary Bias, David Boruff, Brandon Fields, y Kim Hutchcroft.

Sección de cuerdas: “Los Angeles String Ensamble”, dirección: Pavel Farkas

Tracklist:

01. Toda Una Vida
(Osvaldo Farres)

02. Más De Ti
(Polo Márquez)

03. Sigamos Pecando
(Benito de Jesús)

04. Sombras
(Carlos Brito)

05. Un Cigarrillo, La Lluvia y Tú
(Alberto Cortez)

06. Extraños En La Noche (Strangers in the night)
(B.Kaempfert – Singleton – Snyder)

07. La Sombra De Tu Sonrisa (The shadow of your smile)
(Mandel – Webster)

08. Septiembre Amor (September morn’)
(Neil Diamond – Gilbert Becaud – vers.cast.Chico Novarro)

09. Niebla (Misty)
(J.Burke – E. Gardner)

10. Te Llevo Bajo Mi Piel (I’ve got you under my skin)
(Cole Porter)

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Janis Ian – Between the Lines (1975)

martes, enero 5th, 2010

Ese es el segundo álbum de Janis Ian, en su resurgimiento a mediados de la década de 1970, como una de las más inspiradas y originales intérpretes del genero. A la vez que contiene el más grande suceso internacional de su carrera, el confesional “At seventeen”, el disco entero combina sus honestas y personales letras con un sólido estilo de pop-rock y definitivamente mucho de jazz y blues.
Janis ensambló a varios de sus músicos acompañantes de su disco anterior (Stars, de 1975) y mucho del material conserva la misma intimidad y calidez. “Between the lines” cominza con un excelente ejemplo de su personalidad con “Whenthe party’s over”.  Esta es una poderosa canción de amor de Dennis Pereca. Más típicos son “From me to you”, “The come on” y el track que dá título al álbum.
Entrelazándose con la orquestación y en el centro del trabajo de Ian están sus poderosas emociones y sus reservadas melodías. Este fue, indudablemente, un factor en “At seventeen” que lo hizo ganador de un Grammy, al mismo tiempo que un éxito de charts europeos, e incluso en Israel.

Un disco que es ideal para los que no la conocen y siempre un punto de regreso para los fans: se lo recomiendo.

Janis Ian (Janis Eddy Fink, 1951) es una multi-instrumentista, cantautora y compositora norteamericana de folkrock, escritora, entre otras cosas, dedicando parte de su trabajo en alguna vertiente del periodismo y la ciencia-ficción.

Una cantante y compositora celebrada y criticada al mismo tiempo por su manere de recordar temas tabú, Janis Ian ha disfrutado de uno de los segundos tiempos más notable en la historia de la música. Tras su primer éxito de adolescente, su carrera cayó, sólo para entrar en un resurgimiento comercial casi una década después. Janis Eddy Fink nació el 7 de mayo de 1951, en Nueva York. Hija de un profesor de música, estudió piano de niña y, bajo la influencia de Edith Piaf, Billie Holiday y Odetta, escribió sus primeras canciones a los 12 años. Pronto entró en Manhattan School of Music and Art, donde empezó a actuar en funciones escolares. Después de adoptar el pseudónimo de Ian (segundo nombre de su hermano), rápidamente se graduó en el circuito folk de Nueva York.

Cuando tenía sólo 15 años grabó su álbum homónimo de debut, el LP contenía “Society’s Child (Baby I’ve Been Thinking),” una meditación sobre el romance interracial escrito por Ian mientras esperaba reunirse con su consejero escolar. Aunque prohibido por algunas emisoras de radio, el single logró atraer la atención del director Leonard Bernstein que invitó a Ian para interpretar la canción en su especial de televisión Inside Pop: The Rock Revolution. La publicidad resultante y el escándalo por su tema empujó “Society’s Child” en los peldaños superiores de las listas de éxitos, e hizo de lan la sensación de la noche.

Pronto abandonó la escuela secundaria. En rápida sucesión, Ian grabó tres discos más: For All the Seasons of Your Mind en 1967, The Secret Life of J. Eddy Fink en 1968 y Who Really Cares en 1969, pero entregó el dinero que ganaba a los amigos e instituciones benéficas. Después de encontrar al  fotógrafo y periodista Peter Cunningham en una manifestación por la paz, la pareja se casó, y a los 20 años Ian anunció su retiro del negocio de la música. El matrimonio fracasó, sin embargo, y ella regresó en 1971 con Present Company. Después de mudarse a California para perfeccionar sus habilidades de escritora en reclusión, Ian reapareció tres años después con Star, que incluyó la canción “Jesse”, más adelante un hit de Roberta Flack en el Top 30.

Con Between the Lines de1975, Ian eclipsó a todos sus éxitos anteriores, no sólo el LP alcanzó el disco de platino, además el delicado sencillo “At Seventeen” alcanzó el Top Three y ganó un Grammy. Aunque los discos posteriores, como Latin-influenced Miracle Row de 1977, Night Rains de 1979  y Restless Eyes de 1981 fueron aclamados, vendieron poco. Ian fue abandonada por su etiqueta y pasó 12 años sin un contrato antes de emerger en 1993 con Breaking Silence (el título es una referencia a su reciente admisión de homosexualidad), en el que, sin tapujos, aborda temas como la violencia doméstica, el erotismo franco, y el Holocausto. Del mismo modo, Revenge de1995  explora la prostitución y personas sin hogar. Dos años más tarde Ian regresa con Hunger; God & the FBI llega en la primavera de 2000. Working Without a Net, un live, sale en 2003, y un DVD, Live at Club Cafe, en 2005. Folk Is the New Black salió en 2006.

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Tracklist:

01. When The Party’s Over
02. At Seventeen
03. From Me To You
04. Bright Lights And Promises
05. In The Winter
06. Water Colors
07. Between The Lines
08. The Come On
09. Light A Light
10. Tea & Sympathy
11. Lover’s Lullaby

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Mort Shuman – Imagine (1976)

domingo, diciembre 27th, 2009

Mort Shuman (de verdadero nombre Mortimer) fue un compositor, cantante y actor anglo-americano, de lengua francés e inglés, nacido en Brooklyn el 12 noviembre de 1936, y fallecido en Londres el 3 de noviembre de 1991.

Compone junto con su amigo Doc Pomus que se encarga de los textos y pronto se dan a conocer escibiendo éxitos para las estrellas pop y rock, como Elvis Presley, para el que componen “Viva Las Vegas” y “(Marie’s the Name) His Latest Flame”.

Se establece en Inglaterra donde sigue componiendo; conoce a Jacques Brel.
En 1968 traduce al inglés los textos de Jacques Brel, que utiliza para escribir, producir y llevar al éxito la producción teatral titulada “Jacques Brel Is Alive and Well and Living In Paris”.
Sus canciones, a menudo adaptadas al francés, le dan la idea de establecerse en París, ciudad con la que se ha encontrado siempre en perfecta armonía: de hecho, incluso compuso un musical (nunca representado) sobre la historia de la ciudad.

Sus canciones son un gran éxito, particularmente “Le Lac Majeur”, que pogo como bonustrack de este álbum, que dura más de cinco minutos; inicialmente rechazada por las estaciones de radio que la encuentran demasiado larga, la demanda es tal que se ven en breve obligados a difundirla nuevamente.
Las grabaciones siguen y los éxitos también (Allo Papa Tango Charlie, Sha Mi Sha, Sorrow, Un Eté de Porcelaine, Brooklyn by the Sea) más Mort Shuman, tímido y preferiendo concentrarse en la composición, aparece muy poco en los escenarios.
Fallece el 3 de noviembre de 1991 en Londres, a la edad de 54 años, después de una operación de hígado.

“Immagine” es su cuarto álbum como intérprete.

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Tracklist:

01. Imagine
02. Papa-tango-charly
03. A chaque coeur sa raison
04. Sorrow (BO: A nous les petites anglaises)
05. Save the last dance for me
06. Le vieux Broadway
07. Dansons
08. Devant ton berceau
09. La vieille demoiselle
10. Bonustrack – Le Lac Majeur

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Connie Francis – In The Summer Of His Years (1964)

sábado, diciembre 26th, 2009

Después de una larga pausa debida a problemas con  mi computer, regreso con Connie Francis y este excelente disco de 1964. El sencillo que da el nombre al álbum, “In The Summer Of His Years”, clasificó al # 46 en el Billboard de Estados Unidos, y es un tributo al recién desaparecido John Fitzgerald Kennedy.

El disco quedó en el # 126 del Billboard Top Pop albums.

Como todos los de Connie es un disco que no se pueden perder.

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Tracklist:

01. In The Summer Of His Years
02. The Bells Of St Mary
03. Too-Ra-Loo-Ra-Loo-Ral (That’s My Irish Lullaby)
04. The Lord’s Prayer
05. My Buddy
06. God Bless America
07. Ave Maria
08. Red River Valley
09. Danny Boy
10. True Love, True Love
11. Every Night (When The Sun Goes Down)
12. Aura Lee

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Michael Jackson – This Is It (DVD 2009)

jueves, diciembre 24th, 2009

“Michael Jackson´s This is it” nos da a los fans de Jackson y a los amantes de la música alrededor del mundo, una vista de los intensos ensayos y la preparación de sus conciertos en la Arena O2 de Londres, que fueron registrados en video y, poco meses después del deceso del cantante, han sido editados. El documental fue estrenado mundialmente el 28 de octubre pasado, y la filmación tuvo lugar entre los meses de marzo y junio de 2009.  Es el resumen de más de cien horas de video.

Kenny Ortega, quien era socio creativo de Michael Jackson y el director de la puesta en escena de sus conciertos, también dirigió la película.

En este año que ha sido signado por su muerte, desde aquí queremos hacerles –y hacernos- este especial regalo de Navidad: el video completo, en formato .avi, a cuyos links pueden acceder más abajo.

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Aquí

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Michael Jackson – This Is It (CD 2009)

jueves, diciembre 24th, 2009

El legado de Michael Jackson parece no haberse agotado ni mucho menos. Se dice que hay decenas de cintas y canciones inéditas que irán publicandose a lo largo del tiempo. De todo ese material se dió a conocer esta canción, compuesta originalmente por Paul Anka, y se incluyó en un álbum recopilatorio de edición post-mortem. Como suponemos que todos tienen esos otros grandes hits de Jackson, aquí compartimos el single del tema “This is it”, en tres versiones.

Tracklist:

01. This is it (album version)
02. This is it (Edit version)
03. This is it (Single version)

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Aquí

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