Monday, August 21, 2017 01:02

Posts Tagged ‘Blues’

Ella Fitzgerald – Ella In Japan ‘S Wonderful (1964 – 2011)

Sábado, Diciembre 17th, 2011

Ella Fitzgerald fue una prolífica cantante, tanto en estudios de grabación como en los escenarios. Pudimos comprobarlo en la edición de 2009 de “Ella in Hollywood” (que pueden ver AQUÍ), con un fantástico conjunto de grabaciones en vivo.  Pues bien, las sorpresas se renuevan con la edición de este disco editado por Verve: un CD doble con grabaciones nunca escuchadas de Ella Fitzgerald en su gira por Japón con el Cuarteto de Roy Eldridge, en enero de 1964.  Ella y la banda grabaron dos de las muchas presentaciones de ese tour en Tokyo.  El disco 1 (registrado el 19 de enero de 1964) la muestra en el equivalente al Carnegie Hall local, y el disco 2 en una actuación en un hotel con un clima mas íntimo, que tuvo lugar el 22 de enero de 1964.

El material de este doble CD, como el ya mencionado “Ella in Hollywood” estuvo todos estos años atesorado por su productor y manager Norman Granz, que hizo mezclas en estéreo, ediciones distintas para el mercado americano y el japonés, y se reservó material pensando que el mercado estaba atiborrado de grabaciones de Ella. De hecho Granz pre produjo el disco que, finalmente, quedó sin editarse… Luego de casi cincuenta años, estas cintas ven la luz por primera vez en esta presentación.  La calidad del sonido es muy buena, la banda es excelente y Ellacanta mejor que entonces!

Músicos:

Ella Fitzgerald – Voz
Roy Eldridge – trompeta
Tommy Flanagan – piano
Bill Yancy – bajo
Gus Johnson – batería

CD 1

01. Cheek to Cheek
02. Deep Purple
03. Too Close for Comfort
04. I Love Being Here with You
05. Fly Me to the Moon (In Other Words)
06. ‘S Wonderful
07. I’ve Got You Under My Skin
08. Hallelujah I Love Him So
09. Misty
10. Whatever Lola Wants
11. Bill Bailey
12. The Blues (Ella’s Blues)
13. ‘Round Midnight
14. I Can’t Get Started
15. Undecided
16. Jam Session

CD 2

01. Cheek to Cheek
02. Shiny Stockings
03. Can’t Help Lovin’ Dat Man
04. Bill Bailey
05. Take the “A” Train
06. Closing/A-Tisket, A-Tasket
07. Ain’t Misbehavin’
08. My Last Affair
09. Perdido
10. Closing/A-Tisket, A-Tasket

***

Aquí

***

Lou Rawls – All Things In Time (1976)

Jueves, Diciembre 1st, 2011

Louis Allen Rawls nació el 1 de diciembre de 1933 (falleció el 6 de enero de 2006), y marcó una época y un estilo en el soul, el jazz y el  blues.  Conocido por su pulcro estilo vocal, grabó más de 70 discos y vendió más de 40 millones de copias.  Debutó profesionalmente con una gira con Sam Cooke, su amigo, mentor, y figura destacadísima del soul. En sus inicios pasó por el gospel, el blues, y el jazz. A principios de los años 60 grabó para Blue Note el primer disco con su nombre, Stormy Monday, en el que contó con la colaboración de Les McCann, y en el que se reveló como un excelente intérprete.

Si bien la carrera de Lou Rawls venía coronada de varios éxitos moderados, su popularidad estalló en 1976, cuando firma contrato con Philadelphia International y edita este “All things in time”.  De hecho, era uno de los pocos artistas del sello que pudo hacer un gran disco con una gran variedad de productores y arregladores, entre ellos Bobby Martin y Gamble & Huff. El mayor suceso fue “You’ll never find another love like mine”.  Con un arreglo de ritmos latinos, la canción fue consagrada por legiones de fans.  Pero el disco no era solamente ese tema, aunque el éxito del mismo opacó al resto. También están “Time”, con una perfecta interpretación de Rawls, como también en “Need you forever” y “From now on”. Incluso presenta una mejor versión de “Let´s fall in love all over again”, superando al original de Billy Paul. “All thins in time” no es solamente uno de los mejores álbumes de Lou Rawls, sino también uno de los mejores discos de soul de todos los tiempos.

Tracklist:

01. You’re the one
02. You’ll never find another love like mine
03. Time
04. Groovy people
05. Need you forever
06. From now on
07. Pure imagination
08. This song will last forever
09. Let’s fall in love all over again

***

Aquí

***

Chris Rea – Santo Spirito Blues (3CD – 2011)

Domingo, Noviembre 6th, 2011

Chris Rea acaba de editar su más reciente proyecto denominado Santo Spirito Blues, que consta de un álbum de blues-rock, dos DVD con sendos documentales escritos por él mismo y dos CD adicionales con las bandas sonoras respectivas, con la ingeniería de sonido a cargo de Paul Casey.

El CD 1 –el álbum de estudio- es fabuloso. Comienza con un medio tiempo que se va acelerando a lo largo de los tracks. “Dancing my blues away” es un tema al estilo clásico de Rea, pero hay puntos altísimos como “The chance of love” o “Dance with me all night long” que me gustan especialmente.

El primer documental, titulado “Bull Fighting”, es una crítica al mundo de la tauromaquia ideada tras la asistencia de Rea a una corrida de toros durante una visita a Sevilla, y el segundo, Santo Spirito, describe el viaje iniciático de un hombre que recorre las calles de Florencia en busca de la Verdad.  En la banda sonora de Bull Fighting, Rea se atreve con piezas instrumentales inspiradas en el flamenco y, algunas de ellas, posiblemente influenciadas por el adagio del Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.

Chris Rea toca la guitarra mejor que nunca, y sus composiciones no van en zaga, en un disco que definitivamente lo coloca entre los grandes del rock & blues.

DISCO 1 – Santo Spirito Blues
01. Dancing My Blues Away
02. Rock And Roll Tonight
03. Never Tie Me Down
04. The Chance Of Love
05. The Last Open Road
06. Electric Guitar
07. Money
08. The Way She Moves
09. Dance With Me All Night Long
10. Think Like A Woman
11. You Got Lucky
12. Lose My Heart In You
13. I Will Go On

DISCO 2 – Bull Fighting (Soundtrack)
01. Girl
02. Girl and Matador
03. Here He Comes
04. Gates
05. The Work
06. The Bull
07. The Fight
08. Main Tune
09. Old Matador
10. Finale

DISCO 3 – Santo Spirito (Soundtrack)
01. Santo Spirito
02. The Truth
03. Florence Streets
04. Dante’s Inferno
05. Does Love Count For Nothing
06. Forever
07. Somewhere Between The Stars

***

Aquí

Aquí

Aquí

***

Chris Rea – The Journey 1978-2009 (2011)

Sábado, Noviembre 5th, 2011

Christopher Anton Rea, es un cantante, compositor, guitarrista y productor musical nacido el 4 de marzo de 1951 en Middlesbrough, Inglaterra. Eso, además de sus aficciones a los autos de carrera y la pintura.

La mayor parte de la carrera musical de Rea se basa en una fusión de pop, rock y blues, con ocasionales elementos orquestales, de soul, gospel, jazz, música electrónica, y música tradicional italiana e irlandesa, dominada por su distintiva voz, grave y quebrada, y por su característica técnica de guitarra, basada en el uso del slide de cristal. Con el paso de los años, su música ha ido derivando hacia el estilo Delta blues, su mayor influencia, mezclado con elementos de gospel y jazz.

De su extensa carrera musical son famosos los éxitos “Fool(If You Think It’s Over)”, “I Can Hear Your Heartbeat”, “On The Beach” (tal vez el mejor de sus temas), “Josephine”, “Looking For The Summer”, “Auberge” y “The Road To Hell”, entre otros que, justamente están reunidos en este doble volúmen editado con motivo de su cambio de casa discográfica. Si, se han editado varios recopilatorios suyos, pero éste es lejos el mejor!.

***

Aquí

Aquí

Aquí

Aquí

***

Michele Zarrillo – Unici Al Mondo (2011)

Miércoles, Noviembre 2nd, 2011

Este es el más reciente trabajo discográfico de Michele Zarrillo, editado en septiembre pasado.  Un disco romántico, pero con arreglos y armonías muy hermosas y sofisticadas. Mayormente sostenido en el acompañamiento del piano, guitarra y orquesta de arcos, las canciones crean una atmósfera encantadora y poética, con un clima de excelente pop jazz y blues.

Se destacan la canción que le da título al álbum, “Malinconica solitudine”, “La prima cosa che faró”, y mis dos favoritas “Dolce incanto” y “Quei due”, todo en un disco escrito e interpretado por un cantautor de elevadísima calidad. Un disco maduro, bien arreglado, muy bien interpretado y que… no se puede dejar de escuchar una y otra vez. No se lo pierdan!!… (El archivo contiene el booklet completo con toda la ficha técnica).

***

Aquí

***

Celeste Carballo – Mujer de Piedra (2011)

Jueves, Septiembre 15th, 2011

Celeste Carballo comenzó su carrera se inicia en 1982, cuando se convirtió en la primera mujer en editar un disco de rock (“Me Vuelvo Cada Día Más Loca”) que fue disco de oro antes de su lanzamiento.  Amparada en una larga trayectoria dentro del rock nacional y un cancionero que se instaló definitivamente en la música popular, Celeste Carballo vuelve al ruedo con éste, su nuevo disco con diez canciones inéditas y poderosas de la que ella es autora de música y letra (con la excepción de “La noche”, de Julio Gallardo).

Este es uno de los mejores discos de Celeste, con rock y blues como hacía varios años no se escuchaban de parte la mejor voz femenina de la música rock de Latinoamérica.

Músicos:

Celeste Carballo: piano Rhodes y voz
Gonzalo Lattes: guitarras
Fernando López: batería
Brenda Martin: bajo
Franco Polimeni: piano
Paloma Sneh: saxo
Martin Ontiveros: percusión

***

Aquí

***

Celeste Carballo – Chocolate Inglés (1992)

Jueves, Julio 28th, 2011

Celeste Carballo es una cantante y autora argentina nacida el 21 de septiembre del año 1956 en el barrio porteño de Villa Devoto. A los cuatro años de edad, su familia se mudó al pueblo de Coronel Pringles, en la provincia de Buenos Aires , donde cursó sus estudios primarios en una escuela rural, y en un ambiente en el que las reuniones familiares eran moneda corriente y en ellas fue donde por primera vez se animó a cantar. Vuelve a la ciudad de Buenos Aires y luego de algunoss años en el ambiente underground, en 1982 grabó su primer disco solista al que llamó “Me vuelvo cada día más loca”, con mucho éxito, y el respaldo de sus actuaciones en vivo que eran magneticas y enfervorizantes. Celeste Carballo fue la principal voz femenina del renacimiento del rock argentino después de la dictadura finalizada en 1983, y sus álbumes fueron todos exitosos y generadores de singles que hoy son clásicos.

***

Este álbum que hoy compartimos es, a mi criterio, uno de los mejores de su discografía. Fue editado en 1992 y Celeste cumplió también el rol de productora, además de componer la mayoría de los temas… y cantarlos maravillosamente. Hay canciones como “Todo empieza” escrita en colaboración con Dany Tomas, “El chino” en coautoría con Andrés Calamaro, más el tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera “El día que me quieras”, junto a Charly García, o el poema de Alfonsina Storni “Queja”, musicalizado por Celeste. Este disco, obtuvo el Premio ACE, otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo, al mejor disco de Rock del año, y sirvió de prólogo a la participación de Celeste en el “Secret World Tour” de Peter Gabriel en Argentina, (un año antes había sido telonera de Bob Dylan).

Músicos:

Celeste Carballo: Piano Acústico, Guitarra acústica, Fender Telecaster y Voz.
María Gabriela Epumer: Guitarra.
Daniel Avila: Batería.
Didi Gutman: Teclados.
Tweety González: Teclados, Piano, Sampler de baterías y Bajo.
Claudia Sinesi: Bajo.
Roxana Curras: Guitarra Acústica y Programación de batería Alesis.
Feliz Valls: Fender Telecaster.
Charly García: piano en “El día que me quieras”
Andrés Calamaro: voz en “El chino”

Tracklist:

01. Todo empieza (Dany Tomas)
02. Hablando a tu corazón (Charly García)
03. Marcando el compás (Celeste Carballo)
04. Cuatro brazos, cuatro piernas (Celeste Carballo)
05. Siempre con vos (Celeste Carballo)
06. El día que me quieras (Carlos Gardel-Alfredo Lepera)
07. Están sonando campanas (Celeste Carballo)
08. Glosa de Navidad (Celeste Carballo)
09. El chino (Celeste Carballo – Andrés Calamaro)
10. Chocolate inglés (Celeste Carballo – Dany Tomas)
11. La otra orilla (Celeste Carballo – Roxana Curras)
12. Yo no te pido (Pablo Milanés)
13. Queja (Alfonsina Storni – Celeste Carballo)
14. Tu amor es lila (Celeste Carballo – Didi Gutman)

***

Aquí

***

John Lee Hooker – The Essential Collection (3 CD Box) (2010)

Sábado, Julio 9th, 2011

La primera vez que escuché su nombre, fue por la celebre canción que cantaba Johnny Rivers, en un disco muy popular en los ’70. Recuerdo que la curiosidad me llevó a buscar quién era John Lee Hooker. Todavía le debo ese favor a Johnny Rivers.

John Lee Hooker nació en Mississipi, Estados Unidos, el 22 de agosto de 1917 y falleció hace diez años, en 2001, en San Francisco. Fue sin dudas uno de los más influyentes, creativos y geniales hombres del blues norteamericano, cantando y tocando su guitarra. La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single “Boogie Chillum”, cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en su marca característica. Rítmicamente, su música era muy libre, y su fraseado no estaba atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. En 1955 acabó su contrato con Modern Records y fichó por la compañia Vee Jay, de Chicago, que publicó los clásicos “Dimples” y “Boom boom”.

Desde mi temprana adolescencia y hasta mi casi medio siglo, su voz y su guitarra han ido apareciendo una y otra vez, y en estos días no dejo de escuchar este triple CD que es un resumen de su magnífico legado musical, desde los orígenes hasta sus últimos días: 60 joyas imperdibles del blues, el boogie y el rock de la segunda mitad del siglo 20 con un sonido brillante, versiones en vivo nunca antes editadas y, fundamentalmente, el talento de ese señor de voz rasposa y dedos mágicos. No se lo pierdan.

***

CD 1 Parte 1

CD 1 Parte 2

CD 2 Parte 1

CD 2 Parte 2

CD 3 Parte 1

CD 3 Parte 2

***

Anna Calvi – Anna Calvi (2011)

Miércoles, Mayo 11th, 2011

Anna Calvi (Londres, 1982) es una cantante y compositora italo-británica. Ganó fama a través de la participación a la encuesta de la BBC “Sound of 2011” y gracias a la crítica favorable, que elogió a su música. Desde el NME que la compara a PJ Harvey y Siouxsie, la cantante saca su primer álbum homónimo en 2011.
Nacida de padre italiano, Anna Calvi ha sido la cantante y guitarrista de una banda de Londres llamada Cheap Hotel, de 2006 a 2008.
“Anna Calvi” es el álbum debut de la cantante italo-británica Anna Calvi, publicado 17 de enero 2011 en el Reino Unido bajo el sello Domino Records y 21 de enero en gran parte de Europa. El álbum entró en las clasificación en muchos países europeos, entre ellos el Reino Unido y los Países Bajos.
El álbum recibió críticas muy positivas. Según NME, “esta colección de diez canciones es quizás el primer gran álbum de 2011”. Ha evaluado el álbum con nueve estrellas sobre diez. Los críticos de la revista musical Mojo han dado Anna Calvi cuatro de cinco estrellas. La revista Uncut le dio al álbum la misma apreciación, diciendo que “esto no es sólo un gran debut. Se trata de un rechazo sin miedo de las tendencias actuales en la música pop, en referencia a una originalidad que trataran de alcanzar los discos que se publicarán este año. Brian Eno la definió como la artista femenina más visionaria desde Patti Smith, Nick Cave la llevó junto con su banda de gira por Europa con Grinderman y Rob Ellis (mano derecha de PJ Harvey) produjo el álbum con ella. Su música está inspirada por Django Rheinhart tanto como por Jimi Hendrix y su estilo de cantar es Nina Simone con un poco Maria Callas. Su sonido es una mezcla apasionada y muy original.

Se lo recomiendo!

***

Tracklist:

01. Rider To The Sea
02. No More Words
03. Desire
04. Suzanne & I
05. First We Kiss
06. The Devil
07. Blackout
08. I’ll Be Your Man
09. Morning Light
10. Love Won’t Be Leaving

***

Aquí

***

Rory Gallagher – Deuce (1971)

Martes, Abril 26th, 2011

Después de dejar Taste, su interesante grupo en los años 60, el irlandés Rory Gallagher, nacido el 2 de marzo de 1949 en Ballyshannon, prosiguió su senda maestra dentro del blues-rock interpretando sus sonidos con estilo y agitación emocional, deudor de los sonidos más negros del estilo, con especial ascendencia de nombres como Junior Wells, Muddy Waters, Albert King o Son House.
Su debut como solista se produciría con “Rory Gallagher” (1971), un LP editado en Polydor con piezas como “Can’t belive it’s true”, “Just smile”, “For the last time” o “I’m not surprised”.
El mismo año publicó también “Deuce” (1971), uno de sus mejores discos que mostraba su habilidad en la guitarra en temas como “Crest of a wave” o “Used to be”.

Deuce, el segundo disco del guitarrista y cantante irlandés Rory Gallagher, contiene diez gemas de blues rock, compuestas e interpretadas con fuerza, virtuosismo, cuidado y sensibilidad. Abre con “I’m Not Awake Yet”, una belleza construida sobre largos pasajes instrumentales en los cuales sobresalen hermosos punteos de guitarra acústica, y ya en la segunda canción, “Used to Be”, Gallagher se adentra en terrenos más eléctricos, con distorsión fuerte y arrastre punzante. El álbum pasa así, entre composiciones acústicas más ligadas al folk y rocks enérgicos, dando pequeños espacios para respirar y a los pocos minutos creciendo de vuelta, furioso.

***

Tracklist:

01. I’m Not Awake Yet
02. Used to Be
03. Don’t Know Where I’m Going
04. Maybe I Will
05. Whole Lot of People
06. In Your Town
07. Should’ve Learnt My Lesson
08. There’s a Light
09. Out of My Mind
10. Crest of a Wave

***

Aquí

***