Monday, May 17, 2021 19:54

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Angelo Branduardi – Confesiones de un Malandrín (1993)

domingo, septiembre 26th, 2010

Confesiones de un Malandrín es el primero, y hasta ahora único, álbum de Angelo Branduardi en español. Sigue a la salida de «Si può fare» en Italia, y es una compilación con algunos temas sacados de aquel álbum junto con otros de sus éxitos, traducidos al español por Carlos Toro. Muy bien logradas «Puede hacerse» y «En la fiera del Este». Este intento (editado por EMI Odeon Hispavox) de entrar en el mercado español no tuvo mucho éxito.

Textos: Luisa Zappa Branduardi
Música: Angelo Branduardi
Textos y música de *: Angelo Branduardi
Adaptación español: Carlos Toro
Arreglos: Maurizio Fabrizio

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Tracklist:

01. Puede hacerse (Si può fare)
02. Comete la manzana (Cogli la prima mela)
03. El cerezo (Il ciliegio)
04. La pulga de agua (La pulce d’acqua)
05. Il viaggiatore
06. Forte
07. Devi trattarla bene
08. Cambia il vanto, cambia il tempo
09. Confesiones de un malandrin (Confessioni d’un malandrino)*
10. En la fiera del Este (Alla fiera dell’Est)
11. Baile en fa menor (Ballo in fa diesis minor)
12. El regalo del ciervo (Il dono del cervo)
13. Señora (Madame)

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Il Paese Dei Balocchi – Il Paese Dei Balocchi (1972)

lunes, septiembre 6th, 2010

Probablemente uno de los discos más sorprendentes del año de gracia del rock progresivo italiano, es decir de 1973, sea éste: «Il Paese dei Balocchi».
Describir la personalidad del disco va a resultar un poco difícil, pues es un disco en realidad bastante raro, en el sentido de misterioso. Tira para lo sombrío, pero sin llegar a ser siniestro en ningún momento; destila un aire de misterio sin llegar a ser inaccesible; el repertorio es mayoritariamente reposado, pero da la sensación de que en el aire se respira un ambiente de tensión, una tensión que efectivamente llega a estallar con toda su pasión en el último tema, «Ritorno alla Condizione Umana», que consiste en un frenético solo de órgano de fuelles de corte bachiano. Otros temas que llaman la atención: la exuberante obertura «Il Trionfo dell’ Egoismo», el lánguido «Evasione», los enigmáticos «Risveglio e Visione» e «Ingresso e Incontro con i Baloccanti». El título del disco (el mismo nombre de la banda) es en español “el país de los juguetes”, lo cual parece indicar que el concepto del disco versa sobre un trayecto por un país imaginario de carácter infantil. El disco no adopta el tono de un jocoso juego de niños, o de un amable cuento de hadas; por el contrario, parece como si se tratara de la musicalización de un viaje psicológico introspectivo hacia un jardín perdido dentro de los más profundo de nuestra inconsciente, en algún rincón más allá de las fronteras de nuestro intelecto.

Altamente recomendable!

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Un cuarteto formado por Armando Paone, en la voz y teclados (que incluye un órgano de catedral), Fabio Fabiani, en las guitarras, Marcello Martorelli en el bajo, y Sandro Laudadio en las percusiones, batería y voz, sólo alcanzaron a grabar este álbum.
El grupo se formó en Roma y lo integran dos ex-Under 2000, grupo che realizó algunos sencillos en 1970.
Después de un breve lapso en que estuvo Franco Di Sabbatino como segundo batterista, el grupo de desintegró, al rededor de 1974, después de grabar los demos para un segundo álbum que nunca llegó a publicarse.
Cuidado: otro grupo italiano llamado «Paese dei Balocchi» ha realizado en los años siguientes dos sencillos comerciales, pero no tienen nada que ver con este grupo.

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Tracklist:

01. Impotenza Dell’Umiltà e Della Rassegnazione
02. Canzone della Speranza
03. Evasione
04. Risveglio e Visione del Paese dei Balocchi
05. Ingresso e Incontro con I Baloccanti
06. Canzone della Verit�
07. Narcisismo della Perfezione
08. Vanita’ dell’intuizione Fantastica
09. Ritorno alla Condizione Umana

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Quella Vecchia Locanda – Quella Vecchia Locanda (1972)

domingo, agosto 15th, 2010

El disco debut del sexteto italiano Quella Vecchia Locanda merece ser considerado como uno de los tesoros mas valiosos de la tradición prog italiana de los añejos años 70 y es uno de los más buscados entre los coleccionistas del pop italiano. Esto debido a los arreglos clásico orquestal que lo incluyen. Se nota sobre todo por los instrumentos acústicos (violín, piano, flauta) con leve presencia de los teclados.
El fantasioso nombre del grupo, junto con las melodías predominantes del tema, sugiere atmósferas de fábulas. Los textos, un poco banales, recuperan temas ya utilizados, basados en la negatividad del ambiente circundante. El cantante, no muy bien dotado, hace bien el ligado con las partes instrumentales y sobresale después una característica común de los grupos pop, un instrumento solista que empieza con el fraseo musical y el resto del grupo elabora las parte sucesivas.

Inspirativos resultan «Prologo», «Sogno, risveglio e…» y «Realta», mas no faltan temas rápidos y con cuerpo, en estilo rock, subrayados por una guitarra eléctrica: «Immagini sfuocate».

En la exhibición en vivo del violinista de «Quella Vecchia Locanda» demuestra capacidades clásicas conquistando el público de los varios conciertos pop. Dos años después con una renovada formación graban «Il Tempo Della Gioia», de menor calidad que el primer disco.

Para realizar el primer álbum de estudio de «Quella Vecchia Locanda», su productor Gianni Dell’Orso participó también en las composiciones de todos los temas al igual que Giorgio Giorgi (vocales, flauta) y Massimo Roselli (teclados, voz). El resto de la alineación estuvo a cargo de Patrick Traina (batería, percusiones), Romualdo Coletta (bajo), Raimondo M. Cocco (guitarras, voz) y Donald Lax (violines acústico y eléctrico).

«Quella Vecchia Locanda» tiene una marcada predilección por el violín desde que inicia con su «Prologo» y a pesar de la constante evolución de cada tema en el álbum, este instrumento se mantiene ávido de imprimir su esencia. Sin embargo, conforme avanzan los sonidos por sus pocos pero efectivos 34’32» de duración, uno nota que existen otras cualidades muy valiosas en su desarrollo: un bajo incisivo de marcada profundidad; una flauta transversa a la que Ian Anderson no pide nada; una guitarra áspera influenciada por un rock ácido y pesado; otra acústica que otorga timbres melódicos bien ubicados; un piano que se mece por distintas intenciones; sintetizadores psicodélicos; vocales setenteras; batería bien tratada, exhaustiva como su época; dramáticos cambios de intención… un clásico del progresivo italiano que culmina con maestría en «Sogno, risveglio e…», donde la insensatez adolescente se transforma en una ejecución sinceramente motivante y conceptual. Es un disco con toda la energía, el poder interpretativo y la sensibilidad esperada en un gran grupo italiano, sumergido en la energía y psicodelia de una década que así lo demandaba.

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«Quella Vecchia Locanda» (Aquella Vieja Posada), se forma en en Roma en 1972 y en ese mismo año ya estaban participando en un festival de pop en Villa Pamphili, y grabando su primera producción de estudio, incluso cuando sus participaciones en vivo ya estaban siendo compiladas para sacar un álbum que ahora es un documento muy buscado por coleccionistas.

En la formación original del grupo estaban Donald Lax en el violín y Romualdo Coletta en el bajo, pero a pesar del éxito obtenido y de la buena aceptación del público y de la crítica especializada por su disco epónimo, deciden cambiar de casa discográfica y remplazar a estos integrantes por Claudio Filice y por un ex-integrante de «Ritratto Di Dorian Gray», y Massimo Giorgi, respectivamente, con quienes grabaron su segunda y última producción. En la música de «Quella Vecchia Locanda» se nota claro un sonido de los grupos clásicos italianos y europeos, pero tienen un valor agregado: un violín que caracteriza su sonido y aunque hay momentos en los que se nota un ambiente a la Jethro Tull, el romanticismo y la claridad interpretativa están presentes.

* Massimo Roselli: pianos, organo, mellotron, moog, espineta, coros
* Giorgio Giorgi: voz, flauta, octavino
* Raimondo Cocco: voz, guitarra eléctrica, clásica y de 12 cuerdas, clarinete
* Donald Lax: violín clasico y eléctrico
* Romualdo Coletta: bajo
* Patrick Fraina: bateria, percusión, coros

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Tracklist:

1. Prologo
2. Un Villaggio, Un’illusione
3. Realta
4. Immagini Sfuocate
5. Il Cieco
6. Dialogo
7. Verso La Locanda
8. Sogno, Risveglio E…

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Banco Del Mutuo Soccorso – Canto Di Primavera (1979)

martes, junio 22nd, 2010

La década de los míticos ’70 termina para el Banco Del Mutuo Soccorso con el lanzamiento de «Canto di primavera» (1979), trabajo que contiene ocho composiciones frescas empapadas de alegría pastoral.
El álbum abre con la instrumental «Ciclo» que presenta el sucederse de las estaciones e introduce maravillosamente «Canción de Primavera», verdadera oda a la alegría, llena de sonidos y olores.

Para recordar también están la otra instrumental, «Circobanda», que cierra el álbum, y las intensas «E mi viene da pensare», todavía hoy propuesta en versión acústica, y «Lungo il margine».
Por último, no se puede olvidar «Sono io la bestia», una pieza clásica del Banco hecho de contrapuntos instrumentales y vocales con un texto por encima de la media.

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Tracklist:

01. Ciclo
02. Canto Di Primavera
03. Sono La Bestia
04. Niente
05. E Mi Viene Da Pensare
06. Interno Città
07. Lungo Il Margine
08. Circobanda

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Banco Del Mutuo Soccorso – Darwin! (1972)

viernes, junio 18th, 2010

«Darwin!» es considerado la obra maestra de Banco Del Mutuo Soccorso. En siete temas el grupo resume, en una síntesis sin errores, la experimentación en conjunto con la técnica y la representación. Trabajo por demás difícil de lograr, sobre todo si tomamos en cuenta que pocos grupos se han sabido integrar tan bien, y pocos grupos han tenido juntos a instrumentos tan precisos, adornados por una voz tan carismática y poderosa como la de Francesco Di Giacomo.
Entre los temas una mención particular amerita «750.000 anni fa…l’amore?», estupenda canción de amor, pura poesía. Cuento de un amor imposible entre un simio prehistórico y una maravillosa criatura: «Se fossi mia davvero di gocce d’acqua vestirei il tuo seno, poi sotto ai piedi tuoi veli di vento e foglie stenderei…ti porterei in verdi campi e danzerei sotto la luna con te» (Si de verdad fueses mía yo cubriría tu pecho de gotas de agua, después tendería bajo tus piés velos de viento y hojas… te llevaría en verdes campos y danzaría contigo bajo la luna).

Un álbum imperdible para los amantes del prog.

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Tracklist:

01. L’evoluzione
02. La Conquista Della Posizione Eretta
03. Danza Dei Grandi Rettili
04. Cento Mani E Cento Occhi
05. 750.000 Anni Fa… L’amore?
06. Miserere Alla Storia
07. Ed Ora Io Domando Tempo Al Tempo Ed Egli Mi Risponde… Non Ne Ho!

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Banco Del Mutuo Soccorso – Banco Del Mutuo Soccorso (1972)

miércoles, junio 9th, 2010

En Italia surgio parte del mejor Rock Progresivo de los años setentas.
De entre los denominados “Tres grandes” -Banco, PFM y Le Orme- el grupo que llegó más lejos en su propuesta musical fue Banco Del Mutuo Soccorso, cuyo álbum debut apareció en el año de 1972.
Una de las diferencias que Banco ostentaba frente a sus coterráneos es que el cantante Francesco Di Giacomo contaba con una cualidad operática muy notoria, que sin duda es el principal distintivo de la agrupación. Aunque, no podemos dejar de lado el talento de los tecladistas Vittorio y Gianni Nocenzi, quienes representan el soporte músical del sonido del grupo.
El álbum debut de Banco Del Mutuo Soccorso no pudo ser mejor de lo que es. Es uno de los más finos ejemplos del progresivo sinfónico italiano, con una clara influencia de la música clásica. Una interesante amalgama de sinfonismo, Jazz, Rock y folklor europeo tocado de manera agresiva y contrastando con algunos segmentos más delicados para el lucimiento del cantante.

Originariamente el álbum salió en edición limitada, con carátula que se abría y en forma de alcancía. El el frente, en la ranura de la alcancía, tenía una colilla extraible con fotos de los integrantes del grupo.
Fue re-editado en Cd en marzo de 2003 por BMG, en la colección «Dei di un perduto rock».
Sony Music re-editó el disco en Lp en 2009, en edición limitada y numerada, con la misma tapa en forma de alcancía de la versión original.

El álbum contiene canciones de gran impacto y gran lirismo donde los textos de Francesco Di Giacomo combinan a la perfección con las composiciones de Vittorio Nocenzi. Está integrado por 6 cortes, tres de ellos muy cortos y que sirven más bien como pasajes a cada uno de los otros tres, largos en extensión, grandes en composición y enormes en poderío sonoro. «In Volo» abre el disco de manera espectacular, dejándonos con ganas de que fuera más larga, pero a continuación sigue ‘R.I.P. (Requiescant In Pace)’, una de las mejores composiciones de Banco Del Mutuo Soccorso, que con un ritmo pesado, introduce de manera muy adecuada la magnífica voz de Di Giacomo.
El tercer corte es «Passagio», un breve puente musical, donde escuchamos como un músico camina hasta su instrumento, se sienta y toca una pequeña tonada en un clavicordio, mientras murmura consigo mismo. A continuación, la banda regresa para interpretar «Metamorfosi», una suite impresionante con una larga serie de temas que a lo largo de la obra se metamorfosean uno en el otro.
Los 18 minutos del penúltimo corte consisten en otra obra maestra: «Il Giardino Del Mago», genial, muy emotiva, bien balanceada entre la voz y los instrumentos, todo un monumento del rock progresivo italiano. El álbum finaliza con la corta «Traccia», para dejarnos respirar.

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Tracklist:

01. In Volo
02. R.I.P. (Requiescant In Pace)
03. Passaggio
04. Metamorfosi
05. Il Giardino Del Mago…Passo Dopo Passo…Chi Ride E Chi Geme…Coi Capelli Sciolti Al Vento… Compenetrazione
06. Traccia

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Buon Vecchio Charlie – Buon Vecchio Charlie (1972-1999)

domingo, junio 6th, 2010

Sólo gracias al creciente interés que en los últimos años ha impulsado el renacimiento del rock progresivo en general, ha sido posible recuperar trabajos que se creían perdidos o que de plano eran desconocidos. Tal es el caso de este grupo romano, uno de los pocos que durante su existencia no lograron publicar álbum alguno. «Buon Vecchio Charlie» si llegó al estudio de grabación, pero a pesar del excelente material y del interés de varios productores, el LP nunca vió la luz. Hasta 1990, que por colaboración de una disquera italiana y un distribuidor japonés, se editó el CD de aquella grabación realizada en 1972 y que durante 18 años fue celosamente guardada y conservada por Luigi Calabrò, el guitarrista del grupo.

Richard Benson (vocales, guitarra), Calabrò (guitarra, vocales), Sandro Cesaroni (sax, flauta), Sandro Centofanti (teclados), Paolo Damiani (bajo) y Rino Sangiorgio (batería) conforman «Buon Vecchio Charlie». En realidad nunca fueron un grupo formal, sino eran la banda de apoyo del compositor y cantante pop Claudio Baglioni. En 1972 la compañía productora para la que trabajaban le dió la oportunidad de grabar un álbum que supuestamente sería de música intrumental, easy-listening como ahora se etiqueta. Nunca se imaginaron que el resultado sería rebeldemente progresivo, por lo que el proyecto fue cancelado. La música, dominada por la flauta, tenía influencias clásicas evidentes, ideas sumamente originales y momentos de improvisación apasionados, con un estilo que recuerda a «Museo Rosenbach» (otro grupo italiano de rock progresivo), pero con la participación de un sax que le da un ligero toque jazzero que la hace más parecida a la del segundo álbum de «Quella Vecchia Locanda», otro grupo del cual nos ocuparemos en futuro.

Después de la grabación de su álbum, la banda se desintegró, seguramente por las dificultades que impidieron la publicación de su LP. Algunos integrantes siguieron su carrera como músicos de sesión: Centofanti siguió su carrera con Claudio Baglioni y con los Libra  y los otros (Calabrò, Sangiorgio y Damiani) formaron un grupo de jazz-rock llamado Bauhaus, que en 1974 recibió el premio a la mejor banda italiana del festival de Villa Pamphili en Roma.

En la edición en vinil de Akarma (que es la que presentamos) se incluyen como bonus track dos temas que no estaban en el Cd de Melos. Los temas son extraídos de un álbum de Beppe Palomba titulado «A Rosa, a Giovanna e alle altre», editado por Mizar en 1972 y en el que participaron algunos componentes del grupo. El álbum de Palomba contiene canciones cortas en estilo «cantautoral», y esas dos extraídas están entre los mejores temas.

Aunque no todo el rock progresivo me fascine, tengo que decir que este disco me gusta mucho, sobretodo encuentro deliciosa la flauta.

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Tracklist:

01. Venite giù al fiume
02. Evviva la contea di lane
03. All’uomo che raccoglie i cartoni
04. Rosa
05. Il guardiano della valle

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Angelo Branduardi – Alla Fiera Dell’Est (1976) & Highdown Fair (1978)

sábado, mayo 29th, 2010

Angelo Branduardi nace en Cuggiono, localidad cercana a Milán.
A los pocos meses de su nacimiento, la familia se trasladó a Génova, ciudad en la que inició sus estudios musicales en el Conservatorio Niccolò Paganini.
Obteniendo el diploma de violín, debutó como solista con la orquesta del Conservatorio.
A los quince años de edad Angelo y su familia se trasladaron de nuevo, esta vez a Milán. Allí se matriculó en el Istituto Tecnico per il Turismo donde conoció y tuvo durante mucho tiempo como profesor al gran poeta Franco Fortini.
Posteriormente se matriculó en la Facultad de Filosofía, periodo en el cual comenzó a componer y musicar los textos de sus autores favoritos. «Confessioni di un malandrino», del poeta ruso Esenin es, hoy en día, una de sus canciones emblemáticas compuesta durante aquella época.
A principios de los años setenta, Angelo conoció a Luisa Zappa, que se convertiría en coautora de los textos de sus canciones y en su mujer.
Angelo Branduardi puede ser considerado en certa manera un artista progresivo por su gran amor para la música folk y la clásica, habiendo sido ambas inspiración para su propria música. Artista coerente, en su larga carrera no ha caído nunca en la tentación de hacer producciones puramente comerciales.

Los temas de Branduardi se inspiran en letras de fábulas de la tradición oriental, textos de antiguos poetas, cantos y leyendas populares británicas o cuentos indios de épocas muy antiguas: mitos, fábulas, fantasías, en torno a las cuales se forman sus canciones, en las que tiene especial relevancia su mujer Luisa, pues consigue dar con las imágenes y las palabras adecuadas a su música.

En 1976 Branduardi cambia de casa discográfica y pasa a la Polygram en Italia y Ariola en el resto de Europa. Llega así el primer gran éxito con el álbum «Alla fiera dell’Est», que gana enseguida el Premio de la Crítica Discográfica. La obra, siempre rigurosamente acústica, con guitarras y violines en primera plana, se inspira a las fábulas populares de todo el mundo: desde una canción de Pascua hebrea libremente adaptada en «Alla Fiera dell’Est» , hasta la tradicción celta en «La serie dei numeri» y la poesía alemana en «Sotto il tiglio», tomada del «lieder» medieval alemán «Unter den Linden», escrito por Walther von der Vogelweide.

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«De esta cosa o no vendemos ni una copia o venedemos millones» fue la profética frase del discográfico que finalmente se decidió en publicar un disco que, por meses, nadie había querido. Aún en RCS, con la que Branduardi había publicado los dos primeros discos, se habían reído de este absurdo cuento de perros que comen gatos que comen ratones. El álbum vendió tres millones de copias manteniendose un año en clasificación.
«Alla fiera dell’est» nació como una apuesta de un puñado de gente que creía en algo que nunca se había oído antes. Al menos en Italia, porque entonces, Cat Stevens, varios grupos prog (Gentle Giant y Genesis a la cabeza) y decenas de músicos dedicados a la tradición celta, estos caminos los recorrían desde algún tiempo. En Italia, sin embargo, estas canciones que tenía sabor a cuento de hadas y época medieval, eran una novedad. «Alla fiera dell’est» languideció durante seis meses en las tiendas antes de estallar con una explosión.

Angelo Branduardi llegó a grabar tres versiones de esta bellisima obra de arte. Una, obviamente, en italiano; una segunda, en francés; y esta «Highdown Fair», que presento junto a la versión italiana, para el mercado anglosajón. Un álbum de folk o música de corte tradicional que linda en algunos momentos con el rock progresivo. No dista mucho de algunos pasajes sutiles de la Premiata Forneria Marconi («Dove, Quando»), o de la belleza operística de un «Canto di Primavera» de Banco. Voces, violines, guitarras clásicas, teclados, flauta, percusión y arreglos orquestales, visten composiciones aplastantemente hermosas, inolvidables. Temas que son inmediatos, ya que poseen, aun sin guardar relación con el género, la esencia del mejor pop. Todo en «Highdown Fair» es pura acuarela poética. Baste decir que el disco forma parte del acervo cultural italiano, como un «Photos of Ghost» de PFM. Y que cuando Branduardi y sus músicos atacan en directo la monumental «The Song of Eternal Numbers» –la pieza más ambiciosa del álbum–, la ovación es histórica.

Los temas son todos de Angelo Branduardi y los textos de su esposa Luisa Zappa; los arreglos son a cargo de Maurizio Fabrizio. Branduardi grabó en 1978 una versión en francés (A La Foire De L’Est) con textos de Etienne Roda-Gil, y una en inglés (Highdown Fair) con textos de Peter Sinfield.

Los músicos:
Tiziana Botticini: arpa.
Angelo Branduardi: guitarra, violín, guitarra ottavino, laúd.
Gigi Cappellotto: bajo eléctrico.
Bruno De Filippi: buzuki, cuica, banjo, sitar, armónica.
Maurizio Fabrizio: guitarra, laúd.
Mario Lamberti: percusiones.
Gianni Nocenzi: clarinete, piano.
Andy Surdi: batería.
Ediciones Musicales: La Luna Musica.

Altamente recomendado y les confieso que la versión en inglés me gusta casi más que la versión en italiano!

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Alla Fiera Dell’Est

01. Alla fiera dell’est
02. La favola degli aironi
03. Il vecchio e la farfalla
04. Canzone per Sarah
05. La serie dei numeri
06. Il dono del cervo
07. Il funerale
08. L’uomo e la nuvola
09. Sotto il tiglio
10. Canzone del rimpianto

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Highdown Fair (Alla Fiera Dell’Est)

01. Highdown Fair
02. The Herons
03. Old Men and Butterflies
04. Lullabye to Sarah
05. The Song of Eternal Numbers
06. The Stag
07. The Funeral
08. The Man and the cloud
09. Under the Lime Tree
10. A Song of Regret

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Era Di Acquario – Antologia (1973)

martes, mayo 11th, 2010

Un trío de Palermo, uno de los pocos importantes provenientes de Sicilia, «Era di Acquario» hizo solo un álbum que, no obstante el título de «Antologia», no es una compilación de temas ya conocidos.

El álbum puede ser una desilusión para los amantes del prog, siendo que se basa en guitarra acústica y flauta que crean baladas y atmósferas soft como en el etéreo instrumental «Campagne Siciliane»
Los 10 temas son cortos (el disco dura alrededor de 29 minutos) y las únicas excepciones al estilo que prevalece, son «Padre mio» y «Geraldine», con un sonido más rock y voces en falsete estilo New Trolls.

Antes que el LP el grupo había sacado dos sencillos, el primero, «Geraldine/Arabesque», con un sonido algo agresivo con un fuerte bajo en evidencia. El grupo presenta aquí una formación a tres con guitarra, bajo y batería al estilo de los más famosos «power trio» ingleses, y los componentes no eran los del LP, con Gianni Garofalo (guitarra, flauta) sustituido después por Angelo Giordano.
El segundo sencillo, «Hold on», es un tema rock bastante clásico cantado en inglés, mientras que «Campagne siciliane» es una dulce balada acústica construida sobre flauta y guitarra de 12 cuerdas, con un estilo más cercano a el del álbum.

Grupo muy activo es exhibiciones en vivo, «Era Di Acquario» tenía ya listo un segundo álbum, con nueva agrupación a cuatro, cuando salió el primero, pero nunca se publicó.
Michele Seffer ha tocado por poco tiempo con «Il Volo», después de la salida del segundo álbum de este grupo, y aparece como compositor y arreglista en algunos sencillos de los años 70 de «Alcatraz», «Hansel e Gretel», «I Teppisti dei Sogni» y otros, pero no se sabe si tomó parte de estos u otros grupos también como músico.

Escuchenlo, vale verdaderamente la pena!

Músicos:
Michele Seffer (voce, chitarra, basso)
Angelo Giordano (flauto, sax, voce)
Pippo Cataldo (batteria, percussioni, voce)

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Tracklist:

01. Campagne siciliane
02. Padre mio
03. Idda
04. Solitudine
05. Vento d’Africa
06. Monica aus wien
07. L’indifferenza
08. Fuori al sole
09. Geraldine
10. Statale

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Fabrizio De André – La Buona Novella (1970)

sábado, mayo 1st, 2010

“Me consideraba anacronista sin entender que cantaba la más grande revolución de la historia”. Fabrizio De André.

Como ha revelado Roberto Dané (encargado del trabajo de lectura y ensayos de los Evangelios), él tuvo la idea del disco, y pensó en realizarlo con Duilio Del Prete. Finalmente se lo propuso a Antonio Casetta quien, justamente, fue quien lo derivó a Fabrizio de  André.  A raíz de las características de los libros apócrifos en la narrativa de este álbum destaca una más humana y menos espiritual visión del compromiso de algunas figuras bíblicas tradicionales y presta más atención a las figuras menores, que fueron el foco aquí (por ejemplo, Tito y Dimac, los ladrones crucificados junto a Jesús ).

Algunos opinan que La Buona Novella hoy diría mucho menos que en 1970, cuando el disco fue editado. Pero si De André volvió a cantarla en sus últimos conciertos es porque la parábola del Mesías tiene un espesor espiritual extraordinario.

Este disco del cantautor genovés estuvo basado en los Evangelios Apócrifos, y aún hoy sigue siendo un disco difícil de etiquetar.  El álbum entró en las listas de ventas en noviembre de 1970, y era la llegada a la música de rock de la revolución del amor cristiano revisada desde las páginas de esos Evangelios, intentando dar una nueva visión de la vida humana partiendo de la imagen del Cristo humanizado.  De André conjugó esperanza y duda a través de sus letras (‘Non voglio pensarti figlio di Dio / Ma figlio dell’uomo, fratello anche mio’), situando al pensamiento acerca de la Fe en un lugar bastante cercano al que hoy día muchos pueden tener al respecto.

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“La Buona Novella”, editado el 19 de noviembre de 1970 fue publicado originalmente con dos tapas diferentes. En esta que presentamos venía con un sobre interno con las letras de las canciones y los créditos del álbum (que están incluídas en el mismo archivo). Fue grabado en los estudios Ricordi, Fonorame y Fonit-cetra de Milano.

El autor y compositor de todos los temas es Fabrizio de André.

Músicos :

Franz Di Cioccio: bateria
Franco Mussida: guitarra
Andrea Sacchi: guitarra
Mauro Pagani: flauta
Giorgio «Fico» Piazza: bajo
Flavio Premoli: organo
I Musical: coros

Tracklist:

01. Laudate Dominum
02. L’infanzia di Maria
03. Il ritorno di Giuseppe
04. Il sogno di Maria
05. Ave Maria
06. Maria nella bottega di un falegname
07. Via della Croce
08. Tre madri
09. Il testamento di Tito
10. Laudate hominem

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