Friday, December 19, 2025 18:59

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Bruno Lauzi – Poesia Fatta Musica P.&C. (2010)

viernes, febrero 26th, 2010

Esta estupenda compilación de nuestro “Cómplice” Luca II la tuve guardada en la gaveta por más de diez día (con el consentimiento de Luca), porque quería esperar el regreso de Charly antes de seguir con los posteos. Así que, dedicando a Charly este álbum, dejo la palabra a Luca II:

Me alegra mucho poder presentar este post dedicado a un representante de la “escuela genovesa” de cantautores, tal vez el menos reconocido por los críticos y ciertamente el más desatendido por la compañía de discos, que nunca tuvo en cuenta una reedición “seria” de su producción original en Lp, resultando ser especialmente tacaños con un artista que, por el contrario, siempre ha estado entre los más generosos con el público y con quien hacía parte de su entorno.

Bruno Lauzi ha escrito y traducido canciones memorables para las mejores cantantes italianas, pero también ha sido capaz de dejar de lado su faceta de compositor para hacerse intérprete de temas escrito por otros. Y con su voz se lo podía permitir, si se toma en cuenta que raramente esas canciones resultaban más convincentes cuando eran interpretadas por sus respectivos autores. No había nada que hacer, la mejor versión era casi siempre la de Lauzi.
Pero la humildad, el no tomarse demasiado en serio, el no querer hacer alarde a toda costa de sus opiniones sobre lo que poco que ver con la música, así como el poner su arte al servicio de los colegas, independientemente de su casa discográfica, son cualidades que no siempre pagan. Al contrario!
Otro punto en su contra era la falta de una canción de éxito que también representara una verdadera ruptura con la tradición. Hecho que podría haberse dado con “Il Poeta”, si sólo hubiese tenido mayor reacción cuando salió en 1963 o cuando fue retomada, en los siguientes años, primero por Gino Paoli y después por Mina. Pero los elogios para este temas llegaron demasiado tarde para que Lauzi pudiera tener su lugar en el círculo de los “grandes” de la música pop italiana. Lugar que, más allá de las opiniones corrientes, le corresponde por derecho.
Y es la historia – contada a ritmo de vals – de aquel suicidio por amor madurado entre las salidas con los amigos del bar, bailongos de provincia y grandes juegos de naipes, que abre la compilación que hoy, gracias a Paola y Charlie (que han creado la gráfica completa), tengo la oportunidad de proponer a todos los lectores del blog.

La selección incluye canciones de los tres períodos má significativos de la discografía de Lauzi: el de los primeros años, primero con la CGD y luego con el pequeño sello Galleria del Corso (creada por Ferruccio Ricordi, alias Teddy Reno), aquel de los primeros éxitos bajo la Ariston (que publicó “Ritornerai”, un “evergreen” en su repertorio) y aquel período que lo vio bajo contrato con la etiqueta co-fundada por Lucio Battisti, la Numero Uno.
El entonces director artístico, y otro socio fundador de la etiqueta, Sandro Colombini, tuvo la idea de hacer cantar a Lauzi temas los escritos por Battisti. Y Battisti, que compartía con Colombini la estimación para con el el Lauzi intérprete, se los cedía con mucho gusto, mostrando un gran aprecio por cómo el los hacía proprios sin traicionar las intenciones originales. Mi preferencia personal entre las piezas “battistianas” en esta colección, va para “L’Aquila”, también por el bellísimo arreglo de Claudio Fabi, que ve al mismo Battisti en la percusión. (n.d.t.: estoy completamente de acuerdo!)

En el largo y prolífico período con la Numero Uno, encintramos casi todos los Lauzi posibles: aquel “liviano” (“Sotto il carbone”, escrita por Oscar Prudente), aquel vagamente” prog “(“Molecole”, tomado del álbum debut del supergrupo “Il Volo”), el Lauzi folk (“Io canterò politico”), el que rinde homenaje, con un álbum completo, al songbook de un Paul Simon ya en olor de la leyenda (“Duncan”, “Piccolino”, “Se una donna non va”).
Y el Lauzi que, con el álbum “Genova per noi”, retoma el género “cabaret” de los exordios, caracterizado por divertidos temas en dialecto genovés a ritmo de brasiliano, compuestos con la ayuda de los amigos y paisanos Giorgio Calabrese, Gian Franco Reverberi y Franco Franchi. Interpretando el tema que da el título al disco, Lauzi también contribuye al lanzamiento de un cantautor todavía desconocido para el gran público: Paolo Conte. Este último había incluido la canción en su segundo álbum, sin obtener ningún éxito. Lauzi lo convertiría en un clásico del repertorio de ambos.

Cerramos con dos temas relacionados con los albores de la carrera del cantante: una es “Garibaldi Blues”, un himno ingenioso al héroe de los dos mundos – cantado sobre la melodía de la famosa “Fever” de Peggy Lee – que Lauzi solía ejecutar en el escenario con el su grupo “Miguel e i Caravana”; otra es “A bertoela”, una bossanova en genovés que apareció como lado B de su primer sencillo, grabado bajo el nombre del mismo grupo. La versión que nos encontramos aquí es tomada de “Genova per noi”.

Luca II

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Il Poeta (B. Lauzi)
02. Il tuo amore (Festival di Sanremo 1965) (B. Lauzi)
03. Margherita (B. Lauzi)
04. Garibaldi blues (E. Cooley, J. Davenport, B. Lauzi)
05. Piccolino (St. Judy’s comet) (P. Simon, B. Lauzi)
06. La casa nel parco (B. Lauzi)
07. Amore caro, amore bello (Mogol, L. Battisti)
08. Duncan (P. Simon, B. Lauzi)
09. Quattro milioni di anni fa (A. e C. La Bionda, B. Lauzi)
10. Lei non è qui, non è là (E. Bennato, B. Lauzi)
11. Quella cosa in Lombardia (F. Carpi, F. Fortini)
12. Sotto il carbone (Mogol, O. Prudente)
13. Onda su onda (P. Conte)
14. A bertoela (G. Calabrese, B. Lauzi, G. F. Reverberi)
15. Molecole (M. Lavezzi, Mogol)
16. L’aquila (Mogol, L. Battisti)
17. Genova per noi (P. Conte)
18. Sto cicchetton de un Gioan (F. Franchi, G. F. Reverberi)
19. Io canterò politico (B. Lauzi)
20. Un uomo che ti ama (Mogol, L. Battisti)
21. Se una donna non va (Something so right) (P. Simon, B. Lauzi)
22. Poi sei venuta tu (B. Lauzi)
23. L’altra (B. Lauzi)
24. Ritornerai (B. Lauzi)

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Jula De Palma – Sono Timida P.&C. (2010)

domingo, febrero 14th, 2010

Un regalo de San Valentín llegado desde Italia, de parte de los “Cómplices” Christian y Kurtiggiu. Se trata de un resumen de los cuatro fabulosos álbumes posteados por el Vampiro y con una gráfica especial para nosotros de Kurtigghiu.

Pionera  en el panorama artístico italiano, Jula De Palma, cuyo nombre completo es Yolanda De Palma (Milán, 21 de abril de 1932) ha sido una de las mejores cantantes italiana de jazz, sin descuidar la música ligera.

Descubierta por el maestro Lelio Luttazzi, debutó en la radio en 1950 con un repertorio y un estilo muy innovador con respecto a las normas italianas de la época: a la melodía y los fraseos de los cantantes tradicionales, Jula contrapone su vocalización moderna, y su sentido del swing, interpretando con gusto y elegancia los standards americanos.
En la primera parte de su carrera interpreta a muchas canciones en francés, un idioma que domina a la perfección como el inglés, obteniendo un buen éxito incluso más allá de los Alpes. Además de cantar con la famosa “Orchestra d’archi ritmica” de Luttazzi, Jula de Palma es la cantante principal del grupo de Carlos Loffredo y de la orquesta de Gorni Kramer, los protagonistas de muchos programas.

Participa en numerosas ediciones del Festival de Sanremo entre 1955 y 1961 y y graba muchísimas canciones, incluyendo composiciones de los mismos Luttazzi y Kramer (Quando una ragazza a New Orleans, Souvenir d’Italie, Mia vecchia Broadway, Simpatica, Non so dir ti voglio bene), canciones de películas (Que sera sera, A woman in love, Estate violenta), temas franceses (Domino, Majorlaine, Paris canaille), estadounidenses (Mister Paganini, All the way, That old black magic) , napolitanos (Anema e core, Vieneme ‘nzuonno).

En los últimos años cincuenta grabó dos EPs de jazz en inglés, “Jula in Jazz” e “Jula in Jazz 2”, acompañada y dirigida por los mejores músicos italianos de la época. Desde la segunda mitad de los años sesenta, en parte por la llegada de otras tendencias musicales, y en parte por sus compromisos familiares, sus actuaciones se hacen menos frecuentes, hasta que decide retirarse en 1972.

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Tracklist

01. Sono Timida (Chiocchio-Pogliotti) (11-1959)
02. Vecchio Pino Di Villa Borghese (Lanzi) (1956)
03. ‘Nu Quarto ‘e Luna (Manlio-Oliviero) (1956)
04. Guaglione (Fanciulli-Nisa) (1955)
05. Anema E Core (Titomanlio-D’esposito) (10-1958)
06. Tua (Malgoni-Pallesi) (1-1959)
07. Illudimi Ancora (Borghini-Pallesi) (11-1959)
08. A.A.A. Adorabile Cercasi (Brighetti-Pallavicini-Martino)(Sanremo 1961)
09. Come Prima (Taccani-Di Paola-Panzeri) (1958)
10. Marjolaine (Revil-Lamarque-Pinchi) (1958)
11. Que Serà Serà (Evans-Livingstone-Elgos-Pinchi) (10-1956)
12. Magic Moments (Bacharach-David) (3-1958)
13. Sì..Amor (All The Way) (Van Heusen-Testoni-Abbate) (1958)
14. Nessuno (Capotosti-De Simone) (1-1959)
15. Non So Dir Ti Voglio Bene (Garinei-Giovannini-Kramer) (9-1957)
16. Che M’e ‘mparato A Fa (Trovajoli-Verde-Faccenna) (1956)
17. Perchè Tu Non Vuoi (A Woman In Love) (Loesser-Panzeri) (1956)
18. Domenica E’ Sempre Domenica (Garinei-Giovannini-Kramer) (5-1959)

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Françoise Hardy – En Italien P.&C. (1963-1970)

lunes, febrero 8th, 2010

Hoy tenemos una extensa compilación de Françoise Hardy, con gráfica exclusiva de P.&C., de sus éxitos en italiano.

Françoise Hardy irrumpe en la escena musical francesa en 1962, y ya en 1963 es todo un éxito en Italia, presentando sus canciones sea en francés que traducidas al italiano, empezando por “Quelli Della Mia Eta” (Tous Les Garcons Et Les Filles), “L’amore Va” (L’amour S’en Va), y muchas más.

En 1966 participa al Festival de Sanremo con “Parlami di te” en pareja con Edoardo Vianello (festival que fue ganado por Domenico Modugno y Gigliola Cinquetti con la canción “Dio come ti amo”) sin gran éxito, quedaron en el último lugar de las 14 finalistas.

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Delicada intérprete de suave voz y dotada compositora de inclinación sentimental, sofisticada y melancólica, Françoise Hardy es la gran diva en la historia del pop francés.

Nacida en París el 17 de enero de 1944, Françoise Madeleine Hardy vivió una niñez solitaria marcada por su extrema timidez y una estricta educación en un internado religioso de La Bruyère.

Una salida para su monotonía vital era la música en la radio, escuchando con devoción a los grandes nombres de la chanson francesa. Poco a poco fue agrandando sus influencias, que residían principalmente en la canción pop tradicional gala, el music-hall, el rock’n’roll, el jazz, el surf y el folk.

Cuando en su adolescencia le regalaron su primera guitarra todo cambió para Françoise. Expresaría su estado emocional mediante la música, pero para ello tendría que recibir una instrucción previa en canto. Nada mejor que acudir al Petit Conservatoire de Mireille Hartuch.
A sus padres no les desagradaba que Françoise quisiese pasar parte de su tiempo libre componiendo y cantando siempre que no descuidara sus estudios. Así, Hardy, una aplicada estudiante, decidió estudiar en la Sorbona Ciencias Políticas, carrera que abandonó para comenzar Literatura.

Con su guitarra acústica, la joven y tímida Françoise Hardy principió a actuar a comienzos de la década de los 60 por diversos clubes parisinos, interpretando sus tristes y nostálgicas historias. En 1962 consiguió grabar en Vogue Records su primer single, “Tous les garçons et les filles”, una canción escrita por Françoise y Roger Samyn que se convirtió en un enorme éxito europeo, especialmente en su país natal, en donde de la noche a la mañana Hardy, que en ese momento solamente tenía 18 años, se convirtió en una gran estrella de la canción yé yé francesa (junto a otras intérpretes de menor talento como Sylvie Vartan, Sheila o France Gall) y un icono estético para muchas féminas del momento.

La personalidad de Hardy, todavía muy medrosa y retraída, cambió de manera rotunda cuando coincidió al fotográfo Jean-Marie Périer. Périer conoció a Françoise cuando esta fue fotografiada para la revista “Salut le Copains”. Ambos comenzaron una intensa relación amorosa que conllevaría también una transformación estética. Périer la modeló a su gusto, Hardy ganó en seguridad personal y su rostro se hizo famoso en todo el mundo.

En 1962 aparece su primer Lp, “Tout le garçons et les filles” (1962), un álbum estupendo y todo un clásico dentro de la chanson francesa que contiene su famoso sencillo y piezas como “Ton Meilleur Ami”, “Oh Oh Chéri” o “Le temps de L’amour”, elegantes melodías, tristeza y gran producción y arreglos, características encontradas en sus discos “Le premier bonheur du jour” (1963), “Mon amie la rose” (1964), “L’amitié” (1965) o “La maison ou j’ai grandi” (1966).

Su atractivo físico llamó la atención del director cinematográfico Roger Vadim, siempre atento a las bellezas de la época, con quien debutó como actriz en “Château en Suède” (1963), film co-protagonizado por Monica Vitti.
También asistió al Festival de Eurovisión en representación de Mónaco, interpretando “L’amour s’en va”. No consiguió el primer puesto, teniendo que conformarse con la quinta posición. Los ganadores serían los daneses Grethe & Jorgen Ingmann con “Dansevise”.

Hardy, a diferencia de otras cantantes francesas del período, es la principal protagonista de sus discos al componer casi todas sus interpretaciones y aportar ideas en la producción y arreglos (era una gran fan de Phil Spector) a gente tan profesional como Serge Gainsbourg, Charles Blackwell, Jean-Pierre Sabar, Arthur Greenslade, John Paul Jones o el guitarrista Mickey Baker, quienes ayudan a construir su exquisito pop, sibarita, emocional y romántico, de tono afligido.
Su talento, junto a su belleza, llamó la atención de muchos grandes nombres del momento, como Bob Dylan o Mick Jagger, y poco a poco fue abriéndose paso en el mercado anglosajón, grabando regularmente Lps en inglés, al igual que hizo en italiano o en alemán.

En 1967, año de la aparición del Lp “Ma Jeneusse fout le camp” (1967), Françoise rompió su relación con Périer y un año después daría inició a un noviazgo con el cantante Jacques Dutronc, con quien se casaría, después de una larga relación que dio en 1973 fruto a su hijo Thomas, en el año 1981.
Después de “Comment te dire adieu” (1968), uno de sus mejores discos en la década de los 60, Hardy cambiaría de sello discográfico, comenzando a grabar para Sonopresse, compañía en la cual aparecían en 1970 los discos “Germinal” y el estupendo “Soleil”, Lps de gran carga atmosférica.

En los años 70, cansada de ser un icono de modas y consumo de una masa que solamente aprecia la comercialidad, Françoise, imbuida cada vez más en la astrología, evoluciona en su imagen y en su música, grabando con la guitarrista brasileña Tuca el disco “La Question” (1971), recordado por muchos como la obra más importante de su discografía.
A este disco le siguieron “L’eclairage” (1972), “Message Personnel” (1973), un fantástico album que contó con la esencial colaboración de Michel Berger, y “Entracte” (1974), otro estimable trabajo de una artista en plena madurez como autora.

Con Gabriel Yared coincide por primera vez con el disco “Star” (1977), un álbum recibido con entusiasmo por crítica y público. Yared volverá a colaborar con Françoise en “Musique saoule” (1978), “Gin Tonic” (1980), “A Suivre” (1981) y “Quelqu’un qui s’en va” (1982), trabajos en los cuales Hardy era ayudada por otros compositores, como Michel Jonasz o Alain Goldstein.
“Décalage” (1988) fue proyectado como su último Lp y su trabajo de despedida como cantante. Éste no sería tal, ya que Françoise retornaría con “Le Danger” (1996), un álbum publicado en la Virgin. En esta época Hardy volvió a la primera línea musical, colaborando también con el grupo Blur en el tema “To the end”.

“Clair-Obscur” (2000) fue uno de sus últimos disco grandes y un trabajo notable que ponía de manifiesto que su habilidad para escribir temas pop, en muchas ocasiones asociada a Alain Lubrano, no se había perdido con el tiempo, sabiendo acomodarse a las nuevas épocas que corrían.
En el álbum colaboraría Iggy Pop, quien canta junto a Françoise el tema “I’ll been seeing you”.

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Tracklist:

01. Quelli Della Mia Eta (Tous Les Garcons Et Les Filles) 1963
02. Ci Sto (J’suis D’accord) 1963
03. L’età Dell’amore (Le Temps De L’amour) 1963
04. Il Saluto Del Mattino (Le Premier Bonheiur Du Jour) 1963
05. Parlami Di Te (Parlez Moi De Lui) 1964
06. L’amore Va (L’amour S’en Va) 1964
07. Devi Ritornare (Je Veux Qu’il Revienne) 1965
08. Parlami Di Te 1966
09. Il Ragazzo Della Via Gluck 1966
10. Vorrei Capirti (Saurai-Je) 1967
11. Il Granchio (Le Crabe) 1967
12. Vorrei Essere Lei (J’aurais Voulu) 1967
13. Il Mare, Le Stelle, Il Vento (La Mer, Les Etoiles, Et Le Vent) 1967
14. Stivali Di Vernice Blu (Des Bottes Rouges De Russie) 1967
15. Il Tuo Migliore Amico (Ton Meilleur Ami) 1967
16. Una Ragazza Come Le Altre (Une Fille Comme Tant D’autres) 1967
17. La Notte Sulla Citta (La Nuit Est Sur La Ville) 1967
18. La Tua Mano 1967
19. La Bilancia Dell’amore (Je Ne Sais Pas Ce Que Je Veux) 1967
20. Gli Altri (Voilá) 1967
21. Il Male D’amore (A Quoi Ça Sert) 1967
22. È All’amore Che Penso (C’est A L’amour Auquel Je Pense) 1967
23. Nel Mondo Intero (Dans Le Monde Entier) 1967
24. Oh Oh Cheri 1967
25. Per Tanto Tempo (Bien Longtemps) 1967
26. Non Svegliarmi Mai 1967
27. Il Pretesto (Comment Te Dire Adieu) 1967
28. Ci Sono Cose Più Grandi 1967
29. I Sentimenti (Et Meme) 1967
30. L’ora Blu (L’heure Bleue) 1969
31. Se E Ma (Avec Des Si) 1969
32. Lungo Il Mare 1970

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V.A. – 2° Festival Sanremo (1952)

martes, enero 12th, 2010

El segundo “Festival De La Canción Italiana” tuvo lugar, naturalmente en Sanremo, del 28 al 30 de enero de 1952 y fue transmitido en directa por radio.
El anuncio de la competencia (que terminó el 31 de octubre de 1951) contó con la participación de 380 canciones presentadas por varias editoriales, seleccionadas por el comité de selección (que incluía el Maestro Giulio Razzi, Director de Radio, Riccardo Morbelli, y Pier Angelo Nizza Bussetti, director del Casino de San Remo) y solo 20 llegaron a la competencia.

La canción ganadora, “Vola colomba”, interpretada por Nilla Pizzi, es un tema dedicado al regreso de la ciudad e Trieste a Italia, pero la canción de mayor éxito fue la segunda clasificada “Papaveri e papere” (Amapolas y patos) traducida posteriormente en 40 idiomas, una metáfora sobre los ricos (las amapolas altas altas) y los pobres ( que habiendo nacido patitos no pueden hacer nada). Esta canción, ejecutada por Nilla Pizzi (con Mario Bosi que imita la voz del pato Donald) será grabada espués también por Bing Crosby, Eddie Costantine, Yves Montand y Beniamino Gigli.

Vienen presentadas diez canciones por velada en los dos primeros días. Al final de cada velada el público presente en sala vota y decide cuales son las cinco canciones que pasarán a la final. En el transcurso de la tercera noche tiene lugar la final, en la que el público vota las tres primeras canciones.

El conductor fue otra vez Nunzio Filogamo y Cinico Angelini el director de orquesta. Aumenta el número de cantantes, de tres a cinco. Vuelven Nilla Pizzi, Achille Togliani y el Duo Fasano, se le añaden Gino Latilla y Oscar Carboni.
Y también empezaron las polémicas: un radioescucha cronometró los aplausos que el público tributaba a cada canción y resultó que la más aplaudida fue “Madonna delle rose”. Así que ese tipo escribió a un diario preguntando si el Festival estaba amañado (ya entonces!).  También se cuestionaba sobre el porque la Rai hubiese escogido a Sanremo como sede del Festival y no otra ciudad. Así que todas las ciudades quisieron su festival; empezó Napoles, seguida por Venecia y muchas más. Con su primer, segundo y tercer lugar en este segundo festival, Nilla Pizzi recibe el mote de “La regina della canzone italiana” (la reina de la canción italiana).

Clasificación, canciones y cantantes:
1. Vola colomba (Bixio Cherubini-Carlo Concina) Nilla Pizzi
2. Papaveri e papere (Nino Rastelli-Mario Panzeri-Vittorio Mascheroni) Nilla Pizzi
3. Una donna prega (Pinchi-Virgilio Panzuti) Nilla Pizzi
4. Madonna delle rose (Giuseppe Fiorelli-Mario Ruccione) Oscar Carboni
5. Un disco dall’Italia (testo di Nisa; musica di Giovanni D’Anzi) Gino Latilla
6. L’attesa (testo di Biri; musica di Nino Ravasini) Gino Latilla
7. Perché le donne belle (Alessandro Sopranzi-Giovanni Fassino) Oscar Carboni
8. Vecchie mura (testo di Filibello; musica di Pier Emilio Bassi) Achille Togliani
9. Libro di novelle (Citi-Mauro Casini) Achille Togliani
10. Nel regno dei sogni (testo di Mariano Rapetti; musica di Carlo Alberto Rossi) Nilla Pizzi e Achille Togliani

No llegaron a la final:
Al ritmo della carrozzella (Enzo Luigi Poletto-Piero Pavesio) Duo Fasano
Buonanotte (Ai bimbi del mondo) (Ettore Minoretti-Zara) Nilla Pizzi e Duo Fasano
Cantate e sorridete (testo di Gian Carlo Testoni-Fabio Fabor; musica di Carlo Donida) Oscar Carboni
Due gattini (Giacobetti-Trinacria) Duo Fasano
Il valzer di Nonna Speranza (testo di Gian Carlo Testoni; musica di Saverio Seracini) Nilla Pizzi e Duo Fasano
La collanina (Gian Carlo Testoni-Dino Olivieri) Achille Togliani
Malinconica tarantella (Gian Carlo Testoni-Enzo Ceragioli) Gino Latilla
Ninna nanna ai sogni perduti (Bussi-Gian Carlo Testoni-Mario Panzeri) Nilla Pizzi e il Duo Fasano
Pura fantasia (Rastelli-Fragna) Gino Latilla
Vecchio tram (Callegari) Duo Fasano

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Tracklist:

01. Nilla Pizzi – Vola colomba
02. Nilla Pizzi – Papaveri e papere
03. Nilla Pizzi – Una donna prega
04. Oscar Carboni – Madonna delle rose
05. Gino Latilla – Un disco dall’Italia
06. Gino Latilla – L’attesa
07. Oscar Carboni – Perchè le donne belle
08. Achille Togliani – Vecchie mura
09. Achille Togliani – Libro di novelle
10. Nilla Pizzi ed Achille Togliani – Nel regno dei sogni
11. Duo Fasano – Al ritmo della carrozzella
12. Nilla Pizzi ed il Duo Fasano – Buona notte ai bimbi del mondo (con presentación de Nunzio Filogamo)
13. Oscar Carboni – Cantate e sorridete
14. Duo Fasano – Due gattini
15. Nilla Pizzi ed il Duo Fasano – Il valzer di nonna speranza
16. Achille Togliani – La collanina
17. Gino Latilla – Malinconica tarantella
18. Nilla Pizzi – Ninna nanna dei sogni perduti
19. Gino Latilla – Pura fantasia
20. Duo Fasano – Vecchio tram

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V.A. – 1° Festival Di Sanremo (1951)

miércoles, enero 6th, 2010

El mito de la canción italiana, “Il Festival della Canzone Italiana”, nació en el Casino de Sanremo, que fue por 25 años la única sede exclusiva. Más, como y por qué nació?
En 1948 se organizó en “La Capannina”, histórico local de la Versilia, el primer “Festival Canoro Nazionale”. La iniciativa se repitió el año siguiente, pero fue cancelada en 1950 por cuestiones económicas. Volvió a tomar la idea
Pier Bussetti del Casino de Sanremo, que junto con Giulio Razzi, compuso el reglamento el concurso que tuvo lugar por primera vez en Sanremo en 1951.
Nació así el “Festival della canzone italiana”, conocido también como “Festival di Sanremo”.

Cuando nació la idea del festival, la ciudad de Sanremo estaba todavía en mal estado, con muchos problemas para resolver. El Teatro comunal había sido destruido por los bombardeos, la guerra había terminado recién, pero había la voluntad de salir adelante, la intención de retomar su rol primario en el campo del turismo y la floricultura.
En aquellos años existía solamente la radio que era la protagonista, y las canciones que difundía se convirtieron en el símbolo de la sociedad italiana.
Se cuenta que el festival naciera casi por casualidad, en medio de la indiferencia. Fue el público, al contrario, a decretar el gran éxito de la manifestación.

Gracias al interés de algunos personajes y del gestor de la “Casa da Gioco” Pier Busseti, y del maestro Razzi de la RAI, nació así el “Festival di Sanremo”  y fue la Radio a difundir, en la velada del lunes 29 de enero de 1951, las primeras notas del festival en las casas italianas, transmitiendo en directa desde uno de los locales más elegantes: el salón de fiestas del casino.
El presentador Nunzio Filogamo anunció el comienzo del Festival con el saludo, que se convirtió en su lema, “Cari Amici, vicini e lontani…” (Queridos Amigos, vecinos y lejanos…).

1951 PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SANREMO
El mito de la canción, nació en el casino de Sanremo y ahí se quedó por 25 años. La primera edición se desarrolló del 29 al 31 de enero, organizada por la RAI junto con el mismo casino de Sanremo, La dirección artística fue a cargo del Maestro Giulio Razzi. Las veladas difundidas en directa, empezaron a las 20:00 horas.

Orquestas: “Orchestra della canzone” dirigida por el maestro Cinico Angelini; “Angelini e Otto elementi”.
Las veinte canciones seleccionadas fueron interpretadas por Nilla Pizzi, Achille Togliani y el Duo Fasano.

Vienen presentadas diez canciones por velada en los dos primeros días. Al final de cada velada el público presente en sala vota y decide cuales son las cinco canciones que pasarán a la final. En el transcurso de la tercera noche tiene lugar la final, en la que el público vota las tres primeras canciones.

Ganó Nilla Pizzi, con la canción “Grazie dei fior”, grabando posteriormente el disco que tuvo un gran éxito sea de público que de venta para la época, vendiendo 36000 copias.

CANCIONES PARTICIPANTES, INTÉRPRETES Y AUTORES:

“Al mercato di Pizzighettone” cantata da: Achille Togliani con Duo Fasano – Autori: Ravasini & Locatelli
“Eco tra gli abeti” cantata da: Nilla Pizzi con Achille Togliani – Autori. C.A. Rossi & Bonagura
“È l’alba” interprete: Nilla Pizzi – Autori Testoni & Trovajoli
“Famme Durmì” cantata da: Achille Togliani e Duo Fasano – Autori: Dampa & Panzuti
“Grazie dei Fior” cantata da: Nilla Pizzi – Autori: Testoni – Panzeri – Seracini
“Ho pianto una volta” cantata da: Nilla Pizzi – Autori: Pinchi & Oliveri
“La cicogna distratta” interprete: Duo Fasano – Autori: Valleroni – Carrel- Da Rovere
“La luna si veste d’argento” con Nilla Pizzi e Achille Togliani – Autori: Biri & Mascheroni
“La margherita” Nilla Pizzi con Duo Fasano – Autori: E.B. Valdes
“Mai più” cantata da: Achille Togliani – Autori: Fuselli & Rolando
“Mani che si cercano” interprete: Achille Togliani” – Autori: Redi & Colombo
“Mia cara Napoli” cantata da: Nilla Pizzi – Autori: Ruccione & Mazzocco
“Notte di Sanremo” interprete: Nilla Pizzi – Autori: E.L.Poletto
“Oro di Napoli” cantata da: Nilla Pizzi – Autori: Brigata & Bertini
“Sedici anni” interprete: Achille Togliani” – Autori: Gambetti & Mari
“Sei fatta per me” cantata da: Achille Togliani” – Autori: Quattrini & Fasino
“Serenata a nessuno” Achille Togliani – Autori: Walter Coli
“Sorrentinella” interprete: Duo Fasano – Autori: Seracini & Arrigo
“Sotto il mandorlo” cantata da: Duo Fasano – Autori: Testoni – Panzeri- Donida
“Tutto è finito” interprete: Nilla Pizzi – Autori: Errico –O. Odorici – S.Odorici

CANCIONES FINALISTAS:

1. Grazie dei fior (Gian Carlo Testoni-Mario Panzeri-Saverio Seracini) Nilla Pizzi
2. La luna si veste d’argento (Vittorio Mascheroni-Biri) Nilla Pizzi e Achille Togliani
3. Serenata a nessuno (Walter Colì) Achille Togliani
* Al mercato di Pizzighettone (Nino Ravasini-Aldo Locatelli) Achille Togliani e Duo Fasano
* Eco tra gli abeti (Carlo Alberto Rossi-Bonagura) Nilla Pizzi e Achille Togliani
* Famme durmi’ (Panzuti-Dampa) Achille Togliani e Duo Fasano
* La cicogna distratta (Aldo Valleroni-Da Rovere-Carrel) Duo Fasano
* La margherita (E.B.Valdes) Nilla Pizzi e Duo Fasano
* Sedici anni (Gambetti-Mario Mari) Achille Togliani
* Sotto il mandorlo (Gian Carlo Testoni-Mario Panzeri-Carlo Donida) Duo Fasano

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Tracklist:

01. Nilla Pizzi – Grazie Dei Fiori
02. Nilla Pizzi & Achille Togliani – La Luna si veste d’argento
03. Achille Togliani – Serenata A Nessuno
04. Achille Togliani & Duo Fasano – Al Mercato Di Pizzighettone
05. Nilla Pizzi & Achille Togliani – L’eco Fra Gli Abeti
06. Achille Togliani & Duo Fasano – Famme Durmi’
07. Duo Fasano – La Cicogna Distratta
08. Nilla Pizzi & Duo Fasano – La margherita
09. AchilleTogliani – Sedici Anni
10. Duo Fasano – Sotto Il Mandorlo

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Mina – In Duo (2003)

miércoles, enero 6th, 2010

Publicado por EMI en 2003 el álbum es una recopilación de duetos que fueron publicados en varios discos anteriores de Mina, única ecepción es la pista N° 11, La canzone di Marinella, en duo con Fabrizio De André, sacada del álbum “Mi Innamoravo di Tutto” del mismo De André.

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Tracklist:

01. Stay with me (Stay) -con Piero Pelù, del álbum “Olio”, publicado en 1999, fue editado también en 33 giros en edición limitada.

02. Questione di feeling -con Riccardo Cocciante, del álbum “Finalmente ho conosciuto il conte Dracula”, publicado en 1985. La canción “Questione di feeling”, fue la sigla de la transmisión tv “Pentathlon” con Mike Bongiorno.

03. Neri -con Renato Zero,del álbum “Mina N° 0”, publicado en 1999, disco homenaje a Renato Zero.

04. Via di qua -con Fausto Leali, sacado del doble álbum “Si, buana”, publicado en 1986. “Via di qua” fue la sigla final de la transmisión RAI “30 anni della nostra storia”.

05. Rotola la vita -con Audio2, del álbum “Canarino mannaro”, publicado en 1994. Editado también en  vinilo como doble Lp. Los “Audio 2” son un duo italiano compuesto por Giovanni Donzelli (Napoles, 28 mayo 1961) y Vincenzo Leomporro (Napoles, 22 julio 1961). El duo hizo su exordio en 1993. El más grande éxito com compositores llega en 1998 con “Mina Celentano”, álbum campeon de ventas en Italia, en el que Donzelli y Leomporro firman el ceélebre dueto “Acqua e sale”.

06. Suona ancora -con Le Voci Atroci, pertenecía al disco “Leggera”, publicado en 1997, tema de los Casino Royale y aquí ejecutado por Le Voci Atroci, un grupo “a cappella”, un proyecto nacido de una costilla de los “Mau Mau”, gracias a Andrea Ceccon que creado un grupo musical que, acompañado solo por algunas percusiones, logra mezclar sin problema alguno cualquier género musical.

07. Dottore -con Beppe Grillo, del álbum “Cremona”, publicado en 1996; editado también en vinilo. Un dueto con un sorprendente partner, Beppe Grillo, cómico y actor italiano que trabaja en el cine, la televisión y el teatro. “Dottore” es un vertiginoso rhythm and blues psiquiátrico….

08. Come stai -con Massimiliano Pani, del álbum “Sorelle Lumière”, doble Cd publicado en 1992 en el que aparecen tres temas (Come stai, Non avere te y Robinson) del hijo de Mina, Massimiliano Pani, que él había grabado en su álbum debut “L’occasione” (1991).

09. Amore -con Riccardo Cocciante, originariamente en “Canarino mannaro”, álbum del 1994. De este tema “Amore” exsiste también una versioón española (con el mismo título e siempre cantada por Mina y Cocciante), publicada en el disco de Riccardo Cocciante “Un hombre feliz” y en el álbum “Nostalgias” de Mina, inédito en Italia.

10. Contigo en la distancia -con Angel “Pato” Garcia, connotadísimo bolero del cubano Cesar Portillo De la Luz, aparece en “Salomè”, del 1981, y “Colección Latina” del 2001. Angel “Pato” Garcia nació el 23 de julio de 1945 en el pintoresco y legendario barrio Bajada Vieja, Posadas, Misiones, Argentina. Fue primera guitarra del afamado e internacionalmente reconocido Luís Alberto del Paraná  y su grupo “Los Paraguayos”.

11. Parole parole -con Alberto Lupo, pertenece al álbum “Cinquemilaquarantatrè”, publicado en 1972. La canción fue la sigla final de la segunda edición del prográma televisivo “Teatro 10”, que salió al aire del 11 marzo al 13 mayo 1972. Este mismo tema fue posteriormente interpretado en francés por Dalida y Alain Delon. Alberto Lupo (1924 – 1984) actor de teatro, cine y televisión, fue una de las voces más seductoras de la época tanto que llamó la atención de los productores discográficos, que le pidieron grabar temas como “Io ti amo” en 1967 y “Una telefonata” en 1971, además de este “parole parole” que fue un sonado éxito en Italia, llegando al 1° lugar de Hit Parade y quedandose por varias semanas.

12. Someday in my life -con Mick Hucknall, aparece en el álbum “Leggera”, publicado en 1997. Con “Someday in My Life”, escritta por Mick Hucknall apositamente para Mina, nos precipitamos en los años ’50 de las torch song e del jazz. Michael James Hucknall, conocido come Mick ‘Red’ Hucknall (Manchester, 8 junio 1960), es un cantante británico famoso per haber sido el vocalista de Simply Red.

13. Noi -con Massimo Lopez, del álbum “Canarino mannaro”, publicado en 1994, fue la sigla del programa televisivo “Massimo Ascolto” (1994). Tema inédito hasta entonces, Mina lo interpreta con Massimo Lopez, actor y comediante italiano, con muy buenos resultados de acoplamiento e interpretación.

14. E l’era tardi -con Enzo Jannacci, del álbum “Mina quasi Jannacci”, de 1977, es un tema de Jannacci en dialecto milanés. Cantante, actor, médico y comediante italiano Enzo Jannacci (se pronuncia en italiano Iannacchi) entró en el mundo artístico en 1956, como cantante de jazz en los bares de Milán, precisamente, en el bar Derby, donde conoce a Giorgio Gaber, Tony Dallara, y Adriano Celentano, quien sería su amigo y compadre, y con los cuales grabó sus primeros discos. La canción fu grabada por Jannacci – autor de texto y música – por primera vez en su primer álbum, “La Milano di Enzo Jannacci” en 1964.

15. La canzone di Marinella -con Fabrizio De André, presente en el álbum de Fabrizio “Mi Innamoravo di Tutto” 1996, una recopilación de sus canciones más queridas y menos comprendidas por el público. La primera versión del tema interpretado por De André en 1964 pasó practicamente desapercibida, asta que Mina la hizo sua en 1967, convirtirndola en un gran éxito. Fabrizio De André, dedicando a Mina el álbum “Mi innamoravo di tutto” dijo: “”Si una voz milagrosa no hubiera interpretado la “Canzone di Marinella”, con toda probabilidad habría terminado mis estudios de derecho y, ahora, sería abogado. Doy las gracias a Mina por haber barajado las cartas a mi favor…”.

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Patty Pravo – Circola Un Video Su Di Me (2009)

domingo, diciembre 20th, 2009

Compartimos aquí el CD del nuevo trabajo de Patty Pravo (también incluye un DVD), cuyo título refiere a las filmaciones amateur que se realizan subrepticiamente en los conciertos de la artista y que luego circulan “de contrabando” entre sus fans. El video está realizado con las mas avanzadas técnicas mezclando la filmación profesional con medio centenar de filmaciones de cámaras de los espectadores.

En cuanto al CD de audio, fue registrado en la Arena de Verona el 18 de septiembre de 2008, y como pueden ver en el tracklist, contiene los mayores éxitos de la carrera de Patty Bravo, con un sonido realmente “vivo”.

Músicos:

Stefano Barzan: dirección de orquesta
Lele Melotti: batería
Dave Wecki: batería
Tony Levin: bajo
Paolo Costa: bajo
Giorgio Cocilovo: guitarra eléctrica
Andra Cutri: guitarra clásica

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Petra Magoni & Ferruccio Spinetti – Musica Nuda (2004)

martes, diciembre 15th, 2009

Petra Magoni y Ferruccio Spinetti son dos músicos italianos con una larga carrera que unieron su talento para este trabajo.

El proyecto “Musica Nuda” nació hace cinco años por casualidad.  En 2003 se cruzaron: Petra Magoni es la esposa del pianista Stefano Bollani, y Ferruccio Spinetti era uno de los miembros del grupo Avion Travel. En aquella época ella quería hacer una pequeña gira en algunos pequeños clubes de su Toscana. Hace la primera actuación acompañada por un guitarrista que, luego de la primera función, se enferma. En lugar de suspender el resto, Petra le propone a Ferruccio que la acompañe, casi a último minuto. Y él acepta. El éxito fue tan rotundo que ambos decidieron seguir presentándose juntos, haciendo un repertorio basado en sus gustos personales.

Este es su primer disco. Un disco aparentemente muy sencillo, ya que sólo tiene la voz (celestial!) de Petra y el contrabajo de Ferruccio, y fue grabado entero en una sola tarde. Con estos dos elementos logran un disco maravilloso. El repertorio es variadísimo: pop, música disco, canción italiana, jazz, baladas… El trabajo de Musica Nuda es la deconstrucción de esas canciones que todos conocemos, para reelaborarlas y darles una nueva mirada, un sabor distinto, una magia y una gracia diferentes.

La voz de Petra es clara como el agua, pero potente y con un registro asombroso. Ferrucio demuestra su calidad convirtiéndose en una orquesta de un solo instrumento, jugando con los silencios y la voz de Magoni.

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Petra Magoni & Ferruccio Spinetti – Musica Nuda 2 (2006)

martes, diciembre 15th, 2009

Nuda2fronte

Nuda2retro

En marzo de 2006 Magoni y Spinetti publican la secuela del disco anterior, pero esta vez es un disco doble, superando las ventas del disco precedente. El álbum contiene dos CD, el primero con solos de Petra & Ferruccio, y el segundo con artistas invitados.

En otoño de 2006 Petra y Ferruccio ganan el Premio-Targa Tenco – categoría Intérpretes – y el premio “Mejor Gira” en el PIMI (Premio Italiano Musica Indipendente) y en el MEI de Faenza.

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Petra Magoni & Ferruccio Spinetti – Musica Nuda 55/21 (2008)

martes, diciembre 15th, 2009

Este es el tercer capítulo del proyecto de Magoni & Spinetti, y el título es una derivación cabalística (55: música – 21: desnuda, en la cábala napolitana).

El disco tiene una dimensión más intimista que los trabajos precedentes, especialmente en las versiones de “Anema e core”, o “While my guitar gently weeps”. La nostalgia y el romanticismo se traslucen en “Chanson des vieux amants” de Jacques Brel (que cuenta con la participación del pianista Stefano Bollani). Y para experimentar con la canción italiana están el track que abre el disco, o “Si viaggiare”, de Lucio Battisti, entre otras. Y no falta la bossa nova: “Io so que ti amero (Eu sei que vou te amar)”, de Vinicius y Jobim. Por primera vez, también hay temas propios… y no desentonan para nada con el excelente nivel del disco.

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