Thursday, April 02, 2020 03:09

Posts Tagged ‘Blues’

Billie Holiday – Radio And TV Broadcasts 1953-1956 (1999)

miércoles, febrero 26th, 2020

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Billie Holiday – The Complete Decca Recordings (1944-1950)

miércoles, febrero 26th, 2020

Billie Holiday (nacida Eleanor Fagan Gough), nació en Philadelphia, el 7 de abril de 1915. No está claro quien fue su padre, aunque Billie siempre aseguró que era Clarence Holiday, guitarrista de Fletcher Henderson. No fue un padre responsable y su relación fue mínima. Al final, una de las pocas cosas que obtuvo de Clarence fue su apellido. Luego, tomó el nombre de pila de la estrella de cine Billie Dove y así fue que terminó llamándose Billie Holiday.

Su carrera como cantante comenzó en 1930. Amenazada con ser desalojada de la casa en la que vivía, Billie salió a la calle en búsqueda de dinero. Entró en en un bar del Harlem, y se ofreció como bailarina… pero como tal era un desastre. Viendo que estaba desesperada, el pianista del lugar le preguntó si sabía cantar. Le tomó una prueba y, obviamente, se quedó con el puesto. Después de tres años cantando en diversos bares y clubes nocturnos, llamó la atención del crítico John Hammond, a través de quienella llegó a la grabación de su primer disco, con la Big Band de Benny Goodman, en lo que era el real inicio de su carrera.

Entre los años 1935-44, Billie Holiday grabó cerca de 200 canciones, muchas de los cuales son actualmente consideradas verdaderas piezas magistrales del jazz, especialmente aquellas en las que canta junto a Lester Young.

Sin embargo, la historia de su vida va cuesta abajo a partir de 1950: su voz comenzó a decaer rápidamente, a pesar de que sus grabaciones con Norman Granz la ubicaron entre las estrellas de jazz. Sus infelices relaciones sentimentales, especialmente la que tuvo de por vida con Lester Young “Prez”, la distraían, al tiempo que el alcohol y las drogas iban haciendo estragos.

Tuvo dos maridos, y una infinidad de amantes. Algunos de sus concubinos fueron sus agentes, y muchos de sus amantes, sus proveedores de drogas. Todos vivieron de su dinero.  En sus últimos dos años de vida, vivió sola acompañada de su perro en un pequeño departamento de Nueva York, hostigada por las autoridades a raíz de su abuso de drogas y alcohol. El 30 mayo de 1959 colapsó y tuvo que ir de urgencia al hospital, sin embargo, no fue admitida por su problema de drogadicción. Fue derivada a otro centro médico que sí aceptaba pacientes adictos, pero el 11 de junio una enfermera encontró polvo blanco a un costado de su cama y llamó a la policía. Fue arrestada en el mismo hospital y continuaba en calidad de detenida cuando murió el 17 de julio de ese mismo año.

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De 1944 a 1950, Billie Holiday grabó para el sello Decca, y muchos coinciden en afirmar que esos fueron los mejores años de su carrera. Toda la discografía de Billie es excelente, pero en aquella época mantenía todo el esplendor de su voz. Por supuesto, grabó temas esenciales para otros sellos, pero su etapa en Decca es una de las más celebradas.

Este trabajo incluye algunas de sus más memorables grabaciones, comenzando por su mayor éxito, Lover man. También se incluye toda una serie de tomas alternativas (todas excelentes), y versiones definitivas de algunos temas, como Solitude.

Billie Holiday fue una de las más conmovedoras cantantes de jazz, con una voz y un fraseo absolutamente sensuales, expresivos y emotivos. Para muchos Billie fue la mejor de su época. Para otros, la mejor de todos los tiempos.

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B.B.King – One Kind Favor (2008)

miércoles, septiembre 19th, 2018

BB-King-favor-front

BB-King-favor-back

B.B. King retorna, a sus 82 años, a las raíces de blues y el resutlado es uno de los mejores discos que ha grabado en muchos años. Este legendario artista nos trae este disco magnífico que contiene algunos momentos de excelencia. Ya desde el primer track (“See that my grave is kept clean, de Blind Lemon Jefferson), que quedará pegado en las neuronas del oyente desde su primera escucha, King da muestra de que está lejos de jubilarse y que sigue extrayendo sonidos maravillosos de su guitarra.

Riley B. King mejor conocido como B. B. King (Blues Boy King – Nombre tomado de un programa radial) nacido el 16 de septiembre de 1925 en Ittabena, Misisipi, es un grandioso guitarrista de blues y compositor. Es considerado como uno de los mayores virtuosos del blues que ha tenido la historia de la música.

Músicos:

B.B. King: guitarras
Dr. John: piano
Jim Keltner: batería, percusión
Nathan East: bajo

Tracklist:

01. See That My Grave Is Kept Clean (Lemon Jefferson)
02. I Get So Weary (T-Bone Walker)
03. Get These Blues Off Me (Lee Vida Walker)
04. How Many More Years (Chester Burnett)
05. Waiting For Your Call (Oscar Lollie)
06. My Love Is Down (Lonnie Johnson)
07. The World Is Gone Wrong (Walter Vinson and Lonnie Chatmon)
08. Blues Before Sunrise (John Lee Hooker)
09. Midnight Blues (John Willie Shifty Henry)
10. Backwater Blues (Big Bill Broonzy)
11. Sitting On Top Of The World (Walter Vinson and Lonnie Chatmon)
12. Tomorrow Night (Lonnie Johnson)

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Ella Fitzgerald – Ella In Japan ‘S Wonderful (1964 – 2011)

sábado, diciembre 17th, 2011

Ella Fitzgerald fue una prolífica cantante, tanto en estudios de grabación como en los escenarios. Pudimos comprobarlo en la edición de 2009 de “Ella in Hollywood” (que pueden ver AQUÍ), con un fantástico conjunto de grabaciones en vivo.  Pues bien, las sorpresas se renuevan con la edición de este disco editado por Verve: un CD doble con grabaciones nunca escuchadas de Ella Fitzgerald en su gira por Japón con el Cuarteto de Roy Eldridge, en enero de 1964.  Ella y la banda grabaron dos de las muchas presentaciones de ese tour en Tokyo.  El disco 1 (registrado el 19 de enero de 1964) la muestra en el equivalente al Carnegie Hall local, y el disco 2 en una actuación en un hotel con un clima mas íntimo, que tuvo lugar el 22 de enero de 1964.

El material de este doble CD, como el ya mencionado “Ella in Hollywood” estuvo todos estos años atesorado por su productor y manager Norman Granz, que hizo mezclas en estéreo, ediciones distintas para el mercado americano y el japonés, y se reservó material pensando que el mercado estaba atiborrado de grabaciones de Ella. De hecho Granz pre produjo el disco que, finalmente, quedó sin editarse… Luego de casi cincuenta años, estas cintas ven la luz por primera vez en esta presentación.  La calidad del sonido es muy buena, la banda es excelente y Ellacanta mejor que entonces!

Músicos:

Ella Fitzgerald – Voz
Roy Eldridge – trompeta
Tommy Flanagan – piano
Bill Yancy – bajo
Gus Johnson – batería

CD 1

01. Cheek to Cheek
02. Deep Purple
03. Too Close for Comfort
04. I Love Being Here with You
05. Fly Me to the Moon (In Other Words)
06. ‘S Wonderful
07. I’ve Got You Under My Skin
08. Hallelujah I Love Him So
09. Misty
10. Whatever Lola Wants
11. Bill Bailey
12. The Blues (Ella’s Blues)
13. ‘Round Midnight
14. I Can’t Get Started
15. Undecided
16. Jam Session

CD 2

01. Cheek to Cheek
02. Shiny Stockings
03. Can’t Help Lovin’ Dat Man
04. Bill Bailey
05. Take the «A» Train
06. Closing/A-Tisket, A-Tasket
07. Ain’t Misbehavin’
08. My Last Affair
09. Perdido
10. Closing/A-Tisket, A-Tasket

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Lou Rawls – All Things In Time (1976)

jueves, diciembre 1st, 2011

Louis Allen Rawls nació el 1 de diciembre de 1933 (falleció el 6 de enero de 2006), y marcó una época y un estilo en el soul, el jazz y el  blues.  Conocido por su pulcro estilo vocal, grabó más de 70 discos y vendió más de 40 millones de copias.  Debutó profesionalmente con una gira con Sam Cooke, su amigo, mentor, y figura destacadísima del soul. En sus inicios pasó por el gospel, el blues, y el jazz. A principios de los años 60 grabó para Blue Note el primer disco con su nombre, Stormy Monday, en el que contó con la colaboración de Les McCann, y en el que se reveló como un excelente intérprete.

Si bien la carrera de Lou Rawls venía coronada de varios éxitos moderados, su popularidad estalló en 1976, cuando firma contrato con Philadelphia International y edita este “All things in time”.  De hecho, era uno de los pocos artistas del sello que pudo hacer un gran disco con una gran variedad de productores y arregladores, entre ellos Bobby Martin y Gamble & Huff. El mayor suceso fue “You’ll never find another love like mine”.  Con un arreglo de ritmos latinos, la canción fue consagrada por legiones de fans.  Pero el disco no era solamente ese tema, aunque el éxito del mismo opacó al resto. También están “Time”, con una perfecta interpretación de Rawls, como también en “Need you forever” y “From now on”. Incluso presenta una mejor versión de “Let´s fall in love all over again”, superando al original de Billy Paul. “All thins in time” no es solamente uno de los mejores álbumes de Lou Rawls, sino también uno de los mejores discos de soul de todos los tiempos.

Tracklist:

01. You’re the one
02. You’ll never find another love like mine
03. Time
04. Groovy people
05. Need you forever
06. From now on
07. Pure imagination
08. This song will last forever
09. Let’s fall in love all over again

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Chris Rea – Santo Spirito Blues (3CD – 2011)

domingo, noviembre 6th, 2011

Chris Rea acaba de editar su más reciente proyecto denominado Santo Spirito Blues, que consta de un álbum de blues-rock, dos DVD con sendos documentales escritos por él mismo y dos CD adicionales con las bandas sonoras respectivas, con la ingeniería de sonido a cargo de Paul Casey.

El CD 1 –el álbum de estudio- es fabuloso. Comienza con un medio tiempo que se va acelerando a lo largo de los tracks. “Dancing my blues away” es un tema al estilo clásico de Rea, pero hay puntos altísimos como “The chance of love” o “Dance with me all night long” que me gustan especialmente.

El primer documental, titulado “Bull Fighting”, es una crítica al mundo de la tauromaquia ideada tras la asistencia de Rea a una corrida de toros durante una visita a Sevilla, y el segundo, Santo Spirito, describe el viaje iniciático de un hombre que recorre las calles de Florencia en busca de la Verdad.  En la banda sonora de Bull Fighting, Rea se atreve con piezas instrumentales inspiradas en el flamenco y, algunas de ellas, posiblemente influenciadas por el adagio del Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.

Chris Rea toca la guitarra mejor que nunca, y sus composiciones no van en zaga, en un disco que definitivamente lo coloca entre los grandes del rock & blues.

DISCO 1 – Santo Spirito Blues
01. Dancing My Blues Away
02. Rock And Roll Tonight
03. Never Tie Me Down
04. The Chance Of Love
05. The Last Open Road
06. Electric Guitar
07. Money
08. The Way She Moves
09. Dance With Me All Night Long
10. Think Like A Woman
11. You Got Lucky
12. Lose My Heart In You
13. I Will Go On

DISCO 2 – Bull Fighting (Soundtrack)
01. Girl
02. Girl and Matador
03. Here He Comes
04. Gates
05. The Work
06. The Bull
07. The Fight
08. Main Tune
09. Old Matador
10. Finale

DISCO 3 – Santo Spirito (Soundtrack)
01. Santo Spirito
02. The Truth
03. Florence Streets
04. Dante’s Inferno
05. Does Love Count For Nothing
06. Forever
07. Somewhere Between The Stars

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Chris Rea – The Journey 1978-2009 (2011)

sábado, noviembre 5th, 2011

Christopher Anton Rea, es un cantante, compositor, guitarrista y productor musical nacido el 4 de marzo de 1951 en Middlesbrough, Inglaterra. Eso, además de sus aficciones a los autos de carrera y la pintura.

La mayor parte de la carrera musical de Rea se basa en una fusión de pop, rock y blues, con ocasionales elementos orquestales, de soul, gospel, jazz, música electrónica, y música tradicional italiana e irlandesa, dominada por su distintiva voz, grave y quebrada, y por su característica técnica de guitarra, basada en el uso del slide de cristal. Con el paso de los años, su música ha ido derivando hacia el estilo Delta blues, su mayor influencia, mezclado con elementos de gospel y jazz.

De su extensa carrera musical son famosos los éxitos «Fool(If You Think It’s Over)», «I Can Hear Your Heartbeat», «On The Beach» (tal vez el mejor de sus temas), «Josephine», «Looking For The Summer», «Auberge» y «The Road To Hell», entre otros que, justamente están reunidos en este doble volúmen editado con motivo de su cambio de casa discográfica. Si, se han editado varios recopilatorios suyos, pero éste es lejos el mejor!.

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Michele Zarrillo – Unici Al Mondo (2011)

miércoles, noviembre 2nd, 2011

Este es el más reciente trabajo discográfico de Michele Zarrillo, editado en septiembre pasado.  Un disco romántico, pero con arreglos y armonías muy hermosas y sofisticadas. Mayormente sostenido en el acompañamiento del piano, guitarra y orquesta de arcos, las canciones crean una atmósfera encantadora y poética, con un clima de excelente pop jazz y blues.

Se destacan la canción que le da título al álbum, “Malinconica solitudine”, “La prima cosa che faró”, y mis dos favoritas “Dolce incanto” y “Quei due”, todo en un disco escrito e interpretado por un cantautor de elevadísima calidad. Un disco maduro, bien arreglado, muy bien interpretado y que… no se puede dejar de escuchar una y otra vez. No se lo pierdan!!… (El archivo contiene el booklet completo con toda la ficha técnica).

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Celeste Carballo – Mujer de Piedra (2011)

jueves, septiembre 15th, 2011

Celeste Carballo comenzó su carrera se inicia en 1982, cuando se convirtió en la primera mujer en editar un disco de rock («Me Vuelvo Cada Día Más Loca») que fue disco de oro antes de su lanzamiento.  Amparada en una larga trayectoria dentro del rock nacional y un cancionero que se instaló definitivamente en la música popular, Celeste Carballo vuelve al ruedo con éste, su nuevo disco con diez canciones inéditas y poderosas de la que ella es autora de música y letra (con la excepción de “La noche”, de Julio Gallardo).

Este es uno de los mejores discos de Celeste, con rock y blues como hacía varios años no se escuchaban de parte la mejor voz femenina de la música rock de Latinoamérica.

Músicos:

Celeste Carballo: piano Rhodes y voz
Gonzalo Lattes: guitarras
Fernando López: batería
Brenda Martin: bajo
Franco Polimeni: piano
Paloma Sneh: saxo
Martin Ontiveros: percusión

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Celeste Carballo – Chocolate Inglés (1992)

jueves, julio 28th, 2011

Celeste Carballo es una cantante y autora argentina nacida el 21 de septiembre del año 1956 en el barrio porteño de Villa Devoto. A los cuatro años de edad, su familia se mudó al pueblo de Coronel Pringles, en la provincia de Buenos Aires , donde cursó sus estudios primarios en una escuela rural, y en un ambiente en el que las reuniones familiares eran moneda corriente y en ellas fue donde por primera vez se animó a cantar. Vuelve a la ciudad de Buenos Aires y luego de algunoss años en el ambiente underground, en 1982 grabó su primer disco solista al que llamó «Me vuelvo cada día más loca», con mucho éxito, y el respaldo de sus actuaciones en vivo que eran magneticas y enfervorizantes. Celeste Carballo fue la principal voz femenina del renacimiento del rock argentino después de la dictadura finalizada en 1983, y sus álbumes fueron todos exitosos y generadores de singles que hoy son clásicos.

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Este álbum que hoy compartimos es, a mi criterio, uno de los mejores de su discografía. Fue editado en 1992 y Celeste cumplió también el rol de productora, además de componer la mayoría de los temas… y cantarlos maravillosamente. Hay canciones como «Todo empieza» escrita en colaboración con Dany Tomas, «El chino» en coautoría con Andrés Calamaro, más el tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera «El día que me quieras», junto a Charly García, o el poema de Alfonsina Storni “Queja”, musicalizado por Celeste. Este disco, obtuvo el Premio ACE, otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo, al mejor disco de Rock del año, y sirvió de prólogo a la participación de Celeste en el «Secret World Tour» de Peter Gabriel en Argentina, (un año antes había sido telonera de Bob Dylan).

Músicos:

Celeste Carballo: Piano Acústico, Guitarra acústica, Fender Telecaster y Voz.
María Gabriela Epumer: Guitarra.
Daniel Avila: Batería.
Didi Gutman: Teclados.
Tweety González: Teclados, Piano, Sampler de baterías y Bajo.
Claudia Sinesi: Bajo.
Roxana Curras: Guitarra Acústica y Programación de batería Alesis.
Feliz Valls: Fender Telecaster.
Charly García: piano en “El día que me quieras”
Andrés Calamaro: voz en “El chino”

Tracklist:

01. Todo empieza (Dany Tomas)
02. Hablando a tu corazón (Charly García)
03. Marcando el compás (Celeste Carballo)
04. Cuatro brazos, cuatro piernas (Celeste Carballo)
05. Siempre con vos (Celeste Carballo)
06. El día que me quieras (Carlos Gardel-Alfredo Lepera)
07. Están sonando campanas (Celeste Carballo)
08. Glosa de Navidad (Celeste Carballo)
09. El chino (Celeste Carballo – Andrés Calamaro)
10. Chocolate inglés (Celeste Carballo – Dany Tomas)
11. La otra orilla (Celeste Carballo – Roxana Curras)
12. Yo no te pido (Pablo Milanés)
13. Queja (Alfonsina Storni – Celeste Carballo)
14. Tu amor es lila (Celeste Carballo – Didi Gutman)

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