Sunday, December 21, 2025 17:47

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V.A. – Voli Imprevedibili (tributo a Franco Battiato) (2004)

lunes, mayo 31st, 2010

Segundo disco de tributo a Franco Battiato, y a diferencia del disco de 1996, contiene performances de nombres ya consagrados de la música italiana. Tal vez por eso podría esperarse más que lo que contiene en cuanto a la calidad de las versiones.

Hay notables interpretaciones, como el caso de “L’oceano di silenzio” de Morgan, “Prospettiva Nevski” de Bluvertigo“L’esodo”, revisitada por Lele Battista. Por supuesto también las de Carmen Consoli, Alice y Giuni Russo. El resto, sin sonar mal, queda lejos (muy lejos) de llegarle a los talones a las versiones originales.

La virtud es para Battiato, claro, creador de tanta belleza musical. Y el disco (como el anterior) para los coleccionistas o los que, fuera de Italia, no han visto nunca este álbum en las bateas de las tiendas de música.

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V.A. – Battiato Non Battiato (tributo a Franco Battiato) (1996)

lunes, mayo 31st, 2010

Este fue el primer disco de tributo a Battiato con  la participación de artistas nuevos en su mayoría (todos del sello Cyclope),  incluso Carmen Consoli dando sus primeros pasos con su versión de “L’animale”. Es justamente esa cualidad de sus intérpretes lo que justifica cierta caída de tono, pero en su mayoría son buenas versiones de los clásicos originales.

Los destacados son Mario Venuti con “E ti vengo a cercare”, Nada con “Venezia Istambul”, y la ya mencionada Carmen Consoli.

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Connie Francis – Sings Never On Sunday And Other Title Songs From Motion Pictures (1961)

jueves, mayo 27th, 2010

Este CD fue parte de un intento de Polydor para editar a todos los Lp de Connie Francis en Cd. Se detuvieron después de los primeros 20, y todos ellos quedaron inmediatamente fuera de catálogo. Este es el primer disco de Connie inspirado a las películas y es también uno de los mejor clasificados en los charts de los primeros años sesenta, quedando en el #11 en los US Billboard Hot 200 LPs Chart. Connie estaba en la cima de su carrera cuando le pidieron cantar en los Oscar y ella cantó “Never On Sunday”. El resto es historia, ya que esta canción se ha convertido en lo más estrechamente asociados con ella.
Su versión de “Love Is A Many Splendored Thing” es la mejor cover a la fecha y “Moonglow” es un clásico.
Lamentablemente es un Cd descatalogado, difícil de conseguir pero definitivamente una belleza!

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Tracklist:

01. Never On Sunday
02. Young At Heart
03. Around The World
04. High Noon (Do Not Forsake Me Oh My Darlin’)
05. April Love
06. Song From Moulin Rouge (Where Is Your Heart?)
07. Three Coins In The Fountain
08. Tammy
09. Anna
10. Moonglow/Theme from “Picnic”
11. Love Me Tender
12. Love Is A Many Splendored Thing

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Shirley Bassey – … Is Really Something (1970)

miércoles, mayo 26th, 2010


Este es un magnífico álbum de Dame Shirley Bassey editado originalmente en 1970 y que, hasta hace poco, estaba inexplicablemente fuera de catálogo y sin reedición. El trabajo fue editado en Europa bajo el título de “Something”, y esta es la versión norteamericana del mismo disco, con tapa y títulos diferentes.

Hay que decir que el disco rompió con unos cuantos años de silencio de Bassey en los charts de Estados Unidos y llegó al número 5. Pero lo mas curioso es que el single de “Something” empató con el original de  The Beatles en el puesto Nro.4 de los charts norteamericanos.

De todos modos, cada canción es –aún hoy- un hit potencial, y el repertorio es increíble, pero a diferencia de “My way”, en la que uno ya sospecha una interpretación brillante, recomiendo “Yesterday I feard the rain” que no es otra cosa que “La otra tarde vi llover”, del gran Armando Manzanero, o la versión de “Light my fire”, de los Doors que –disculpen los fanáticos de Morrison- a mi me gusta más que el original.

Shirley Bassey y su costumbre de hacer suyas y renovadas a las canciones que interpreta.

Músicos:

Bill Parkinson: guitarra
Harold Fisher: batería
Herbie Flowers: bajo
Roger Coulam: piano, teclados
Producido y dirigido por Johnny Harris.

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Leonard Cohen – Live At The Isle Of Wight 1970 (2009)

martes, mayo 25th, 2010

Dejo la palabra a nuestro “Cómplice” Luca II para la presentación de su nuevo aporte:

El álbum es el testimonio de la exibición de Leonard Cohen en el legendario tercer Festival de la Isla de Wght, que tuvo lugar del 26 al 31 de agosto de 1970. En la noche entre el 30 y el 31, el folksinger, poeta y novelista canadiense logra, con sus baladas escarnas y penetrantes y sus versos siempre en equilibrio entre realidad y fantasía, tener en un piño un público que unas horas antes había intentado prender fuego al escenario sobre el que se estaba presentando -a pocas semanas de su trágica muerte- Jimi Hendrix.
En el tracklist, temas extraídos de sus tres primeros álbumes, que la crítica considera justamente otras tantas obras de arte de la canción de autor de todos los tiempos. No en balde este artista ha sido una importante fuente de inspiración para dos gigantescos cantautores italianos: Fabrizio De André (que de Cohen ha traducido e interpretado “Seems So Long Ago, Nancy” y “Suzanne”) y Francesco De Gregori, cuyos primeros álbumes están repletos de referencias a situaciones “cohenianas”. Así como los muchos fans de Ornella Vanoni seguramente sabrán que “La famosa volpe azzurra” es su personal versión de “Famous Blue Raincoat”, adaptada al femenino expresamente para ella por Fabrizio De André y Sergio Bardotti.

Luca II

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Introduction
02. Bird On The Wire
03. Intro to So Long, Marianne
04. So Long, Marianne
05. Intro: “Let’s renew ourselves now…”
06. You Know Who I Am
07. Intro to Poems
08. Lady Midnight
09. They Locked Up A Man (poem)/A Person Who Eats Meat/Intro
10. One Of Us Cannot Be Wrong
11. The Stranger Song
12. Tonight Will Be Fine
13. Hey, That’s No Way To Say Goodbye
14. Diamonds In The Mine
15. Suzanne
16. Sing Another Song, Boys
17. The Partisan
18. Famous Blue Raincoat
19. Seems So Long Ago, Nancy

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Mina – Carosello Barilla DVD (1965 – 1970)

sábado, mayo 22nd, 2010

“Carosello” fue el primer programa de televisión completamente dedicado a la publicidad. Nació en el lejano 1957, poco años después de la llegada de la televisión en Italia. Hasta entonces la publicidad se hacía con rótulos o por radio. El impacto de “Carosello” fue enorme y arrasador.

Nació el 3 de febrero de 1957, con una sigla concebida y dirigida por Emmer y Taurelli, con spots en blanco y negro y en 45 mm., y cada uno tenía que durar dos minutos y quince segundos, con un máximo de 35 segundos de publicidad. Cada programa, que salía al aire todos los días de 20:50 a 21:00 horas, se componía de cuatro spots. “Carosello” duró veinte años y dió cortos publicitarios de antología; las empresas contrataban los mejores artistas de teatro, gráficos, cantantes e directores de cine (hasta Fellini grabó spots para “Carosello”) y varias generaciones de niños italianos crecieron recordando la famosa frase que habría el programa: “E dopo Carosello…tutti a nanna!” (y después de Carosello todos a la camita).

En pleno boom económico fue Pietro Barilla (dueño de la afamada fábrica de pasta homónima) personalmente que escogió a Mina para una gran campaña publicitaria que comenzó el 1° de julio de 1965. Y por qué Mina? Simplemente porque ella era “la más amada por los italianos”, decía el Sr. Pietro. Pero también porque era una star creible: la única en capacidad de comunicar una serie de ideas-valores aptas a ser transferidas al producto que se iba a promocionar. Calidad indiscutible de la actuación, increible extensión vocal, ductilidad como artista, una vocación para asumir diferentes caras, aún manteniendo su enorme e inconfundible personalidad, vitalidad teñida de trasgresión: todo eso era Mina.

Ella, excepcional interprete de la imágen Barilla de 1965 a 1970, con su voz acariciaba y reinaba sobre enormes paquetes de pasta para aconsejar a las amas de casa.  Metida en un traje que asemejaba una cala (pueden verlo en la grafica) bajaba los escalones del Palazzo delle Nazioni en Roma, llenando el aire con las notas de “Una casa in cima al mondo”. Así aparece en uno de los cortos rodados entre el ’66 y el ’67, caracterizados por futurísticas escenografias y trajes de premio Oscar, diseñados por Piero Gherardi, que justo en aquellos años había ganado por dos veces la prestigiada estatuita gracias a su trabajo con Fellini en “La dolce vita” y “Otto e mezzo”.  Ademas, en los rodajes participaron algunas grandes figuras del cine, como Valerio Zurlini, Antonello Falqui y Duccio Tessari.

Con su estupenda voz y vestida de negro o de blanco, Mina hizo una serie de cortos que han hecho historia: “La voz más rugiente de Italia”, suntuosamente vestida, se mueve entre surrealistas escenografías de autor,  al lado de obras de arte contemporanea.

Son 53 spots de alrededor de 2 minutos cada uno, con estilo y estética de lo que podríamos llamar la protohistoria del moderno videoclip. En resumen, la totalidad de la producción de los cortos publicitarios que Mina realizó para Barilla, está contenida en este excepcional e imperdible DVD.

Aquí va entonces, como regalo de festejo de las primeras 900.000 visitas a Nuestra Casa, con el maravilloso arte de las cubiertas (el link para bajarlas, por separado) a cargo de Paola (Sei Grande!).

Tracklist:

01. Ta-ra-ta-ta (Fumo blu)
02. Un colpo al cuore (versione 1968)
03. Un anno d’amore
04. La canzone di Marinella (versione 1969)
05. Cartoline
06. L’ultima occasione
07. Non illuderti
08. Un colpo al cuore (versione 1969)
09. Una mezza dozzina di rose
10. Se telefonando
11. Sono come tu mi vuoi
12. Quand’ero piccola
13. Ebb tide
14. Un bacio è troppo poco
15. Sacumdì sacumdà (versione 1969)
16. Se tornasse caso mai
17. No
18. Cry
19. C’è più samba
20. Conversazione
21. Soli
22. Sacumdì sacumdà (versione 1970)
23. Deborah
24. L’ultima occasione (versione 1966)
25. Niente di niente
26. Era vivere
27. Mi sei scoppiato dentro il cuore
28. L’immensità
29. Non credere (versione 1970)
30. Addio
31. Munasterio ‘e Santa Chiara
32. Insieme
33. Non credere (versione 1969)
34. I problemi del cuore
35. Attimo per attimo
36. Se tu non fossi qui
37. La voce del silenzio
38. Mai così
39. Viva lei
40. Ora o mai più
41. Se stasera sono qui
42. Una casa in cima al mondo
43. Città vuota
44. Brava
45. La banda
46. Se c’è una cosa che mi fa impazzire
47. ‘Na sera ‘e maggio
48. Chi dice non dà
49. Vorrei che fosse amore
50. La canzone di Marinella (versione 1968)
51. Dai dai domani
52. Canzone per te
53. Un colpo al cuore (versione 1970)

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Mina – Carosello Barilla (1965 – 1970) (CD P&C 2010)

sábado, mayo 22nd, 2010


Aquí presentamos, entonces, el audio del DVD, con las 53 canciones en alta calidad de audio, y en el mismo orden que en el video. Es que las interpretaciones son tan buenas que, como nos pasó a nosotros, seguramente querrán poder escucharlas sin tener que sentarse a ver las imágenes.

Aquí va entonces, como regalo de festejo de las primeras 900.000 visitas a Nuestra Casa, esta producción exclusiva de P&C con el maravilloso arte de las cubiertas a cargo de Paola (genial!).

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Dyango – Italian Covers P.&C. (2010)

viernes, mayo 21st, 2010

El año pasado Charly presentó su compilación “Dyango – Las 100 Mejores Canciones”, que pueden ver AQUÍ y que incluía dos o tres covers de famosos temas italianos. Esto despertó mi curiosidad y buscando en su discografía he encontrado que, sobretodo en sus inicios, Dyango ha interpretado muchas canciones italianas, en versión española, y en la mayoría de los casos con excelentes resultados gracias a su estupenda voz y gran talento.   Tengo que confesar que la que menos me gusta es su versión de “Il cielo in una stanza”, de Gino Paoli, no tanto por su interpretación, cuanto por el arreglo musical; me hace falta el organo de entrada al tema.  Se reveindica en “Que Es” (Che cosa c’è) siempre de Paoli.
La compilación empieza con “Distancia”, cover del tema “Distanze” que Mina incluyó en su álbum de 1974, “Mina®”; de Mina hay otra cover: “Nunca Antes”, en italiano “Mai Prima”, que está en el  mismo álbum. Lucio Battisti está presente con la versión de “Il mio canto libero”; Pino Donaggio con dos temas, “Come Sinfonia” e “Io che non vivo senza te”, tituladas en español “Como Sinfonia” e “Yo que no vivo sin ti”; sigue una muy buena versión de un tema que Sandro Giacobbe hizo famoso en latinoamérica: “Señora mía”.
“Cancioncilla” es la versión española de “A’canzuncella” de los “Alunni Del Sole”, tema título de su quinto álbum; muy buena.
Covers de temas de Marcella Bella son “Cuando Me Duermo, Cuando Despierto” (Sole che nasce, sole che muore) e “Yo Mañana” (Io domani).
“Un Gran Amor Nada Más” (Un grande amore e niente più) la hemos escuchado por años en la voz de Peppino Di Capri, ganador del Festival de Sanremo de 1973 con este tema.
Domenico Modugno y su “Dio come ti amo” ganan el Festival de Sanremo en 1966; muuy buena esta versión de Dyango.
“Poder”  es la cover de “Vorrei poterti dir ti amo”, primer sencillo del cantautor Ciro Dammicco, que posteriormente grabará un solo Lp antes de unirse a los Daniel Sentacruz Ensemble (DSE).
No podía faltar una versión de “Sabato sera” de Claudio Baglioni, en la que Dyango se luce de verdad; le sigue la alegre “Legata a un granello di sabbia” de Nico Fidenco, en su versión española y la famosísima “Al di là” ganadora del Festival de Sanremo 1961, interpretada por Betty Curtis y Luciano Tajoli, que Dyango interpreta magistralmente.

Así que aquí tienen una compilación exclusiva de P.&C. de los temas italianos versionados en español por Dyango. La gráfica completa va en archivo a parte, espero que les guste!

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Cd1

01. Distancia (Distanze (P.Albertelli  – R.Soffici))
02. Que Es (Che cosa c’è (G. Paoli))
03. Alma Gemela (Anema ‘e core (D’Esposito – Manlio))
04. Mi Canto Libre (Il mio canto libero (Mogol-Battisti))
05. Señora Mia (Signora mia (S.Giacobbe-D.Pace))
06. Como Sinfonia (Come Sinfonia (Pino Donaggio))
07. Nunca Antes (Mai prima (Cantini-Evangelisti))
08. Cancioncilla (A’canzuncella (Paolo Morelli-Gli Alunni Del Sole))
09. Ana (Anna non c’è (V.Pallavicini-G.Guarnieri))
10. Cuando Me Duermo, cuando Despierto (Sole che nasce, sole che muore (Bigazzi-G. Bella))
11. Nuestro Concierto (Il nostro concerto (G.Calabrese-U.Bindi))

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Cd2

01. Cuando Quieras Donde Quieras (Così Era E Così Sia (C. Dammicco) (1972))
02. Yo Mañana (Io domani (Bigazzi-G. Bella))
03. Un Gran Amor Nada Más (Un grande amore e niente più (E. J. Wright – G. Faiella – F. Califano))
04. Yo Que No Vivo Sin Ti (Io che non vivo senza te))
05. Poder (Vorrei poterti dir ti amo (Specchia-Dammicco))
06. No Tuvo Suerte (Gira che ti rigira (C.Baglioni)
07. Dios Como Te Amo (Dio come ti amo (D. Modugno))
08. Sabado Tarde (Sabato pomeriggio (C. Baglioni – C. Baglioni, A. Coggio))
09. Ligados (Legata a un granello di sabbia (Marchetti – N.Fidenco))
10. Mas Allá (Al di là (Donida – Mogol))
11. El Cielo En Casa (Il cielo in una stanza (G.Paoli))

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Jane Birkin – Jane Birkin & Serge Gainsbourg (1969)

jueves, mayo 20th, 2010

El álbum alterna solos de Jane o de Serge con duetos de la pareja. Se editaron dos versiones, en una la primera pista era la famosa y controversial “Je t’aime…moi non plus”, pero debido al escándalo provocado por la canción se editó una versión con “Chanson de Slogan” como primera pista.

Esposa de John Barry y Serge Gainsbourg, la cantante y actriz Jane Birkin pasará a la historia por la sensual interpretación del tema “Je T’Aime…Moi non plus”, pieza erótica cantada junto a, por aquel entonces, su marido, Gainsbourg, el compositor del tema y mentor musical de la artista inglesa.

Jane Birkin nació el 14 de diciembre de 1946 en Londres (Inglaterra). Su madre era la actriz Judy Campbell, y claro, la chica quería seguir los pasos de su madre, algo bastante usual y más con las recomendaciones de su progenitora. Así que estudió interpretación en la Academia Kensington y pronto actuaría en el mundo del teatro.
En 1965, la alta Jane Birkin, quien mide casi 1’80, se casó con el compositor John Barry, y, ese mismo año debutaría en el cine en el film de Richard Lester “El Knack y como conseguirlo” (1965).
En pleno Swinging London Jane proseguiría una larga carrera en la pantalla grande, con títulos como “Magnífico bribón” (1966), el “Blow up” (1966) de Antonioni, película en la cual salia ligerita de ropa, o “La piscina” (1969)
El matrimonio con Barry duraría tres años, divorciándose en 1968. Ese año se casó con Serge Gainsbourg, una de las máximas figuras de la canción pop francesa, con quien dio inicio a su carrera musical con el archifamoso “Je T’Aime…Moi non plus”, sencillo erótico escrito por Gainsbourg .

El primer Lp de Jane Birkin se denominó “Jane Birkin et Serge Gainsbourg” (1969). Es su mejor trabajo, con la elegancia, intimidad y sofisticación pop 60’s otorgada siempre por la composición, arreglos y producción de Gainsboug en temas como el mítico single o “Jane B.”. En los arreglos estaba ayudado por Arthur Greenslade.
Cuatro años, y después de colaborar en el estupendo “Histoire de Melody Nelson” (1971), tardó en aparecer su segundo LP acreditado a Jane Birkin, “Di doo dah” (1975), arreglado por Jean-Claude Vannier y escrito casi en su totalidad por Serge Gainsbourg. Con una sensual Jane en la portada, el disco retenta el encanto de la susurrante voz de Jane, destacando el inocente corte folkie homónimo.

“Lolita go home” (1975) fue su tercer álbum. Con composiciones más mediocres que los anteriores discos, entre ellas, la funky y repetitiva que da título al disco.
Con “Ex-fan des Sixties” (1978) volvió a regalarnos algunos temas interesantes, como la bonita balada homónima, en la cual, Jane, con texto de Gainsbourg, se acuerda de los Beatles, los Byrds, los Doors, los Shadows, Animals, Moody Blues, Brian Jones, Buddy Holly, Eddie Cochran, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Elvis, Otis Redding o T. Rex. No tenía mal gusto, no.
Otros temas destacados del disco son “Exercice en forme de Z” o “Nicotine”.

En 1980 Serge y Jane romperían relaciones sentimentales, que no profesionales. Después de esta ruptura comenzaría su emparejamiento con el director Jacques Doillon.
A lo largo del decenio de los 80 fueron apareciendo “Baby alone in Babylone” (1983), “Quoi” (1986), “Lost song” (1987) y el directo “Au Bataclan” (1987), otras, menos logradas que anteriores discos y con aplatanada producción mainstream para sonar en las radios más olvidables, de las colaboraciones entre Gainsbourg y Jane Birkin, que culminaron con “Amour des feintes” (1990), ya que Serge fallecería en 1991. Un año después apareció otro directo, “Concert Integral au Casino de Paris” (1992).

Años más tarde aparecieron los recopilatorios de rigor con revisitaciones de temas de Gainsbourg, otros trabajos en vivo, y nuevos discos en estudio como “A la légere” (1999) o “Rendez-Vous” (2004), en donde Jane hacía duetos con Manu Chao, Brian Molko, Caetano Veloso, Bryan Ferry o la mismísima Françoise Hardy.

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Tracklist:

01. Chanson de Slogan (Jane Birkin & Serge Gainsbourg)
02. L’anamour (Serge Gainsbourg)
03. Orang-outang (Jane Birkin)
04. Sous le soleil exactement (Serge Gainsbourg)
05. 18-39 (Jane Birkin)
06. 69 année érotique (Jane Birkin & Serge Gainsbourg)
07. Jane B (Jane Birkin)
08. Elisa (Serge Gainsbourg)
09. Le canari est sur le balcon (Jane Birkin)
10. Les sucettes (Serge Gainsbourg)
11. Manon (Serge Gainsbourg)

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Donna Summer – Love To Love You Baby (1975)

domingo, mayo 16th, 2010

Donna Adrian Gaines nació en Boston, el 31 de diciembre de 1948 y es la tercera de siete hermanos.  A los 18 años se presentó a un casting en Broadway para integrar el elenco de la comedia musical Hair, siendo aceptada. El éxito le permitió a la compañía viajar a Europa.

En 1974 y ya bajo el nombre de Donna Summer, conoció a los productores Giorgio Moroder y Pete Bellote. Juntos grabaron un álbum titulado “Lady of the night”, que fue el primer relativo éxito de Donna en Europa.  En 1975 le acercó a Moroder la idea de una canción: “Love to love you baby” Moroder le puso música y le propuso a Donna grabarla, pero como era un tanto atrevida, ella le dijo que lo grabaría pero sólo para ofrecerla como un demo para otra cantante. De todos modos, sus eróticos suspiros y jadeos impresionaron a Moroder de tal modo que éste terminó de convencerla de que sólo ella podía interpretar el tema. Tuvo un moderado éxito en Europa, pero una copia fue enviada a Neil Bogart, presidente del sello Casablanca, en los Estados Unidos. Fue este señor quien sugirió a Moroder que hiciera el track más largo, para que ocupara toda la cara de un disco. Nuevamente Donna Summer tuvo sus reservas, así que decidió imaginar que era una actriz interpretando un orgasmo. Con las luces del estudio casi apagadas, ella se acostó en el piso… y la grabación final (de 16 minutos) contiene el orgasmo fingido más erótico de la historia del vinilo.

La canción “Love to love you baby” era todo el lado A del disco y se convirtió en un hit mundial: número dos en Estados Unidos y número 5 en Inglaterra (incluso con la BBC negándose a irradiarlo).

El resto es la historia de la Reina de la Música Disco: catorce hits en el top ten, cuatro singles número uno, varios álbumes de platino, cinco premios Grammy y otras doce nominaciones al mismo. Fue la primer mujer en lograr tres números uno en el mismo año.

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