Tuesday, December 03, 2024 17:30

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Santo & Johnny – Hawaii (1961)

sábado, julio 24th, 2010

El tercer Lp de Santo & Johnny, nos lleva directos a blancas playas con palmeras y mar azul; tres de los temas son composiciones de los hermanos Farina, más conocidos como Santo & Johnny: “Sea Shells”, “Reflections” e “Isle Of Dreams”

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Tracklist:

01. Adventures in Paradise
02. Blue Hawaii
03. Pineapple Princess
04. Sea Shells
05. Aloha
06. Reflections
07. Hawaian War Chant
08. Song of The Islands
09. Sweet Lelani
10. Hawaian Wedding Song
11. Isle of Dreams
12. Now Is The Hour

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Nino Rota – Original Music From The Movies Of Federico Fellini (2001)

miércoles, junio 16th, 2010

Cuando dos “Grandes” se encuentran nace el “Arte” con mayúscula, la verdadera, la que traspasa fronteras y es inmortal. Y eso pasó con Nino Rota y Federico Fellini. El disco se presenta solo, no hay mucho que añadir solamente sentarse, cerrar los ojos y dejar que esta maravillosa música nos lleve al fantástico mundo de Fellini.

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Nino Rota (Milán, 1911 – Roma, 1979) fue un compositor italiano. Nieto del pianista y compositor Giovanni Rinaldi, en 1919 empezó a estudiar piano con su madre, y solfeo con A. Perlasco. En 1923 ingresó en el Conservatorio de Milán, donde fue alumno de Delachi, Orefice y Bas. Rota destacó por su precocidad; a los once años ya compuso un oratorio, y a los trece, compuso una comedia lírica en tres actos, Il Principe porcaro (1925).

Entre 1925 y 1926 recibió clases particulares de Pizzetti y, posteriormente, estudió composición con Casella en la Accademia di Santa Cecilia en Roma, graduándose en 1930. Al año siguiente, Nino Rota se trasladó a Estados Unidos e ingresó en el Curtis Institute of Music de Filadelfia (1931-1932), donde estudió composición con Rosario Scalero, historia con Beck y dirección de orquesta con Fritz Reiner. El autor regresó a Italia y, en 1937, se licenció en Letras en la Universidad de Milán, realizando una tesis sobre Zalino.

De 1937 a 1938 impartió clases de teoría y solfeo en la escuela de música Taranto. A partir de 1939 fue profesor de armonía, y después de composición, del Bari Liceo Musicale, y en 1950 pasó a ser su director, cargo que ocupó hasta 1978.

Cultivó todos los géneros, evitando la sensiblería, y trabajó con una perspicacia y una maestría técnica que le hicieron ganar el respeto, incluso de aquellos que lo consideraban pasado de moda. El autor consiguió un particular éxito con sus óperas “Il cappello di paglia di Firenze” (El sombrero de paja florentino), de 1946, y “La visita meravigliosa” (La visita maravillosa), de 1970, considerada como una alegoría de su filosofía, y con sus sonetos “Mysterium Catholicum” (1962) y “La vita de Maria” (La vida de María), de 1970, de una delicada y penetrante elegancia.

Estuvo nominada al Oscar la partitura de Nino Rota de “El padrino” en 1972, pero la Academia la cambió por la “La huella” de John Addison debido a que la música había sido utilizada por Rota en otra película, “Fortunella” (1958). Sin embargo, la música de la segunda parte de “El padrino”, también compuesta por Nino Rota junto a Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, fue también nominada y ganó del Oscar dos años después.

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Tracklist:

01. Amarcord (Amarcord)
02. La Fogaraccia (Amarcord)
03. Le Manine di Primavera (Amarcord)
04. Gary Cooper (Amarcord)
05. Titoli di Testa (La Dolce Vita)
06. La Dolce Vita (La Dolce Vita)
07. Valzer (La Dolce Vita)
08. Blues (La Dolce Vita)
09. La Dolce Vita – Finale (La Dolce Vita)
10. Il Bidone
11. La Strada Suite (La Strada)
12. I Vitelloni
13. La Passerella di 8 e Mezzo (8 e Mezzo)
14. E Poi (8 e Mezzo)
15. L’Illusionista (8 e Mezzo)
16. Carlotta’s Galop (8 e Mezzo)
17. La Passerella di Addio (8 e Mezzo)
18. Titolo di Testa (Le Notti di Cabiria)
19. Aspettando Giorgio (Le Notti di Cabiria)
20. Lo Sceicco Bianco
21. A Spasso per Roma (Boccaccio ’70)
22. Amarcord (Piano Solo Pino Calvi)

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Santo & Johnny – Pulcinella (1965)

domingo, mayo 9th, 2010

Un Lp de 1965, editado por Canadian-American Records. En él los hermanos Santo & Johnnhy vuelven a sus raíces, interpretando viejos clásicos italianos y dos temas compuestos por ellos: “Pulcinella” y “I’ll Remember Naples”.

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Tracklist:

01. Anema E Core (S. D’Esposito)
02. Pulcinella (Farina-Farina)
03. Nu Quarto E Luna (N. Oliviero)
04. Non Dimenticar (Bracchi-Danzi)
05. O Sole Mio (Di Capua-Capurro)
06. Misty (E. Garner)
07. Me So ‘Mbriacato E Sole (S. D’Esposito-T. Manlio)
08. You Belong To My Heart (Voglio Amarti Così) (Lara-Gilbert)
09. Core A Core (De Marchis)
10. Concerto D’Autunno (C. Bargoni)
11. I’ll Remember Naples (Farina-Farina)
12. Torna A Surriento (De Curtis)

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Santo & Johnny – Sleep Walk (1993)

sábado, mayo 8th, 2010

Los hermanos Santo y Johnny Farina (Santo, 24 octubre 1937-Johnny, 30 abril 1941) formaron el dúo de guitarras Santo & Johnny en Brooklyn en el año 1959. Su single de debut, el instrumental atmosférico “Sleepwalk” compuesto con la ayuda de la madre, se convirtió en un gran éxito y continúa siendo el tema por el que más se les recuerda. Aunque lanzaron algunos discos, entre los que se incluyen, “Encore” (1960) y “Offshore” (1963), Santo & Johnny no recuperaron su fama inicial en los Estados Unidos y pronto se popularizaron fuera de las fronteras de su país natal, especialmente en Italia (adonde en 1973 ganaron disco de oro por su versión de la banda sonora de “El Padrino), pero se separaron en 1976. Johnny siguio grabando y actuando por muchos años como solista.

Este álbum, editado en 1993, reune los éxitos de los hermanos Santo & Johnny desde 1959 a 1964.

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Tracklist:

01. Sleep Walk
02. Caravan
03. All Night Diner
04. Blue Moon
05. School Day
06. Slave Girl
07. Raunchy
08. Alabama Bound
09. Theme From A Summer Place
10. Hop Scotch
11. Poor People Of Paris
12. Lady Of Spain
13. Istanlbul
14. Cairo
15. Midnight In Moscow
16. Brazil
17. Cherry
18. The Loco-Motion
19. Save The Last Dance For Me
20. Tear Drop
21. Road Block
22. In The Still Of The Night
23. Dream Lover
24. Tequlia
25. Silhoutte
26. Shake Rattle And Roll
27. Crying In The Chapel
28. I Want To Hold Your Hand
29. She Loves You
30. All My Loving

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René Aubry – La Grande Cascade (Best ’88-’04)

martes, noviembre 3rd, 2009

Aquí tenemos una selección de lo mejor de la discografía de René Aubry, desde “Libre Parcours” del 1988 hasta “Seuls Au Mond” de 2004. Un álbum fantástico!
“Cómplice en el viaje”: Kurtigghiu, que además es el responsable de la gráfica espectacular.

René Aubry es un compositor francés nacido en 1956. Multi-instrumentista conocido por su mezcla de armonías clásicas con instrumentación moderna. Aubry ha compuesto para coreógrafos como Carolyn Carlson, Pina Bausch y Philippe Genty. Con quince álbum a su activo es un compositor popular prolífico y discreto. Se define a si mismo “compositor de canciones sin palabras”. Desde joven se inclina por la guitarra, pero ama más los sonidos dulces de Leonard Cohen que los sangrientos tonos de Led Zeppelin. Es en un reencuentro con Carolyn Carlson que se convierte en “compositor de música para Danza Clásica. El deseo de subir el mismo a los escenarios llega tarde y a pesar de sí mismo cuando a comienzo de lo ’90 los organizadores del “Festival des Musiques Possibles” en Bari (Italia), le proponen hacer un concierto; se rehúsa, se hace rogar y finalmente acepta después de tres años de intercambios de llamadas telefónicas. En 1994 comparte al fin el cartel del Festival nada menos que con Philip Glass, Nusrat Fateh, Ali Khan, David Byrne.
En 1997 compone “Signes”, ballet de Carolyn Carlson, que gana a “Victoires de la Musique classique et jazz” en 1998.
Sus álbum “Plaisirs d’amour” y “Invités sur la Terre” marcan un regreso a composiciones más acústicas. Y es entonces, cuando se le cree instalado en su “sistema” que este sorprendente artista, enamorado de libertad, nos sorprende con “Seuls au Monde”, disco sombrío y electrizante marcado por el “11 de septiembre”, en el cual se encarga de la programación y edición para hacernos compartir su visión alarmista pero lúcida de nuestro universo.

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Tracklist:

01. Salento
02. Night Run
03. Solitaire
04. Magda
05. Frénésie
06. Allegro
07. Lungomare
08. La grande cascada
09. Steppe
10. Prima donna
11. Zingaro
12. Vodka m’interesse
13. Mémoires
14. Soleils
15. Tree song
16. Voleurs de Bagdad
17. Libre parcours
18. Sagittaire
19. Le vent
20. Noél aux Balkans
21. Fil de verre

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Los Indios Tabajaras – Casually Classics (1966)

jueves, octubre 15th, 2009

Ciertamente el menos común dúo de guitarristas brasileños que hayan tenido una carrera internacional fueron “Los Indios Tabajaras”. Estaba integrado por los hermanos Antenor Moreyra Lima (Muçaperê) y Natalicio Moreyra Lima (Erundi). Tuvieron un gran éxito en los Estados unidos a comienzos de los ’70 con “Sakura-Sakura”, y su mayor hit: el foxtrot “Maria Helena”, que llegó al puesto #2 de los charts de USA vendiendo un millón y medio de copias. Sus 48 LPs vendieron millones de copias alrededor del mundo y actuaron en América del Sur, Central y del Norte, además de Asia y Europa.

Su ecléctico show incluía obras de Rimsky-Korsakoff, Chopin, De Falla y Villa Lobos mezclados con canciones folklóricas tradicionales. En los ’60 se presentaron con éxito en el Festival de Sanremo.

Ambos eran músicos autodidactas, pero estudiaron música siendo mayores. Indios de la tribu Tabajara, dejaron el pueblo de Ceará con su familia en 1933, viajando a pie hasta Río de Janeiro (unos 2000 kilómetros!). En los tres años que duró la travesía, conocieron y adoptaron mucha música de cada región. En Río ellos fueron registrados y bautizados por el luterano Hildebrando Moreira Lima, de quien tomaron su apellido cristiano.

Su primera actuación pública fue en 1945 en la Radio Cruzeiro do Sur, en Río, donde fueron presentados como “Los Indios Tabajaras”. En 1953 grabaron un album para el sello Continental, con el bahión “Tambor indio” y la galopera (música paraguaya) “Acara Cary”, ambas de Muçaperê. En los años siguientes tuvieron gran éxito con la popular “Pájaro campana”. Luego de grabar varios álbumes, partieron en 1957 en una gira que los llevó a Argentina, Venezuela y México. Volvieron a Estados Unidos, donde vivieron durante tres años y retornaron a Brasil en 1960, desde donde continuaron su carrera.

Estudiaron posteriormente a los clásicos, y pronto añadieron a su repertorio musical nativo y brasilero, la música de Bach, Beethoven, Chopin, Rimski-Kórsakof, Falla y Albéniz. Luego de dos años de estudio, iniciaron una nueva gira por las principales salas del continente americano, esta fue continuada por una larga gira a Europa, en donde fueron aclamados después de sus magníficas actuaciones en Madrid, Barcelona, Roma, Atenas, Lisboa, París. Aprendieron a cantar y dominaron aparte de su dialecto, el italiano, alemán, griego, portugués y español, éste último intensificado durante su gira por américa latina.

Como dice nuestro “Cómplice” Christian, que nos ha prestado este Lp, editado en Italia, “Casually Classics” es un disco verdaderamente agradable, aun para aquellos que no comulgan mucho con la música clásica.

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Tracklist:

01. Valzer In Do Diesis (Chopin)
02. Valzer Dei Fiori (Ciaikovski)
03. Ricordi Dall’Alhambra (Tarrega)
04. Il Volo Del Calabrone (Rimsky-Korsakoff)
05. Valzer Minuto (Chopin)
06. Fuga n. 3 (Clavicembalo Ben Temperato) (Bach)
07. Danza Rituale Del Fuoco (De Falla)
08. Fantasia-Improvviso in Do Diesis Minore (Chopin)

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Paco de Lucía – Antología (1995)

viernes, octubre 9th, 2009

Paco de Lucía es el nombre artístico de Francisco Sánchez Gómez, nacido en Algeciras, Andalucía, España, en 1947. Es el guitarrista flamenco de mayor prestigio internacional. La calle y el ser hijo y hermano de músicos, lo familiarizaron con el flamenco desde su más tierna infancia.

A Paco que muy pronto tuvo que buscar trabajo y llevar un sueldo a casa, le costó superar su falta de instrucción, pero cuando tuvo que buscarse un nombre artístico no dudó en apellidarlo con el nombre de su madre.  Como tal, Paco de Lucía comenzó a actuar a los doce años junto a su hermano Pepe (entonces Pepe de Algeciras) como el dúo Los Chiquitos de Algeciras. Con catorce años obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera, y aunque parezca sorprendente, fue entonces cuando inició su carrera internacional, ya que José Greco lo contrató como tercer guitarrista de su Compañía de Ballet Clásico Español y en seguida emprendió su primer viaje a Estados Unidos.

Con la dirección artística de su padre grabó los primeros discos junto a su hermano Pepe.  Mientras tanto, se adentró en el terreno de la composición, y también grabó sus primeros discos en solitario: La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967) y Fantasía flamenca (1969)Paco de Lucía se convirtió en estrella de las listas de éxitos en 1973, con la rumba Entre dos aguas, que conquistó a un público más joven que se interesó por primera vez por la guitarra flamenca. En 1981 formó el célebre sexteto con el que creó el concepto actual de grupo flamenco, con sus hermanos Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, a los que más tarde se uniría el bailaor Manolo Soler.

Maestro del mejor flamenco, pionero en su evolución y su apertura a la fusión con otras músicas y otros estilos, hubo un tiempo en que sus constantes aportaciones convirtieron a Paco de Lucía en un revolucionario del género, y su influencia ha sido tal que puede decirse que ha cambiado la concepción del toque en más de una ocasión durante las últimas tres décadas.

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