Thursday, August 17, 2017 17:42

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Anne Murray – Duets: Friends & Legends (2007)

Viernes, Diciembre 30th, 2011

Anne Murray (nacida Morna Anne Murray el 20 de junio de 1945) es una cantante canadiense que interpreta en los estilos Pop, Country y Adult contemporary. Hasta el momento ha vendido más de 54 millones de copias. Fue la primera solista femenina canadiense en llegar a # 1 en las listas de Estados Unidos y también la primera en conseguir un disco de oro por una de sus canciones, «Snowbird» (1970). Es a menudo citada como la mujer que allanó el camino del éxito a otras solistas canadienses como Céline Dion, Sarah McLachlan y Shania Twain. Es también la primera mujer y el primer canadiense en ganar el «Álbum del año» en los premios de la Asociación de música Country por su álbum de 1984 A Little Good News.
“Duets: Friends & Legends” es el último álbum de estudio de Anne Murray. El álbum cuenta con diecisiete de los temas más conocidos de Murray re grabados como duetos con sus cantantes femeninas favoritas. Aunque la grabación se compone principalmente de pistas de estudio nuevas, el dúo de Murray con Celine Dion en “When I Fall in Love” fue tomado de un especial de  TV de 1996.
El álbum fue lanzado en Canadá el 13 de noviembre de 2007, donde debutó en el # 4 en la carta de los álbumes de Canadá y desde entonces ha sido certificado 2xPlatino (200.000 discos vendidos).

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Tracklist:

01. Danny’s Song (With Martina McBride)
02. I Just Fall In Love Again (With Dusty Springfield)
03. Another Pot O’ Tea (With Emmylou Harris)
04. Daydream Believer (With Nelly Furtado)
05. Somebody’s Always Saying Goodbye (With Jann Arden)
06. Song For The Mira (With Celtic Woman)
07. Time Don’t Run Out On Me (With Carole King)
08. Cotton Jenny (With Olivia Newton-John)
09. A Love Song (With K.D. Lang)
10. You Needed Me (With Shania Twain)
11. Nobody Loves Me Like You Do (With Dawn Langstroth)
12. You Won’t See Me (With Shelby Lynne)
13. Could I Have This Dance (With Amy Grant)
14. A Little Good News (With Indigo Girls)
15. Snowbird (With Sarah Brightman)
16. When I Fall In Love Live (With Celine Dion)
17 . Si Jamais Je Te Revois (With Isabelle Boulay)

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Arcade Fire – Funeral (2004)

Martes, Julio 13th, 2010

“Arcade Fire” es una banda canadiense compuesta por el cantante, guitarrista, bajista y pianista Win Butler, estadounidense procedente de Texas, su mujer, la multiinstrumentista y cantante Régine Chassagne (batería, xilófono, piano, sintetizadores) el guitarrista Richard Parry, el bajista Tim Kingsbury y el multiinstrumentista Will Butler, hermano de Win. Junto a ellos colaboran otros músicos especialistas en instrumentos de cuerda.
El grupo, influenciado por David Bowie, Talking Heads, Roxy Music o Flaming Lips, se creó en Montreal en el año 2003 tras haberse conocido Régine y Win un año antes en una exposición de arte, cuando Régine era estudiante de la Universidad de Concordia.

Firmaron con el sello discográfico Merge Records y grabaron un EP homónimo autoproducido, “Arcade Fire” (2003), que recogía sus propuestas de indie rock experimental.

En el mes de septiembre del siguiente año publicarían su primer LP, “Funeral” (2004), un disco presentado con el single “Neighborhood #1 (Tunnels)” que se convirtió en una de las revelaciones del año.

“Funeral” es considerado de manera rotunda por David Bowie, una de las principales referencias sonoras del álbum, como el mejor disco del año 2004. Puede que no lo sea. Puede que sí. Lo que es cierto es que se trata de un primer disco fenomenal, muy recomendable, envuelto en tonos fríos e invernales, de gran riqueza instrumental y notable intensidad emocional en su exposición de relaciones interpersonales y reflexiones sobre la vida y la muerte.

“Neighborhood#1 (Tunnels)” despliega con un concepto arty, un tono épico y afectado con buena imaginería e ímpetu sensorial, una historia de amor entre dos vecinos que se comunican por un túnel para consumar su relación.
Presenta una gran densidad en texturas con un prominente piano y un ritmo moderano in crescendo en su tempo, con uso de etéreos sintentizadores y cánticos de corte cuasi operístico.

“Neighborhood (Laika)” se centra en problemas familiares, con la presentación de un hermano mayor muy conflictivo. Enérgica mixtura de acordeón de rememora ambientes franceses, cortantes acordes guitarreros y cuerdas, la pieza, muy a lo Talking Heads, está principada con una preponderante percusión de tipo tribal. Las voces están ejecutadas en los versos con chillonas armonías.

“Un anne sans lumiere” parece emplear la metáfora de la oscuridad y las sombras para abordar la ceguera de un padre que prefiere no enterarse de la relación afectiva de su hija. Se trata de un hermoso medio tiempo, de conseguida atmósfera, con guitarras y voces calmas y una parte final de mayor intensidad rockera.
Apoyo en armonías de Régine para un Butler a lo David Byrne, cantando partes de los versos intepretados en francés.

En “Neighborhood (Power Out)” hay un contraste con el tema y la música. En la lírica parece producirse una queja por la insensibilidad, frialdad y el acomodo urbano, mientras que el ritmo instrumental es todo menos frío.
Se maneja un tempo muy enérgico, con reminiscencias de New Order y un muro de sonido edificado con agitadas guitarras, una desabrida batería y un destacado y pegadizo xilófono.

“Neighborhood (7 Kettles)” es un corte de gradación desilusionada sobre el tiempo y la escasa invariabilidad vital. Es una balada melódica, un tema folk orquestal con percusión retumbante, que puede recordar al “Hunky Dory” de Bowie o las piezas acústicas del “White Album” de los Beatles.
Incluso posee un aire oriental con una iteración sónica cuasi mantra.

“Crown of love” es una canción de requerimiento amoroso ante la indiferencia y poca concrección de su objetivo sentimental. Se trata de otra balada con arreglos de cuerda, más melodramática, que tanto aparenta un vals como rememora una balada de finales de los años 50.
El tema culmina, en un abrupto y sorprendente cambio de registro, con una movida coda que podría estar firmada por los mismísimos ABBA.

“Wake up”, medio tiempo con riff hard rock, acompañamiento orquestal y coros épicos, parece ubicarse en la pérdida de inocencia infantil y el acomodo vital con un destino ineludible: la muerte. También muy al estilo David Bowie.

En “Haiti” toma la voz principal Régine de Chassagne. Es un corte de cálidos aires caribeños, incluso folk-pop a lo Simon & Garfunkel con semblante autobiográfico sobre la estancia en Haití de la familia de la cantante.

“Rebellion (Lies)” apresura el ritmo con una magnífica y penetrante pieza art-rock centrada en el sueño (¿la muerte?) como evasión. El bajo fornido marca el tempo antes de la entrada de un insistente piano y la voz de Butler con un progreso rítmico fenomenal, muy propicio al baile, con guitarras, pianos, baterías, sintetizadores y herencias de Bowie, T. Rex o Roxy Music.

El álbum se cierra con “In the backseat”, tema cantado de nuevo por Régine (con un estilo y voz muy parecido a Bjork) desplegando una metáfora sobre el abandono de responsabilidades y riesgos (¿de nuevo la muerte?) y la permanencia en un segundo plano con el viajar plácidamente en la parte trasera de un coche mientras otro conduce.
Balada vaporosa y sutil, de tono melancólico, con un bonito violín de Sarah Newfield y la inclusión puntual de unas guitarras enardecidas. Un tema que va acentuándose en todos sus aspectos con el paso de los segundos hasta alcanzar un intenso clímax.
Un gran debut.

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Tracklist:

01. Neighborhood #1 (Tunnels)
02. Neighborhood #2 (Laïka)
03. Une Année Sans Lumiere
04. Neighborhood #3 (Power Out)
05. Neighborhood #4 (7 Kettles)
06. Crown Of Love
07. Wake Up
08. Haiti
09. Rebellion (Lies)
10. In The Back Seat

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Leonard Cohen – Live At The Isle Of Wight 1970 (2009)

Martes, Mayo 25th, 2010

Dejo la palabra a nuestro “Cómplice” Luca II para la presentación de su nuevo aporte:

El álbum es el testimonio de la exibición de Leonard Cohen en el legendario tercer Festival de la Isla de Wght, que tuvo lugar del 26 al 31 de agosto de 1970. En la noche entre el 30 y el 31, el folksinger, poeta y novelista canadiense logra, con sus baladas escarnas y penetrantes y sus versos siempre en equilibrio entre realidad y fantasía, tener en un piño un público que unas horas antes había intentado prender fuego al escenario sobre el que se estaba presentando -a pocas semanas de su trágica muerte- Jimi Hendrix.
En el tracklist, temas extraídos de sus tres primeros álbumes, que la crítica considera justamente otras tantas obras de arte de la canción de autor de todos los tiempos. No en balde este artista ha sido una importante fuente de inspiración para dos gigantescos cantautores italianos: Fabrizio De André (que de Cohen ha traducido e interpretado “Seems So Long Ago, Nancy” y “Suzanne”) y Francesco De Gregori, cuyos primeros álbumes están repletos de referencias a situaciones “cohenianas”. Así como los muchos fans de Ornella Vanoni seguramente sabrán que “La famosa volpe azzurra” es su personal versión de “Famous Blue Raincoat”, adaptada al femenino expresamente para ella por Fabrizio De André y Sergio Bardotti.

Luca II

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Introduction
02. Bird On The Wire
03. Intro to So Long, Marianne
04. So Long, Marianne
05. Intro: “Let’s renew ourselves now…”
06. You Know Who I Am
07. Intro to Poems
08. Lady Midnight
09. They Locked Up A Man (poem)/A Person Who Eats Meat/Intro
10. One Of Us Cannot Be Wrong
11. The Stranger Song
12. Tonight Will Be Fine
13. Hey, That’s No Way To Say Goodbye
14. Diamonds In The Mine
15. Suzanne
16. Sing Another Song, Boys
17. The Partisan
18. Famous Blue Raincoat
19. Seems So Long Ago, Nancy

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MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

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