Thursday, October 19, 2017 20:09

Posts Tagged ‘Instrumental’

Astor Piazzolla Conjunto 9 – Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires (Vol.1) (1972)

domingo, enero 15th, 2012

Este es el debut del flamante Conjunto 9, de Astor Piazzolla, y presenta siete nuevos temas.  La formación, en este caso, incluía al quinteto habitual (Piazzolla, Agri, Manzi, López Ruiz y Kicho Diaz), agregándose un segundo violín a cargo de Hugo baralis, Néstor Panik en viola, José Bragato en cello y José Corriale en percusión.

Fue un período sumamente prolífico de Piazzolla (el mismo año editó el segundo volúmen con esta formación). El tema que abre el disco se transformó, con el tiempo, en un clásico de su repertorio. De todos modos, creo que la pieza fundamental de este disco es la demoledora “Zum”, perfecta en todo sentido.

La intención renovadora y el porqué de los cambios pueden leerse en los renglones que el propio Astor firma en la contratapa del disco.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Antonio Agri: primer violín
Hugo Baralis: violín
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Osvaldo Manzi: piano
Néstor Panik: viola
José Bragato: cello
Kicho Díaz: bajo
José Corriale: percusión

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Astor Piazzolla Conjunto 9 – Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires (Vol.2) (1972)

sábado, enero 14th, 2012

También publicado en 1972, aquí se produce una modificación en el Conjunto 9, con la salida del pianista Osvaldo Manzi y el ingreso de Osvaldo Tarantino. Estilísticamente es un natural sucesor del Volúmen 1. Los seis temas son absolutamente geniales, pero a mi gusto quiero recortar por sobre los demás la “Oda para un Hippie” y la hermosa “Buenos Aires hora cero”.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Antonio Agri: primer violín
Hugo Baralis: violín
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Osvaldo Tarantino: piano
Néstor Panik: viola
José Bragato: cello
Kicho Díaz: bajo
José Corriale: percusión

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Enrico Rava – Il Giro Del Giorno In 80 Mondi (1972)

miércoles, diciembre 21st, 2011

Enrico Rava nació el 20 de agosto de 1939 en Trieste, Italia. Es un trompetista de jazz y uno de los más destacados y conocidos músicos italianos en la escena internacional del género.

Su aparición en la escena musical en los años 60, lo llevó a imponerse de inmediato como uno de los más relevantes solistas del jazz europeo. En más de cuarenta años de carrera como músico y compositor, ha  participado en casi cien grabaciones siendo líder en más de la cuarta parte de ellas.  En 1962 su carrera se cruza con la del saxofonista argentino Gato Barbieri con quien dos años más tarde grabaría la banda de sonido de la película “Una bella grinta”. También en esa época colabora con Don Cherry, Mal Waldron y Steve Lacy, con quienes se acerca al free jazz en un cuarteto que alternaría actuaciones entre Londres y Buenos Aires, ciudad en la que el cuarteto grabó The Forest and the Zoo, en 1967.

Poco después se traslada a Nueva York y comienza a introducirse en la escena más vanguardista y tras un paréntesis volviendo a Italia, regresó a Nueva York en 1969 y allí vivió durante ocho años.  Fue en 1972 cuando grabó (en los estudios Fonit Cetra de Turín) su primer disco como líder, “Il giro del giorno in 80 mondi”, título tomado de un libro publicado por el escritor argentino Julio Cortázar en 1967. De hecho, resume en este trabajo todos los temas recurrentes en muchas obras de Cortázar: el jazz, la literatura surrealista, los gatos, el boxeo…  Todo en composiciones de estructura simple, haciendo base en la guitarra, el bajo y una batería impecables.   Rava muestra aquí mucho de su sonido personal, además de cierta fascinación por la cultura y la música latina, en especial la brasileña (“Back to the sun”, “Olhos de gato”). Un disco fenomenal que, cuarenta años después, sigue sonando fresco, diferente y fascinante.

Músicos:

Enrico Rava: trompeta
Bruce Johnson:  guitarra y guitarra eléctrica
Marcello Melis: bajo
Chip White: batería

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Chris Rea – Santo Spirito Blues (3CD – 2011)

domingo, noviembre 6th, 2011

Chris Rea acaba de editar su más reciente proyecto denominado Santo Spirito Blues, que consta de un álbum de blues-rock, dos DVD con sendos documentales escritos por él mismo y dos CD adicionales con las bandas sonoras respectivas, con la ingeniería de sonido a cargo de Paul Casey.

El CD 1 –el álbum de estudio- es fabuloso. Comienza con un medio tiempo que se va acelerando a lo largo de los tracks. “Dancing my blues away” es un tema al estilo clásico de Rea, pero hay puntos altísimos como “The chance of love” o “Dance with me all night long” que me gustan especialmente.

El primer documental, titulado “Bull Fighting”, es una crítica al mundo de la tauromaquia ideada tras la asistencia de Rea a una corrida de toros durante una visita a Sevilla, y el segundo, Santo Spirito, describe el viaje iniciático de un hombre que recorre las calles de Florencia en busca de la Verdad.  En la banda sonora de Bull Fighting, Rea se atreve con piezas instrumentales inspiradas en el flamenco y, algunas de ellas, posiblemente influenciadas por el adagio del Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.

Chris Rea toca la guitarra mejor que nunca, y sus composiciones no van en zaga, en un disco que definitivamente lo coloca entre los grandes del rock & blues.

DISCO 1 – Santo Spirito Blues
01. Dancing My Blues Away
02. Rock And Roll Tonight
03. Never Tie Me Down
04. The Chance Of Love
05. The Last Open Road
06. Electric Guitar
07. Money
08. The Way She Moves
09. Dance With Me All Night Long
10. Think Like A Woman
11. You Got Lucky
12. Lose My Heart In You
13. I Will Go On

DISCO 2 – Bull Fighting (Soundtrack)
01. Girl
02. Girl and Matador
03. Here He Comes
04. Gates
05. The Work
06. The Bull
07. The Fight
08. Main Tune
09. Old Matador
10. Finale

DISCO 3 – Santo Spirito (Soundtrack)
01. Santo Spirito
02. The Truth
03. Florence Streets
04. Dante’s Inferno
05. Does Love Count For Nothing
06. Forever
07. Somewhere Between The Stars

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Raúl Barboza / Horacio Castillo – Invierno en París (2009)

miércoles, agosto 3rd, 2011

El genial acordeonista argentino Raúl Barboza ofrece en su disco “Invierno en París” un repertorio que grabó a dúo con el fallecido guitarrista Horacio Castillo en la capital francesa, en la que vive.

El disco comienza y termina con dos versiones distintas del tema que da título al álbum, la primera más melancólica, inspirada en la dureza de los inviernos en Europa, y la segunda más alegre, con más color, asegura el artista que exportó a Francia la música chamamé, folclore musical de Corrientes, la provincia argentina de sus padres. “Invierno en París” se grabó en un sólo día, gracias al entendimiento musical entre Barboza y Castillo. Juntos iban a realizar una gira para presentar el disco en Argentina, y aunque la misma se realizó, Raúl decidió no reemplazar al guitarrista y se acompañó solamente con el percusionista Cacho Bernal.

En cuanto al tracklist, quiero destacar un par de detalles. “Lágrimas de Curuzú”, compuesta por el padre de Raúl, Adolfo Barboza, y dedicada a la ciudad correntina de Curuzú Cuatiá. Hay dos temas vinculados con Brasil, dado que la provincia argentina de Corrientes limita al este con ese país, y su cultura está muy comunicada: de ahí el “Brasilereando” y el tema de homenaje al músico brasileño Luiz Gonzaga, que incluía chamamé en su repertorio. Es para subrayar la emocionante y estremecedora versión de “Adiós Nonino”, de Astor Piazzolla… es la primera vez que Barboza graba un tango en sus discos, y no es casualidad que sea esta obra maestra de Astor. Cuando hace casi 25 años Barboza emigró a Francia buscando vivir de su arte, sólo llevaba en sus bolsillos una carta de recomendación del bandoneonista. Eso le abrió las puertas a su exitosísima carrera en Francia y desde allí al resto del Mundo.

Un disco imperdible, que –caprichos de la industria discográfica- injustamente nunca fue editado en Argentina…

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Hugo Díaz – En Buenos Aires (1972)

domingo, julio 31st, 2011

Hugo Díaz nació en Santiago del Estero, el 10 de Agosto de 1927, y murió en Buenos Aires en 1977, donde vivía hacía muchos años. Su trabajo abarco otros campos llegando hasta el jazz, haciendo algunas actuaciones en el interior del país. Ya en el año 1944, llego a Buenos Aires, pero como solista de música folclórica. Tocaba también el violín, el piano, el contrabajo y el bajo con increíble soltura, ya que se inició como bajista en una banda de jazz.

En Estados Unidos tocó junto a Louis Armstrong y Oscar Peterson. A raíz de su actuación en Leverkusen (Alemania), contó con el apoyo de la Casa Hohner, fabricante de las armónicas que utilizaba, que puso a Hugo, junto a sus más grandes intérpretes, en la galería de retratos de su sede central. En Bélgica (1953), pudo conocer a los grandes de la armónica, Toots Thielemans y Larry Adler. Actuó en Oriente Medio, en Japón, en Roma, y en la Scala de Milán, junto a figuras de renombre en el canto lírico.

Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos. Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y un tercer volúmen en 1974. Comenzamos la serie por éste primer volúmen.

Hoy su trabajo discográfico editado en Argentina es escaso o nulo, y creo que también es injusta la falta de reconocimiento a este músico genial que no ha sido igualado en lo suyo. De ahí este post, que espero disfruten como se merece.

Músicos:

Hugo Díaz: armónica
Roberto Grela: guitarras
José Colángelo: piano
Omar Murtagh: contrabajo

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Hugo Díaz – En Buenos Aires Vol.2 (1973)

domingo, julio 31st, 2011

Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos.  Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y  un tercer volúmen en 1974. Completando la serie compartimos ahora el segundo volúmen.

Músicos:

Hugo Díaz: armónica
Norberto Pereyra: guitarras
José Colángelo: piano
Omar Murtagh: contrabajo

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Hugo Díaz – En Buenos Aires Vol.3 (1974)

domingo, julio 31st, 2011

Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos.  Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y  un tercer volúmen en 1974, que aquí compartimos.

Músicos:

Hugo Díaz: armónica
Caíto Díaz: guitarras
José Colángelo: piano
Omar Murtagh: contrabajo

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Quartetto Cetra – I Grandi Successi Originali (2000)

sábado, julio 23rd, 2011

Por más de 40 años el Quartetto Cetra realizó más de mil canciones, la mayoría de ellas escritas por la dupla Giacobetti-Savona. Para recorrer algunas de las más célebres, aquí va esta colección que data del año 2000 con 24 momentos inolvidables de la carrera del grupo.

CD 1

01 – A media luz (La canzone di Fantomas)
02 – Baciami all’italiana
03 – Blue moon
04 – Che centrattacco!!!
05 – Ciao mama
06 – La ballata di Lazy Boy
07 – Concertino
08 – I ricordi della sera
09 – Il testamento del toro
10 – Un bacio a mezzanotte
11 – In un palco della Scala
12 – Kiss cha-cha

CD 2

01 – La canzone dell’ascensore
02 – Lettera a Pinocchio
03 – Libero
04 – Le signore
05 – Porque tu me acostumbraste
06 – Triana morena
07 – Quando vien la sera
08 – Romantica
09 – Sei come un flipper
10 – Sei piccolo per i blue-jeans
11 – Nella vecchia fattoria
12 – Vecchia America

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CD 1 Aquí

CD 2 Aquí

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Caetano Veloso – Onqotô (2005)

miércoles, abril 27th, 2011

En 2005 el Grupo Corpo, una de las mas renombradas compañías de danza de Brasil y del mundo cumplió 30 años de existencia, y para conmemorarlo creó el espectáculo “Onqoto”, con música de Caetano Veloso y Jose Miguel Wisnik.

“Onqotô” se traduce  como “¿Donde estoy?”. El cuestionamiento existencial  fue la base del trabajo para la coreografia que Rodrigo Pederneiras creó a partir de la banda , que a su vez  surgió de la idea sobre la clásica rivalidad del futbol carioca.  Según el propio Pederneiras: “La idea que generó «Onqoto» fue de Caetano. Es que a él le incomodaba mucho que hasta el principio de todo, el Big Bang fuera anglosajón, y decidió prestarle atención a la afirmación del dramaturgo Nelson Rodríguez que decía que 40 minutos antes de cualquier Big Bang ya existía el Fla Flu, que no es otra cosa que un partido de fútbol local entre Flamengo y Fluminense. Hay mucho en broma en este principio brasileño del cosmos, pero también nos hacemos preguntas serias, las de siempre”.

Los dos primeros tracks son instrumentales, y en el resto la voz de Caetano inunda con su contundencia poética, rodeado de vocalistas y músicos para lograr un clima intenso a través de la poesía.  El disco fue editado en forma independiente y hoy es una rareza que nos gusta compartir.

Músicos:

Caetano Veloso: voz
José Miguel Wisnik: voz, pianos
Greice Carvalo: voz en “Tâo pequeno”
Carlinhos Brown: percusón en “Mortal loucura”
Carlos Malta: flautas
Camilo Carrara: guitarra
Luiz Caldas: guitarra en “Mortal loucura”
Luca Raele: clarinete
Marcelo Jeneci: acordeón
André Juarez: vibráfono
Alé Siqueira: teclados
Celio Barros: contrabajo
Felipe de Souza: violín en “Mortal loucura”
Koiti Watanabe, Laércio Diniz, María Ester Brandao, Nedilson Gama: violines
Jr. Tostoi: guitarra eléctrica
“Banda de Boca” (Amo Júnior, Fábio Eça, Hiran Monteiro, Neto Moura, Poliana Monteiro): vocales.

Tracklist:

01. Fla-Flu (Instrumental)
(Caetano Veloso – Jose Miguel Wisnik)
02. É só isso (instrumental)
(Caetano Veloso – Jose Miguel Wisnik)
03. Madre Deus
(Caetano Veloso)
04. A cobra do caos
(Caetano Veloso – Jose Miguel Wisnik)
05. Mortal loucura
(Jose Miguel Wisnik)
06. Big bang bang
(Caetano Veloso – Jose Miguel Wisnik)
07. Tão pequeno
(Caetano Veloso)
08. Pesar do mundo
(José Miguel Wisnik – Paulo Neves)
09. Onqotô
(Caetano Veloso – Jose Miguel Wisnik)

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