Thursday, January 16, 2025 12:49

Posts Tagged ‘Estados Unidos’

Connie Francis – Sings Screen Hits (1961)

martes, diciembre 8th, 2009

Edición de Polydor Japan para este Cd en el que Connie interpreta temas inolvidables de grandes películas. Mi favorito? Quizás la estupenda versión de “The Phoenix Love Theme (Senza Fine)”, que ya hemos presentado AQUÍ cantada por su autor Gino Paoli, y que Connie interpreta magistralmente!

Pero, la verdad, todas son buenísimas, así que no se lo pierdan!

***

Tracklist:

01. Never On Sunday
02. Young At Heart
03. Around The World
04. High Noon
05. April Love
06. Song From Moulin Rouge
07. Three Coins In The Fountain
08. Tammy
09. Anna
10. Moonglow And Picnic
11. Love Me Tender
12. Love Is A Many Dored Thing
13. Al Di La
14. The Phoenix Love Theme (Senza Fine)
15. Born Free
16. The Shadow Of Your Smile
17. Secret Love
18. Over The Rainbow
19. I Will Wait For You
20. Somewhere My Love
21. Stranger In The Night
22. Moon River
23. Que Sera Sera

***

RS Aquí

RS Aquí

MU Aquí

MU Aquí

***

Connie Francis – Presenta 12 Grandi successi Italiani (1962)

miércoles, diciembre 2nd, 2009

El álbum fue publicado también en Estados Unidos con el título “Sings Modern Italian Hits” (MGM Records SE-4102) con los mismos temas pero en diferente órden.

En la retro tapa leemos:

“Cada vez que Connie graba temas italianos es un poco como si volviera a Italia. La elección de las canciones incluidas en este Lp ha sido particularmente cuidadosa y feliz y confirma una vez más el homenaje de gratitud de la cantante y la mujer al público que tan gloriosamente se confirmó.

Lo que asombra en ella es su inigualable posibilidad vocal, su vivaz fantasía interpretativa, la dulzura de su voz. Por eso no sabemos verdaderamente cuando más nos gusta: si en la melódica y suspirada “Al di là” (que es ya es un gran éxito también en América), o en la vivaz “Quando quando quando”; de verdad no sabemos escoger entre la tierna y suave “Come sinfonia” (en la que Connie traduce al inglés, por debajo, las palabras que canta en italiano), y  el impetuoso y vibrado “Tango italiano”. Nos gusta muchísimo su dramática versión de “Addio… addio”, quizás una de las más significativas de su prestigiosa carrera.

A quien la acusa de “sollozar”, Connie contesta con una ingeniosa versión de “24 mila baci”, una modernísima interpretación de “Romantica” y de “Come prima”. Claro que en un Lp como este no podían faltar los temas famosos como “Arrivederci”, “Nessuno al mondo”, “Il cielo in una stanza”, “Nun è peccato”; con la salvedad que al volverlos a escuchar en la voz de Connie casi parecerían haber sido compuestos para ella. Dirige la orquesta un antiguo conocido de Connie: Giulio Libano. Libano ha también compuesto casi todos los arreglos musicales.”

Un estupendo disco que no se pueden perder!

***

Tracklist:

01. Al di là (Mogol-Donida-Drake)
02. Il cielo in una stanza (Toang-Mogol-Raye) (Toang aka Gino Paoli)
03. Quando quando quando (Renis-Testa-Boone)
04. Nessuno al mondo (No arms can ever hold you) (Nebb-Crafer-Rastelli-Gioia)
05. Arrivederci (Gannon-Calabrese-Bindi)
06. Tango italiano (Pallesi-Beretta-Malgoni)
07. Come sinfonia (Donaggio) it-spagn
08. Nun è peccato (Rossi-Calise)
09. Romantica (Verde-Rascel)
10. 24 mila baci (Fulci-Vivarelli-Celentano)
11. Come prima (Ram-Panzeri-Taccani-Di Paola)
10. Addio addio (Migliacci-Modugno)

***

RS Aquí

MU Aquí

***

Connie Francis – Mala Femmena & Connie’s Big Hits From Italy (1963)

miércoles, diciembre 2nd, 2009

Un Lp de MGM Canadá en el que Connie interpreta magistralmente, como siempre, las melodías italianas. Connie Francis creó un fenómeno con la grabación de la canción “Mala Femmena”, ya que las letras fueron escritas en realidad para un cantante hombre. La letra original cuenta acerca de un hombre que descubre que su mujer le es infiel. Connie Francis reescribe la canción, que cuenta ahora la historia de una mujer diciendo a “la otra mujer” que deje a su hombre solo. Esta grabación sólo alcanzó el puesto # 114 en los EE.UU., pero se convirtió en su cuarto hit # 1 en Italia.

***

Tracklist:

01. Mala Femmena
02. La Paloma
03. Luna Caprese
04. Un Violino Nel Mio Cuore
05. Violino Tzigano
06. Tango Della Gelosia
07. C’è Qualcuno
08. Che Bella Notte
09. Portami Con Te
10. Un Desiderio Folle
11. Italian Lullabye
12. Nessuno E Solo

***

RS Aquí

MU Aquí

***

Eva Cassidy – Live At Blues Alle (1996)

martes, noviembre 24th, 2009

Gracias a nuestro “Cómplice” Imbro que nos regala este precioso álbum.

Eva Cassidy (Oxon Hill, Washington DC, 2 de febrero de 1963 – Bowie, Maryland, 2 de noviembre de 1996) fue una gran cantante de jazz y soul, capaz de sacar lo mejor de sí misma cantara el estilo que cantara. Tenía un registro increíble y un feeling impresionante. Nunca quiso ser cantante profesional, era jardinera paisajista y sus amigos la convencieron para que cantase en los garitos de Washington DC, donde vivía. Sobre todo fue conocida por reinterpretar temas clásicos del blues, jaz o del pop, haciendo que sonasen como temas nuevos, tuvo el toque mágico que logró convertir todo lo que cantaba en algo memorable. Obtuvo elogios mundiales al ser una intérprete sin igual de temas como “Fields of Gold”, de Sting, y clásicos como “Over the Rainbow”.

En enero de 1996 salió a la venta Live at Blues Alley, un álbum en directo con las mejores canciones que Cassidy solía interpretar en sus actuaciones. Al respecto, The Washington Post publicó que ella “podía cantar cualquier canción y conseguir que fuera la única música que importara”. Pese a ello, Cassidy no estaba satisfecha con su voz la noche de la grabación. A continuación, Eva, Biondo y el resto de la banda grabaron nuevas versiones para editar un disco de estudio. En junio del mismo año, durante la promoción de Live at Blues Alley, Eva comenzó a sentir dolor en la cadera. Días después fue diagnosticada de cáncer de piel en fase avanzada. Pese al tratamiento de quimioterapia, falleció el 2 de noviembre a la edad de 33 años. Su última actuación tuvo lugar en septiembre frente a un grupo de amigos para quienes interpretó “What a wonderful world”.

***

Tracklist:

01. Cheek to Cheek
02. Stormy Monday
03. Bridge Over Troubled Water
04. Fine And Mellow
05. People Get Ready
06. Blue Skies
07. Tall Trees in Georgia
08. Fields of Gold
09. Autumn Leaves
10. Honeysuckle Rose
11. Take me to The River
12. What a Wonderful World
13. Oh, Had I a Golden Thread

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Antony And The Johnsons – Singles-B side and Duets (2008)

lunes, noviembre 23rd, 2009

Nuestro “Cómplice en el viaje” Kurtigghiu (que, naturalmente, es el autor de la gráfica) nos regaló esta joya en abril de 2008 para el viejo blog. Vale la pena re-postearlo, y leer la presentación de Kurtigghiu.

Un disco que no se pueden perder!

Ne se si ustedes conocen Antony & The Johnsons. Hice esta compilación porque admiro muchísimo este cantante. Lo he descubierto hace aproximadamente año y medio y me ha fascinado. Desde el año 2000 hasta hoy Antony ha grabado solamente dos álbum y algunos single. El primer álbum “Antony & The Johnsons” es practicamente perfecto, pero su obra de arte en absoluto es “I am a bird now”, para mi el más bello de los discos que he oido en los últimos 10 años. Al comienzo no le puse mucha atención a su música…digamos que me gustaba pero no había entendido todavía el profundo sentido de sus mágicas atmosferas. En esta compilación están sus dos primeros álbum casi completos, y además algunos single y los duetos con Bjork, Marc Almond y Lou Reed hasta llegar a un proyecto muy peculiar con Hercules & Love Affair, en el que hasta se aventura a piezas de Dance. Como bonus track he puesto (esperando no parecer presumido) un remix hecho por mi el año pasado.
Espero que les guste.

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

Antony and the Johnsons es un grupo musical procedente de Nueva York liderado por el cantante y pianista Antony Hegarty, quien también es el compositor de todas sus canciones. Más que un grupo en sentido clásico, The Johnsons se puede considerar la banda de acompañamiento de Antony, quien da toda la personalidad al proyecto. El grupo estaba formado por Julia Kent (violonchelo), Todd Cohen (batería), Jeff Langston (bajo), Joan Wasser (violín, voz y percusión), Maxim Moston (violín) y Rob Moose (guitarra y violín).
La personalidad del grupo está unida indiscutiblemente a la de Antony, cuya poco frecuente voz le emparenta con artistas como Nina Simone o Aaron Neville, de los Neville Brothers. Su música, en la que además de su voz destaca el acompañamiento de piano, le acerca a géneros como el jazz y el soul más intimista. Asimismo, sus letras se caracterizan por tratar diversos aspectos de la vida transexual, ya que Antony se considera como tal. Algunas de sus canciones con esta temática son My Lady Story o For Today I’m a Boy, en la que un niño sueña con hacerse mayor para poder convertirse en una mujer.
El primer trabajo de la banda, titulado con su propio nombre, se publicó en 1998, después de que el componente de Current 93 David Tibet, escuchase su maqueta y decidiera ficharles para su compañía discográfica Durtro. En 2001 grabaron un EP titulado I Fell in Love with a Dead Boy, el cual llegó a oídos de Lou Reed, quien inmediatamente reclutó a Antony para colaborar en su álbum de 2003 The Raven. El siguiente EP del grupo, titulado The Lake sería su primera referencia para el sello Secretly Canadian, y en él Reed vuelve a colaborar con Antony en una de sus canciones.
Su segundo álbum, editado en 2005 y titulado I Am a Bird Now, se convirtió en un gran éxito de crítica y les abrió las puertas a audiencias más amplias, llegando al número 5 en las listas británicas. El disco, además de una nueva colaboración con Lou Reed, también cuenta con la de compañeros generacionales como Rufus Wainwright y Devendra Banhart, y la de su ídolo de adolescencia Boy George, con el que interpreta a dúo la canción You Are My Sister. Por este álbum fueron galardonados con el Mercury Music Prize del mismo año, creándose una controversia cuando Kaiser Chiefs, sus rivales para dicho premio, declararon que Antony no debería considerarse como artista británico, ya que ha pasado la mayor parte de su vida en Estados Unidos. Además de este premio, también estuvo nominado como mejor cantante masculino en los Brit Awards y su álbum apareció en todas las listas de mejores discos en las revistas musicales, destacando la publicación británica Mojo, que lo eligió disco del año.
Sus canciones le han valido la admiración de muchos personajes célebres, entre los que se encuentran, además de los numerosos artistas con quienes ha colaborado, Dennis Hopper, Kate Bush o Laurie Anderson, quien ha dicho de él que todas las emociones del planeta se encuentran en su increíble voz.

***

Tracklist:

1. Hope there’s someone (single 2005)
2. My lady story (2005)
3. Men is the baby (2005)
4. Cripple And The Starfish (single 2000)
5. You are my Sister (with Boy George) (single 2005)
6. Bird Guhl (2005)
7. Deeper than love (2000)
8 I Fell in Love With a Dead Boy (single 2001)
9. Twilight (2000)
10. Fistfull of love (with Lou Reed) (2004)
11. The Lake (first version 2002)(ep Live at St Olaves Church London)
12. Rapture (2000)
13. The Dule of Desire (with Bjork) (2007)
14. Time Will (Hercules & Love Affair) (2008)
15. The ballad of the sad young men (with Marc Almond)(2007)
16. I wanna Know (with Lou Reed) (2003)
17. Atrocities (2000)
18. The Horror has Gone (b side The lake) 2004

***

RS Aquí

MU Aquí

***

The Meters – New Directions (1972)

jueves, noviembre 19th, 2009

Gracias al “Cómplice” Christian por este álbum.

The Meters es un grupo funk de New Orleans, Louisiana, activo desde finales de los 60 hasta 1977. Considerados unánimemente una de las bandas más influyentes de la historia del funk, su relevancia no se reduce a los discos editados bajo su nombre, dado que además fueron la banda de apoyo de infinidad de artistas de la escena R&B de su ciudad natal, como Dr. John, Betty Harris, LaBelle, Lee Dorsey o el mismo Allen Toussaint.
Comenzaron en 1965 como instrumentistas pera la discográfica de Allen Toussaint, que en 1969 les da el chanse de grabar un álbum que tiene buen éxito en las clasificaciones Billboard de R&B. Pero fue el siguiente disco el que los lanzó definitivamente al tope de los grupos funk del momento, junto con los Funkadelic y los Sly & The family Stone.
En 1974 Paul McCartney les pidió tocar en el álbum “Venus and Mars”, y Mick Jagger, escuchandolos tocar los quiso como teloneros de su tour americano de 1975.

Este disco de hoy es el último de su carrere: era el 1977 y la discomusic reinaba, así que muchos de los grandes el funk “sinfónico”, cuales Isaac Hayes, tuvieron que someterse a las feroces leyes de mercado. De este álbum el tema que entro en las clasificaciones de los sencillos más vendidos fue “Be My Lady”.

***

Tracklist:

01. No More Okey Doke (Modeliste-Neville-Nocentelli-Porter)
02. Be My Lady (A.Toussaint)
03. I’m Gone (Modeliste-Neville-Nocentelli-Porter)
04. My Name Up In Lights (Modeliste-Neville-Nocentelli-Porter)
05. Funkify Your Life (Modeliste-Neville-Nocentelli-Porter)
06. Stop That Train (Peter Tosh)
07. We Got The Kind Of Love (M.A.Nocentelli)
08. Give It What You Can (S.Cropper-C.Marsh-Tarbutton)
Bonus Track:
09. Be My Lady (Single Version)  (Modeliste-Neville-Nocentelli-Porter)
10. All I Do Every Day (Modeliste-Porter)

***

Aquí

***

Angelfish – 1993-1994 (P.&C. 2008)

lunes, noviembre 9th, 2009

Quienes son los Angelfish? Y por qué el la tapa está Shirley Manson dei Garbage?
A estas preguntas contesta nuestro “Cómplice” Luca, autor del post.

Una vida muy corta la de la rock band Angelfish, un solo álbum y un EP, porque en la transmisión del video de Soffocate Me en MTV Steve Marker y Butch Vig se fijan en la cantante y la llaman para crear el grupo Garbage, que al contrario de los Angelfish seguirá muy bien.
Y sí! La muchacha en la carátula es Shirley Manson y en realidad los Angelfish no son más que los integrantes de un anterior grupo, los Goodbye Mr.Mackenzie, que con fortuna alterna, están en el escenario del pop mas o menos desde el 1985, hasta que en 1993 algunos de ellos deciden ir a Estados Unidos y buscar suerte como Angelfish.
Shirley Manson, Martin Metcalf, Fin Wilson y Derek Kelly componen el nuevo grupo, en 1993 la Wasteland publica un EP y a final el mismo año la Radioactive publica el álbum homónimo; producido por Tina Weymouth (Tom Tom Club y Talking Heads) el disco no consigue mucho éxito y será reeditado solamente cuando Shirley se convierte en una estrella del rock con los Garbage. Y es una lástima porque se trata de buen rock.
El álbum que les presento hoy  (con reelaboración gráfica mía) es un remaster al que he añadido como bonustrack los dos temas inéditos publicados solamente en el EP.
Feliz escucha y hasta la próxima,

Cómplice en el viaje: Luca

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

***

Tracklist:

01. Dogs in a cage
02. Suffocate me
03. You can love her
04. King of the world
05. Sleep with me
06. Heartbreak to hate
07. The sun won’t shine
08. Mummy can’t drive
09. Tomorrow forever
10. The end
Bonus tracks
11. Trash it
12. Kimberly

***

MU Aquí

Aquí

***

Barry White – Singles P.&C. 1973-1999 (2008)

domingo, noviembre 8th, 2009

Esta compilación, exclusiva de P.&C., gráficas incluidas, reúne los sencillos de Barry White que entraron en los charts de Estados Unidos y/o de Gran Bretaña. Un álbum triple en orden cronológico que empieza, naturalmente con “I’m Gonna Love You Just a Little More Baby”; salido en la primavera de 1973 es el primer sencillo de su álbum debut “I’ve Got So Much to Give”, llegó al #1 en U.S. R&B chart y se quedó por dos semanas en esa posición, #3 en U.S. Pop chart y #23 en UK singles chart.
Y termina en el Cd3 con tres sencillos sacados de colaboraciones de Barry con otros artistas: “The Secret Garden (Sweet Seduction Sweet)” del álbum “Back on the Block (Quincy Jones)”, “Slow Jams” extraído del álbum “Q’s Jook Joint (Quincy Jones)” e “In Your Wildest Dreams” con Tina Turner del álbum “Wildest Dreams”.

***

Cd1

01. I’m Gonna Love You Just a Little More Baby (1973) #1 U.S. R&B (Álbum “I’ve Got So Much to Give”)
02. I’ve Got So Much to Give (1973) #5 U.S. R&B (Álbum “I’ve Got So Much to Give”)
03. Never Never Gonna Give Ya Up (1974) #2 U.S. R&B (Álbum “Stone Gon'”)
04. Honey Please, Can’t Ya See (1974) #6 U.S. R&B (Álbum “Stone Gon'”)
05. Can’t Get Enough of Your Love, Babe (1974) #1 U.S. R&B/#1 U.S. Hot 100 (Álbum “Can’t Get Enough”)
06. You’re the First, the Last, My Everything (1974) #1 U.S. R&B/#2 U.S. Hot 100/#1 U.S. Dance/#1 UK (Álbum “Can’t Get Enough”)
07. What Am I Gonna Do With You (1975) #1 U.S. R&B (Álbum “Just Another Way to Say I Love You”)
08. I’ll Do For You Anything You Want Me To (1975) #4 U.S. R&B/#2 U.S. Dance (Álbum “Just Another Way to Say I Love You”)
09. Let The Music Play (1975) #4 U.S. R&B (Álbum “Let The Music Play”)
10. You See The Trouble With Me (1976) #1 U.S. R&B/#2 UK (Álbum “Let The Music Play”)
11. Baby, We Better Try To Get It Together (1976)  #29 U.S. R&B/#2 UK (Álbum “Let The Music Play”)
12. Don’t Make Me Wait Too Long (1976) #20 U.S. R&B/#17 UK (Álbum “Is This Whatcha Wont?”)
13. I’m Qualified To Satisfy You (1977) #25 U.S. R&B/#37 UK (Álbum “Is This Whatcha Wont?”)
14. It’s Ecstasy When You Lay Down Next to Me (1977) #4 U.S. Hot 100/#1 U.S. R&B/#5 Dance/#40 UK (Álbum “Barry White Sings for Someone You Love”
15. Playing Your Game, Baby (1978) #8 U.S. R&B (Álbum “Barry White Sings for Someone You Love”)
16. Oh What a Night for Dancing (1978) #13 U.S. R&B (Álbum “Barry White Sings for Someone You Love”)

***

Aquí

Aquí

***

Cd2

01. Your Sweetness Is My Weakness (1978) #13 U.S. R&B (Álbum “The Man”)
02. Just the Way You Are (1978) #45 U.S. R&B/#12 UK (Álbum “The Man”)
03. Sha La La Means I Love You (1979) #55 UK (Álbum “The Man”)
04. I Love to Sing the Songs I Sing (1979) #53 U.S. R&B (Álbum “I Love to Sing the Songs I Sing”)
05. How Did You Know It Was Me? (1979) #64 U.S. R&B (Álbum “I Love to Sing the Songs I Sing”)
06. Any Fool Can See (You Were Meant for Me) (1979) #37 U.S. R&B (Álbum “The Message Is Love”)
07. It Ain’t Love, Babe (Until You Give Me) (1979) #58 U.S. R&B (Álbum “The Message Is Love”)
08. Love Ain’t Easy (1980) #75 U.S. R&B (Álbum “The Message Is Love”)
09. Sheet Music (1980) #43 U.S. R&B (Álbum “Sheet Music”)
10. Love Makin’ Music (1980) #25 U.S. R&B (Álbum “Sheet Music”)
11. I Believe In Love (1980) #71 U.S. R&B (Álbum “Sheet Music”)
12. Didn’t We Make It Happen Baby (with Glodean White) (1981) #78 U.S. R&B Barry & Glodean)
13. I Want You (with Glodean White) (1981) #79 U.S. R&B Barry & Glodean)
14. Beware (1981) #49 U.S. R&B (Álbum “Beware!”)
15. Change (1982) #12 U.S. R&B (Álbum “Change”)
16. Passion (1982) #65 U.S. R&B (Álbum “Change”)

***

Aquí

Aquí

***

Cd3

01. Sho’ You Right (1987) #17 U.S. R&B/#14 UK (Álbum “The Right Night & Barry White”)
02. For Your Love (I’ll Do Most Anything) (1988) #27 U.S. R&B/#94 UK (Álbum “The Right Night & Barry White”)
03. Super Lover (1989) #34 U.S. R&B (Álbum “The Man Is Back!”)
04. I Wanna Do It Good to Ya (1990) #26 U.S. R&B (Álbum “The Man Is Back!”)
05. When Will I See You Again (1990) #32 U.S. R&B (Álbum “The Man Is Back!”)
06. Put Me in Your Mix (1991) #32 U.S. R&B (Álbum “Put Me in Your Mix”)
07. Dark and Lovely (You Over There) (with Isaac Hayes)  (1992) #29 U.S. R&B (Álbum “Put Me in Your Mix”)
08. Practice What You Preach (1994) #18 U.S. Hot 100/#1 U.S. R&B/#20 UK (Álbum “The Icon Is Love”)
09. Love Is The Icon (1995) #1 U.S. Hot 100/#20 UK (Álbum “The Icon Is Love”)
10. Come On (1995) #87 U.S. Hot 100/#12 U.S. R&B (Álbum “The Icon Is Love”)
11. I Only Want to Be With You (1995) #36 UK (Álbum “The Icon Is Love”)
12. There It Is (1995) #54 U.S. R&B (Álbum “The Icon Is Love”)
13. Staying Power (1999) #54 U.S. R&B (Álbum “Staying Power”)
Bonus track:
14. The Secret Garden (Sweet Seduction Sweet) (Al B. Sure!, James Ingram, El DeBarge & Barry White) (1996) #31 U.S. Hot 100/#1 U.S. R&B/#67 UK (Álbum “Back on the Block”)
15. Slow Jams (Babyface, Quincy Jones, , SWV, Barry White) (1996) #68 U.S. Hot 100/#19 U.S. R&B (Álbum “Q’s Jook Joint”)
16. In Your Wildest Dreams (with Tina Turner) (1996) #34 U.S. R&B/#38 Dance/#32 UK (Álbum “Wildest Dreams” de Tina Turner)

***

Aquí

Aquí

***

Ella Fitzgerald – Papermoons (Late 1930s/Early 1940s)

sábado, noviembre 7th, 2009

Ella Fitzgerald, nació el 25 de abril de 1917 en Newport New (Virginia) y musicalmente comenzó su carrera el 21 de noviembre de 1934 cuando, animada por su madre, se presenta a concursar como bailarina en el célebre concurso “Amateur Night Show” que semanalmente organizaba el Theatre Apollo de Harlem. cuando le toca salir a escena, paralizada por el miedo, opta por ponerse a cantar. Todos los presentes quedaron entusiasmados por esa joven de 16 años que canta con naturalidad, frescura, y además con un sentido del ritmo envidiable. Se llevó el primer premio y tuvo la suerte de que entre los presentes aquella noche en el Apollo, estuviera el arreglista y saxofonista  Benny Carter. Carter intenta convencer primero a Benny Goodman, y luego a Fletcher Henderson, para que la contraten en su orquesta. Por fin, es Chick Web quien se decide a contratarla.

“Swing me a swing song” fue una de las primeras grabaciones que Ella hizo con Chick Webb y su Orquesta, cuando aún Webb no estaba seguro de que Ella tuviera un lugar en la banda. El quería a alguien físicamente más atractiva. Pero la voz de Ella era tan buena que la contrató para una serie de grabaciones que terminaron siendo unos de los hits mas populares de fines de la década de 1930.

La Orquesta hacía sus habituales presentaciones en el Savoy Ballroom, y Ella iba a las actuaciones en tren. No fue sino hasta 1938 cuando se realizó la grabación de “A Tisket A Tasket” que tuvo un reconocimiento nacional en los Estados Unidos. Ella co-escribió el tema con Al Fedlman basada en una canción de cuna del siglo 18. El track llegó al tope de los charts y fue la razón primaria por la que fue elegida “Cantante del Año” en la revista “Downbeat”.

Benny Goodman invitó a Chick Webb y su Banda a tocar semanalmente en su programa de radio de la NBC, y Ella recibía un promedio de 5.000 cartas por semana de parte de los oyentes. Con hits como “My last affair” o “Darktown strutters Ball”, llegó a ser tan popular como Bing Crosby, por entonces el número uno en Estados Unidos.

Cuando en julio de 1939 Webb muere víctima de la tuberculosis, Ella continuó actuando y grabando con la Orquesta, y estas grabaciones la llevaron al tope de todos los charts, por encima de grandes rivales (y amigas) como Billie Holiday o Mildred Bailey, e incluso por encima de Bing Crosby.

Los dos últimos tracks del álbum que aquí presentamos, fueron las primeras grabaciones que Ella hizo bajo su propio nombre y como solista. En 1942 ella dejó la Banda de Chick Webb y siguió produciendo una excepcional serie de discos.

En toda la historia del jazz, no ha existido una cantante que haya podido exhibir un curriculum como el de Ella Fitzgerald. Cantante increíble de bigbands, es igualmente insuperable en trío con el clásico formato de piano, contrabajo y batería y ser además la mejor interprete de standars, baladas, blues, canciones infantiles o incluso de bossa-nova.  El propio, Duke Ellington, en su majestuoso “Portrait of Ella Fitzgerald”, dice: “….Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría”.

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Barry White – I’ve Got So Much to Give (1973)

jueves, noviembre 5th, 2009

El primer (y mejor) álbum de Barry es absolutamente fantástico de principio a fin. Cada pista es un clásico. La primera pista, “Standing in the Shadows of Love”, una cover del un gran éxito de los The Four Tops en 1966, son ocho minutos de pura emoción que supera con creces el original. La pista más popular del álbum es, por supuesto “I’m Gonna Love You Just A Little More Baby”, un funk clásico. “Bring Back My Yesterday” y “I’ve Found Someone” son también excelentes. Este es quizás uno de los discos debut más fuerte que se puede escuchar. Uno de los mejores soul/funk álbumes jamás registrados.

El vocalista y productor Barry White, nacido en Tejas en 1944, tuvo una de las carreras más exitosas de la historia del pop. A la vez que mantenía su posición como A&R man, desarrolló tareas de producción y fue el artífice del éxito de varios grupos a principios de los 60.
Se crió en el ghetto negro de la ciudad de Los Ángeles. Fue un adolescente alocado y estuvo en la cárcel por robar neumáticos y partes de autos. En prisión decidió cambiar de vida y de amigos.
Tuvo grandes éxitos como intérprete de baladas románticas en los años 60. En 1969 creó el trío Love Unlimited (Amor sin límites). Este título lo tomaría posteriormente para darle nombre a su grupo de acompañamiento, la Love Unlimited Orchestra (Orquesta Amor sin límites)
Cuando finalmente editó su debut en solitario “I’ve Got So Much to Give” (1973), ya nada pudo detenerlo. Durante las décadas siguientes, obtuvo 106 álbumes de oro y 41 de platino, 20 singles de oro y 10 de platino y sus ventas internacionales superaron los 100 millones de copias.
Barry era un artista completo: cantante, compositor, arreglista, director de orquesta y ejecutante musical. A eso debe añadirse la faceta de patrocinador de otros grupos musicales. Por eso lo apodaban “The Maestro”, y es reconocido como un genio de la música. A menudo hacía una sensual introducción hablada a sus temas con una voz gruesa, profunda y varonil. Muchas de sus creaciones musicales eran declaraciones de amor en forma de canciones. En algún momento de su carrera resultó ser el artista mejor pagado del mundo.
Falleció por insuficiencia renal en el 2002.

***

Tracklist:

01. Standing in the Shadows of Love
02. Bring Back My Yesterday
03. I’ve Found Someone
04. I’ve Got So Much to Give
05. I’m Gonna Love You Just a Little More Baby

***

RS Aquí

MU Aquí

***