Thursday, August 17, 2017 15:21

Posts Tagged ‘Easy Listening’

Shirley Bassey – Good, Bad But Beautiful (1975)

Sábado, Mayo 21st, 2011

“Good, Bad but Beautiful” es un álbum de 1975. En la primera mitad de la década, Bassey grabó nueve discos, tres de los cuales entraron en  los “top ten”. En marzo de 1975, Bassey publicó un recopilatorio que se convirtió en su álbum de mayor clasificación hasta la fecha, The Shirley Bassey Singles Album (#2). “Good, Bad but Beautiful”, lanzado en el otoño de 1975, pasó siete semanas en las listas británicas, alcanzando el puesto # 13. El álbum refleja la fórmula que llevó a Bassey de nuevo a la cima de las charts: una combinación de canciones contemporáneas combinadas con su punto fuerte de las standards, todo tipo de ritmos y canciones, dirigidas directamente al público de adultos contemporáneos. Esto se logró también modificando el acompañamiento de su orquesta incluyendo guitarras eléctricas, una sección de cuerdas y metales con un sonido más contemporáneo, y batería más orientada al soft-rock que al jazz, aunque el primer tema del lado 2 del disco, “Feel Like Makin’ Love”, muestra un estilo smooth jazz.
Este fue el séptimo álbum de Bassey de la década de 1970 en entrar en la lista Billboard 200, alcanzando el puesto # 186. También alcanzó el puesto # 54 en US R&B chart. En el Reino Unido el álbum fue galardonado con un disco de plata, seis semanas después de su lanzamiento.
Como Bonus Track he añadido la versión original de Chante, cantada por su autor Gilbert Bécaud.

Dedicado a Charly!

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Tracklist:

01. Emotion (Patti Dahlstrom, Véronique Sanson)
02. Send in the Clowns (Stephen Sondheim)
03. Good, Bad but Beautiful (Clive Westlake)
04. Sing (Joe Raposo)
05. The Way We Were (Alan Bergman, Marilyn Bergman, Marvin Hamlisch)
06. I’ll Be Your Audience (Becky Hobbs, Lewis Anderson)
07. Feel Like Makin’ Love (Gene McDaniels)
08. All in Love is Fair (Stevie Wonder)
09. Run on and on and on (Mercia Love)
10. The Other Side of Me (Neil Sedaka)
11. Jesse (Janis Ian)
12. Living (Chante) (Gilbert Bécaud, Pierre Delanoë, Marcel Stellman)
13. Gilbert Bécaud – Chante (Bonus Track)

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Santo & Johnny – Hawaii (1961)

Sábado, Julio 24th, 2010

El tercer Lp de Santo & Johnny, nos lleva directos a blancas playas con palmeras y mar azul; tres de los temas son composiciones de los hermanos Farina, más conocidos como Santo & Johnny: “Sea Shells”, “Reflections” e “Isle Of Dreams”

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Tracklist:

01. Adventures in Paradise
02. Blue Hawaii
03. Pineapple Princess
04. Sea Shells
05. Aloha
06. Reflections
07. Hawaian War Chant
08. Song of The Islands
09. Sweet Lelani
10. Hawaian Wedding Song
11. Isle of Dreams
12. Now Is The Hour

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The Sandpipers – Guantanamera (1966)

Domingo, Mayo 23rd, 2010

The Sandpipers fueron un trío/cuarteto easy listening americano, que encontraron un lugar para sí mismos en el mundo del folk rock en 1960.

Miembros fundadores Jim Brady (nacido 24 de agosto de 1944), Mike Piano (nacido el 26 de octubre de 1944) y Richard Shoff (nacido 30 de abril de 1944) se encontraron por primera vez juntos en el Mitchell Boys Choir, antes de decidirse a ir por sí solos como “The Four Seasons”. Les señalaron rápidamente que un grupo de ese nombre ya existía en Nueva York, y cambiaron su nombre a “The Grads”.

Aunque “The Grads” no irrumpieron al éxito con sus primeras grabaciones, se presentaron lo suficientemente bien como para garantizar una residencia en un club nocturno de Lake Tahoe, donde un amigo los presentó al jefe de A&M Records, Herb Alpert. Alpert quedó impresionado lo suficiente como para dar a “The Grads” una posibilidad, pero después de un par de singles, sin éxito, el grupo acordó un cambio de nombre a “The Sandpipers», aparentemente inconsciente de que un trío de muchachas en la Florida ya estaba utilizando este nombre. Tras el cambio de nombre, su productor, Tommy LiPuma, les recomendó grabar la famosa canción cubana “Guantanamera”, y finalmente los muchachos tuvieron su primer éxito, salvo que ya no eran sólo “chicos” y no solo un trío. Junto con el cambio de nombre, llegó un cuarto miembro. Aunque marginada por el trío original en los créditos, por razones que nunca quedaron claras, Pamela Ramcier se convirtió en parte integrante del sound de The Sandpipers.
“Guantanamera” entró en las charts en los Estados Unidos en septiembre de 1966, y en el Reino Unido el mes siguiente, y sigue siendo el mayor éxito del grupo. Sin embargo, hubo muchos éxitos menores que entraron en las charts, incluyendo “The Sterile Cuckoo” y “Beyond the Valley of the Dolls”.
No habiendo tenido un éxito en los últimos cinco años, The Sandpipers finalmente se separó en 1975.

En Italia participan al Festival de Sanremo 1968 con “Quando m’innamoro”, cantada también por Anna Identici.

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Tracklist:

01. Guantanamera
02. Strangers in the Night
03. Carmen
04. Cast Your Fate to the Wind
05. La Bamba
06. La Mer (Beyond The Sea)
07. Louie, Louie
08. Things We Said Today
09. Enamorado
10. What Makes You Dream Pretty Girl
11. Stasera Gli Angeli Non Volano (For The Last Time)
12. Angelica

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Santo & Johnny – Pulcinella (1965)

Domingo, Mayo 9th, 2010

Un Lp de 1965, editado por Canadian-American Records. En él los hermanos Santo & Johnnhy vuelven a sus raíces, interpretando viejos clásicos italianos y dos temas compuestos por ellos: “Pulcinella” y “I’ll Remember Naples”.

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Tracklist:

01. Anema E Core (S. D’Esposito)
02. Pulcinella (Farina-Farina)
03. Nu Quarto E Luna (N. Oliviero)
04. Non Dimenticar (Bracchi-Danzi)
05. O Sole Mio (Di Capua-Capurro)
06. Misty (E. Garner)
07. Me So ‘Mbriacato E Sole (S. D’Esposito-T. Manlio)
08. You Belong To My Heart (Voglio Amarti Così) (Lara-Gilbert)
09. Core A Core (De Marchis)
10. Concerto D’Autunno (C. Bargoni)
11. I’ll Remember Naples (Farina-Farina)
12. Torna A Surriento (De Curtis)

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Santo & Johnny – Sleep Walk (1993)

Sábado, Mayo 8th, 2010

Los hermanos Santo y Johnny Farina (Santo, 24 octubre 1937-Johnny, 30 abril 1941) formaron el dúo de guitarras Santo & Johnny en Brooklyn en el año 1959. Su single de debut, el instrumental atmosférico “Sleepwalk” compuesto con la ayuda de la madre, se convirtió en un gran éxito y continúa siendo el tema por el que más se les recuerda. Aunque lanzaron algunos discos, entre los que se incluyen, “Encore” (1960) y “Offshore” (1963), Santo & Johnny no recuperaron su fama inicial en los Estados Unidos y pronto se popularizaron fuera de las fronteras de su país natal, especialmente en Italia (adonde en 1973 ganaron disco de oro por su versión de la banda sonora de “El Padrino), pero se separaron en 1976. Johnny siguio grabando y actuando por muchos años como solista.

Este álbum, editado en 1993, reune los éxitos de los hermanos Santo & Johnny desde 1959 a 1964.

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Tracklist:

01. Sleep Walk
02. Caravan
03. All Night Diner
04. Blue Moon
05. School Day
06. Slave Girl
07. Raunchy
08. Alabama Bound
09. Theme From A Summer Place
10. Hop Scotch
11. Poor People Of Paris
12. Lady Of Spain
13. Istanlbul
14. Cairo
15. Midnight In Moscow
16. Brazil
17. Cherry
18. The Loco-Motion
19. Save The Last Dance For Me
20. Tear Drop
21. Road Block
22. In The Still Of The Night
23. Dream Lover
24. Tequlia
25. Silhoutte
26. Shake Rattle And Roll
27. Crying In The Chapel
28. I Want To Hold Your Hand
29. She Loves You
30. All My Loving

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Billy Vaughn – Sail Along Silvery Moon (1997) 6 Cd Box Set

Jueves, Diciembre 17th, 2009

Billy Vaughn (12 de abril de 1919 – 26 de septiembre de 1991, Glasgow, Kentucky) mantuvo una larga carrera como productor de éxitos y líder de orquesta durante los 50 y mediados de los 60. Tras unirse al sello Dot en 1955 como director musical de la división pop vocal, Vaughn se convirtió en el hombre que estaba detrás de numerosos artistas de éxito, como Pat Boone, The Fontane Sisters y Gale Storm. Sus arreglos eran limpios y agradables. Como artista de grabación tuvo algunos temas de éxito, como el single de 1954 “Melody of Love” (el primer tema de este álbum). Desde 1958 a 1970 36 de sus grabaciones ocuparon las listas de éxitos americanas.

El tema que da el título a esta colección, Sail Along Silvery Moon”, fue uno de sus hits en 1957.

Billy Vaughn combina la exuberancia de las grandes bandas con la energía del rock and roll ‘. Además de ser director musical de Pat Boone, Billy dirigió a su propria orquesta de estudio que obtuvo más de 25 hits a lo largo de 12 años, y fue la gran banda más popular de los años cincuenta. Los seis Cd en este box set incluyen todas las grabaciones de Billy Vaughn desde 1954 hasta principios de noviembre de 1958, incluyendo los éxitos inolvidables como “Melody Of Love”, “The Shifting Whispering Sands”, “Sail Along Silvery Moon”, “Raunchy”, “The Theme From The Threepenny Opera (Mack The Knife)”, “When The White Lilacs Bloom Again”, “La Paloma”, “Cimarron”, y “Blue Hawaii”, así como todos los álbumes de esta época, como “Sweet Music And Memories”, “The Golden Instrumentals” e “Instrumental Souvenirs”. También se incluyen 15 inéditos.

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Perry Como – Seattle (1969)

Lunes, Diciembre 14th, 2009

Perry hace swing!

“A los estadounidenses les gusta cantar canciones de amor a sus ciudades. Las calles, los cielos, los ríos, las pintorescas viejas tradiciones de lugares como San Francisco y Chicago han tenido siempre la el poder de tocar el corazón con los recuerdos de tiempos dulces y jóvenes. Ahora, Perry Como añade Seattle a la lista de ciudades
celebradas con su nuevo éxito.

Pero ni siquiera es hecho de que los cielos de Seattle son los más azules y que las colinas de la ciudad son las más verdes: es el swing con el que Perry interpreta las canciones!
Y eso es lo que hace que todo el álbum en un éxito: el acercamiento de Perry al swing para este conjunto de buenas nuevas canciones.”

Otro excelente álbum, se lo recomiendo!

Produced by Andy Wiswell and Chet Atkins.
Recorded in RCA’s Studios A and B and Webster Hall, New York City and RCA’s “Nashville Sound” Studio, Nashville, Tennessee
Recording Engineers: Bob Simpson and Al Pachucki.

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Tracklist:

01. Happiness Comes, Happiness Goes (Words and Music by Al Stillman and Dick Manning)
02. Nobody But You (Words and Music by Dion O’Brien)
03. Seattle ( from the Screen Gems TV production “Here Come the Brides” ) (Music by Hugo Montenegro    and words by Ernie Sheldon and Jack Keller)
04. Turnaround  recorded during sessions for “Look To Your Heart” (Words and Music by Alan Green, Harry Belafonte and Malvina Reynolds)
05. Beady Eyed Buzzard (Words and Music by Eddie Snyder and Richard Ahlert)
06. Hearts Will Be Hearts (Words and Music by Cindy Walker)
07. That’s All This Old World Needs (Words and Music by Bob Tubert and Demetriss ( Tubert ) Tapp)
08. Together Foreverrecorded during sessions for “Look To Your Heart” (Music by Harvey Schmidt and lyrics by Tom Jones)
09. Sunshine Wine (Words and Music by Cindy Walker)
10. Deep In Your Heart (Words and Music by Jan Crutchfield)
11. Buongiorno Teresa (Words and Music by Dick Manning and Jimmy Lytell)

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Perry Como – The Songs I love (1963)

Lunes, Diciembre 14th, 2009

Perry Como fue anfitrión de un programa de una hora en la cadena NBC de televisión hasta 1963, año en que fue puesto en libertad “The Songs I Love”. Una característica constante de la serie fue que Como interpretaba su canción favorita mientras estába sentado en un inconfundible set que formaba las letras “Mr. C”. Una foto del conjunto adorna la portada de “The Songs I Love”, y el álbum tiene como objetivo reproducir los efectos de ese segmento (que los productores Hugo & Luigi describen como “uno de las pocas grandes tradiciones en la televisión”), una docena de baladas suaves como “Fly Me to the Moon (In Other Words)” y “This Is All I Ask”. El tema abridor, “The Songs I Love”, establece el tono para todo lo que sigue, y, no sorprendentemente, resulta que estos pop standard son las canciones de Como ama. “The Songs I Love” fue un álbum de éxito comercial dirigido a los fans de El Show de Perry Como.

En el retro tapa podemos leer:

“… Una de las grandes tradiciones de televisión.”

Es un disco raro de cover que se puede ser identificado inmediatamente sin la imagen del artista en él, pero el set de TV fotografiado en la portada de este disco es tan familiar para millones de estadounidenses como su propia casa. Es, por supuesto, el utilizado por Perry Como para ese momento muy especial en su programa cuando el payaso y el bailarin paran y el Mr. C. se instala de nuevo en su silla y canta “The Songs I Love”.

Este es el momento en que se ha establecido una de las pocas grandes tradiciones en la televisión.

Aquí, en este álbum, hemos intentado captar la esencia del momento, la música y la tradición. Es el momento favorito de Perry Como – esperamos que siempre será el vuestro.

Hugo & Luigi

Produced by Hugo and Luigi
With Mitchell Ayres’ Orchestra and ( The Ray Charles Singers )
Recorded in Webster Hall, New York City
Recording Engineer: Bob Simpson
Recorded March 18th, 19th, 25th & 26th, 1963

Altamente recomendado!

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Tracklist:

Side One

01. The Songs I Love (Music by Jimmy Van Heusen and lyrics by Sammy Cahn)
02. (I Left My Heart) In San Francisco (Music by George Cory and lyrics by Douglas Cross)
03. Fly Me to the Moon (In Other Words)(Words and Music by Bart Howard)
04. Slightly Out of Tune (Music by Antonio Carlos Jobim) (English lyrics by Jon Hendricks and Jessie Cavanaugh)
05. This is All I Ask (Words and Music by Gordon Jenkins, 1963)
06. (The) Hawaiian Wedding Song ( Ke Kali Nei Au ) (Original written in 1926 by Charles E. King with Hawaiian words and title “Ke Kali Nei Au”)
07. Days of Wine and Roses (Music by Henry Mancini and lyrics by Johnny Mercer) from the 1962 film “Days of Wine and Roses”
08. Carnival (Music by Luiz Bonfa and lyrics by Antonio Maria) from the 1960 film “Black Orpheus” 1960
09. My Coloring Book (Music by John Kander and lyrics by Fred Ebb)
10. I Wanna Be Around (Words and Music by Johnny Mercer and Sadie Vimmerstedt)
11. When I Lost You (Words and Music by Irving Berlin, 1912)
12. What Kind of Fool Am I? (from the 1961 Stage Musical “Stop the World I Want to Get Off”)

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Gino Paoli – Allo Studio A (1965)

Domingo, Noviembre 29th, 2009

Este post se lo dedico especialmente a mi amiga Paola, a quien le pido prestadas sus palabras en el reciente posteo dedicado a “los genoveses”: Paoli ha escrito algunas de las páginas más bellas de la música italiana de este siglo. Sus canciones de amor, desgarradoras y fuera del tiempo, han entrado a formar parte del repertorio de los intérpretes italianos más importantes.

Gino Paoli nació en Monfalcone (Gorizia), Italia, el 23 de septiembre de 1934, hijo de un ingeniero naval y de una ama de casa. Cuando todavía era un niño, se traslada a Génova, donde – tras trabajar como mozo, gráfico publicitario y pintor – debuta como cantante en salas de baile y forma un grupo musical con los amigos Luigi Tenco y Bruno Lauzi.

En 1960, tras grabar algunas canciones de otros músicos, escribe “La gatta”.  La pieza es inicialmente rechazada por el público, pero, luego, se va haciendo popular, las ventas aumentan y, al final, acaba siendo un gran éxito.  Es el inicio de la mejor y mas fecunda etapa de la carrera de Paoli: en el corto periodo de un lustro, escribe canciones como “Il cielo in una stanza”, “Senza fine”, “Sassi”, “Me in tutto il mondo”, “Anche se”, “Sapore di sale”, “Che cosa c’è” y “Vivere ancora”, que se convertirán en clásicos y que se traducirán a muchos idiomas (de “Senza fine” existen más de 300 versiones en todo el mundo).

Tras un largo periodo de crisis, debido al suicidio de Luigi Tenco, vuelve a cantar en 1971 con “Le due facce dell’amore”. pero el LP más significativo de ese periodo es “I semafori rossi non sono Dio” (1974).

Como buscador de talentos, Paoli descubre y lanza al éxito a algunos de los más grandes nombres de la música italiana. Estamos hablando de nombres como el de Lucio Dalla o el del gran cantautor genovés Fabrizio De André.

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El 4 de febrero de 1965, Gino Paoli registraba en el Studio A de la RCA italiana un memorable concierto con público en el estudio. Un concierto realmente en vivo, con el calor del público siempre presente, sin distancia, participando de cada canción. Paoli no solo demuestra aquí que es un gran compositor, sino que es un intérprete enorme.

Como “extra”, aquel dia Paoli le dió espacio en su show a dos voces que comenzaban en aquello de la canción italiana: Anna Maria Izzo (haciendo un tema de The Supremes) y Lucio Dalla.

Tracklist:

01. Lei sta con te (Sergio Bardotti-Klaus Ogerman-Gino Paoli-Ben Raleigh)
02. Il tuo amore (Bruno Lauzi)
03. Prima vederti (Gino Paoli)
04. Vivró (Alain Barrière)
05. E più ti amo (Alan Barrière)
06. Piano (Lamont-Dozier-Holland. Vers: Gino Paoli) – interpreta: Anna María Izzo
07. Zapore di sale (Gino Paoli)
08. Che cosa c’é (Gino Paoli)
09. L’ora di piangere (Sergio Bardotti-Shadow Morton) – interpreta: Lucio Dalla
10. Il cielo in una stanza (Gino Paoli)
11. Il poeta (Bruno Lauzi)
12. Rimpiangerai, rimpiangerai (Paolo Lepore-Gianni Marchetti-Gianni Sanjust)

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Gino Paoli – Senza Fine (2009)

Domingo, Noviembre 29th, 2009

En ocasión de cumplir cincuenta años de carrera, Gino Paoli acaba de editar este disco doble (también viene acompañado de un DVD) que contiene 34 canciones que abarcan por completo su producción. Catorce de ellas han sido arregladas y re interpretadas en  2009 (incluyendo un dúo con Carla Bruni), y el resto provienen de los álbumes originales. Una colección imperdible.

Las versiones 2009 de estas canciones fueron producidas por Aldo Mercurio, con el arreglo de Dario Picone. El disco fue grabado en Napoli y masterizado en New York.

Músicos:

Vittorio Riva: batería
Carlo Fimiani: guitarras
Dario Picone: piano y teclados
Aldo Mercurio: bajo eléctrico

Gnu Quartet:
Francesca Rapetti: flauta
Roberto Izzo: violín
Raffaele Rebaudengo: viola
Stefano Cabrera: violoncello

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