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Posts Tagged ‘Jazz-fusion’

Sting – 25 Years (3 CD Box) (2011)

sábado, octubre 8th, 2011

Celebrando 25 años de carrera solista, Sting publica este box haciendo una retrospectiva sobre su obra. No hay rarezas ni inéditos, pero no hacen falta: la música que Sting ha producido durante este último cuarto de siglo es lo suficienemente contundente. Eso sí: no se trata de una recopilación más. El propio Sting supervisó, seleccionó y produjo el material para esta edición, realizando un remasterizado que, en muchos casos, es notoriamente superior al sonido original de las canciones, desde “If You Love Somebody Set Them Free” hasta “Desert Rose”.

Una reunión mágica entre Sting, el público y esas 45 inmortales canciones. Nada mas… nada menos!

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Djavan – Ária Ao Vivo (2011)

domingo, septiembre 25th, 2011

Conservando el mismo estilo jazzístico que caracterizó a la grabación en estudio de “Aria”, su versión en vivo, que acaba de editarse, mejora y aumenta a su antecesor.  El disco fue grabado  en el Grande Teatro do Palácio das Artes, en Belo Horizonte, en abril de este año, registrando un espectáculo que además de girar por todo Brasil, había sido mostrado en Estados Unidos, Argentina, Uruguay, y otros países sudamericanos.

Djavan se pasea por un repertorio que alterna composiciones de otros autores (el material de “Aria”, su primer disco sólo como intérprete) con clásicos propios que cobran nueva vida.  Abre con “Seduzir”, y de inmediato ataca con “Eu te devoro”, el éxito que abrió su disco de 1998 “Bicho solto” para, entonces, llegar el primer tema de “Aria”: “Sabes mentir”, de Othon Russo.  El primer corte del disco (con videoclip que incluyo en el archivo) es “Lambada de serpente”, que pertenece a su tercer disco, “Alumbramento”, de 1980.  A partir de allí se concentra en los temas de su último disco y termina con una seguidilla arrebatadora de sus clásicos como “Flor de lis”, “Linha do Equador”, “Samurai”, “Sina” y “Lilás”, todo con una audible participación del auditorio.

Djavan, así, revela las canciones que componen su memoria afectiva y que lo influenciaron, y las reúne con sus propias composiciones inmortales. El resultado es fabuloso.

Músicos:

Djavan: guitarra, violón  y voz
Torcuato Mariano: violón y guitarra
André Vasconcellos: bajo acústico y eléctrico
Marcos Suzano: percusión

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Charles Aznavour – Toujours (2011)

jueves, septiembre 8th, 2011

Con 87 años, Charles Aznavour acaba de editar un nuevo disco, “Arnavour toujours”, producido por Yvan Cassar y el brasileño Eumir Deodato.

Este álbum cuenta con una serie de grandes nombres, ya sean músicos de sesión o estrellas de la escena musical francesa.  Para los arreglos, Aznavour llamó a Eumir Deodato (500 álbumes grabados, entre ellos algunos para Frank Sinatra, Aretha Franklin, Astrud Gilberto, Björk o Christophe) e Yvan Cassar (Mylène Farmer, Johnny Hallyday, Claude Nougaro o Nusrat Fateh Ali Khan); y el disco viaja desde Paris a Brasil  (como en “Ce printemps-là“, o los dos últimos tracks), a Broadway,  e incluso por España en “Flamenca, flamenco”.  La voz de Aznavour y su capacidad inigualable de interpretación siguen intactas, y por suerte nos sigue regalando joyas como este disco.

Músicos:

Jacky Terrasson: piano
Laurent Venerey: bajo
Jean-Claude Ghrenassia: bajo
Loic Ponthieux: batería
Lionel Suárez: acordeón
Pedro Javier González: guitarra
Thomas Dutronc: voz y guitarra en “Elle”.

Tracklist:

01. Va
02. Viens m’emporter
03. Tu ne m’aimes plus
04. J´ai connu
05. Ce printemps-la
06. Elle
07. Flamenca flamenco
08. Les jours
09. Que j’aime j’aime ça
10. Des coups de poing
11. La vie est faite de hasard
12. L´instinct du chasseur

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Madeleine Peyroux – Careless Love (2004)

martes, agosto 23rd, 2011

Madeleine Peyroux es una excelente cantante, guitarrista y compositora estadounidense de jazz, nacida en Athens, Georgia, en 1973.  Comparada acertadamente con Billie Holiday por muchos críticos, ella admite a Billie como una de sus mayores influencias. Pero no es su único referente: Bob Dylan, Leonard Cohen, Serge Gainsbourg, Patsy Cline, Bessie Smith o Edith Piaf están indudablemente presentes en su música.

Su vida estuvo marcada por la ciudad de Paris, donde residió tras el divorcio de sus padres, y los músicos callejeros del Barrio Latino. Gracias a ellos, su vocación por la música se despertó a los 15 años. A partir de los 16 ya había adquirido cierta experiencia previa en sus actuaciones con The Lost Wandering Blues and Jazz Band cantando Standards de Jazz por toda Europa. Su debut en solitario se produjo en 1996, pero no fue hasta 2004 con éste álbum que hoy compartimos que el gran público la conoció y la adoptó definitivamente.

Careless Love, producido por Larry Klein, es un disco que se abre con la mejor versión del clásico de Leonard Cohen “Dance me to the end of love” que se haya hecho.  Pero no le van en zaga su versión de “You’re gonna make me lonesome when you go”, de Bob Dylan, o “Don´t wait too long” que es el único tema original del disco compuesto por la propia Madeleine Peyroux con la ayuda de Larry Klein y Jesse Harris.  Una verdadera joyita que no debe faltar en ninguna discoteca!!

Músicos:

Madeleine Peyroux: voz, guitarra acústica
Dean Parks: guitarras
Larry Goldings: piano, teclados
David Piltch: bajo
Jay Bellerose: batería y percusión
Lee Thornburg: trompeta
Scott Amendola: percusión en “I’ll look around”

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Madeleine Peyroux – Standing On The Rooftop (2011)

martes, agosto 23rd, 2011

Luego de varios y buenos álbumes, este es el más reciente trabajo de Madeleine, conducida por el productor Craig Street, en el que su sensibilidad jazzística se afina llegando a niveles extraordinarios, amigándose con el pop, el blues y el folk.  El disco abre con una melancólica referencia a The Beatles con “Martha, my dear”, covers de canciones de Bob Dylan y Robert Johnson y una fantástica ráfaga de arreglos, incluyendo una canción co escrita con el Rolling Stone Bill Wyman. Eso sin dejar de señalar que ahora son varias las composiciones propias que integran el disco y que están absolutamente al nivel de las demás.

Hasta el momento, la crítica en general coincide en que “Careless love” es probablemente el mejor de su carrera, pero luego de un par de escuchas este “Standing on the rooftop” llega a igualarlo, a diferencia de los discos intermedios.

Músicos:

Madeleine Peyroux: voz
Christopher Bruce, Marc Ribot: guitarras
Charley Drayton: batería
John Kirby, Gleen Patscha, Patrick Warren: teclados
Meshell Ndegeocello: bajo
Mauro Refosco: percusión
Jenny Scheinman: violín
Allen Toussaint: piano

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Bernardo Baraj Quinteto – Almita (1995)

miércoles, agosto 10th, 2011

Bernardo Baraj es el mejor saxofonista de la Argentina. Fue uno de los músicos estables de la mítica Cueva de Pueyrredon, (lugar donde se gestó el movimiento de rock argentino) y fue Sandro, quien le propone formar parte de su banda y así comparten cuatro años de intensa actividad, viajando en giras por todo el país, participando también en numerosas grabaciones.

Influenciado por el lenguaje de John Coltrane, incorpora a su instrumental el saxo soprano, poco usado por los músicos de la época, y forma junto al trompetista Gustavo Bergalli, el bajista Adalberto Cevasco y el baterista Nestor Astarita el Cuarteto Buenos Aires, primer grupo de free jazz que produce una verdadera sorpresa en el ambiente local.

Forma junto a Litto Nebbia el grupo Cuarteto Contemporáneo del Sur. En el 78 es convocado por Luis Alberto Spinetta para formar parte de su primer proyecto solista, la Banda Spinetta, con quien comparte un año de creativa actividad. Un año después forma el grupo La Banda junto a Rubén Rada y Jorge Navarro.

Integra el grupo del bandoneonísta Dino Saluzzi, toca en la Orquesta Estable del Teatro Colon, y en 1985 forma el Trío Vitale-Baraj-González, un referente inevitable de la música popular argentina.

En el ‘80 forma su propio quinteto con el que graba tres CDs , alternando esta actividad con otras formaciones, siendo el que hoy presentamos el segundo de ellos, editado en 1995. El disco fue producido por Litto Nebbia y grabado en Buenos Aires entre 1994 y 1995, y reúne composiciones propias, de inspiración jazzística (“Almita”, “Rapública 123”, “Obsesión” o “Re-cordis”) con un repertorio que reúne al tango (“Tu”), el folklore argentnino (“Pan de Dios…”, “Batallando con la arena”), y hasta clásicos de la música latinoamericana “Recuerdos de Ypacaraí” , o el bolero “Solamente una vez” magistralmente ensamblado con “Amor en paz”, de Antonio Carlos Jobim.

Un verdadero discazo, absolutamente fuera de catálogo (sinrazones de las discográficas…).

Músicos:

Bernardo Baraj: Saxo tenor, saxo soprano, flauta
Gustavo Llamgot: piano, teclados, coros
Miguel Cuchietti: bajo eléctrico
Marcelo Baraj: batería, coros
Mariana Baraj: canto y percusión


Invitados:

Litto Nebbia: teclados, guitarra y arreglos en “Solamente una vez”
Domingo Cura: bombos y platos en “Zamba enamorada”
Fernando Galimani: contrabajo en “Zamba enamorada”, “Los presos de Bragado” y “Re-Cordis”

Tracklist:

01. Solamente una vez / Amor en paz
(Agustín Lara) ( Antonio Carlos Jobim)
02. Almita (A mi nieta Alma)
(Bernardo Baraj)
03. Republica 123
(Bernardo Baraj)
04. Zamba enamorada
(Bernardo Baraj)
05. Recuerdos de Ypacaraí
(Z.de Mirkin y Demetrio Ortiz)
06. Batallando con la arena
(recopilación de Leda Valladares)
07. Obsesión
(Bernardo Baraj)
08. Pan de Dios… Jamón del Diablo
(Gustavo Liamgot)
09. Los presos de Bragado
(Bernardo Baraj)
10. Tu
(José Dames)
11. Re-Cordis
(Bernardo Baraj)
12. Canción de libertad
(Gustavo Liamgot)

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Petra Magoni & Ferruccio Spinetti (Musica Nuda) – Complici (2011)

martes, agosto 9th, 2011

Hoy presentamos lo que es el cuarto volúmen de Musica Nuda, o sea Petra Magoni y Ferruccio Spinetti que una vez mas despojan de clichés al repertorio lírico, el jazz, el pop o el soul para conservar la estructura esencial de la música. Para eso sólo basta un contrabajo ejecutado con perfección y una voz celestial y los silencios que unen ese entramado.

Este disco se diferencia de los anteriores en que 11 de los 14 tracks son composiciones originales. Y tal vez por eso los covers lucen más: “Mirza”, de Nino Ferrer, “Mon Amour”, versionando al gran Henri Salvador y “Felicità” de Lucio Dalla. Los otros temas llevan la firma de los propios Magoni-Spinetti y la de autores como Max Casacci de Subsonica, Pasquale Ziccardi, Carlo Marrale con un texto di Bruno Lauzi, Alessio Bonomo, Alfonso De Pietro, Al Jarreau, Sylvie Lewis y Luigi Salerno. Una belleza de álbum que, como los anteriores, merece ser escuchado y atesorado entre lo mejor de nuestras discotecas.

Tracklist:

01. Vado Giú (Luigi Salerno)
02. Una notte disperata (Pacífico)
03. Complici (Carlo Marrale – Bruno Lauzi)
04. Lei colorerá (Ferruccio Spinetti – Bonomo)
05. Sentieri strade saluti (Petra Magoni – De Pietro)
06. Mirza (Nino Ferrer)
07. When I drink (Stevie Lewis)
08. Rimando (Max Casacci)
09. I giorni di festa (Pasquale Ziccardi)
10. Bach aire (Bach – Al Jarreau – Gil Goktstein)
11. Professionalitá (Petra Magoni – Ferruccio Spinetti)
12. Mon amour (Henri Salvador)
13. Cinéma (Petra Magoni – Ferruccio Spinetti)
14. Felicitá (Lucio Dalla)

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Giorgio Gaber – Il Signore G (1970)

viernes, julio 15th, 2011

Giorgio Gaber nació en Milán, Italia, en una familia de clase media. Su padre, Guido Gaberscik, nació en Trieste, cuando la ciudad aún era parte del Imperio Austro-Hungaro, siendo de orígen esloveno. Giorgio comenzó a tocar la guitarra como método de rehabilitación de su mano, que precisaba una moderada actividad para recuperar su movilidad. El método fue bueno tanto para su salud como para el mundo de la música.

Mas tarde, comenzó a frecuentar los círculos artisticos de la avenida Santa Tecla, de Milan, compartiendo tiempo y música con personajes de su tiempo como Luigi Tenco, Gianfranco Reverberi, Adriano Celentano y Mogol. Este último consiguió un contrato para Gaber con el sello Ricordi, ingresando al grupo The Rocky Mountains Old Time Stompers, reemplazando a Tony Dallara. Luigi Tenco y Giorgio Gaber comenzaron entonces a componer juntos y a hacerse amigos. De hecho, en 1958 realizaron una gira por Alemania junto a Celentano, Enzo Jannaci, Paolo Tomelleri y Gianfranco Reverberi. Gaber comenzó luego un dúo con Enzo Jannaci (“I due corsari”), grabando varios singles para Ricordi, hasta que finalmente graban su primer LP en 1960, y como solista participó en cuatro ediciones del Festival de Sanremo: con “Benzina e cerini” en 1961, “Così felice” en 1964, “Mai, Mai, Mai Valentina” en 1966 y “…E allora dai” en 1967.

Su primer gran éxito fue el single “Non arrosire”(#9 en clasificaciones) en 1960, seguido por otro single, “La Ballata del Cerutti” (#8 en clasificaciones) siempre en 1960; les sigue en 1961 su primer LP “Giorgio Gaber” con nuevas versiones de “Una fetta di limone”, “Buonanotte tesoro” y “Benzina e cerini”. Por primera vez interpreta “Una fetta di limone” en solitario.

En 1970 hace la presentación en el Piccolo Teatro del espectáculo “Il Signor G”, que luego repitió en diversas ciudades italianas. Obviamente, como resultado de ello es que aparece su primer disco LP en solitario, que aquí presentamos. El álbum doble fue registrado en vivo en los estudios Regson de Milan el 6 e octubre de 1970, un trabajo en el que se refleja todavía el mundo de fines de la década de 1960 en Italia: se cantaba la crisis de la dominación política y la de los valores tradicionales. “Il Signor G.” es fundamental en su obra, el punto de partida para delinear la problemática de los siguientes trabajos.

Giorgio Gaber murió, luego de una larga enfermedad, el 1 de enero de 2003 en su casa de Montemagno, en la Toscana.

Tracklist:

01. Prologo: Suona chitarra
02. Prima ricorrenza: Il signor G nasce
03. Giuoco di bambini: Io mi chiamo G (prosa)
04. Eppure sembra un uomo
05. Una storia normale: Il signor G e l’amore
06. G accusa (prosa)
07. Il signor G dalla parte di chi
08. Il signor G sul ponte
09. L’orgia: ore 22 secondo canale (prosa)
10. Le nostre serate
11. Com’è bella la citt�
12. Il signor G incontra un albero (prosa)
13. Vola, vola: Il signor G e le stagioni
14. Preghiera (prosa)
15. Io credo: Autoritratto di G
16. Maria Giovanna
17. Seconda ricorrenza: Il signor G muore

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Lucio Battisti – I Capolavori Di Battisti-Mogol (2009)

martes, julio 5th, 2011

Lucio Battisti ha sido y sigue siendo considerado uno de los músicos y cantantes más influyentes de la historia de la música italiana. Su producción representó un cambio importante y decisivo en el panorama del pop italiano a partir de finales de la década de los años 60. Pueden ver su material en italiano, español e inglés que hemos compartido en P&C AQUÍ.

Giulio Rapetti Mogol (en 2008 el Ministerio del Interior de Italia reconoció su seudónimo “Mogol” como apellido legal) es uno de los mas importantes “paroliere” de Italia.   En 1965 se conoce con Battisti, que por entonces sólo era guitarrista y compositor. Mogol contribuyó con sus textos a los resonantes éxitos de Battisti, y en 1966 lo convence de cantar sus canciones.  Luego de vencer la resistencia del sello grabador Ricordi,  y a partir de 1969, Battisti logra suceso como cantante y la dupla Battisti-Mogol comienza a inscribir sus nombres en la historia grande de la música.

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Esta es una recopilación editada a fines de 2009 que presenta un CD doble con treinta  y tres canciones remasterizadas digitalmente, que recorren la historia musical de Battisti y Mogol.

El primer CD presenta dieciocho tracks que el tiempo ha transformado en íconos de la cultura musical de los años ’70, como “Un’avventura”, presentada en Sanremo de1969; “Emozioni”, de 1970,  que en su momento estuvo en los rankings de ventas durante once semanas, “Non è Francesca”; “Acqua azzurra acqua chiara”, ganadora del Festivalbar de 1969; “La canzone del sole” e “I giardini di marzo”.  El Segundo CD nos trae quince canciones un poco menos conocidas, como “Vendo casa”, “Al cinema” y “Gelosa cara”.  En ambos CDs el último track es (para muchos) una novedad: las versiones en castellano de “Respirando” y “Ancora tu”, de gran éxito en el mercado latino. En definitiva, una colección que deberían tener los que gustan de la música italiana en general y los fans de Battisti en particular.

Para completar el trabajo, el booklet contiene anécdotas y curiosidades relacionadas con el nacimiento de estas canciones relatadas por el propio Mogol, que compartimos en link por separado.

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CD 1 Aquí

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CD 2 Aquí

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Benito Madonia & Antonio Forcione – Vento del Sud (2000)

domingo, junio 26th, 2011

Benito Madonia nació en Sicilia en 1953, y a los 13, inició su carrera como músico (baterista, cantante, guitarrista).  A los 28 se inclinó hacia el blues, el R&B y los géneros clásicos de su Nápoles natal. La fusión de estos grandes estilos musicales lo inspiraron a escribir su propio material.

Antonio Forcione nació en 1960 y es un fenomenal guitarrista italiano que comenzó su carrera en 1983 y ha registrado muchísimos discos con diversos músicos, además de los suyos propios, que han figurado siempre en los charts de música jazz. Su forma de tocar lo ha llevado a ganarse el apodo de “El Jimi Hendrix de la guitarra acústica”.

Después de su encuentro con el guitarrista Antonio Forcione, Madonia grabó su primer CD, producido por el sello londinense “Naim Label”. Ambos comparten el amor por la música del sur de Italia, en el que crecieron, por lo que no fue difícil combinar guitarra y voz para la factura de este álbum realmente maravilloso.

El disco cuenta con la participación de Rossanna Casale en “La Canzone di Marinella”,  de Fabrizio de André.

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