Thursday, November 21, 2024 10:20

Posts Tagged ‘España’

Joan Manuel Serrat – La Tieta (single) (1967)

domingo, agosto 29th, 2010

El primer álbum de Joan Manuel Serrat se editó en 1967 bajo el título en catalán de “Ara que tinc vint anys” (Ahora que tengo veinte años).  Desde 1965 se fueron editando varios discos EP y simples que contenían algunos temas que posteriormente se incluirían en este disco LP en conjunto.

Entre esos simples que luego formaron parte del primer disco, se encuentra éste, con la cara A dedicada a “La Tieta”, la historia de una mujer que, al no casarse, se resigna a ser la tía soltera de la familia. Es la versión original sobre la que se basó Paolo Limiti para reescribirla y adaptarla para Mina en “Bugiardo e incosciente”, y me pareció interesante compartirla con ustedes.

Músicos:

Ferran Figuereas Orteu: guitarra
Enric Ponsa: contrabajo
Josep M. Alpiste: violín
Josep Trotta: violoncello
María Luisa Ibáñez: arpa
Miquel Dochado: acordeón
Nicanor Sans: trompa
Juli Pañella: clarinete

Tracklist:

01. La tieta
02. Cançó de bressol

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Dyango – Puñaladas en el Alma (2010)

sábado, junio 12th, 2010

Dyango fue uno de los primeros artistas extra género que grabó un álbum de tangos, y como hemos dicho en ocasión de presentar aquel material, su carácter de intérprete le permitió salir mas que airoso de aquella empresa.

Tal vez por no haber dejado nunca de incluirlos en su repertorio y en sus discos, y por ser un artista que se presenta constantemente en Argentina, su gusto por el tango ha ido creciendo. Y al mismo tiempo su capacidad de entenderlo y de hacerlo suyo le ha llevado a un nivel realmente alto para cantarlo.

Este es el nuevo disco de Dyango,  y lo ha dedicado íntegramente al tango. La producción es suya, pero tuvo el buen tino de dejar en manos de Carlos Franzetti los arreglos y la dirección musical del álbum, con resultados maravillosos.

“Puñaladas en el Alma” fue grabado en New Jersey (EEUU) y Praga en septiembre de 2009 y la voz de Dyango fue registrada en los estudios Family Bears de Barcelona en octubre del año pasado. El acompañamiento de la Sinfónca de Praga y de músicos de primer nivel, son un marco fabuloso. Pero la soberbia interpretación de Dyango es, por momentos, emocionante. No se lo pierdan.

Músicos:

Dyango: voz
Carlos Franzetti: dirección musical, piano y Fender Rhodes
Daniel Binelli: bandoneón
Allison Brewster: piano
Pablo Aslam: contrabajo
Ed Uribe: percusión
Orquesta Sinfónica de Praga, Director: Carlos Franzetti.

Tracklist:

01. Grisel (Mores – Contursi)
02. Desencuentro (Troilo – Contursi)
03. Romance de barrio (Troilo – H. Manzi)
04. Oblivión (Piazzolla – Llunas)
05. Como dos extraños (Láurenz – Contursi)
06. Garganta con arena (Cacho Castaña)
07. Intimas (A. La Cueva – Brignolo)
08. Malena (Demare – H.Manzi)
09. Maquillaje (V. Expósito – H. Expósito)
10. Estrellita (con Marcos Llunas) (Ponce Cuellar)
11. Uno (Mores – Discépolo)
12. Nunca tuvo novio (Bardi – Cadícamo)

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Dyango – Italian Covers P.&C. (2010)

viernes, mayo 21st, 2010

El año pasado Charly presentó su compilación “Dyango – Las 100 Mejores Canciones”, que pueden ver AQUÍ y que incluía dos o tres covers de famosos temas italianos. Esto despertó mi curiosidad y buscando en su discografía he encontrado que, sobretodo en sus inicios, Dyango ha interpretado muchas canciones italianas, en versión española, y en la mayoría de los casos con excelentes resultados gracias a su estupenda voz y gran talento.   Tengo que confesar que la que menos me gusta es su versión de “Il cielo in una stanza”, de Gino Paoli, no tanto por su interpretación, cuanto por el arreglo musical; me hace falta el organo de entrada al tema.  Se reveindica en “Que Es” (Che cosa c’è) siempre de Paoli.
La compilación empieza con “Distancia”, cover del tema “Distanze” que Mina incluyó en su álbum de 1974, “Mina®”; de Mina hay otra cover: “Nunca Antes”, en italiano “Mai Prima”, que está en el  mismo álbum. Lucio Battisti está presente con la versión de “Il mio canto libero”; Pino Donaggio con dos temas, “Come Sinfonia” e “Io che non vivo senza te”, tituladas en español “Como Sinfonia” e “Yo que no vivo sin ti”; sigue una muy buena versión de un tema que Sandro Giacobbe hizo famoso en latinoamérica: “Señora mía”.
“Cancioncilla” es la versión española de “A’canzuncella” de los “Alunni Del Sole”, tema título de su quinto álbum; muy buena.
Covers de temas de Marcella Bella son “Cuando Me Duermo, Cuando Despierto” (Sole che nasce, sole che muore) e “Yo Mañana” (Io domani).
“Un Gran Amor Nada Más” (Un grande amore e niente più) la hemos escuchado por años en la voz de Peppino Di Capri, ganador del Festival de Sanremo de 1973 con este tema.
Domenico Modugno y su “Dio come ti amo” ganan el Festival de Sanremo en 1966; muuy buena esta versión de Dyango.
“Poder”  es la cover de “Vorrei poterti dir ti amo”, primer sencillo del cantautor Ciro Dammicco, que posteriormente grabará un solo Lp antes de unirse a los Daniel Sentacruz Ensemble (DSE).
No podía faltar una versión de “Sabato sera” de Claudio Baglioni, en la que Dyango se luce de verdad; le sigue la alegre “Legata a un granello di sabbia” de Nico Fidenco, en su versión española y la famosísima “Al di là” ganadora del Festival de Sanremo 1961, interpretada por Betty Curtis y Luciano Tajoli, que Dyango interpreta magistralmente.

Así que aquí tienen una compilación exclusiva de P.&C. de los temas italianos versionados en español por Dyango. La gráfica completa va en archivo a parte, espero que les guste!

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Cd1

01. Distancia (Distanze (P.Albertelli  – R.Soffici))
02. Que Es (Che cosa c’è (G. Paoli))
03. Alma Gemela (Anema ‘e core (D’Esposito – Manlio))
04. Mi Canto Libre (Il mio canto libero (Mogol-Battisti))
05. Señora Mia (Signora mia (S.Giacobbe-D.Pace))
06. Como Sinfonia (Come Sinfonia (Pino Donaggio))
07. Nunca Antes (Mai prima (Cantini-Evangelisti))
08. Cancioncilla (A’canzuncella (Paolo Morelli-Gli Alunni Del Sole))
09. Ana (Anna non c’è (V.Pallavicini-G.Guarnieri))
10. Cuando Me Duermo, cuando Despierto (Sole che nasce, sole che muore (Bigazzi-G. Bella))
11. Nuestro Concierto (Il nostro concerto (G.Calabrese-U.Bindi))

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Cd2

01. Cuando Quieras Donde Quieras (Così Era E Così Sia (C. Dammicco) (1972))
02. Yo Mañana (Io domani (Bigazzi-G. Bella))
03. Un Gran Amor Nada Más (Un grande amore e niente più (E. J. Wright – G. Faiella – F. Califano))
04. Yo Que No Vivo Sin Ti (Io che non vivo senza te))
05. Poder (Vorrei poterti dir ti amo (Specchia-Dammicco))
06. No Tuvo Suerte (Gira che ti rigira (C.Baglioni)
07. Dios Como Te Amo (Dio come ti amo (D. Modugno))
08. Sabado Tarde (Sabato pomeriggio (C. Baglioni – C. Baglioni, A. Coggio))
09. Ligados (Legata a un granello di sabbia (Marchetti – N.Fidenco))
10. Mas Allá (Al di là (Donida – Mogol))
11. El Cielo En Casa (Il cielo in una stanza (G.Paoli))

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Pasión Vega – Pasión En Buenos Aires (2009)

jueves, enero 21st, 2010

Antonio, nuevo “Cómplice” del blog, llega con este muy buen disco en vivo de Pasión Vega. A disfrutarlo!

Pasión Vega, nombre artístico de Ana María Alias Vega, (Madrid, 23 de abril de 1976), cantante española.

Pasión Vega se crió en Málaga, aunque está ligada sentimentalmente a la ciudad de Cádiz, y especialmente con su tradicional barrio de La Viña donde reside en la actualidad y con cuyo Coro de La Viña ha cantado esas Habaneras de Cádiz (Antonio Burgos-Carlos Cano) en homenaje a la ciudad y a su admirado Carlos Cano.

Pasión Vega es aficionada al flamenco, al que respeta profundamente, muestra de su interés en el género es su colaboración con el espectáculo El eterno retorno de la joven bailaora Rocío Molina, en el Festival Málaga en flamenco de 2005 y en varios espectáculos de la bailaora a lo largo de 2006.

Del mismo modo ocupan un lugar destacado entre los referentes musicales de Pasión Vega la canción de autor (Serrat, Sabina, Carlos Cano), el tango (Carlos Gardel), el bolero, la música italiana, las rancheras, los grandes crooners como Frank Sinatra, el fado y otras músicas de raíz popular.

Ya en su primer disco deja ver sus influencias, homenajeando al tango con El día que me quieras de Gardel-Le Pera, y las reconfirma en este séptimo álbum “Pasión en Buenos Aires”, grabado en el Teatro “El Nacional” argentino el pasado mes de mayo de 2009, en un concierto “espectacular” que le sirvió para reafirmarse en la idea de que “la música es universal y que una copla o una ranchera conmueve a cualquier persona”.

Buenos Aires fue el elegido, porque, tras ocho años de carrera, Pasión Vega, cantante madrileña criada en Málaga, ha encontrado en esta ciudad a un “público entregado que incluso pedía canciones antiguas”. Una experiencia que califica de “satisfacción enorme”, por eso, quería seguir “fomentando ese cariño y empatía”.

El concierto de Buenos Aires dibuja “un cafetín argentino”, explica Vega, que con su gramola y sus sillas acoge incluso a un quinteto de tango. La voz de Miguel de Molina da entonces paso a una segunda parte en la que la copla presenta a una Pasión Vega ataviada de un mantón y unos flecos para finalizar con un tributo a México, que se amplía a toda Latinoamérica.

“Fue un concierto con muchas influencias del tango pero siempre con la esencia original andaluza”, explica Pasión Vega, quien de esta forma ha dejado “latente” que “no hay tanto espacio e incluso hay una mezcla entre la cultura musical española y latinoamericana”.

“Llegué a Buenos Aires con mis pasiones”, explica la cantante en una nota de su disco, “y en La Plata saqué de mi chistera un tango de la Plaza de las Flores, la voz del exilio de mi paisano Miguel de Molina, el coraje de quien sabe que el desamor es una cita ineludible, la memoria imborrable de Carlos Gardel, la parte sentenciosa de José Alfredo Jiménez, la universalidad de los ritmos andaluces, mi acento marinero y salado y todos los agradecimientos posibles y necesarios que doy a la vida por darme la posibilidad de nacer para este momento”, añadió.

Acompañada por su grupo habitual y, ocasionalmente, por un mariachi y por un grupo de tangos, es la primera vez que Vega publica en directo sus recreaciones de grandes clásicos, como ‘Gracias a la vida’, ‘Volver’, ‘Cambalache’, ‘El jinete’, ‘Noche de ronda’, ‘Fina estampa’, ‘Garganta con arena, ‘La bien pagá’, ‘Y sin embargo te quiero’ o ‘Distancia’.

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Tracklist:

01. Cuesta abajo
02. Nostalgias
03. La copa rota
04. Y sin embargo te quiero
05. María la portuguesa
06. Ella
07. El jinete
08. Vete de mí
09. Fina estampa
10. Tan poquita cosa
11. Gracias a la vida
12. Lucía
13. Malagueña salerosa

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Dyango – Las 100 Mejores Canciones (P&C 2009)

miércoles, noviembre 4th, 2009

José Gómez Romero, Dyango, nació en Barcelona, España, el 5 de marzo de 1940. Se formó musicalmente en el Conservatorio de Música de Barcelona y junto a sus compañeros de estudios recorrió Europa durante dos años interpretando diversos tipos de música.

A pesar de que Dyango es un excelente interprete de violín y de trompeta, tras su primera experiencia musical decidió continuar explotando su magnifica voz cantando como solista, y adoptó de Django Reindhart -el guitarrista de jazz gitano- el nombre artístico por el cuál le conocemos y debutó en el Festival de la Canción del Duero (1965).

Su primer álbum tuvo gran éxito en Latinoamérica, en contraste con la escasa repercusión de su música en España, donde no obstante, su trabajo recibió una excelente acogida por parte de la crítica especializada.  Tras obtener en el mismo año el premio al mejor intérprete y a la mejor canción del Festival de Benidorm con el tema, ‘Si yo fuera él’, su carrera resultaría imparable tanto a nivel nacional como internacional.

Desde entonces, el repertorio de Dyango ha incluido los mejores boleros, tangos y rancheras, las viejas canciones de los guateques de los sesenta, decenas de éxitos propios y hasta piezas líricas. A lo largo de su carrera ha grabado dúos con artistas destacados de estilos musicales totalmente disímiles.  Dyango ha obtenido a lo largo de su carrera 55 discos de oro y 40 de platino.

Esta selección exclusiva de nuestro blog, intenta reunir lo mejor de una de las voces más importantes del mundo de la música latina, incluyendo clásicos del tango, la chanson francaise, la canción italiana de autor, boleros y, claro, piezas de su autoría que han construído esta carrera de más de 40 años.

Tracklist:

01. Adios amor, adios
02. Alma, corazon y vida
03. A usted señora
04. Abrázame
05. Adonde vas, amor
06. Alma gemela
07. Alta marea
08. Bienvenido al Club
09. Cada día me acuerdo mas de ti
10. Cada día te extraño mas
11. Cae la lluvia
12. Cómo han pasado los años
13. Contigo en la distancia
14. Cancioncilla
15. Compasión
16. Corazón mágico
17. Cuando quieras, donde quieras
18. Detalles (Detalhes)
19. Detrás de ti
20. Dios, como te amo (Dío, come ti amo)
21. Donde se fue nuestro amor
22. El cant dels ocells
23. El cobarde
24. El día que me quieras
25. El mundo que conocimos
26. El piano suena
27. El que mas te ha querido
28. El último café
29. El mundo
30. Ella
31. Encadenados – Dúo con Celia Cruz
32. Esa mujer
33. Europa – Trío con Paco de Lucía y Santana
34. El último vals
35. En el vaivén
36. Entre la espada y la pared
37. Espérame en el cielo – Dúo con Nana Mouskouri
38. Esta tarde vi llover
39. Feelings
40. Fuimos
41. Golpes bajos
42. Himno al amor
43. Hoy he empezado a quererte otra vez
44. Igual a mi
45. Jamás imaginé
46. La barca
47. La bohemia (La boheme)
48. La mentira
49. La noche y tu – Dúo con Sheena Easton
50. La quiero a morir
51. Ladrón
52. Lejos de mi
53. Llévame contigo
54. Lo importante es la rosa (L’important c’est la rose)
55. Los mareados
56. La radio
57. Lo juro
58. Me hablaron hoy de ti
59. Morir de amor
60. Ma vie
61. Mala racha
62. Mi canto libre
63. Mi mundo es mas pequeño cada día
64. Mi principio y mi final
65. Mis noches sin ti
66. Momentos
67. Muchacha, ojos de papel
68. Nos quedamos solos
69. Nosotros
70. Nostalgias
71. Ne me quitte pas
72. Oro
73. Ojos bonitos
74. Paraules d’amor
75. Penas de amor
76. Por fin
77. Poder decirte que te amo
78. Por volverte a ver
79. Que voy a hacer
80. Querer y perder
81. Regálame esta noche
82. Sábado tarde (Sabato di sera)
83. Sentimientos
84. Si el amor llama a tu puerta
85. Somos novios
86. Suspiros de España
87. Será la última vez
88. Si la vieras con mis ojos
89. Si tu me quieres de verdad
90. Si yo fuera el
91. Te extraño
92. Todo tiene su fin
93. Un corazón de mujer
94. Un gran amor y nada mas (Un grande amore e niente piú)
95. Venecia sin ti (Que c’est triste Venise)
96. Verdad amarga
97. Vete de mi
98. Ya no lloro mas por ti
99. Yo sin tu amor
100. Yo mañana

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Paco de Lucía – Antología (1995)

viernes, octubre 9th, 2009

Paco de Lucía es el nombre artístico de Francisco Sánchez Gómez, nacido en Algeciras, Andalucía, España, en 1947. Es el guitarrista flamenco de mayor prestigio internacional. La calle y el ser hijo y hermano de músicos, lo familiarizaron con el flamenco desde su más tierna infancia.

A Paco que muy pronto tuvo que buscar trabajo y llevar un sueldo a casa, le costó superar su falta de instrucción, pero cuando tuvo que buscarse un nombre artístico no dudó en apellidarlo con el nombre de su madre.  Como tal, Paco de Lucía comenzó a actuar a los doce años junto a su hermano Pepe (entonces Pepe de Algeciras) como el dúo Los Chiquitos de Algeciras. Con catorce años obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera, y aunque parezca sorprendente, fue entonces cuando inició su carrera internacional, ya que José Greco lo contrató como tercer guitarrista de su Compañía de Ballet Clásico Español y en seguida emprendió su primer viaje a Estados Unidos.

Con la dirección artística de su padre grabó los primeros discos junto a su hermano Pepe.  Mientras tanto, se adentró en el terreno de la composición, y también grabó sus primeros discos en solitario: La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967) y Fantasía flamenca (1969)Paco de Lucía se convirtió en estrella de las listas de éxitos en 1973, con la rumba Entre dos aguas, que conquistó a un público más joven que se interesó por primera vez por la guitarra flamenca. En 1981 formó el célebre sexteto con el que creó el concepto actual de grupo flamenco, con sus hermanos Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, a los que más tarde se uniría el bailaor Manolo Soler.

Maestro del mejor flamenco, pionero en su evolución y su apertura a la fusión con otras músicas y otros estilos, hubo un tiempo en que sus constantes aportaciones convirtieron a Paco de Lucía en un revolucionario del género, y su influencia ha sido tal que puede decirse que ha cambiado la concepción del toque en más de una ocasión durante las últimas tres décadas.

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Parte 1 MU Aquí

Parte 2 MU Aquí

Parte 3 MU Aquí

Parte 1 RS Aquí

Parte 2 RS Aquí

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