Friday, December 19, 2025 13:44

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Buon Vecchio Charlie – Buon Vecchio Charlie (1972-1999)

domingo, junio 6th, 2010

Sólo gracias al creciente interés que en los últimos años ha impulsado el renacimiento del rock progresivo en general, ha sido posible recuperar trabajos que se creían perdidos o que de plano eran desconocidos. Tal es el caso de este grupo romano, uno de los pocos que durante su existencia no lograron publicar álbum alguno. “Buon Vecchio Charlie” si llegó al estudio de grabación, pero a pesar del excelente material y del interés de varios productores, el LP nunca vió la luz. Hasta 1990, que por colaboración de una disquera italiana y un distribuidor japonés, se editó el CD de aquella grabación realizada en 1972 y que durante 18 años fue celosamente guardada y conservada por Luigi Calabrò, el guitarrista del grupo.

Richard Benson (vocales, guitarra), Calabrò (guitarra, vocales), Sandro Cesaroni (sax, flauta), Sandro Centofanti (teclados), Paolo Damiani (bajo) y Rino Sangiorgio (batería) conforman “Buon Vecchio Charlie”. En realidad nunca fueron un grupo formal, sino eran la banda de apoyo del compositor y cantante pop Claudio Baglioni. En 1972 la compañía productora para la que trabajaban le dió la oportunidad de grabar un álbum que supuestamente sería de música intrumental, easy-listening como ahora se etiqueta. Nunca se imaginaron que el resultado sería rebeldemente progresivo, por lo que el proyecto fue cancelado. La música, dominada por la flauta, tenía influencias clásicas evidentes, ideas sumamente originales y momentos de improvisación apasionados, con un estilo que recuerda a “Museo Rosenbach” (otro grupo italiano de rock progresivo), pero con la participación de un sax que le da un ligero toque jazzero que la hace más parecida a la del segundo álbum de “Quella Vecchia Locanda”, otro grupo del cual nos ocuparemos en futuro.

Después de la grabación de su álbum, la banda se desintegró, seguramente por las dificultades que impidieron la publicación de su LP. Algunos integrantes siguieron su carrera como músicos de sesión: Centofanti siguió su carrera con Claudio Baglioni y con los Libra  y los otros (Calabrò, Sangiorgio y Damiani) formaron un grupo de jazz-rock llamado Bauhaus, que en 1974 recibió el premio a la mejor banda italiana del festival de Villa Pamphili en Roma.

En la edición en vinil de Akarma (que es la que presentamos) se incluyen como bonus track dos temas que no estaban en el Cd de Melos. Los temas son extraídos de un álbum de Beppe Palomba titulado “A Rosa, a Giovanna e alle altre”, editado por Mizar en 1972 y en el que participaron algunos componentes del grupo. El álbum de Palomba contiene canciones cortas en estilo “cantautoral”, y esas dos extraídas están entre los mejores temas.

Aunque no todo el rock progresivo me fascine, tengo que decir que este disco me gusta mucho, sobretodo encuentro deliciosa la flauta.

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Tracklist:

01. Venite giù al fiume
02. Evviva la contea di lane
03. All’uomo che raccoglie i cartoni
04. Rosa
05. Il guardiano della valle

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V.A. – Voli Imprevedibili (tributo a Franco Battiato) (2004)

lunes, mayo 31st, 2010

Segundo disco de tributo a Franco Battiato, y a diferencia del disco de 1996, contiene performances de nombres ya consagrados de la música italiana. Tal vez por eso podría esperarse más que lo que contiene en cuanto a la calidad de las versiones.

Hay notables interpretaciones, como el caso de “L’oceano di silenzio” de Morgan, “Prospettiva Nevski” de Bluvertigo“L’esodo”, revisitada por Lele Battista. Por supuesto también las de Carmen Consoli, Alice y Giuni Russo. El resto, sin sonar mal, queda lejos (muy lejos) de llegarle a los talones a las versiones originales.

La virtud es para Battiato, claro, creador de tanta belleza musical. Y el disco (como el anterior) para los coleccionistas o los que, fuera de Italia, no han visto nunca este álbum en las bateas de las tiendas de música.

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V.A. – Battiato Non Battiato (tributo a Franco Battiato) (1996)

lunes, mayo 31st, 2010

Este fue el primer disco de tributo a Battiato con  la participación de artistas nuevos en su mayoría (todos del sello Cyclope),  incluso Carmen Consoli dando sus primeros pasos con su versión de “L’animale”. Es justamente esa cualidad de sus intérpretes lo que justifica cierta caída de tono, pero en su mayoría son buenas versiones de los clásicos originales.

Los destacados son Mario Venuti con “E ti vengo a cercare”, Nada con “Venezia Istambul”, y la ya mencionada Carmen Consoli.

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Angelo Branduardi – Alla Fiera Dell’Est (1976) & Highdown Fair (1978)

sábado, mayo 29th, 2010

Angelo Branduardi nace en Cuggiono, localidad cercana a Milán.
A los pocos meses de su nacimiento, la familia se trasladó a Génova, ciudad en la que inició sus estudios musicales en el Conservatorio Niccolò Paganini.
Obteniendo el diploma de violín, debutó como solista con la orquesta del Conservatorio.
A los quince años de edad Angelo y su familia se trasladaron de nuevo, esta vez a Milán. Allí se matriculó en el Istituto Tecnico per il Turismo donde conoció y tuvo durante mucho tiempo como profesor al gran poeta Franco Fortini.
Posteriormente se matriculó en la Facultad de Filosofía, periodo en el cual comenzó a componer y musicar los textos de sus autores favoritos. “Confessioni di un malandrino”, del poeta ruso Esenin es, hoy en día, una de sus canciones emblemáticas compuesta durante aquella época.
A principios de los años setenta, Angelo conoció a Luisa Zappa, que se convertiría en coautora de los textos de sus canciones y en su mujer.
Angelo Branduardi puede ser considerado en certa manera un artista progresivo por su gran amor para la música folk y la clásica, habiendo sido ambas inspiración para su propria música. Artista coerente, en su larga carrera no ha caído nunca en la tentación de hacer producciones puramente comerciales.

Los temas de Branduardi se inspiran en letras de fábulas de la tradición oriental, textos de antiguos poetas, cantos y leyendas populares británicas o cuentos indios de épocas muy antiguas: mitos, fábulas, fantasías, en torno a las cuales se forman sus canciones, en las que tiene especial relevancia su mujer Luisa, pues consigue dar con las imágenes y las palabras adecuadas a su música.

En 1976 Branduardi cambia de casa discográfica y pasa a la Polygram en Italia y Ariola en el resto de Europa. Llega así el primer gran éxito con el álbum “Alla fiera dell’Est”, que gana enseguida el Premio de la Crítica Discográfica. La obra, siempre rigurosamente acústica, con guitarras y violines en primera plana, se inspira a las fábulas populares de todo el mundo: desde una canción de Pascua hebrea libremente adaptada en “Alla Fiera dell’Est” , hasta la tradicción celta en “La serie dei numeri” y la poesía alemana en “Sotto il tiglio”, tomada del “lieder” medieval alemán “Unter den Linden”, escrito por Walther von der Vogelweide.

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“De esta cosa o no vendemos ni una copia o venedemos millones” fue la profética frase del discográfico que finalmente se decidió en publicar un disco que, por meses, nadie había querido. Aún en RCS, con la que Branduardi había publicado los dos primeros discos, se habían reído de este absurdo cuento de perros que comen gatos que comen ratones. El álbum vendió tres millones de copias manteniendose un año en clasificación.
“Alla fiera dell’est” nació como una apuesta de un puñado de gente que creía en algo que nunca se había oído antes. Al menos en Italia, porque entonces, Cat Stevens, varios grupos prog (Gentle Giant y Genesis a la cabeza) y decenas de músicos dedicados a la tradición celta, estos caminos los recorrían desde algún tiempo. En Italia, sin embargo, estas canciones que tenía sabor a cuento de hadas y época medieval, eran una novedad. “Alla fiera dell’est” languideció durante seis meses en las tiendas antes de estallar con una explosión.

Angelo Branduardi llegó a grabar tres versiones de esta bellisima obra de arte. Una, obviamente, en italiano; una segunda, en francés; y esta “Highdown Fair”, que presento junto a la versión italiana, para el mercado anglosajón. Un álbum de folk o música de corte tradicional que linda en algunos momentos con el rock progresivo. No dista mucho de algunos pasajes sutiles de la Premiata Forneria Marconi (“Dove, Quando”), o de la belleza operística de un “Canto di Primavera” de Banco. Voces, violines, guitarras clásicas, teclados, flauta, percusión y arreglos orquestales, visten composiciones aplastantemente hermosas, inolvidables. Temas que son inmediatos, ya que poseen, aun sin guardar relación con el género, la esencia del mejor pop. Todo en “Highdown Fair” es pura acuarela poética. Baste decir que el disco forma parte del acervo cultural italiano, como un “Photos of Ghost” de PFM. Y que cuando Branduardi y sus músicos atacan en directo la monumental “The Song of Eternal Numbers” –la pieza más ambiciosa del álbum–, la ovación es histórica.

Los temas son todos de Angelo Branduardi y los textos de su esposa Luisa Zappa; los arreglos son a cargo de Maurizio Fabrizio. Branduardi grabó en 1978 una versión en francés (A La Foire De L’Est) con textos de Etienne Roda-Gil, y una en inglés (Highdown Fair) con textos de Peter Sinfield.

Los músicos:
Tiziana Botticini: arpa.
Angelo Branduardi: guitarra, violín, guitarra ottavino, laúd.
Gigi Cappellotto: bajo eléctrico.
Bruno De Filippi: buzuki, cuica, banjo, sitar, armónica.
Maurizio Fabrizio: guitarra, laúd.
Mario Lamberti: percusiones.
Gianni Nocenzi: clarinete, piano.
Andy Surdi: batería.
Ediciones Musicales: La Luna Musica.

Altamente recomendado y les confieso que la versión en inglés me gusta casi más que la versión en italiano!

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Alla Fiera Dell’Est

01. Alla fiera dell’est
02. La favola degli aironi
03. Il vecchio e la farfalla
04. Canzone per Sarah
05. La serie dei numeri
06. Il dono del cervo
07. Il funerale
08. L’uomo e la nuvola
09. Sotto il tiglio
10. Canzone del rimpianto

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Highdown Fair (Alla Fiera Dell’Est)

01. Highdown Fair
02. The Herons
03. Old Men and Butterflies
04. Lullabye to Sarah
05. The Song of Eternal Numbers
06. The Stag
07. The Funeral
08. The Man and the cloud
09. Under the Lime Tree
10. A Song of Regret

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Mina – Carosello Barilla DVD (1965 – 1970)

sábado, mayo 22nd, 2010

“Carosello” fue el primer programa de televisión completamente dedicado a la publicidad. Nació en el lejano 1957, poco años después de la llegada de la televisión en Italia. Hasta entonces la publicidad se hacía con rótulos o por radio. El impacto de “Carosello” fue enorme y arrasador.

Nació el 3 de febrero de 1957, con una sigla concebida y dirigida por Emmer y Taurelli, con spots en blanco y negro y en 45 mm., y cada uno tenía que durar dos minutos y quince segundos, con un máximo de 35 segundos de publicidad. Cada programa, que salía al aire todos los días de 20:50 a 21:00 horas, se componía de cuatro spots. “Carosello” duró veinte años y dió cortos publicitarios de antología; las empresas contrataban los mejores artistas de teatro, gráficos, cantantes e directores de cine (hasta Fellini grabó spots para “Carosello”) y varias generaciones de niños italianos crecieron recordando la famosa frase que habría el programa: “E dopo Carosello…tutti a nanna!” (y después de Carosello todos a la camita).

En pleno boom económico fue Pietro Barilla (dueño de la afamada fábrica de pasta homónima) personalmente que escogió a Mina para una gran campaña publicitaria que comenzó el 1° de julio de 1965. Y por qué Mina? Simplemente porque ella era “la más amada por los italianos”, decía el Sr. Pietro. Pero también porque era una star creible: la única en capacidad de comunicar una serie de ideas-valores aptas a ser transferidas al producto que se iba a promocionar. Calidad indiscutible de la actuación, increible extensión vocal, ductilidad como artista, una vocación para asumir diferentes caras, aún manteniendo su enorme e inconfundible personalidad, vitalidad teñida de trasgresión: todo eso era Mina.

Ella, excepcional interprete de la imágen Barilla de 1965 a 1970, con su voz acariciaba y reinaba sobre enormes paquetes de pasta para aconsejar a las amas de casa.  Metida en un traje que asemejaba una cala (pueden verlo en la grafica) bajaba los escalones del Palazzo delle Nazioni en Roma, llenando el aire con las notas de “Una casa in cima al mondo”. Así aparece en uno de los cortos rodados entre el ’66 y el ’67, caracterizados por futurísticas escenografias y trajes de premio Oscar, diseñados por Piero Gherardi, que justo en aquellos años había ganado por dos veces la prestigiada estatuita gracias a su trabajo con Fellini en “La dolce vita” y “Otto e mezzo”.  Ademas, en los rodajes participaron algunas grandes figuras del cine, como Valerio Zurlini, Antonello Falqui y Duccio Tessari.

Con su estupenda voz y vestida de negro o de blanco, Mina hizo una serie de cortos que han hecho historia: “La voz más rugiente de Italia”, suntuosamente vestida, se mueve entre surrealistas escenografías de autor,  al lado de obras de arte contemporanea.

Son 53 spots de alrededor de 2 minutos cada uno, con estilo y estética de lo que podríamos llamar la protohistoria del moderno videoclip. En resumen, la totalidad de la producción de los cortos publicitarios que Mina realizó para Barilla, está contenida en este excepcional e imperdible DVD.

Aquí va entonces, como regalo de festejo de las primeras 900.000 visitas a Nuestra Casa, con el maravilloso arte de las cubiertas (el link para bajarlas, por separado) a cargo de Paola (Sei Grande!).

Tracklist:

01. Ta-ra-ta-ta (Fumo blu)
02. Un colpo al cuore (versione 1968)
03. Un anno d’amore
04. La canzone di Marinella (versione 1969)
05. Cartoline
06. L’ultima occasione
07. Non illuderti
08. Un colpo al cuore (versione 1969)
09. Una mezza dozzina di rose
10. Se telefonando
11. Sono come tu mi vuoi
12. Quand’ero piccola
13. Ebb tide
14. Un bacio è troppo poco
15. Sacumdì sacumdà (versione 1969)
16. Se tornasse caso mai
17. No
18. Cry
19. C’è più samba
20. Conversazione
21. Soli
22. Sacumdì sacumdà (versione 1970)
23. Deborah
24. L’ultima occasione (versione 1966)
25. Niente di niente
26. Era vivere
27. Mi sei scoppiato dentro il cuore
28. L’immensità
29. Non credere (versione 1970)
30. Addio
31. Munasterio ‘e Santa Chiara
32. Insieme
33. Non credere (versione 1969)
34. I problemi del cuore
35. Attimo per attimo
36. Se tu non fossi qui
37. La voce del silenzio
38. Mai così
39. Viva lei
40. Ora o mai più
41. Se stasera sono qui
42. Una casa in cima al mondo
43. Città vuota
44. Brava
45. La banda
46. Se c’è una cosa che mi fa impazzire
47. ‘Na sera ‘e maggio
48. Chi dice non dà
49. Vorrei che fosse amore
50. La canzone di Marinella (versione 1968)
51. Dai dai domani
52. Canzone per te
53. Un colpo al cuore (versione 1970)

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Mina – Carosello Barilla (1965 – 1970) (CD P&C 2010)

sábado, mayo 22nd, 2010


Aquí presentamos, entonces, el audio del DVD, con las 53 canciones en alta calidad de audio, y en el mismo orden que en el video. Es que las interpretaciones son tan buenas que, como nos pasó a nosotros, seguramente querrán poder escucharlas sin tener que sentarse a ver las imágenes.

Aquí va entonces, como regalo de festejo de las primeras 900.000 visitas a Nuestra Casa, esta producción exclusiva de P&C con el maravilloso arte de las cubiertas a cargo de Paola (genial!).

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Era Di Acquario – Antologia (1973)

martes, mayo 11th, 2010

Un trío de Palermo, uno de los pocos importantes provenientes de Sicilia, “Era di Acquario” hizo solo un álbum que, no obstante el título de “Antologia”, no es una compilación de temas ya conocidos.

El álbum puede ser una desilusión para los amantes del prog, siendo que se basa en guitarra acústica y flauta que crean baladas y atmósferas soft como en el etéreo instrumental “Campagne Siciliane”
Los 10 temas son cortos (el disco dura alrededor de 29 minutos) y las únicas excepciones al estilo que prevalece, son “Padre mio” y “Geraldine”, con un sonido más rock y voces en falsete estilo New Trolls.

Antes que el LP el grupo había sacado dos sencillos, el primero, “Geraldine/Arabesque”, con un sonido algo agresivo con un fuerte bajo en evidencia. El grupo presenta aquí una formación a tres con guitarra, bajo y batería al estilo de los más famosos “power trio” ingleses, y los componentes no eran los del LP, con Gianni Garofalo (guitarra, flauta) sustituido después por Angelo Giordano.
El segundo sencillo, “Hold on”, es un tema rock bastante clásico cantado en inglés, mientras que “Campagne siciliane” es una dulce balada acústica construida sobre flauta y guitarra de 12 cuerdas, con un estilo más cercano a el del álbum.

Grupo muy activo es exhibiciones en vivo, “Era Di Acquario” tenía ya listo un segundo álbum, con nueva agrupación a cuatro, cuando salió el primero, pero nunca se publicó.
Michele Seffer ha tocado por poco tiempo con “Il Volo”, después de la salida del segundo álbum de este grupo, y aparece como compositor y arreglista en algunos sencillos de los años 70 de “Alcatraz”, “Hansel e Gretel”, “I Teppisti dei Sogni” y otros, pero no se sabe si tomó parte de estos u otros grupos también como músico.

Escuchenlo, vale verdaderamente la pena!

Músicos:
Michele Seffer (voce, chitarra, basso)
Angelo Giordano (flauto, sax, voce)
Pippo Cataldo (batteria, percussioni, voce)

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Tracklist:

01. Campagne siciliane
02. Padre mio
03. Idda
04. Solitudine
05. Vento d’Africa
06. Monica aus wien
07. L’indifferenza
08. Fuori al sole
09. Geraldine
10. Statale

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V.A. – Hit Parade Italia Top Single 1965 P.&C. (2010)

miércoles, mayo 5th, 2010

Otra vez GRACIAS a HIT PARADE ITALIA, ORLANDO G. y todo los demás colaboradores del sitio, que pueden visualizar AQUÍ. Después del “Hit Parade Italia Top Single 1960”, P.&C. llega con otra compilación de los sencillos más vendidos en Italia, esta vez en el año 1965.

Abren y cierran la compilación dos temas instrumentales, o mejor dicho uno casi instrumental, “Il silenzio” de Nini Rosso, e decimos casi porque hay un breve recitado, y se le encomendó a la trompeta más populares de aquellos años, la de Nini Rosso; el tema que cierra el álbum es “Per un pugno di dollari”, compuesto por Ennio Morricone y tema principál de la banda sonora de la película homónima de Sergio Leone. Fue la primera banda sonora que Morricone escribió para su ex compañero de escuela, comenzando así una larga colaboración.

Gianni Morandi había alcanzado su primer #1 el año anterior, con “In ginocchio da te (Migliacci-Zambrini), y en 1965 repite el éxito con nada menos que tres temas, “Non son degno di te”, “Si fa sera” y “se non avessi più te”. El primer tema,”Non son degno di te”, participó en el “Festival delle Rose”, naturalmente ganando. Y naturalmente Morandi lo ha grabado también en español, para el mercado suramericano. El sencillo “Si fa sera” era la sigla final de la transmisión televisiva “Mare contro mare”; con “Se non avessi più te” (Migliacci-Zambrini-Enriquez) Morandi tiene su tercer #1; decididamente el 1965 fue su mejor año en ventas.

Jimmy Fontana es muy conocido en Latino América, y gracias a este tema que fue, en Italia, su primer y único sencillo #1 en las charts.

Claramente no podía faltar Mina, con un #1, “Un anno d’amore”, cover de “C’est irreparable” de Nino Ferrer, que se convirtió en éxito cuando la cantante lo presento en el programa “Studio Uno”. Con un #3 Mina está presente con el tema “Ora o mai piú”.

Pino Donaggio alcanza por segunda vez un #1, después de “Come sinfonia” de 1961. “Io che non vivo (senza te)” se convertirá en un hit mundial en su versión inglés “You don’t have to say you love me”,.

En los primeros años sesenta todavía no eran mucos los artistas extranjeros que llegaban a los primerísimos lugares de la Hit Parade en Italia. Uno de ellos fue Petula Clark, con “Ciao ciao”, versión italiana de su éxito “Downtown”, que fue ganadora del Festivalbar. Naturalmente está también Shirley Bassey con su hit mundial “Goldfinger”. Los New Christy Minstrels (en Italia The Minstrels) con la canción que presentaron a Sanremo en pareja con Wilma Goich, y Richard Anthony con “Piangi”.

Rita Pavone está presente con dos segundos lugares: “Lui” y “Plip”; Bobby Solo con su tema ganador de Sanremo, “Se piangi, se ridi” y con “Cristina”.

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Tracklist:

01. Il Silenzio – Nini Rosso [#1, 1965/67]
02. Non son degno di te – Gianni Morandi [#1, 1964/66]
03. Il Mondo – Jimmy Fontana [#1, 1965/66]
04. Un Anno d’amore (C’est irreparable) – Mina [#1, 1965/66]
05. Si fa sera – Gianni Morandi [#1, 1965/66]
06. Ciao ciao (Downtown) – Petula Clark [#1]
07. La Festa – Adriano Celentano [#1, 1965/66]
08. Piangi (Boy’s cry) – Richard Anthony [#1]
09. Io che non vivo (senza te) – Pino Donaggio [#1]
10. Le colline sono in fiore – The New Christy Minstrels [#1]
11. Se piangi, se ridi – Bobby Solo [#1]
12. Se non avessi più te – Gianni Morandi [#1, 1965/66]
13. La Notte (La nuit) – Adamo [#2, 1965/66]
14. Lui – Rita Pavone [#2]
15. Goldfinger – Shirley Bassey [#2]
16. Cristina – Bobby Solo [#2, 1964/65]
17. Tu sei quello – Orietta Berti [#2, 1965/66]
18. Plip – Rita Pavone [#2, 1965/66]
19. Ti senti sola stasera (Are You Lonesome Tonight) – Michele [#3, 1965/66]
20. E voi ballate – Adriano Celentano [#3]
21. Ora o mai più – Mina [#3, 1965/66]
22. Per un pugno di dollari – Ennio Morricone [#4, 1964/67]

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Fabrizio De André – La Buona Novella (1970)

sábado, mayo 1st, 2010

“Me consideraba anacronista sin entender que cantaba la más grande revolución de la historia”. Fabrizio De André.

Como ha revelado Roberto Dané (encargado del trabajo de lectura y ensayos de los Evangelios), él tuvo la idea del disco, y pensó en realizarlo con Duilio Del Prete. Finalmente se lo propuso a Antonio Casetta quien, justamente, fue quien lo derivó a Fabrizio de  André.  A raíz de las características de los libros apócrifos en la narrativa de este álbum destaca una más humana y menos espiritual visión del compromiso de algunas figuras bíblicas tradicionales y presta más atención a las figuras menores, que fueron el foco aquí (por ejemplo, Tito y Dimac, los ladrones crucificados junto a Jesús ).

Algunos opinan que La Buona Novella hoy diría mucho menos que en 1970, cuando el disco fue editado. Pero si De André volvió a cantarla en sus últimos conciertos es porque la parábola del Mesías tiene un espesor espiritual extraordinario.

Este disco del cantautor genovés estuvo basado en los Evangelios Apócrifos, y aún hoy sigue siendo un disco difícil de etiquetar.  El álbum entró en las listas de ventas en noviembre de 1970, y era la llegada a la música de rock de la revolución del amor cristiano revisada desde las páginas de esos Evangelios, intentando dar una nueva visión de la vida humana partiendo de la imagen del Cristo humanizado.  De André conjugó esperanza y duda a través de sus letras (‘Non voglio pensarti figlio di Dio / Ma figlio dell’uomo, fratello anche mio’), situando al pensamiento acerca de la Fe en un lugar bastante cercano al que hoy día muchos pueden tener al respecto.

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“La Buona Novella”, editado el 19 de noviembre de 1970 fue publicado originalmente con dos tapas diferentes. En esta que presentamos venía con un sobre interno con las letras de las canciones y los créditos del álbum (que están incluídas en el mismo archivo). Fue grabado en los estudios Ricordi, Fonorame y Fonit-cetra de Milano.

El autor y compositor de todos los temas es Fabrizio de André.

Músicos :

Franz Di Cioccio: bateria
Franco Mussida: guitarra
Andrea Sacchi: guitarra
Mauro Pagani: flauta
Giorgio “Fico” Piazza: bajo
Flavio Premoli: organo
I Musical: coros

Tracklist:

01. Laudate Dominum
02. L’infanzia di Maria
03. Il ritorno di Giuseppe
04. Il sogno di Maria
05. Ave Maria
06. Maria nella bottega di un falegname
07. Via della Croce
08. Tre madri
09. Il testamento di Tito
10. Laudate hominem

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Premiata Forneria Marconi – A.D. 2010 – La Buona Novella (2010)

sábado, mayo 1st, 2010

En 1969 Mussida, Di Cioccio, Premoli y Piazza habían comenzado a sesionar en los estudios de Ricordi, participando en las grabaciones de otros artistas como Lucio Battisti, Mina, Adriano Celentano y… Fabrizio De André, en la realización de su álbum la “La buona novella”.

Cuarenta años después de su edición original, la Premiata Forneria Marconi decide dar una nueva lectura al disco de Fabrizio de André, con nuevos arreglos y nueva música escrita especialmente para esta edición aniversario.  Las letras de De André fueron respetadas tal y cual está en el original, en tanto que la música se traduce en una narración novedosa.  Cada track tiene un distinto color de sonidos, voces, coros, que resaltan el drama humano contenido en la historia que cuentan.

Tracklist:

01. Universo E Terra (Preludio)
02. L’infanzia Di Maria (Incluso La Tentazione)
03. Il Ritorno Di Giuseppe (Incluso Il Respiro Del Deserto)
04. Il Sogno Di Maria
05. Ave Maria (Incluso Aria Per Maria)
06. Maria Nella Bottega Di Un Falegname
07. Via Della Croce (Incluso Scintille Di Pena)
08. Tre Madri (Incluso Canto Delle Madri)
09. Il Testamento Di Tito
10. Laudate Hominem (Incluso Ode All’uomo)

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Parte 1 MU Aquí

Parte 2 Mu Aquí

Parte 1 RS Aquí

Parte 2 RS Aquí

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