Thursday, April 25, 2024 15:41

Posts Tagged ‘Folk’

Pedro Aznar – Aznar Canta Brasil (2005)

viernes, junio 17th, 2011

Si hay algo dificil, es traducir un tema de otro idioma al castellano y hacer que suene natural y no como una traducción literal. Pedro Aznar demuestra en este trabajo que domina ese terreno como pocos, apropiándose de los temas hasta el punto que parecen de su propia autoría.

El recorrido abarca no sólo a los autores y compositores clásicos de Brasil, sino también a los contemporáneos tal vez no tan conocidos. Así, hay profusa presencia de temas de Milton Nascimento y Egberto Gismonti, autores que lo influenciaron en su adolescencia.  Pero también hay espacio para la bossa nova con “Dindi”, de Jobim, y “Para qué discutir con Madame”, de João Gilberto.  Por supuesto, no podían faltar canciones de  Caetano Veloso y Gilberto Gil, pero Aznar suma trabajos originales de contemporáneos como Lenine, Herbert Vianna y Cazuza

El álbum fue grabado en vivo en el Teatro ND/Ateneo de Buenos Aires en febrero de 2005, y es una buena muestra de la madurez de Pedro como intérprete, al ocuparse de un repertorio complejo.

Explica el propio Aznar: “A partir de una invitación del teatro ND/Ateneo, que hizo un ciclo llamado “Intimos”, se me ocurrió que era una buena oportunidad para presentar allí el trabajo temático sobre Brasil, así que fui a revisar mi archivo de versiones que tenia hechas desde hace tiempo, y las completé con algunas que hice especialmente para este trabajo”.  El resultado es excelente, desde todo punto de vista.

Músicos:

Pedro Aznar: voz, bajo, guitarras
Andrés Beeuwsaert: teclados
Facundo Guevara: percusión
Juan Cruz Urquiza: trompeta

***

Aquí

Aquí

Aquí

***

Kim Carnes – The EMI America Singles Collection Vol.1 (1979-1982)

viernes, junio 10th, 2011

Sabiendo que Charly es un fanático de Kim Carnes, nuestro “Cómplice” Luca había creado esta compilación especialmente para él, y de paso para todos los amigos del blog, naturalmente, allá por 2008. Por su calidad, es válido volver a compartirla.
Un excelente álbum exclusivo, gráfica incluida, de P.&C.

***

Queridos amigos del blog, hoy les hablo de una de mis cantantes preferidas desde siempre: Kim Carnes.

Nacida en Hollywood en 1954, desde niña se revela como un pequeño genio musical; a los cinco años tocaba perfectamente el piano y debuta en televisión al Connie & Jack Reagan show; a los 14 años graba su primer demo y empieza a ir de discografica en discográfica, a los 18 graba jingles publicitarios y de noche hace presentaciones en clubs. En 1968 se une por corto período a los New Christy Minstrel, justo el tiempo para trabar amistad con Kenny Rogers y conocer a Dave Ellingson que poco después se convertirá en su esposo.
En 1971 la pareja deja el grupo y empiezan a exibirse como dueto en los clubes donde los descubre Jimmy Bowen que los señala a la casa discográfica Amos, subsidiaria de Bell Records que a su vez pertenece a la más afamada Columbia. Despues de prestar su voz a los Sugar Bear bajo el nombre de Honey Bear y después de un sencillo como Kim & Dave, Kim al fin graba su primer álbum “Rest On Me”, pero a parte de la buena crítica de sus colegas…no pasa nada más; lo mismo, desafortunadamente pasa con los dos discos siguientes, “Kim Carnes” y el estupendo “Sailin” grabados con la A&M en 1975 y 1976.
Hasta el 1979 Kim goza de excelente reputación entre sus colegas como autora, pero sin tener un disco de éxito en su activo; al fín llega a la recien nacida Emi America, siendo la primera artista en grabar por la casa americana y en 1979 se publica “St.Vincent Court” que se acerca a la parte baja de la clasificación, de la mano de los dos sencillos “Hurt so bad/Looking for a big night” y “What am I gonna do/Goodnight moon”, así el nombre de Kim Carnes empieza a ser conocido por el público.
El año siguiente Kenny Rogers le pide escribir un álbum completo, “Gideon”, un concept album sobre las aventuras del cowboy Gideon Tanner; después de escuchar los demo Kenny la quiere a su lado en el sencillo principal y casi de inmediato Kenny y Kim vuelan alto en las clasificaciones con “Don’t fall in love With a dreamer”.
Poco después Kim saca “Romance Dance” que tiene  buena clasificación sobretodo gracias al sencillo “More love/Changin” un acertado cover de Smokey Robinson con un video muy divertido en el que kim interpreta a una rubia algo despistada, seguido por “Cry like a baby/In the chill of the night”, y para demostar que a Kim los cover le salen muy bien está el primer sencillo del álbum “Mistaken Identity” de 1981, el famoso tema “Bette Davis Eyes” que la lanzará al número uno por muchas semanas en casi todo el mundo.  “Bette Davis Eyes” escrita e interpretada en 1974 por Jackie De Shannon no hubiese siquiera entrado en el álbum de Kim, de no ser por Donna Weiss, amiga de Kim, y la misma Jackie que la convencieron para que la grabara aunque no lograba encontrar el adecuado arreglo musical…y finalmente Bill Cuomo, casi al final de una sesión nocturna, inventó un arreglo y el tema fue grabado in una sola sesión en vivo y puesto directamente en el álbum.
Álbum del cual salen tres sencillos, “Bette Davis Eyes/Miss you tonite”, “Draw of the cards/Break the rules tonite” del que Kim porprimera vez saca también la versión mix aunque solo promocional, y para terminar “Mistaken Identity/Jamaica sunday morning”, cuyo lado B proviene de “St. Vincent Court”.
En 1982 Kim publica “Voyeur”, disco de desafortunadamente no encuentra el favor del público (y lo siento porque es uno de mis preferidos) pero del cual se sacan cuatro sencillos. Un disco obscuro, fuerte, en plena dark wave; también aquí el title track “Voyeur” será publicado en versión re mix y solo promocional.
Las versiones que he incluido en esta compilación son las remaster japoneses, espero que les guste y hasta pronto.

Luca

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

***

Tracklist:

01. It hurt so bad
02. Lookin’ for a big night
03. What am I gonna do
04. Goodnight moon
05. More love
06. Changin’
07. Cry like a baby
08. In the chill of the night
09. Bette Davis Eyes
10. Miss you tonite
11. Draw of the cards
12. Break the rules tonight
13. Mistaken identity
14. Jamaica sunday morning
15. Voyeur
16. Thrill of the grill
17. Does it make you remember
18. Take it on the chin
19. Undertow
20. Say you don’t know me

***

Aquí

Aquí

***

Kim Carnes – The Emi America Singles Collection Vol.2 (1983-1986)

jueves, junio 9th, 2011

Esta es la segunda parte de aquel post de Luca de 2008, que habíamos compartido en nuestra vieja Casa, y que merece la pena re publicarse. En “Comentarios”, el texto de Luca en italiano.

***

Queridos amigos del blog, henos aquí con la secuela del post dedicado a Kim Carnes en la época en que grababa por la Emi América y el lapso que tomamos en consideración esta vez es el que va desde 1983 hasta 1986.

En 1983, después del relativo éxito de “Voyeur” se publica “Café Racers”, un álbum con tendencias new wave pop del que salen una gran cantidad de sencillos, nada menos que siete, empezando por “Invisible hands” que lleva en el lado B aquel “I’ll be here were my heart is” de la película Flashdance, mientras que en Alemania el lado B se convierte en lado A y en el retro recuperan “Merc Man”, tema del disco anterior. “Young Love” sale en Europa y en América se edita un sencillo a doble lado A “I pretend/Hurrcane” del cual se realiza también un 12 pulgadas remix; lo mismo pasa con “You Make My Heart Beat Faster” con además un sencillo remix que podemos escuchar en esta compilación prácticamente por primera vez en Cd.

En 1985 sale “Invitation to dance” para la banda sonora de “That’s Dancin”, y en el verano de ese mismo año sale el álbum “Barking at Airplanes” precedido por el sencillo “Crazy in The night”, tema que hace volver a Kim en las clasificaciones al N°11; saldrán también otros dos sencillos, “Abadabadango/He make the sun rises”, también en 12 pulgadas, y la espléndida “Rough Edges/Begging for favors”.   Poco menos de un año después sale el último álbum editado por Emi América, el desafortunado “Lighthouse”, del que serán escogidos solamente dos sencillos, “Divided Hearts” y “I’d lie to you for your love” que en su lado B lleva la canción más bella del disco, “Black & White”, tema que hubiese ido mucho mejor de haber sido escogido como primer sencillo.

Para la compilación he tomado los temas de los remaster japoneses y y para la gráfica he escogido fotografías de aquella época. No me queda más que desear feliz escucha a todos

Luca

Tracklist:

01. Invisible Hands
02. I’ll be here were my heart is
03. Merc Man
04. Young Love
05. Hangin’ on by a thread
06. You make my hert beat faster (singre remix)
07. I pretend
08. Hurricane
09. The Universal Song
10. Invitation to dance
11. Crazy in the night (barking at airplanes)
12. Oliver (voice on the radio)
13. Abadabadango
14. He makes the sun rise (Orpheus)
15. Rough Edges
16. Begging for favors (lerning how the things work)
17. Divided hearts
18. You say you love me (but I know you don’t)
19. I’d lie to you for your love
20. Black & White

***

Aquí

Aquí

***

Stevie Nicks – In Your Dreams (2011)

lunes, mayo 2nd, 2011

“In your dreams” es el nuevo álbum (séptimo como solista) de la cantante Stevie Nicks (pueden ver más de ella AQUÍ).  La particularidad es que es su primer trabajo en una década, y su grabación fue casi un secreto durante 2010, en su casa de Los Angeles (EEUU), junto al músico y productor David Stewart (Eurythmics), que encontró el punto exacto para que Stevie sonara moderna y actual sin perder su propio sonido tradicional.

El disco nos muestra a Stevie Nicks cantando fresc a y vital, yendo de las baladas al rock.  El primer corte es “Secret love”, una canción potencialmente hit. Le sigue “For what it’s worth”, que arranca con una guitarra folk bien a su estilo;  “Moonlight” reelabora su demo “Lady from the mountain”, con un nuevo estribillo y suena como dos canciones en una sola. La química de Stevie Nicks con Lindsey Buckingham está presente en “Soldier’s angel”, con la marca registrada de Fleetwood Mac en guitarra y voz. “Italian summer” es una canción hermosa, con un gran clima y la seductora voz de Stevie termina sosteniendo una nota final de manera extraordinaria.

Aquí está Stevie Nicks en su mejor forma, después de diez años, en un gran disco.

Tracklist:

01. Secret Love
(Stevie Nicks)
02. For What It’s Worth
(Nicks – Michael Campbell)
03. In Your Dreams
(Nicks – Dave Stewart)
04. Wide Sargasso Sea
(Nicks – Stewart)
05. New Orleans
(Nicks – Neale Heywood)
06. Moonlight (A Vampire’s Dream)
(Nicks)
07. Annabel Lee
(Nicks – Edgar Allen Poe)
08. Soldier’s Angel (con Lindsey Buckingham)
(Nicks)
09. Everybody Loves You
(Nicks – Stewart)
10. Ghosts Are Gone
(Nicks – Stewart)
11. You May Be The One
(Nicks – Stewart)
12. Italian Summer
(Nicks – Stewart)
13. Cheaper Than Free (con Dave Stewart)
(Nicks – Stewart)

***

Aquí

Aquí

***

Angelo Branduardi – Gulliver, La Luna E Altri Disegni (1980)/Confession D’un Malandrin (1981)

sábado, abril 16th, 2011

El primer gran éxito comercial de Branduardi llega con “La Luna” (1975), uno de los mejores discos de la historia del rock en Italia. El álbum fue re editado en 1980 con el título modificado en “Gulliver, la luna e altri disegni”, con un tema nuevo “Gulliver” y nuevos mixages. Del disco original existe solo la versión en LP. la producción y arreglos del gran Maurizio Fabrizio, Angelo regala un LP bello y preciosista, con textos entre esotéricos, filosóficos y poéticos y un sonido de marcado tono experimental-medieval, donde el músico se encarga del violín, guitarra acústica, flauta y percusiones, y Fabrizio de la guitarra eléctrica, mandolina y percusiones. Bruno de Filippi aporta buzuki, sitar, banjo, chitarrino y harmónica y Luisa Zappa firma varios de los textos. “La Luna”, la balada acústico-progresiva que da título al disco, es su primer gran éxito y su primer tema que ha pasado a la historia como un estándar de la música italiana, lo mismo que “Confesionni di un malandrino”, su primera canción compuesta en 1968.

En este disco, Angelo establece gran parte del universo que explotará en álbumes posteriores: filosofía oriental, simbolismo existencial, simbología druídica, espiritualismo, fábulas, filosofía antigua, referencias a civilizaciones perdidas o a pueblos indígenas… un espectro temático que en los ochenta devendrá en algo mas estandarizado, urbano, costumbrista y social pero sin perder ni un ápice del sentido poético y simbólico ni de las referencia filosóficas y literarias que han estado presentes en toda su obra.
En 1981 sale la versión en francés con el título “Confession D’un Malandrin”.

Dos discos imperdibles!

***

Tracklist:

Gulliver, La Luna E Altri Disegni

01. La luna
02. Confessioni di un malandrino
03. Tanti anni fa
04. Gli alberi sono alti
05. Notturno
06. Gulliver
07. Rifuisce il fiume
08. Donna mia
09. Primavera
10. La danza

Confession D’un Malandrin

01. Confession d’un malandrin
02. La lune
03. Si longtemps déjà
04. Les arbres ont grandit
05. Les eaux qui dorment
06. Donna mia
07. Ce qui de la terre s’en va
08. Sans aucun doute
09. Le Printemps
10. La danse

***

Aquí

Aquí

***

Pippo Spera & Jorge Trasante – Escenario (2003)

viernes, abril 8th, 2011

Pippo Spera nació en Sicilia, Italia y de pequeño su familia emigró a Uruguay, donde se formó como músico estudiando guitarra clásica. Pero además fue discipulo de tres grandes músicos uruguayos: Eduardo Mateo, Horacio Buscaglia y Urbano Moraes, participando en el “Musicasión”, un movimiento que marcó una bisagra en la música popular uruguaya, a mediados de la década de 1960.  Trabajó y grabó en Brasil junto a Milton Nascimento, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho y otros importantes artistas brasileños hasta que emigró desde allí a los Estados Unidos. A su regreso a Uruguay grabó con el percusionista Jorge Trasante este disco que aquí presentamos, “Escenario” Trasante es un destacadísimo percusionista uruguayo, radicado en Francia, que integrara durante años el grupo Gypsy Kings y es solicitado permanentemente por artistas de primera línea como músico de sesión en las grabaciones de sus discos.

Es un trabajo intimista, grabado en vivo, con un marco ideal para las composiciones de Spera, provenientes de todas sus obras anteriores. Por lo que sirve para aproximarnos a su obra y, de paso, darle el gusto al amigo de P&C que pidió material de este músico.

Tracklist:

01. Escenario
02. Paula e Bebeto
03. Nada nuevo bajo el sol
04. De los pies hasta el sombrero
05. Quemado madera
06. El mundo es chico
07. Las diez de la noche
08. Alguien
09. Pocas palabras
10. Una palabra

***

Aquí

***

Donovan – Sunshine Superman (1966)

jueves, marzo 31st, 2011

Donovan Leitch nació el 10 de mayo de 1946 en Glasgow (Escocia). En sus comienzos estaba fuertemente marcado por la música folk americana, con predilección por Bob Dylan y Woody Guthrie.
Inició su carrera discográfica gracias a la fortuna de aparecer regularmente en 1965 en el programa de televisión “Ready, Steady, Go”, en donde pronto fue comparado con su maestro Dylan.
Con su guitarra acústica y su admirable sentido para la melodía, el músico escocés conquistó a la audiencia inglesa con canciones como “Catch the wind” o “Colours”.
El manager Allen Klein sería el encargado de lanzarlo en el mundo del disco. Tras firmar un contrato con Pye Records, Donovan publicó en 1965 el sencillo “Catch the wind”, una de las composiciones que más recordaba a Bob Dylan y que le valió alcanzar el puesto número 4 en los charts británicos, la misma posición que logró “Colours”, otro tema claramente deudor del proceder del genio de Minnesota.
En 1965 aparecieron dos estimables e infravalorados Lps de esencia folk, “What’s bin did and what’s bin hid” (1965), disco que incluía “Catch the wind” y “Fairy Tales” (1965), álbum en donde se encontraba el sencillo “Colours”.
Su tercer single fue “Turquoise” (número 30), una canción en la cual ya se apreciaba la pretensión de alejamiento de sus raíces dylanianas, ya que Donovan lo que menos deseaba era la continua comparación con el compositor estadounidense.
Para conseguir un cambio de sonido contó con la colaboración del afamado productor Mickie Most y del arreglista John Cameron, quien ensanchó su universo folk con piezas pop de entramado hippie-psicodélico, afianzando su propia personalidad tanto en la faceta vocal como en la compositiva.
Su primera obra con Most sería “Sunshine Superman” (1966), un gran Lp que contaba con la guitarra de Jimmy Page (en su tarea de músico de sesión) en varios temas (sin olvidar la esencial participación de Eric Ford) y con los teclados de Cameron.
En el álbum podemos encontrar temas como “Season of the witch” (versionado por Terry Reid, Al Kooper o Vanilla Fudge) “The fat angel” (versionado por Jefferson Airplane), “Trip”, “Celeste”, “Guinevere” o el single homónimo (versionado por Husker Du o Jewell), que subió en 1967 hasta el número 2 en el Reino Unido y al número 1 en los Estados Unidos.

***

Tracklist:

01 Sunshine Superman
02 Legend of a Girl Child Linda
03 Three King Fishers
04 Ferris Wheel
05 Bert’s Blues
06 Season of the Witch
07 The Trip
08 Guinevere
09 The Fat Angel
10 Celeste

***

Aquí

***

Al Stewart – Year Of The Cat (1976)

miércoles, marzo 2nd, 2011

Alastair Ian Stewart es un cantante y compositor británico, nacido en Glasgow, Escocia, el 5 de septiembre de 1945.  Stewart creció en el pueblo de Bournemouth, Dorset, Inglaterra, y se mudó a los Estados Unidos en 1977. Grabó y produjo la mayoría de su trabajo en Los Angeles desde fines de los ’70 y durante los ’80.  Mientras que los álbumes de estudio de los últimos años son pocos y distanciados entre sí, todavía lleva a cabo extensas giras a través de los Estados Unidos y Europa, y su carrera abarca más de 40 años.

***

“Year of the cat”
es el séptimo album de Al Stewart y fue edtado en 1976.  Es, sin dudas, su trabajo más exitoso de la mano del single del mismo nombre, una canción que atrapa desde su pano inicial hasta su famosísimo solo de saxo.  El diseño de la cubierta es de Colin Elgie y es una de las más recordadas de aquella década.

Múscos:

Al Stewart: voz, guitarra, teclados
Peter White: guitarras, teclados
Tim Renwick: guitarra
Andrew Powell:
arreglo de cuerdas
Bobby Bruce: violin
Marion Driscoll: percusión
Stuart Elliott: batería
George Ford: bajo
Phil Kenzie: saxo alto
Don Lobster: teclados
David Pack, Tony Rivers: coros
Graham Smith: armónica
Peter Wood: teclados

Tracklist:

01. Lord Grenville
02. On the Border
03. Midas Shadow
04. Sand in Your Shoes
05. If it Doesn’t Come Naturally, Leave It
06. Flying Sorcery
07. Broadway Hotel
08. One Stage Before
09. Year of the Cat

***

Aquí

***


Isobel Campbell & Mark Lanegan – Ballad Of The Broken Seas (2006)

sábado, enero 15th, 2011

“Ballad of the Broken Seas” es un álbum lanzado por Isobel Campbell (la voz de Belle & Sebastian) y su primera colaboración con Mark Lanegan (ex cantante de Screaming Trees). Encabezó la lista del Mercury Music Prize 2006 y fue uno de los principales NME (New Musical Express) top cien álbumes de la década.

La nominación en el Mercury Music Prize provocó algunas críticas, ya que Mark Lanegan es americano y el premio es solamente para los artistas británicos e irlandeses. Sin embargo, Campbell escribió la mayor parte de las pistas y auto-produjo el álbum. Campbell había escrito la música y algunas de las letras, antes de envitar a Lanegan a esta primera colaboración.
El peso de la obra lo lleva la escocesa, que ha compuesto y grabado (voz e instrumentos) la mayoría de los temas, añadiéndose, posteriormente, la partes cantadas por Lanegan –la lejanía geográfica obligó a grabar en estudios diferentes–. Así pues, se trata más de un disco de la Campbell con participación de Mark Lanegan que de uno conjunto, como cabría pensar en un primer momento. Por un lado, la suave, angelical y femenina voz de Isobel Campbell y, por otro, la áspera, cruda y masculina voz de Mark Lanegan en un disco de un dueto soñado por muchos. Las notables voces de la ex Belle and Sebastian y del ex Screaming Trees se funden en un disco marcado por el blues sin dejar de lado la especialidad instrumental de cada uno.

***

Tracklist:

01. Deus Ibi Est
02. Black Mountain (music based in part on the traditional melody “Scarborough Fair”)
03. The False Husband
04. Ballad Of The Broken Seas
05. Revolver
06. Ramblin’ Man
07. (Do You Wanna) Come Walk With Me?
08. Saturday’s Gone
09. It’s Hard To Kill A Bad Thing
10. Honey Child What Can I Do?
11. Dusty Wreath
12. The Circus Is Leaving Town

***

Aquí

***

It’s a Beautiful Day – It’s a Beautiful Day (1968)

viernes, enero 7th, 2011

It’s a Beautiful Day fué una excelente banda que surgió en el San Francisco de finales de la turbulenta década de los sesenta, junto con otros grandes clásicos del sonido psicodélico de la costa oeste californiana, cómo “Grateful Dead”, Jefferson Airplane”, “Quicksilver M. S.” o los “Big Brother & The Holding Co” de Janis Joplin.
Liderados por el compositor, cantante y violinista, David Laflamme, el grupo lo formaban Patti Santos (voz), Linda Laflamme (Teclados), Val Fuentes (Batería), Hal Wagenet (Guitarra), y Mitchell Holman (Bajo).
Pronto fueron muy apreciadas sus actuaciones en directo en las grandes salas de conciertos, cómo el mítico “Fillmore”, de visita obligada para las grandes estrellas del momento.
Consiguieron un personal sonido con ciertas reminiscencias folk, apoyándose en las potentes conjunciones vocales entre David y Patti, y sus extraordinarias composiciones.

David LaFlamme líder de este fabuloso grupo de música folk, psicodelica y de rock progresivo, da rienda suelta a su creatividad. “It’s a Beautiful Day” es el disco debut de esta agrupación de San Francisco,California.
Los instrumentos de cuerdas combinados con las voces de David LaFlamme y Pattie Santos son verdaderamente hipnotizantes, el toque final se lo da Linda LaFlamme -esposa de David- interpretando de manera magistral los teclados.

“White Bird” (un extraordinario tema que se convirtió en la mejor y más conocida pieza de su carrera), “Hot summer day”, “Girl with no eyes” y “Bulgaria” (primer single de la banda), hermosas tonadas caracterizadas por la pulcra combinación de voces de David LaFlamme y Pattie Santos y la atmósfera creada por Linda LaFlame, son los momentos más logrados del disco.
Un soberbio trabajo, y uno de los mejores discos de rock de la historia que nos dejó maravillas como “White Bird”.

Un disco imprescindible.

Músicos:

David LaFlamme: violin, vocals
Linda LaFlamme: organ, piano, electric piano, celeste, harpsichord
Hal Wagenet: guitar
Mitchell Holman: bass
Val Fuentes: drums
Patti Santos: vocals, tamborine, bells, block, gourd
Bruce Steinberg: harmonica

***

Tracklist:

1. White Bird
2. Hot Summer Day
3. Wasted Union Blues
4. Girl With No Eyes
5. Bombay Calling
6. Bulgaria
7. Time Is

***

Aquí

***